91久久久久久久久久久_国产精品免费在线免费_日本久久久久久久_精品无人区一区二区三区竹菊

索尼音樂(lè)娛樂(lè)公司

索尼音樂(lè)娛樂(lè)（Sony Music Entertainment）是一家全球性的唱片公司，為日本索尼公司（Sony）旗下音樂(lè)事業(yè)群，前身為索尼貝塔斯曼音樂(lè)娛樂(lè)公司（Sony BMG Music Entertainment）。索尼音樂(lè)娛樂(lè)公司為Sony Corporation of America的全資子公司，旗下?lián)碛斜姸嘀嚾耍l(fā)行了許多歷史上著名的唱片。Sony Music在全球擁有許多站在樂(lè)壇頂峰的天王天后級(jí)別藝人，在歐美地區(qū)擁有邁克爾.杰克遜，布蘭妮，碧昂斯，亞瑟小子，詹妮弗洛佩慈，粉紅佳人等歐美王牌天王天后，在亞洲則有中島美嘉、楊丞琳、2PM等新時(shí)代天王天后。

1968年3月，日本索尼公司入股日本哥倫比亞唱片公司，改組成CBS/Sony唱片公司。1988年1月，在董事長(zhǎng)盛田昭夫的主導(dǎo)下，索尼陸續(xù)并購(gòu)了CBS的電影與音樂(lè)部門(mén)，使CBS/Sony百分之百成為索尼旗下音樂(lè)部門(mén)，并更名為Sony Music ，中文正式全名為“索尼哥倫比亞音樂(lè)娛樂(lè)”，簡(jiǎn)稱(chēng)為“索尼音樂(lè)”。在日本，日本索尼音樂(lè)集團(tuán)（Sony Music Group）獨(dú)立于全球的索尼音樂(lè)體系，而日本博德曼音樂(lè)（BMG JAPAN）在初期則直屬全球的索尼博德曼集團(tuán)。1988年1月，在盛田昭夫的主導(dǎo)下，索尼陸續(xù)并購(gòu)了CBS的電影與音樂(lè)部門(mén)，使CBS/Sony百分之百成為Sony旗下音樂(lè)部門(mén)，并更名為Sony Music，中文正式全名為“索尼哥倫比亞音樂(lè)娛樂(lè)”，簡(jiǎn)稱(chēng)為“索尼音樂(lè)”。2004年11月，由時(shí)任美國(guó)索尼董事長(zhǎng)霍華德·斯金格（Howard Stringer）主導(dǎo)，索尼音樂(lè)與全球媒體巨子博德曼旗下音樂(lè)部門(mén)BMG Music以各持股50%方式合并成為索尼貝塔斯曼音樂(lè)娛樂(lè)公司。

2008年8月5日，索尼宣布收購(gòu)貝塔斯曼所持有索尼貝塔斯曼另50%股權(quán)，成為100%美國(guó)索尼子公司，并更名回為“索尼音樂(lè)娛樂(lè)”（Sony Music Entertainment Inc.，簡(jiǎn)稱(chēng)SMEI）。2012年4月19日，索尼音樂(lè)娛樂(lè)以22億美元收購(gòu)百代音樂(lè)版權(quán)公司 (EMI Music Publishing)，索尼也因此成為全球規(guī)模最大的音樂(lè)庫(kù)，擁有唱片市場(chǎng)31%的歌曲版權(quán)。

聯(lián)系方式

電話(huà)：+49 30 13888 0。

德意志留聲機(jī)公司

德意志留聲機(jī)公司（Deutsche Grammophon- Gesellschaft，簡(jiǎn)稱(chēng)DG），是全球最大的唱片公司，是寶麗金集團(tuán)的旗艦公司，于1898年成立，總部位于漢堡，旗下?lián)碛蠥rchiv（阿奇夫）等眾多子公司。DG唱片公司的前身為1898年由德國(guó)人E貝納林在其家鄉(xiāng)漢堡成立的德意志留聲機(jī)公司。當(dāng)時(shí)她屬于英國(guó)留聲機(jī)公司(EMI，同為貝納林所創(chuàng))的分公司，其股份大部分在英國(guó)人手里，主要是將從英國(guó)運(yùn)來(lái)的母盤(pán)加工壓制成唱片。后由于一戰(zhàn)的爆發(fā)英，德成為交戰(zhàn)國(guó)，德國(guó)政府將英資DG公司接收，從此她便走上了獨(dú)立經(jīng)營(yíng)之路。1941年，西門(mén)子公司取得DG公司經(jīng)營(yíng)權(quán)，并改名為Polydor International，1962年西門(mén)子與飛利浦兩家公司將其下屬的DG與Philips合并成為DGG/PPI集團(tuán)。1972年，DG與Philips兩家唱片公司正式合資組成了日后享譽(yù)全球的唱片帝國(guó)---寶麗金(Polygram)集團(tuán)。

