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德意志留聲機公司

德意志留聲機公司（Deutsche Grammophon- Gesellschaft，簡稱DG），是全球最大的唱片公司，是寶麗金集團的旗艦公司，于1898年成立，總部位于漢堡，旗下?lián)碛蠥rchiv（阿奇夫）等眾多子公司。DG唱片公司的前身為1898年由德國人E貝納林在其家鄉(xiāng)漢堡成立的德意志留聲機公司。當時她屬于英國留聲機公司(EMI，同為貝納林所創(chuàng))的分公司，其股份大部分在英國人手里，主要是將從英國運來的母盤加工壓制成唱片。后由于一戰(zhàn)的爆發(fā)英，德成為交戰(zhàn)國，德國政府將英資DG公司接收，從此她便走上了獨立經(jīng)營之路。1941年，西門子公司取得DG公司經(jīng)營權(quán)，并改名為Polydor International，1962年西門子與飛利浦兩家公司將其下屬的DG與Philips合并成為DGG/PPI集團。1972年，DG與Philips兩家唱片公司正式合資組成了日后享譽全球的唱片帝國---寶麗金(Polygram)集團。

DG公司雖有著一個多世紀的輝煌歷史，但我們所熟悉的黃色郁金香商標卻只用了50年而已，因為DG是“唱片之父”貝納林先生一手創(chuàng)立，因此1909年以前DG用的是“一個小天使坐在圓盤里”的圖案做商標，也曾與英美兩家兄弟公司EMI和RCA共同用過“白色的Nipper小狗側(cè)耳傾聽留聲機”的商標，直到二戰(zhàn)結(jié)束之后，DG才完全切斷了這些關(guān)系，于1949年啟用了新的郁金香花冠商標。在二三十年代，DG還設(shè)立了一個在國外發(fā)行唱片的寶麗多(Polydor)商標。這個大家所熟悉的長方形黃標是由著名的商標設(shè)計大師漢斯·多米茨拉夫在1949年設(shè)計的。今天這個黃色的郁金香花冠幾乎已經(jīng)代表了DG的精神，也成了這個百年老牌的驕傲。作為當今世界上最大的古典唱片品牌，DG可以說完全見證了百年來所有樂壇的重要人物，是一致公認的古典演奏巨匠的溫床。

在錄音技術(shù)方面，DG于1990年發(fā)表了一種全新的錄音方式4D，一下子扭轉(zhuǎn)了DG在錄音科技上落于人后的局面。這項由DG錄音中心主任Klaus Hiemann和工程師Stefan Shibata共同開發(fā)的技術(shù)于1993年正式應用于錄音工程，其重要部分，就是DG與日本雅馬哈共同開發(fā)的一部超級D/A與A/D轉(zhuǎn)換器。這種轉(zhuǎn)換器擁有高比特的解析效果，運作方式為21bit，后來更改金為24bit，大幅提升了錄音的精確度。概括起來，4D技術(shù)包含了四個重要部分：第一是可遙控的前級放大器和麥克風，讓錄音師調(diào)整時不驚動舞臺上的音樂家；第二是24bit A/D轉(zhuǎn)換器，增益達18dB以上；第三是Stage Box和數(shù)碼網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)，讓錄音師可以從遠端監(jiān)控錄音，而信號傳輸為全數(shù)碼式，消除了原先模擬傳輸產(chǎn)生的各種雜訊；第四是數(shù)碼均衡器的使用，將麥克風拾取的訊號作最有效的操控。這四部分構(gòu)成了4D技術(shù)，今天DG以4D方式制作的錄音已在幾百種以上，成果早已倍受世界樂迷肯定。在 4D技術(shù)成功開發(fā)之后，DG有又發(fā)展出一種名為“原像比特處理”(Original-lmage Bit-Processing)的科技，用于翻制舊有的錄音母帶。這種技術(shù)首先被應用于紀念卡拉揚逝世的《黃金卡拉揚》系列。

