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中國影音網

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歡唱KTV

歡唱KTV是歡唱集團于1998年在福建省福州市成立旗下第一家歡唱KTV福州東街店，之后又陸續在廈門、泉州、龍巖、廣東、沈陽、貴州、上海等地創立了23家分店，形成了一個蓬勃發展的娛樂連鎖事業。現今歡唱總部設在廈門，旗下員工近三千多人，注冊資本四千萬元，固定資產四億多元，年上繳稅收三千多萬元，是目前全國健康性娛樂連鎖企業第一大品牌之一。

歡唱娛樂連鎖事業秉承“健康、舒適、歡樂”的企業經營宗旨，致力于和客戶、企業及員工三方面建立互惠及成長的生命體，以“誠信、務實”的經營態度努力朝向“提倡全民正當休閑娛樂”的經營目標邁進。作為時尚前沿的健康娛樂場所，歡唱KTV保持一貫的高品質。曲庫方面突出表現為“新”、“快”、“全”三個要素，與臺灣一線時尚金曲同步流行，隨時提供港澳臺和日韓及歐美的最新流行歌曲資訊。設備蘊含高端IT技術，包括VOD點歌系統，使用流媒體技術使點播更為快捷順暢，Flash動畫點歌界面凸顯更為動感的娛樂氛圍；全新自動燈光控制系統，DIY自由組合，自由搭配，組出最適合的效果，更具人性化，營造良好舒適的K歌環境；全場液晶電視，BBE動態音場High到底，麥克風模組自由切換，保真歌曲錄制系統，最新鈴音點播、點歌祝福任意發送，打造最時尚的K歌娛樂。歡唱KTV服務質量嚴格要求，制定規范，各分店實現統一標準，保障實施。

幾年來在全體歡唱人的共同努力下，企業不僅得到了迅速發展，也取得當地政府、普通市民的褒獎和廣泛贊譽。歡唱企業持續多年進行慈善事業，資助貧困學子及為受災地區進行款項物資捐贈，榮膺“金秋助學”稱號；為市、區文化局重點扶持的民營企業；榮獲廈門市市委文明辦"雙十佳行業服務品牌" 和 "文明行業創建示范單位" "廈門市娛樂行業協會副會長單位" 的殊榮。曾榮獲廈門市"十佳好店名"。廈門市思明區政府連續數年授予歡唱為"納稅大戶"；第四屆“世界合唱比賽”指定歡唱為各國選手演練專唱營；歡唱會員卡入選廈門市"十佳打折卡" 等稱號。歡唱現已成為廈門乃至福建省娛樂行業平民推崇的健康文化、共建和諧精神文明社會的領航者，并向全國推進！

歡唱今天的成就，是當地政府與廣大顧客給予的支持和我們堅持健康、平價、舒適經營理念的結果，歡唱的明天在客戶、企業及員工互惠機制驅動下一定會更加光明燦爛！

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公司：歡唱娛樂連鎖事業

地址：廈門市思明區瑞景商業廣場寫字樓8F

電話：0592-2961828

Vinylmint

Vinylmint為用戶提供在線創作音樂服務，其目標是為音樂家創作歌曲提供支持，將錄制的音頻放到云端。當你在電腦里錄制未經壓縮的音頻后，該服務將它上傳到云端，然后你就可以在你的瀏覽器傾聽和編輯你的音樂。可以將它想像成在世界任何一個地方都可以使用的帶麥克風的混音板。CEO Byron Morgan這樣解釋：音樂家們可以在任何地方無縫儲存和管理他們的音樂項目，不論是專業或業余的音樂人，Vinylmint都可以非常簡單的去配合你現有的音樂制作方式。Vinylmint極大地增強了創作體驗，給予用戶更好的速度、成本和產能體驗。

對Vinylmint團隊來說，每個人都是音樂家，而且每個人都可以成為音樂家，無論何時，無論何地。這個團隊里的每個人幾乎都是狂熱的音樂愛好者，他們想做的就是能讓每個人都能創造出自己喜歡的音樂，讓創作音樂的過程變得更加便捷。 Vinylmint為所有熱愛音樂的人創造了一個方便的機會，通過他們提供的服務，你可以將自己創作的原始音樂母帶通過移動設備或電腦上傳到網站，然后在瀏覽器里直接進行編輯再創作，聽起來是不是很酷？

對于那些隨時隨地都有音樂靈感的人來說，你們不用再為那倏忽而至的靈光乍現突然丟掉而苦惱了。那些在音樂創作上喜歡別出心裁的人們，現在你們有了更多的選擇，可以隨時隨地去創作。即使是之前對音樂制作一竅不通的普通人，你們也可以依靠這個簡單便利的服務迅速上手。通過此項服務，用戶不僅可以建立在線的音樂創作編輯系統，彼此還可以進行交流溝通，以音樂作品為話題建立社群，在社區內部關注別人的音樂作品并進行收藏、分享。有了優秀的網速做保證，用戶才可以在較短的時間內將大體積高質量的音頻、視頻文件上傳，讓用戶擁有不錯的產品體驗，而各種云端和虛擬機技術，能使人們在不同系統之間實現操作的無縫切換，并能夠不受時間地點的制約進行各種創造和分享。