DG公司雖有著一個(gè)多世紀(jì)的輝煌歷史，但我們所熟悉的黃色郁金香商標(biāo)卻只用了50年而已，因?yàn)镈G是“唱片之父”貝納林先生一手創(chuàng)立，因此1909年以前DG用的是“一個(gè)小天使坐在圓盤(pán)里”的圖案做商標(biāo)，也曾與英美兩家兄弟公司EMI和RCA共同用過(guò)“白色的Nipper小狗側(cè)耳傾聽(tīng)留聲機(jī)”的商標(biāo)，直到二戰(zhàn)結(jié)束之后，DG才完全切斷了這些關(guān)系，于1949年啟用了新的郁金香花冠商標(biāo)。在二三十年代，DG還設(shè)立了一個(gè)在國(guó)外發(fā)行唱片的寶麗多(Polydor)商標(biāo)。這個(gè)大家所熟悉的長(zhǎng)方形黃標(biāo)是由著名的商標(biāo)設(shè)計(jì)大師漢斯·多米茨拉夫在1949年設(shè)計(jì)的。今天這個(gè)黃色的郁金香花冠幾乎已經(jīng)代表了DG的精神，也成了這個(gè)百年老牌的驕傲。作為當(dāng)今世界上最大的古典唱片品牌，DG可以說(shuō)完全見(jiàn)證了百年來(lái)所有樂(lè)壇的重要人物，是一致公認(rèn)的古典演奏巨匠的溫床。

在錄音技術(shù)方面，DG于1990年發(fā)表了一種全新的錄音方式4D，一下子扭轉(zhuǎn)了DG在錄音科技上落于人后的局面。這項(xiàng)由DG錄音中心主任Klaus Hiemann和工程師Stefan Shibata共同開(kāi)發(fā)的技術(shù)于1993年正式應(yīng)用于錄音工程，其重要部分，就是DG與日本雅馬哈共同開(kāi)發(fā)的一部超級(jí)D/A與A/D轉(zhuǎn)換器。這種轉(zhuǎn)換器擁有高比特的解析效果，運(yùn)作方式為21bit，后來(lái)更改金為24bit，大幅提升了錄音的精確度。概括起來(lái)，4D技術(shù)包含了四個(gè)重要部分：第一是可遙控的前級(jí)放大器和麥克風(fēng)，讓錄音師調(diào)整時(shí)不驚動(dòng)舞臺(tái)上的音樂(lè)家；第二是24bit A/D轉(zhuǎn)換器，增益達(dá)18dB以上；第三是Stage Box和數(shù)碼網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)，讓錄音師可以從遠(yuǎn)端監(jiān)控錄音，而信號(hào)傳輸為全數(shù)碼式，消除了原先模擬傳輸產(chǎn)生的各種雜訊；第四是數(shù)碼均衡器的使用，將麥克風(fēng)拾取的訊號(hào)作最有效的操控。這四部分構(gòu)成了4D技術(shù)，今天DG以4D方式制作的錄音已在幾百種以上，成果早已倍受世界樂(lè)迷肯定。在 4D技術(shù)成功開(kāi)發(fā)之后，DG有又發(fā)展出一種名為“原像比特處理”(Original-lmage Bit-Processing)的科技，用于翻制舊有的錄音母帶。這種技術(shù)首先被應(yīng)用于紀(jì)念卡拉揚(yáng)逝世的《黃金卡拉揚(yáng)》系列。

聯(lián)系方式

電子郵箱：deutschegrammophon@umusic.com。

ECM

ECM（全稱(chēng)：Edition of Contemporary Music），是來(lái)自德國(guó)的一家唱片公司，是小型唱片公司里的佼佼者。ECM是于1969年由德國(guó)的曼弗雷德·艾歇爾（Manfred Eicher）創(chuàng)建的唱片公司。艾歇爾是一位喜愛(ài)古典音樂(lè)的爵士樂(lè)貝司手，20世紀(jì)70年代，爵士樂(lè)經(jīng)歷了一場(chǎng)短命的電子化革新，樂(lè)手們紛紛把樂(lè)器連上功率巨大的擴(kuò)音設(shè)備，并模仿?lián)u滾樂(lè)的演奏方式，后人稱(chēng)之為爵士的融合（Fusion）時(shí)代。就在爵士樂(lè)手們追求這種嘩眾取寵的效果時(shí)，艾歇爾開(kāi)始進(jìn)行相當(dāng)反潮流的嘗試，他將爵士樂(lè)與古典音樂(lè)融和起來(lái)，把爵士音樂(lè)從小酒吧請(qǐng)進(jìn)以前專(zhuān)供古典音樂(lè)使用的音樂(lè)廳，并成立了一家唱片公司，取名為 Edition of Contemporary Music ，即“現(xiàn)代版音樂(lè)”，簡(jiǎn)稱(chēng) ECM。他把樂(lè)器上的電插頭通通拔掉，讓樂(lè)器還原為自然的原音，同時(shí)改進(jìn)錄音設(shè)備，力圖使樂(lè)器定位更準(zhǔn)確，延長(zhǎng)殘響時(shí)間，造成音樂(lè)廳的效果。他賈勒特簽訂了錄音合同，并出版了一張鋼琴獨(dú)奏的錄音室專(zhuān)輯《面對(duì)你》(Facing You)，這張專(zhuān)輯在歐洲獲得了意外的成功。