聯(lián)系方式

電子郵箱：deutschegrammophon@umusic.com。

ECM

ECM（全稱：Edition of Contemporary Music），是來自德國的一家唱片公司，是小型唱片公司里的佼佼者。ECM是于1969年由德國的曼弗雷德·艾歇爾（Manfred Eicher）創(chuàng)建的唱片公司。艾歇爾是一位喜愛古典音樂的爵士樂貝司手，20世紀70年代，爵士樂經(jīng)歷了一場短命的電子化革新，樂手們紛紛把樂器連上功率巨大的擴音設(shè)備，并模仿?lián)u滾樂的演奏方式，后人稱之為爵士的融合（Fusion）時代。就在爵士樂手們追求這種嘩眾取寵的效果時，艾歇爾開始進行相當反潮流的嘗試，他將爵士樂與古典音樂融和起來，把爵士音樂從小酒吧請進以前專供古典音樂使用的音樂廳，并成立了一家唱片公司，取名為 Edition of Contemporary Music ，即“現(xiàn)代版音樂”，簡稱 ECM。他把樂器上的電插頭通通拔掉，讓樂器還原為自然的原音，同時改進錄音設(shè)備，力圖使樂器定位更準確，延長殘響時間，造成音樂廳的效果。他賈勒特簽訂了錄音合同，并出版了一張鋼琴獨奏的錄音室專輯《面對你》(Facing You)，這張專輯在歐洲獲得了意外的成功。

當時ECM是一家很小的公司，艾歇爾身兼制作人和錄音師和編輯，但由于他對即興音樂的前瞻眼光及唱片制作手法，與當時前衛(wèi)爵士乃至于古典樂現(xiàn)代流派的發(fā)展不謀而合。當時爵士樂唱片唱片市場冷淡，老牌唱片集團不敢冒然出版不斷變化的前衛(wèi)樂手的唱片。而ECM的高度寬容，則成為前衛(wèi)爵士樂手延續(xù)創(chuàng)作活力的實驗室，它的唱片品牌，則幾乎成為雅皮士的專用品。在New Age音樂的發(fā)展中，ECM也有著不容忽視的作用，它旗下的藝人，很多是New Age雛形期的代表。1997年，EMC在挪威的代理魯內(nèi)·克里斯托弗森（Rune Kristofferson）成立了以電子樂為主的公司魯內(nèi)唱片公司（Rune Grammofon）。2000年，ECM收購了魯內(nèi)唱片公司。由于位于挪威，因此旗下多為北歐樂團。
　　
ECM的產(chǎn)量不大，每年出品20多張唱片，但制作比較嚴謹，在藝術(shù)家的選擇、作品演繹及CD封面設(shè)計諸方面，都體現(xiàn)出前衛(wèi)的風格，與傳統(tǒng)精神不同。在古典音樂方面，他們選擇了古典作曲家的現(xiàn)代詮釋。因此，堅持傳統(tǒng)的愛樂者對此并不贊同，他們被視為是中產(chǎn)階級的品味。也有人評價說：ECM的唱片，垃圾和經(jīng)典一樣多。ECM在臺灣的代理是玖玖文化國際有限公司。

謝菲爾德實驗室

謝菲爾德實驗室（Sheffield Lab），是來自美國加利福尼亞的一家唱片公司，因為商標是一朵喇叭花，因而俗稱“喇叭花”公司。由鋼琴家馬約爾加和一位熱愛高保真技術(shù)的同學道格.沙克斯(Doug Sax)創(chuàng)立于1960年代晚期。道格.沙克斯(Doug Sax)是當代最優(yōu)秀的錄音母帶處理大師之一，在各種“天書”“圣經(jīng)”一類的書里介紹的非古典天碟中，有不少均出自他的妙手。1970年1月出版第一張唱片。在理念上追求自然、透明，使用傳統(tǒng)方式，直接將現(xiàn)場錄音制成唱片，一切以“實時”為標準，不加任何編輯修飾。其錄音包括了古典音樂、爵士和流行樂，以及試音碟等。品種雖然不多，但音質(zhì)與音色都達到相當高的水準，一直在高保真標準方面有著非常知名的地位，傳統(tǒng)電子學的技術(shù)運用到了唱片的各個環(huán)節(jié)，特別是其“live to two track”技術(shù)，吸引了許多藝術(shù)家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等CD，都是發(fā)燒友測試音響的常用CD。除Sheffield Lab商標之外，近年該公司還推出了一個新商標“Inner Circle Recordings”。