相對市場上已經存在的音樂上傳服務Gobbler而言，Vinylmint的優勢或在于它能夠使用戶進行實時協同操作，而且，它還允許用戶直接在Vinylmint上進行即興錄音而不必在本地錄制好再上傳。 所以對這個嶄新的項目而言，如今最重要的是盡快吸引用戶加入，不斷提升用戶體驗及黏性。Vinylmint的設想是依靠用戶的付費服務來獲得收入，每個新用戶都會有該服務的60天試用期，試用期過后，則會根據用戶上傳的音樂作品數量收費，目前設定30首作品的價格為10美元，費用會隨著作品數量的增加進一步調整。

Vinylmint指出，他們的服務與眾不同之處在于，目前競爭者限制用戶必須使用稱做DOS（并非微軟的DOS操作系統）的音樂錄制系統。而Vinylmint不會讓用戶去學習新的東西。用戶可以使用他們熟悉的錄制工具。這就是Vinylmint的附加價值所在。他們目前正在與數字音樂合作伙伴協商，以找到在音樂產業鏈中適合的位置，得到持續的成長。Vinylmint團隊堅信，這項服務可以依靠用戶的眾包，依靠日后使用者創造的音樂內容獲得成功，而且在幫助用戶的同時也可以幫助廣告商獲得效益。如果有一天這項服務真得獲得成功，每個人都可以創作自己的音樂，甚至每個人都有可能以此來發行自己的唱片，是不是很贊呢？ 歡迎來到音樂世界，歡迎來到每個人都可以是音樂家的時代。

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電子郵箱：admin@vinylmint.com。

Chromatik

Chromatik是一款專門為音樂人打造的音樂社交學習平臺。通過它可以寫歌、錄歌并與其他用戶進行分享，且所有的東西都儲存在云中。包括凱鵬華盈、科斯拉投資、廣和投資以及Andreessen Horowitz在內的諸多風投準備在2013年初投資這家開發音樂應用的初創公司Chromatik，該公司的項目已經獲得了200萬美元投資。

這家位于洛杉磯的新創公司的團隊目前有13人。創始人馬特·桑德勒（Matt Sandler）這一次是靠他的科技能力而非他的音樂才能，使得他成為炙手可熱的人物。桑德勒曾是一位天才少年——由于才華如此出眾，以至于在讀中學時就被加州大學洛杉磯分校錄取。他不是明星運動員，他也沒有完美的SAT成績。相反，他的才能是吹奏薩克斯。他曾與Capital Records、Virgin Records、世界知名音樂家和名人合作過。這些經歷幫助桑德勒發現了該行業一個大漏洞——他的公司現在通過其iPad應用程序正在利用的漏洞。正如大多數音樂人士所知道的，學習音樂和演奏樂器是非常社交化的經歷。樂隊、合唱團一起排練，教師幫助幾個班的學生練習。但2者之間的音樂協作工具少之又少。

當今的錄音設備是“啞的”，相互不能交談。因此他著手解決這個問題，與聯合創始人和首席技術官詹姆斯·維克（James Wicker）創建了Chromatik公司。2012年夏天Chromatik正式推出了iPad應用程序，可以將其視為數字音樂架。其首次公開露面是在“美國偶像”節目中，當時著名音樂家Ray Chew用其代替鋼琴樂譜。該應用程序沒有獲得數百萬用戶，也不清楚其需要多少用戶，因為其針對的是專業市場。但其參與度指標——投資者喜歡的數字——非常驚人。桑德勒稱，用戶平均每周使用該應用程序4次，每次使用20分鐘。音樂人士通常每周花數小時盯著樂譜，而現在他們改為盯著Chromatik。

除了提供數字樂譜外，Chromatik也是錄制音樂的工具。其使用iPad的內置麥克風，非常容易地分享和存儲聲音。這個應用程序也支持譜內注釋。教師可在Chromatik數字樂譜中添加音符，然后通過應用程序將修改后的樂譜發給學生。這一切都是在線存儲，因此用戶的音樂、錄音和寫下的音符，可通過任何iPad或瀏覽器訪問。此外，該平臺對音樂教師和學生來說非常好用。Chromatik可成為私人音樂課程的教學平臺。Chromatik也可提供付費訂閱服務，為付費用戶提供更多工具。雖然桑德勒沒有透露融資計劃的太多內容，不過他稱，有關投資者興趣很高的說法是“準確的”。

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電子郵箱：concierge@chromatik.com。