當(dāng)時(shí)ECM是一家很小的公司，艾歇爾身兼制作人和錄音師和編輯，但由于他對(duì)即興音樂(lè)的前瞻眼光及唱片制作手法，與當(dāng)時(shí)前衛(wèi)爵士乃至于古典樂(lè)現(xiàn)代流派的發(fā)展不謀而合。當(dāng)時(shí)爵士樂(lè)唱片唱片市場(chǎng)冷淡，老牌唱片集團(tuán)不敢冒然出版不斷變化的前衛(wèi)樂(lè)手的唱片。而ECM的高度寬容，則成為前衛(wèi)爵士樂(lè)手延續(xù)創(chuàng)作活力的實(shí)驗(yàn)室，它的唱片品牌，則幾乎成為雅皮士的專(zhuān)用品。在New Age音樂(lè)的發(fā)展中，ECM也有著不容忽視的作用，它旗下的藝人，很多是New Age雛形期的代表。1997年，EMC在挪威的代理魯內(nèi)·克里斯托弗森（Rune Kristofferson）成立了以電子樂(lè)為主的公司魯內(nèi)唱片公司（Rune Grammofon）。2000年，ECM收購(gòu)了魯內(nèi)唱片公司。由于位于挪威，因此旗下多為北歐樂(lè)團(tuán)。
　　
ECM的產(chǎn)量不大，每年出品20多張唱片，但制作比較嚴(yán)謹(jǐn)，在藝術(shù)家的選擇、作品演繹及CD封面設(shè)計(jì)諸方面，都體現(xiàn)出前衛(wèi)的風(fēng)格，與傳統(tǒng)精神不同。在古典音樂(lè)方面，他們選擇了古典作曲家的現(xiàn)代詮釋。因此，堅(jiān)持傳統(tǒng)的愛(ài)樂(lè)者對(duì)此并不贊同，他們被視為是中產(chǎn)階級(jí)的品味。也有人評(píng)價(jià)說(shuō)：ECM的唱片，垃圾和經(jīng)典一樣多。ECM在臺(tái)灣的代理是玖玖文化國(guó)際有限公司。

謝菲爾德實(shí)驗(yàn)室

謝菲爾德實(shí)驗(yàn)室（Sheffield Lab），是來(lái)自美國(guó)加利福尼亞的一家唱片公司，因?yàn)樯虡?biāo)是一朵喇叭花，因而俗稱(chēng)“喇叭花”公司。由鋼琴家馬約爾加和一位熱愛(ài)高保真技術(shù)的同學(xué)道格.沙克斯(Doug Sax)創(chuàng)立于1960年代晚期。道格.沙克斯(Doug Sax)是當(dāng)代最優(yōu)秀的錄音母帶處理大師之一，在各種“天書(shū)”“圣經(jīng)”一類(lèi)的書(shū)里介紹的非古典天碟中，有不少均出自他的妙手。1970年1月出版第一張唱片。在理念上追求自然、透明，使用傳統(tǒng)方式，直接將現(xiàn)場(chǎng)錄音制成唱片，一切以“實(shí)時(shí)”為標(biāo)準(zhǔn)，不加任何編輯修飾。其錄音包括了古典音樂(lè)、爵士和流行樂(lè)，以及試音碟等。品種雖然不多，但音質(zhì)與音色都達(dá)到相當(dāng)高的水準(zhǔn)，一直在高保真標(biāo)準(zhǔn)方面有著非常知名的地位，傳統(tǒng)電子學(xué)的技術(shù)運(yùn)用到了唱片的各個(gè)環(huán)節(jié)，特別是其“live to two track”技術(shù)，吸引了許多藝術(shù)家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等CD，都是發(fā)燒友測(cè)試音響的常用CD。除Sheffield Lab商標(biāo)之外，近年該公司還推出了一個(gè)新商標(biāo)“Inner Circle Recordings”。

在20世紀(jì)70年代至80年代初，有一家美國(guó)小型發(fā)燒錄音公司在發(fā)燒界真稱(chēng)得上是無(wú)人不曉，這家公司就是謝菲爾德實(shí)驗(yàn)室(Sheffield Lab)，它首創(chuàng)一種叫做“直刻LP”(direct-cut LP)的技術(shù)，即錄音時(shí)不經(jīng)過(guò)母帶做中介，而是直接將來(lái)自麥克風(fēng)的信號(hào)輸送到刻片機(jī)上，這樣生產(chǎn)出來(lái)的LP擁有最自然、最真實(shí)的音質(zhì)效果，而且由于產(chǎn)量的稀少，這些直刻LP成為發(fā)燒友夢(mèng)寐以求的發(fā)燒珍藏品。現(xiàn)今存世的直刻LP，在拍賣(mài)市場(chǎng)上均已被炒到天價(jià)，而這數(shù)十張“直刻”錄音，幾乎都被TAS天碟榜列入榜中，代表了人類(lèi)錄音技術(shù)達(dá)到的頂峰。The Sheffield Lab Drum & Track Disc DXD就是其中一張。