在20世紀70年代至80年代初，有一家美國小型發(fā)燒錄音公司在發(fā)燒界真稱得上是無人不曉，這家公司就是謝菲爾德實驗室(Sheffield Lab)，它首創(chuàng)一種叫做“直刻LP”(direct-cut LP)的技術(shù)，即錄音時不經(jīng)過母帶做中介，而是直接將來自麥克風的信號輸送到刻片機上，這樣生產(chǎn)出來的LP擁有最自然、最真實的音質(zhì)效果，而且由于產(chǎn)量的稀少，這些直刻LP成為發(fā)燒友夢寐以求的發(fā)燒珍藏品。現(xiàn)今存世的直刻LP，在拍賣市場上均已被炒到天價，而這數(shù)十張“直刻”錄音，幾乎都被TAS天碟榜列入榜中，代表了人類錄音技術(shù)達到的頂峰。The Sheffield Lab Drum & Track Disc DXD就是其中一張。

The Sheffield Lab Drum & Track Disc DX被譯為世界鼓王，由FIM錄制，F(xiàn)IM使用了最新的DXD技術(shù)來錄制《世界鼓王》，DXD CD采用24比特錄制，采樣頻率高達352.8K赫茲，是超高清晰數(shù)字錄音技術(shù)，而盤片則是用99.9999%純銀膜制作。此碟當年也幾乎是發(fā)燒友人手一張，因為它可適用于任何器材的測試片，唱片圣經(jīng)云：百分之二百的精彩。現(xiàn)場感奇佳，讓人有置身于錄音室之感，鼓聲pressure有魄力，而cymbal聲則清脆可聞，音效聲之透明、動聽對比、高頻與低頻的伸展均勝lp 。“喇叭花”公司以直刻錄音技術(shù)獨步樂壇二十多年，至今留下二十多張TAS榜上天碟LP時代是真實自然音質(zhì)的代名詞。假如你想買一張其中的代表作，這一張應該是不二之選。該唱片的錄音在技術(shù)上有很大突破，令錄音達到一個完美的藝術(shù)境界。模擬錄音中的樂器真實的形體和音色令數(shù)碼錄音的進步顯得微不足道，而動態(tài)與低頻的表現(xiàn)凌厲，有力度且彈性十足，如果沒有播過這張唱片，你的音響還不算經(jīng)過正式的考驗。

聯(lián)系方式

電話：(518) 308-(8475)
電子郵箱：contact@sheffieldlab.com。

日本哥倫比亞公司

日本哥倫比亞公司（Nippon Columbia），起源于1910年創(chuàng)建的日本留聲機商會（Nippon Chikuonki Shokai），創(chuàng)始者是美國商人霍恩（Frederick Whitney Horn），他自1896年開始在日本橫濱開展包括留聲機在內(nèi)的進口貿(mào)易，1907年建立了日美留聲機制造公司（Japan-U.S. Recorders Manufacturing），1910年投產(chǎn)，日本留聲機商會即是負責銷售的公司。1912年兩個公司合并，成為一個即生產(chǎn)又銷售留聲機及唱片的公司。1927年加盟哥倫比亞留聲機公司，1927年建立了日本哥倫比亞留聲機公司（Japan Columbia Recorders），1946年改名為日本哥倫比亞公司（Nippon Columbia Co.）。

經(jīng)過幾十年的發(fā)展，它成為一家知名的跨國公司，在英、法、德、加、美等許多國家設(shè)有分公司。2001年美國的里波伍德集團收購了日本哥倫比亞公司42%的股權(quán)和旗下品牌DENON 98%的股權(quán)。DENON原本是成立于1939年的一家小型電器制造公司，為NHK等公司生產(chǎn)磁帶和其他產(chǎn)品，名稱是由Denki Onkyo（即“電気音響”，電器音響）縮寫而來，最初以“Den-on”知名。1947年被日本哥倫比亞公司收購。
　
日本哥倫比亞自創(chuàng)建不久便開始引進生產(chǎn)唱片，早期還出版過二、三十年代中國音樂唱片，包括梅蘭芳及周璇的作品。1963年英國哥倫比亞將日本的唱片發(fā)行權(quán)轉(zhuǎn)東芝，此后CBS又與Sony合作，日本哥倫比亞失去了哥倫比亞的片源和商標權(quán)，轉(zhuǎn)而與法國Erato公司合作。1974年Erato中止了合作。日本哥倫比亞便開始以Denon為商標發(fā)行唱片。
　　
Denon唱片的范圍很廣泛，包括西方古典音樂、中國音樂、日本音樂、爵士樂與流行音樂等。古典音樂方面，Denon出版了許多全集，諸如《莫扎特鋼琴奏鳴曲全集》、《西貝柳斯交響曲全集》、《長笛奏鳴曲全集》、《馬勒交響曲全集》、《舒伯特鋼琴奏鳴曲全集》等。Denon還出版了不少優(yōu)秀的管風琴作品，這是因為它的錄音師彼得·維爾莫斯特別擅長管風琴錄音。Denon在音響器材技術(shù)方面具有特別的優(yōu)勢，1972年最早開發(fā)了數(shù)字錄音機（PCM），為數(shù)字音響的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。Denon唱片也在此基礎(chǔ)上得到了公認的品質(zhì)，其唱片封面上多標出“PCM Digital”（PCM 數(shù)碼錄音）。Denon還專門設(shè)立了一個出版古樂的商標Aliare，這也是一個古樂中的知名品牌。

聯(lián)系方式

電話：81-3-6895-9001。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是來自美國的唱片公司及其品牌名稱，1964年由霍爾茲曼（Jac Holzman）創(chuàng)立于美國紐約。霍爾茲曼是一位音樂和音響發(fā)燒友，1950年在馬里蘭的安納波利斯圣約翰大學院學習時，便開始使用當時最新的便攜錄音機，錄制和出版民謠。后來在紐約創(chuàng)建了埃萊克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期側(cè)重于民謠、早期樂器（大鍵琴等）作品，1960年代的民謠熱潮中，埃萊克特拉得到空前的發(fā)展，后開始涉足于爵士、流行音樂等領(lǐng)域，1970年被華納公司兼并，成為華納集團中的一個重要組成部分，即現(xiàn)在的埃萊克特拉娛樂公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也隨之歸屬于華納集團。

Nonesuch取意于“獨特”，即None such。它是霍爾茲曼為拓展埃萊克特拉出版范圍而創(chuàng)立的低價位古典唱片品牌，宗旨是使年輕人能夠接受古典音樂，所錄制的曲目力求富于特色。早年曾出版過阿爾比諾尼的作品集、法國路易十四時代一些不太知名的宮廷作曲家的作品等。后來特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加強了美國現(xiàn)代作品與民族音樂的出版，推出了“探險家系列”（Explorer series）。錄制過亞當（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什溫等人的作品，這些作曲家大多是新音樂、后電子音樂、后浪漫主義以及后朋客音樂領(lǐng)域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交響曲，曾引起很大反響。其旗下的克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行領(lǐng)域有代表性的室內(nèi)樂團。此外他們也關(guān)注“世界音樂”，錄制過印度尼西亞、日本、嘎納等不同地域的音樂，也包括中國的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名稱，并使用Elektra的圖標。

作為一個相當有個性的廠商，NONESUCH一直矗立在現(xiàn)代音樂的前沿，在NONESUCH旗下云集了眾多大牌的現(xiàn)代音樂大師，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA這些大師在新音樂創(chuàng)作領(lǐng)域、后電子、后浪漫甚至后朋客音樂領(lǐng)域都堪稱一代宗師，比如PHILIP GLASS的電影音樂、STEVE REICH的電子音樂以及JOHN ADAMS的標題作品都是深入探察20-21世紀嚴肅音樂的行動指南。正是因為這些作曲家的存在，嚴肅音樂在才新的時代里擁有了新的定義和全新的風貌。再看NONESUCH旗下的樂隊和演奏家群體，而以STEVE REICH為主的一群優(yōu)秀音樂制作人更是對電子合成樂器的使用達到了登峰造極的程度。NONESUCH經(jīng)常請來LSO和諸如圣路易斯交響樂團等美國樂隊來演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音樂家，而KRONOS QUARTET則是NONESUCH旗下最頂尖的一支重奏組合，其配合默契，曲目獨特，錄音精良。