The Sheffield Lab Drum & Track Disc DX被譯為世界鼓王，由FIM錄制，F(xiàn)IM使用了最新的DXD技術(shù)來(lái)錄制《世界鼓王》，DXD CD采用24比特錄制，采樣頻率高達(dá)352.8K赫茲，是超高清晰數(shù)字錄音技術(shù)，而盤(pán)片則是用99.9999%純銀膜制作。此碟當(dāng)年也幾乎是發(fā)燒友人手一張，因?yàn)樗蛇m用于任何器材的測(cè)試片，唱片圣經(jīng)云：百分之二百的精彩。現(xiàn)場(chǎng)感奇佳，讓人有置身于錄音室之感，鼓聲pressure有魄力，而cymbal聲則清脆可聞，音效聲之透明、動(dòng)聽(tīng)對(duì)比、高頻與低頻的伸展均勝lp 。“喇叭花”公司以直刻錄音技術(shù)獨(dú)步樂(lè)壇二十多年，至今留下二十多張TAS榜上天碟LP時(shí)代是真實(shí)自然音質(zhì)的代名詞。假如你想買(mǎi)一張其中的代表作，這一張應(yīng)該是不二之選。該唱片的錄音在技術(shù)上有很大突破，令錄音達(dá)到一個(gè)完美的藝術(shù)境界。模擬錄音中的樂(lè)器真實(shí)的形體和音色令數(shù)碼錄音的進(jìn)步顯得微不足道，而動(dòng)態(tài)與低頻的表現(xiàn)凌厲，有力度且彈性十足，如果沒(méi)有播過(guò)這張唱片，你的音響還不算經(jīng)過(guò)正式的考驗(yàn)。

聯(lián)系方式

電話(huà)：(518) 308-(8475)
電子郵箱：contact@sheffieldlab.com。

寶碟唱片公司

寶碟唱片公司（Proprius Music），是來(lái)自瑞典的一家唱片公司，位于斯德哥爾摩，1969年由雅各布·伯蒂烏斯（Jacob Boëthius）創(chuàng)建。據(jù)說(shuō)一天他到一位朋友家參加家庭聚會(huì)，聽(tīng)到里面?zhèn)鱽?lái)優(yōu)美的合唱，深受感動(dòng)，便決定以簡(jiǎn)單的器材錄下這些音樂(lè)，然后出版唱片與更多的人分享，由此產(chǎn)生了Proprius。Proprius源于拉丁語(yǔ)，意為“特有的”。香港譯為“寶碟”。Proprius一貫追求品質(zhì)，是一家以出品發(fā)燒唱片而聞名的小型公司。它出品的黑教堂、黃教堂等聲樂(lè)唱片，以及一些爵士樂(lè)，都有很高的聲譽(yù)，是發(fā)燒友常用的試音碟。

《Leif Strands Kammarkor喜悅與追思》被發(fā)燒友譽(yù)為Proprius的四大LP的精華，由“史傳士合唱團(tuán)”合唱基督圣歌，《爵士當(dāng)鋪》中的原班人馬，由Arne Domnerus率領(lǐng)，以薩克斯、鋼琴、吉他、爵士鼓伴奏，涵蓋了圣歌合唱、爵士風(fēng)格，展現(xiàn)了Proprius最強(qiáng)的錄音技術(shù)。這張CD市面上已經(jīng)無(wú)處可尋，即使在網(wǎng)絡(luò)上也不易找尋，圣歌合唱本來(lái)就是我比較喜歡聽(tīng)的一種音樂(lè)形式，我們常常聽(tīng)到的有“格里高利”的圣詠合唱，但由爵士樂(lè)手伴奏，這種形式就不常見(jiàn)到了。

FIM公司還曾專(zhuān)門(mén)匯集Proprius的音樂(lè)出版過(guò)一張HDCD《The proprius sound》（寶碟之聲）。美國(guó)FIM唱片公司的唱片素以少而精聞名遐邇，《The proprius sound》這盤(pán)CD是FIM近年來(lái)出的幾張新碟中唯一的雜錦碟，收錄的24段曲子，有吉他、長(zhǎng)笛、鋼琴、小提琴、英國(guó)管等獨(dú)奏樂(lè)，還有管弦樂(lè)，流行樂(lè)以及歌樂(lè)。該碟不僅是選的曲實(shí)在的好聽(tīng)，倍受推崇的是它的制作錄音，具有極高的保真度，樂(lè)評(píng)家評(píng)為“每一個(gè)段子都靚到可以作試音用途”。所以，聽(tīng)每一段曲子，幾乎都有一種身臨其境的感覺(jué)，余音繞梁，不絕于耳，可謂“一場(chǎng)絕棒的視聽(tīng)享受”。曾錄制《黑教堂》、《當(dāng)鋪爵士》、《大地贊頌》的瑞典唱片品牌Proprius在發(fā)燒音響界地位極其崇高，香港發(fā)燒友樂(lè)于將之稱(chēng)為“寶碟”。鑒于“金弦”以前與“寶碟”的代理關(guān)系，F(xiàn)IM得以向原廠(chǎng)購(gòu)得母帶，以HDCD數(shù)碼技術(shù)重新制版，炮制效果更為犀利的全新“寶碟”。