科赫音樂公司

科赫音樂公司（KOCH Music），1975年由弗朗茨·科赫（Franz Koch）先生創(chuàng)建于奧地利。公司的名稱曾有“科赫音樂公司”（KOCH Music GmbH）、“科赫唱片公司施萬”（KOCH Records GmbH Schwan）、“科赫國際公司”（KOCH International GmbH）、“科赫國際古典施萬”（KOCH International Classics Schwann）、“科赫國際公司施萬”（KOCH International GmbH Schwann）等。出版范疇包括了古典音樂、爵士、搖滾等各種類型。在古典音樂領(lǐng)域，特別注重錄制罕見曲目及未曾錄音的曲目。

1987年，弗朗茨的兒子米夏埃爾·科赫（Michael Koch），在美國創(chuàng)建了“科赫國際”（KOCH International），專門銷售科赫歐洲公司的唱片。不久，美國公司也開始拓展業(yè)務，錄制唱片，并為此創(chuàng)立了“科赫國際古典”（KOCH International Classics）品牌。

第一張唱片是伯恩斯坦的《詠嘆調(diào)與船歌》（Arias and Barcarolles）的首演錄音，這張唱片榮登暢銷唱片排行榜，并獲得了格萊美最佳當代作品獎。此后科赫美國公司秉承科赫歐洲公司的傳統(tǒng)，出版了不少不太知名或被忽視了的近代美國作曲家的作品，諸如考埃爾（enry Cowell）、斯蒂爾（William Grant Still）等。科赫美國還特別注重女作曲家、演奏家，錄制托爾（Joan Tower）、斯特羅齊（Barbara Strozzi），以及大提琴家貝瑟（Maya Beiser）、女高音墨菲（Heidi Grant Murphy）、女指揮家法萊塔（JoAnn Falletta）等人的作品。

1992年，科赫美國又創(chuàng)立了爵士品牌“科赫爵士”（KOCH Jazz）、1994年進一步擴展到流行音樂領(lǐng)域，創(chuàng)立了“科赫唱片”（KOCH Records）品牌。1999年收購了 Velvel 唱片公司（Velvel Records），并成立了科赫娛樂集團（KOCH Entertainment Corporate）。2002年，科赫歐洲公司被環(huán)球音樂集團收購，更名為“科赫環(huán)球（KOCH Universal）。而科赫美國公司仍由科赫家族獨立經(jīng)營。

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電話：+43-(0)5672-606-251
傳真：+43-(0)5672-606-380
電子郵箱：rainer.bischof@umusic.com。

泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是來自美國的一家以錄音效果新穎，具有震撼力而聞名于世的唱片公司。1977年由兩位受過古典音樂訓練的音樂家和教師倫納（Jack Renner）和伍茲（Robert Woods）在美國俄克拉何馬州的克利夫蘭創(chuàng)建。開始主要出版克利夫蘭樂團、波士頓交響樂團、辛辛納提交響樂團等樂團的錄音。80年代中期起進入歐洲市場，取得了很好的業(yè)績，被公認為美國最成功的唱片品牌。經(jīng)過了20多年快速成長，已成為著名的發(fā)燒唱片公司。曲目涵蓋了古典音樂、傳統(tǒng)爵士樂、藍調(diào)音樂、現(xiàn)代爵士樂和跨界音樂（電影音樂、百老匯音樂、流行音樂改編曲）等多種領(lǐng)域。

Telarc以錄音品質(zhì)著稱，追求技術(shù)上的效果。這傳統(tǒng)起源于它的發(fā)起人，倫納本人早在1962年就曾建立過一家小公司，研究錄音技術(shù)，為高保真音響的愛好者生產(chǎn)唱片。在數(shù)碼錄音方面，它一直走在技術(shù)的前列。Telarc 已推出了500多張唱片，其中如《1812序曲》，以真炮錄音，廣受發(fā)燒友的稱道。其他如《滴水再現(xiàn)》，以及由電子合成器演奏的《電子貝多芬》、《電子巴赫》、《電子莫扎特》等，動態(tài)范圍很大，是常用的試音碟。

在眾多的唱片公司中，Telarc很特別的將每次錄音所使用的錄音器材，線材以及附屬設(shè)備，錄音地點，時間等都詳細列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有為音響迷度身定做之意。《1812年莊嚴序曲》中最后的大炮動用了弗吉尼亞州第十五軍團的三種19世紀巨炮，鐘聲也是在辛辛那提東部一座百年教堂鐘樓前實地收錄的。《大峽谷》中的雷鳴電閃，則是冒著生命危險花了一年時間在峽谷收集真實雷聲所得。至于《阿波羅13號》中的火箭升空效果，更是不惜代價的在亞利桑納洲的發(fā)射基地周圍鋪上數(shù)公里長的“麥克風陣”記錄下來的，難怪由近至遠的隆隆聲貼地而行，綿延不絕。那么恐龍的音效呢?這是動物園中獅虎的咆哮加上建筑工地的壓路機轟鳴，在五角大樓的電腦系統(tǒng)合成起來的。匪夷所思的驚人之舉真是數(shù)不勝數(shù)，令人難以置信。

Telarc在錄音時經(jīng)常使用非常昂貴的Monster或MIT發(fā)燒線材。在錄音控制室，Telarc一直使用RPG聲波擴散器來調(diào)整空間，以求錄音師像發(fā)燒友一樣在第一時間聽到最真實的效果。更為嘆為觀止的是，Telarc所使用的Sony等現(xiàn)成錄音設(shè)備，在采購之后均請專人進行打磨，以使其音質(zhì)絕對符合自己的一貫要求。至于錄音場地，與Decca擁有KingswayHall，RCA擁有芝加哥音樂廳，Mercury擁有羅徹斯特大學的伊斯曼劇院等靚聲場地一樣，Telarc擁有美國第二老的音樂廳辛辛那提音樂廳。這個至今未被改建的音樂廳有大約兩秒的天然混響，為Telarc的大部分錄音提供了優(yōu)越無比的空間感。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/頁面填寫并提交相關(guān)內(nèi)容。 

波士頓交響樂團

波士頓交響樂團（The Boston Symphony Orchestra），成立于1881年，是美國主要交響樂團之一。波士頓交響樂團被認為是美國樂團中最富于貴族氣息的一個樂團，其弦樂合奏特別優(yōu)美。他們在RCA、DG等大唱片公司出版過許多優(yōu)秀的唱片。波士頓交響樂團曾在世界各地巡回演出，1979年3月曾訪問過北京。樂團的基地是落成于1900年的波士頓交響樂廳（Symphony Hall）。

波士頓交響樂團的首任指揮是G.亨謝爾。以后多由一些在德國出生和訓練的指揮家繼任。樂團的特征在1918年間大有改變，H. 瑞保是當時的指揮，隨后是P.蒙特。他們開始的法國風格的傳統(tǒng)在蘇聯(lián)出生的指揮家S.庫謝維茨基時期一直保持著。同時樂團聘請很多受法國訓練的演奏家。庫謝維茨基時代從1924年開始，他獨特的音樂風格和強烈的個性使他空前地繼任了25年，使樂團的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音樂指導，在他任職期間以傳統(tǒng)的作法支持現(xiàn)代的作曲家，向美國介紹了許多法國作曲家的曲目，并帶團首次在國外演奏。