此張“寶碟之聲”即是經(jīng)過(guò)FIM重新編整的精選集。內(nèi)容是北歐風(fēng)格的爵士音樂(lè)、瑞典本地的通俗音樂(lè)和合唱音樂(lè)。廣大的空間感，生動(dòng)、自然、豐富的音樂(lè)性在24Bit HDCD編碼以及24K純金制碟技術(shù)的配合下釋放出更為精銳的解析力高低頻的兩極延伸也得以全面拓展，這些十分現(xiàn)代的音響美學(xué)色彩的注入令“寶碟”的模擬老錄音呈現(xiàn)更迷人更鮮活的意韻，百聽(tīng)不厭。

聯(lián)系方式

電話(huà)：+46 (0)19-20 68 60
電子郵箱：info@proprius.com。

日本哥倫比亞公司

日本哥倫比亞公司（Nippon Columbia），起源于1910年創(chuàng)建的日本留聲機(jī)商會(huì)（Nippon Chikuonki Shokai），創(chuàng)始者是美國(guó)商人霍恩（Frederick Whitney Horn），他自1896年開(kāi)始在日本橫濱開(kāi)展包括留聲機(jī)在內(nèi)的進(jìn)口貿(mào)易，1907年建立了日美留聲機(jī)制造公司（Japan-U.S. Recorders Manufacturing），1910年投產(chǎn)，日本留聲機(jī)商會(huì)即是負(fù)責(zé)銷(xiāo)售的公司。1912年兩個(gè)公司合并，成為一個(gè)即生產(chǎn)又銷(xiāo)售留聲機(jī)及唱片的公司。1927年加盟哥倫比亞留聲機(jī)公司，1927年建立了日本哥倫比亞留聲機(jī)公司（Japan Columbia Recorders），1946年改名為日本哥倫比亞公司（Nippon Columbia Co.）。

經(jīng)過(guò)幾十年的發(fā)展，它成為一家知名的跨國(guó)公司，在英、法、德、加、美等許多國(guó)家設(shè)有分公司。2001年美國(guó)的里波伍德集團(tuán)收購(gòu)了日本哥倫比亞公司42%的股權(quán)和旗下品牌DENON 98%的股權(quán)。DENON原本是成立于1939年的一家小型電器制造公司，為NHK等公司生產(chǎn)磁帶和其他產(chǎn)品，名稱(chēng)是由Denki Onkyo（即“電気音響”，電器音響）縮寫(xiě)而來(lái)，最初以“Den-on”知名。1947年被日本哥倫比亞公司收購(gòu)。
　
日本哥倫比亞自創(chuàng)建不久便開(kāi)始引進(jìn)生產(chǎn)唱片，早期還出版過(guò)二、三十年代中國(guó)音樂(lè)唱片，包括梅蘭芳及周璇的作品。1963年英國(guó)哥倫比亞將日本的唱片發(fā)行權(quán)轉(zhuǎn)東芝，此后CBS又與Sony合作，日本哥倫比亞失去了哥倫比亞的片源和商標(biāo)權(quán)，轉(zhuǎn)而與法國(guó)Erato公司合作。1974年Erato中止了合作。日本哥倫比亞便開(kāi)始以Denon為商標(biāo)發(fā)行唱片。
　　
Denon唱片的范圍很廣泛，包括西方古典音樂(lè)、中國(guó)音樂(lè)、日本音樂(lè)、爵士樂(lè)與流行音樂(lè)等。古典音樂(lè)方面，Denon出版了許多全集，諸如《莫扎特鋼琴奏鳴曲全集》、《西貝柳斯交響曲全集》、《長(zhǎng)笛奏鳴曲全集》、《馬勒交響曲全集》、《舒伯特鋼琴奏鳴曲全集》等。Denon還出版了不少優(yōu)秀的管風(fēng)琴作品，這是因?yàn)樗匿浺魩煴说?middot;維爾莫斯特別擅長(zhǎng)管風(fēng)琴錄音。Denon在音響器材技術(shù)方面具有特別的優(yōu)勢(shì)，1972年最早開(kāi)發(fā)了數(shù)字錄音機(jī)（PCM），為數(shù)字音響的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。Denon唱片也在此基礎(chǔ)上得到了公認(rèn)的品質(zhì)，其唱片封面上多標(biāo)出“PCM Digital”（PCM 數(shù)碼錄音）。Denon還專(zhuān)門(mén)設(shè)立了一個(gè)出版古樂(lè)的商標(biāo)Aliare，這也是一個(gè)古樂(lè)中的知名品牌。