1962年E.萊斯多夫繼任，進行了許多作品的首演并恢復上演了許多被人們忽略和遺忘了的作品。他錄制了很多唱片，包括勃拉姆斯和貝多芬交響樂全集和普羅科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率團于1971年到歐洲演出。1972年起，進入小澤征爾的時代，再度重振威風，綻開燦爛花朵。日本的小澤征爾于1973年擔任了該團的音樂指導，使樂團在國內(nèi)外享有盛譽，1976年領(lǐng)隊在歐洲演出，1978年在日本旅行演出。1979年應邀率團來華演出一周，受到中國聽眾的熱烈歡迎。小澤征爾和波士頓交響樂團在全世界各地演奏，錄制了大量的唱片，其中以馬勒、柴科夫斯基、西貝柳斯等人的作品較有代表性。他們的演奏富有朝氣，音響豐滿而新鮮。英國名指揮家柯林.戴維斯，從1973年起，應邀擔任這支樂團的首席客座指揮。

波士頓交響樂團是現(xiàn)今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數(shù)張令人愛不釋手的唱片杰作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國觀眾的稱贊。

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Sounddogs

Sounddogs是網(wǎng)上音效、音樂制作、聲音剪輯、免費音效樣本的最佳資源庫。Sounddogs成立于1996年8月，并于1997年正式上線。Sounddogs是世界上第一家商業(yè)化的聲效和音樂制作資源庫，遠比后來的蘋果iTunes音樂商店出現(xiàn)得早。

Sounddogs擁有數(shù)量龐大，且方便獲取的音樂資源，為此我們深感自豪。你可以隨時下載這些音樂，支持in .aiff, .wav. 和.mp3格式。

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電話：877-315-3647
電子郵箱：Support@Sounddogs.com。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核樂團，是界于死亡金屬和HARDCORE之間的樂風。音樂上有HARDCORE的力量，速度卻有十足的THRASH 感覺。唱腔近似死亡金屬殘暴型的唱法。歌詞主題多圍繞社會現(xiàn)實黑暗現(xiàn)象。是一個出道很早晚成名的樂團。1993年，Hatebreed在美國康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他們目的很明確，就是通過重型金屬的吉他，歇斯底里的聲音和直接簡單的歌曲結(jié)構(gòu)以及一些短到30秒的歌曲來使自己成為一支真正的硬核樂隊。樂隊最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月離隊，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，貝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后來Cliff Ross因為與樂隊不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）組成。

最開始，他們在車庫，后院演出，偶爾也在正式的禮堂露面。演出前很少做宣傳，就那么開著輛沒注過冊，沒上過保險的車往返于各個演出地。他們在車上出售DEMO和T恤，掛影印的海報給自己做宣傳。不奮斗就玩完是個折磨人的道理，還好Hatebreed艱苦的DIY努力終于有了回報，他們被優(yōu)秀的獨立硬核廠牌Victory Records簽下。到1998年底，他們已經(jīng)成了Victory Records旗下賣得最好的樂隊。1997年，Victory Records為樂隊發(fā)行了首張正式專輯《Satisfaction Is The Death Of Desire（滿足即欲望的終止）》。他們渴望成為最好的紐約硬核樂隊，但風格傾向于20世紀90年代早期的死亡和鞭撻金屬，又再多些流暢，少些粗糙。很快，Hatebreed就開始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath這些早已成名的重型樂隊一起在東海岸同臺表演，以此得到更多的關(guān)注和更廣泛的樂迷群體。

Hatebreed的舞臺演出吸引了大量樂迷，他們的音樂帶著重金屬的雷鳴向每個人襲來，與其說他們選擇的是粗俗、褻瀆，不如說是選擇了偏激的深刻。對世界上很多正在發(fā)生的事情都感到不滿，但可以把憤恨化為做音樂的動力。如果你認為Hatebreed的每首歌都太過強烈，都像是對聽者的一次聽覺謀殺，那么我們被引發(fā)的就是內(nèi)心的憤怒，而這憤怒也是有了積極的意義的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed發(fā)行了《Perseverance》，這張專輯距離上一張《Satisfaction Is The Death Of Desire》已過去了五年時間，樂隊也從Victory脫離，轉(zhuǎn)而投向更趨國際化、大型化的Universal。到了新東家，樂隊成員們在這張新專輯中，都有了一些變化，可以發(fā)現(xiàn)，主唱jamey的聲音，在力量方面有了明顯的加強，顯得更有爆發(fā)性及暴力性。