聯(lián)系方式

電話(huà)：81-3-6895-9001。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是來(lái)自美國(guó)的唱片公司及其品牌名稱(chēng)，1964年由霍爾茲曼（Jac Holzman）創(chuàng)立于美國(guó)紐約。霍爾茲曼是一位音樂(lè)和音響發(fā)燒友，1950年在馬里蘭的安納波利斯圣約翰大學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，便開(kāi)始使用當(dāng)時(shí)最新的便攜錄音機(jī)，錄制和出版民謠。后來(lái)在紐約創(chuàng)建了埃萊克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期側(cè)重于民謠、早期樂(lè)器（大鍵琴等）作品，1960年代的民謠熱潮中，埃萊克特拉得到空前的發(fā)展，后開(kāi)始涉足于爵士、流行音樂(lè)等領(lǐng)域，1970年被華納公司兼并，成為華納集團(tuán)中的一個(gè)重要組成部分，即現(xiàn)在的埃萊克特拉娛樂(lè)公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也隨之歸屬于華納集團(tuán)。

Nonesuch取意于“獨(dú)特”，即None such。它是霍爾茲曼為拓展埃萊克特拉出版范圍而創(chuàng)立的低價(jià)位古典唱片品牌，宗旨是使年輕人能夠接受古典音樂(lè)，所錄制的曲目力求富于特色。早年曾出版過(guò)阿爾比諾尼的作品集、法國(guó)路易十四時(shí)代一些不太知名的宮廷作曲家的作品等。后來(lái)特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加強(qiáng)了美國(guó)現(xiàn)代作品與民族音樂(lè)的出版，推出了“探險(xiǎn)家系列”（Explorer series）。錄制過(guò)亞當(dāng)（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什溫等人的作品，這些作曲家大多是新音樂(lè)、后電子音樂(lè)、后浪漫主義以及后朋客音樂(lè)領(lǐng)域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交響曲，曾引起很大反響。其旗下的克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行領(lǐng)域有代表性的室內(nèi)樂(lè)團(tuán)。此外他們也關(guān)注“世界音樂(lè)”，錄制過(guò)印度尼西亞、日本、嘎納等不同地域的音樂(lè)，也包括中國(guó)的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名稱(chēng)，并使用Elektra的圖標(biāo)。

作為一個(gè)相當(dāng)有個(gè)性的廠(chǎng)商，NONESUCH一直矗立在現(xiàn)代音樂(lè)的前沿，在NONESUCH旗下云集了眾多大牌的現(xiàn)代音樂(lè)大師，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA這些大師在新音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域、后電子、后浪漫甚至后朋客音樂(lè)領(lǐng)域都堪稱(chēng)一代宗師，比如PHILIP GLASS的電影音樂(lè)、STEVE REICH的電子音樂(lè)以及JOHN ADAMS的標(biāo)題作品都是深入探察20-21世紀(jì)嚴(yán)肅音樂(lè)的行動(dòng)指南。正是因?yàn)檫@些作曲家的存在，嚴(yán)肅音樂(lè)在才新的時(shí)代里擁有了新的定義和全新的風(fēng)貌。再看NONESUCH旗下的樂(lè)隊(duì)和演奏家群體，而以STEVE REICH為主的一群優(yōu)秀音樂(lè)制作人更是對(duì)電子合成樂(lè)器的使用達(dá)到了登峰造極的程度。NONESUCH經(jīng)常請(qǐng)來(lái)LSO和諸如圣路易斯交響樂(lè)團(tuán)等美國(guó)樂(lè)隊(duì)來(lái)演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音樂(lè)家，而KRONOS QUARTET則是NONESUCH旗下最頂尖的一支重奏組合，其配合默契，曲目獨(dú)特，錄音精良。

Supraphon

Supraphon是來(lái)自捷克的唱片公司及其商標(biāo)。Supraphon是捷克最著名的唱片公司。最初，它是在1932年注冊(cè)的一個(gè)電子留聲機(jī)的品牌，1930-40年代，曾錄制并出口過(guò)許多優(yōu)秀的古典音樂(lè)唱片，1949年成為出口出版公司，1961年成立了生產(chǎn)公司Supraphon Gramophone Production，1969年又成立了獨(dú)立的出版公司Supraphon National Enterprises，現(xiàn)屬邦頓集團(tuán)（Bonton）集團(tuán)所有。
　　
Supraphon出版過(guò)許多捷克作曲家的作品，諸如斯梅塔娜（Bed?ich Smetana）、德沃夏克、雅那切克（Leoš Janá?ek）等，在這方面享有很高的國(guó)際聲譽(yù)。在Supraphon錄音的藝術(shù)家也多為捷克的優(yōu)秀人物，包括有國(guó)際影響的小提琴家蘇克、德梅特羅娃（Gabriela Demeterová），指揮家紐曼、庫(kù)貝利克，以及帕諾哈四重奏（Panocha Quartet）等。Supraphon也十分注重技術(shù)品質(zhì)和發(fā)展，1987年首次出版CD，1998年出版DVD。其唱片多次獲得國(guó)際大獎(jiǎng)，包括三次英國(guó)音樂(lè)貿(mào)易協(xié)會(huì)獎(jiǎng)、兩次德國(guó)唱片批評(píng)家獎(jiǎng)、八次日本哥倫比亞金唱片獎(jiǎng)，一次獲格萊美獎(jiǎng)等。十余張唱片被企鵝評(píng)鑒評(píng)為三星帶花。

2011年度的英國(guó)《留聲機(jī)》雜志唱片大獎(jiǎng)于10月6號(hào)在倫敦鄰近海德公園的多徹斯特飯店揭曉。“年度唱片大獎(jiǎng)”由Supraphon錄制，帕維爾?哈斯四重奏團(tuán)的《德沃夏克12與13號(hào)弦樂(lè)四重奏》奪得，理由是“感情充沛、躍動(dòng)而沖勁十足、戲劇性強(qiáng)”；由雜志讀者投票產(chǎn)生的“年度藝術(shù)家”由79歲高齡的英國(guó)女中音詹妮?貝克女爵獲得；法國(guó)鋼琴家巴維獲協(xié)奏曲大獎(jiǎng)。該屆獎(jiǎng)項(xiàng)共計(jì)16個(gè)單項(xiàng)獎(jiǎng)和7個(gè)特別獎(jiǎng)，取消了“歷史再版”獎(jiǎng)。原因是如今“全集錄音”成風(fēng)，歷史再版唱片已失去了原本的學(xué)術(shù)價(jià)值，成為越來(lái)越多的優(yōu)惠價(jià)大套裝中的一部分，因此沒(méi)有必要再行評(píng)獎(jiǎng)。但對(duì)歷史錄音還保留一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，即首度出版的歷史錄音，以此鼓勵(lì)唱片公司挖掘潛在的具有學(xué)術(shù)價(jià)值的歷史錄音。

聯(lián)系方式

電話(huà)：+420 221 966 600
傳真：+420 221 966 630
電子郵箱：info@supraphon.com。

泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是來(lái)自美國(guó)的一家以錄音效果新穎，具有震撼力而聞名于世的唱片公司。1977年由兩位受過(guò)古典音樂(lè)訓(xùn)練的音樂(lè)家和教師倫納（Jack Renner）和伍茲（Robert Woods）在美國(guó)俄克拉何馬州的克利夫蘭創(chuàng)建。開(kāi)始主要出版克利夫蘭樂(lè)團(tuán)、波士頓交響樂(lè)團(tuán)、辛辛納提交響樂(lè)團(tuán)等樂(lè)團(tuán)的錄音。80年代中期起進(jìn)入歐洲市場(chǎng)，取得了很好的業(yè)績(jī)，被公認(rèn)為美國(guó)最成功的唱片品牌。經(jīng)過(guò)了20多年快速成長(zhǎng)，已成為著名的發(fā)燒唱片公司。曲目涵蓋了古典音樂(lè)、傳統(tǒng)爵士樂(lè)、藍(lán)調(diào)音樂(lè)、現(xiàn)代爵士樂(lè)和跨界音樂(lè)（電影音樂(lè)、百老匯音樂(lè)、流行音樂(lè)改編曲）等多種領(lǐng)域。

Telarc以錄音品質(zhì)著稱(chēng)，追求技術(shù)上的效果。這傳統(tǒng)起源于它的發(fā)起人，倫納本人早在1962年就曾建立過(guò)一家小公司，研究錄音技術(shù)，為高保真音響的愛(ài)好者生產(chǎn)唱片。在數(shù)碼錄音方面，它一直走在技術(shù)的前列。Telarc 已推出了500多張唱片，其中如《1812序曲》，以真炮錄音，廣受發(fā)燒友的稱(chēng)道。其他如《滴水再現(xiàn)》，以及由電子合成器演奏的《電子貝多芬》、《電子巴赫》、《電子莫扎特》等，動(dòng)態(tài)范圍很大，是常用的試音碟。

在眾多的唱片公司中，Telarc很特別的將每次錄音所使用的錄音器材，線(xiàn)材以及附屬設(shè)備，錄音地點(diǎn)，時(shí)間等都詳細(xì)列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有為音響迷度身定做之意。《1812年莊嚴(yán)序曲》中最后的大炮動(dòng)用了弗吉尼亞州第十五軍團(tuán)的三種19世紀(jì)巨炮，鐘聲也是在辛辛那提東部一座百年教堂鐘樓前實(shí)地收錄的。《大峽谷》中的雷鳴電閃，則是冒著生命危險(xiǎn)花了一年時(shí)間在峽谷收集真實(shí)雷聲所得。至于《阿波羅13號(hào)》中的火箭升空效果，更是不惜代價(jià)的在亞利桑納洲的發(fā)射基地周?chē)伾蠑?shù)公里長(zhǎng)的“麥克風(fēng)陣”記錄下來(lái)的，難怪由近至遠(yuǎn)的隆隆聲貼地而行，綿延不絕。那么恐龍的音效呢?這是動(dòng)物園中獅虎的咆哮加上建筑工地的壓路機(jī)轟鳴，在五角大樓的電腦系統(tǒng)合成起來(lái)的。匪夷所思的驚人之舉真是數(shù)不勝數(shù)，令人難以置信。

Telarc在錄音時(shí)經(jīng)常使用非常昂貴的Monster或MIT發(fā)燒線(xiàn)材。在錄音控制室，Telarc一直使用RPG聲波擴(kuò)散器來(lái)調(diào)整空間，以求錄音師像發(fā)燒友一樣在第一時(shí)間聽(tīng)到最真實(shí)的效果。更為嘆為觀(guān)止的是，Telarc所使用的Sony等現(xiàn)成錄音設(shè)備，在采購(gòu)之后均請(qǐng)專(zhuān)人進(jìn)行打磨，以使其音質(zhì)絕對(duì)符合自己的一貫要求。至于錄音場(chǎng)地，與Decca擁有KingswayHall，RCA擁有芝加哥音樂(lè)廳，Mercury擁有羅徹斯特大學(xué)的伊斯曼劇院等靚聲場(chǎng)地一樣，Telarc擁有美國(guó)第二老的音樂(lè)廳辛辛那提音樂(lè)廳。這個(gè)至今未被改建的音樂(lè)廳有大約兩秒的天然混響，為T(mén)elarc的大部分錄音提供了優(yōu)越無(wú)比的空間感。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/頁(yè)面填寫(xiě)并提交相關(guān)內(nèi)容。 

阿姆斯特丹音樂(lè)廳

阿姆斯特丹音樂(lè)廳（荷蘭語(yǔ)：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對(duì)建筑聲學(xué)的高度重視，因此與波士頓交響樂(lè)大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂(lè)廳。音樂(lè)廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來(lái)自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂(lè)廳開(kāi)始動(dòng)工，地點(diǎn)位于當(dāng)時(shí)阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂(lè)廳在1888年4月11日開(kāi)幕，并舉行一場(chǎng)有120位音樂(lè)家組成的交響樂(lè)團(tuán)，以及500人制合唱團(tuán)參與的音樂(lè)會(huì)，演出了華格納、韓德?tīng)枴凸拓惗喾业淖髌贰ｑv地交響樂(lè)團(tuán)為王家音樂(lè)廳樂(lè)團(tuán)，他們?cè)?888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂(lè)廳樂(lè)團(tuán)”（Concertgebouworkest）的名稱(chēng)在音樂(lè)廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個(gè)座位，長(zhǎng)44米，寬28米，高17米。無(wú)觀(guān)眾時(shí)的回響時(shí)間為2.8秒，有觀(guān)眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂(lè)派晚期的曲目。雖然這項(xiàng)特色讓音樂(lè)廳十分不適合裝麥克風(fēng)演出，但1960年代先后有何許人合唱團(tuán)與平克·佛洛伊德等團(tuán)體在此開(kāi)唱。除了交響樂(lè)，還有爵士樂(lè)與世界音樂(lè)會(huì)在大廳演出。而歌劇的音樂(lè)會(huì)也在這里舉行。“大廳”旁是一個(gè)較小、場(chǎng)地呈現(xiàn)橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長(zhǎng)約20米，寬15米，有著478個(gè)座位，其空間非常適合室內(nèi)樂(lè)和藝術(shù)歌曲的演出。

在建造音樂(lè)廳的年代，聲學(xué)被視為某種“黑魔法”。設(shè)計(jì)者是根據(jù)在過(guò)去尚未了解的科學(xué)（即使在今日依舊沒(méi)有完全了解）來(lái)繪制。音樂(lè)廳完工之后，由于聲學(xué)的表現(xiàn)未臻完美，還投入大量心力去微調(diào)聽(tīng)覺(jué)氛圍。在之后的整修工程中，會(huì)特別去注意不要修改過(guò)去內(nèi)部裝潢所使用的素材。1980年代，在發(fā)現(xiàn)音樂(lè)廳正在緩慢下沉后，開(kāi)始籌措資金以進(jìn)行更新。音樂(lè)廳擴(kuò)建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔(dān)任。

今日，每年約有900場(chǎng)音樂(lè)會(huì)在阿姆斯特丹音樂(lè)廳舉行，觀(guān)眾超過(guò)800,000名，成為世界上觀(guān)眾數(shù)第二多的音樂(lè)廳，僅次于觀(guān)眾數(shù)超過(guò)一百萬(wàn)的羅馬音樂(lè)公園音樂(lè)廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂(lè)廳的一大特點(diǎn)是一年一度由荷蘭木管合奏團(tuán)（Nederlands Blazers Ensemble）所擔(dān)綱的新年音樂(lè)會(huì)。目前音樂(lè)廳的行政總監(jiān)為Simon Reinink，藝術(shù)總監(jiān)為Anneke Hogenstijn。

聯(lián)系方式

電話(huà)：020 5730400
傳真：020 5730563
電子郵箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。