德洛斯公司

德洛斯公司（Delos），1973年由海古德（Amelia S. Haygood）女士創立于好萊塢。Delos原為島名，又譯提洛島，意為“光明”，是愛琴海中希臘基克拉澤斯群島（Cyclades）最小的一個島嶼，是傳說中月神、狩獵女神阿爾忒尼斯（Artemis）和太陽神阿波羅（Apollo）的誕生地。海古德女士精通文學、國際關系與心理治療，早年在巴黎留學，回國后曾在美國國務院工作，任文化與科學委員會出版部門的負責人。她對音樂與錄音極有興趣，結識了不少音樂家，并且為了幫助一些難以出版唱片的音樂家而建立了Delos唱片公司。

1979年，錄音師艾戈爾（John Eargle）加盟擔任首席錄音師，使其唱片質量有了很大提高。艾戈爾本人也是音樂家，能演奏鋼琴與管風琴，又是一位音響專家，著有《音響工程學》、《麥克風手冊》、《錄音工程師手冊》等專著，曾任JBL公司顧問、音響工程協會主席，還曾在RCA、Mercury唱片公司就職，并任教于伊斯曼音樂學院。他在Delos推出了VR2（Virtual Reality Recording，模擬真實錄音）技術，預備多支性能各異的麥克風，在不同位置調校，以求得最佳平衡度，然后確定演奏者的座位分布，以獲得寬廣的立體聲場，這樣既保留音色的清晰自然，又不破壞天然的平衡和余韻，并可提供更充裕的直射波和反射波，向更龐大的空間和更壯闊的音場邁進。

Delos是小型唱片公司中出類拔萃的一員，以音質優異的錄音享譽發燒界。由錄音總工程師約翰.厄戈爾(Johnzargle)開發的獨特的VR2錄音技術是它的王牌，吸引著大量音響發燒友。匯集在它旗下的許多演奏精英也令它實力大增。比如由丹尼斯·基恩(Dennis Keene)領導的“基督耶穌升天之聲”合唱團就是一例。在音樂界，人們對這位引人注目的年輕合唱指揮寄予厚望。女鋼琴家洛爾·羅森伯格(Carol Rosenberger)、達維多維奇(Davidovich)、洛杉磯吉它四重奏、指揮家利頓、舒瓦茨等也都是當今古典樂壇風頭正勁的明星。水準不俗的西雅圖交響樂團、洛杉磯交響樂團、達拉斯交響樂團等也常為Delos制作唱片。

在室內樂方面，由我國小提琴家胡乃元領銜的上海四重奏也是Delos的藝術家。林肯中心室內樂團更是出手不凡，他們灌制的巴赫“布蘭登堡協奏曲”贏得了極高評價。除了天碟級的唱片制作外，Delos最近還致力于整理過去的聲樂歷史錄音，并已形成了一套Stanford檔案系列。這些歷史錄音來自Stanford大學的檔案館，包括女中音大師舒曼-海因克、女高音法拉爾等人的珍稀錄音。　

Delos以出品古典音樂和爵士樂為主。其所錄制的由馬察爾指揮新澤西交響樂團樂團演奏的格利埃芭蕾組曲《紅罌粟花》等，受到許多愛樂者的好評。Delos還曾為上海四重奏團、中國大提琴家王健和臺灣小提琴家胡乃元錄制過唱片。

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電話：707.996.3844 /800.364.0645
傳真：415.358.5959
電子郵箱：orders@delosmusic.com。

德意志留聲機公司

德意志留聲機公司（Deutsche Grammophon- Gesellschaft，簡稱DG），是全球最大的唱片公司，是寶麗金集團的旗艦公司，于1898年成立，總部位于漢堡，旗下擁有Archiv（阿奇夫）等眾多子公司。DG唱片公司的前身為1898年由德國人E貝納林在其家鄉漢堡成立的德意志留聲機公司。當時她屬于英國留聲機公司(EMI，同為貝納林所創)的分公司，其股份大部分在英國人手里，主要是將從英國運來的母盤加工壓制成唱片。后由于一戰的爆發英，德成為交戰國，德國政府將英資DG公司接收，從此她便走上了獨立經營之路。1941年，西門子公司取得DG公司經營權，并改名為Polydor International，1962年西門子與飛利浦兩家公司將其下屬的DG與Philips合并成為DGG/PPI集團。1972年，DG與Philips兩家唱片公司正式合資組成了日后享譽全球的唱片帝國---寶麗金(Polygram)集團。

DG公司雖有著一個多世紀的輝煌歷史，但我們所熟悉的黃色郁金香商標卻只用了50年而已，因為DG是“唱片之父”貝納林先生一手創立，因此1909年以前DG用的是“一個小天使坐在圓盤里”的圖案做商標，也曾與英美兩家兄弟公司EMI和RCA共同用過“白色的Nipper小狗側耳傾聽留聲機”的商標，直到二戰結束之后，DG才完全切斷了這些關系，于1949年啟用了新的郁金香花冠商標。在二三十年代，DG還設立了一個在國外發行唱片的寶麗多(Polydor)商標。這個大家所熟悉的長方形黃標是由著名的商標設計大師漢斯·多米茨拉夫在1949年設計的。今天這個黃色的郁金香花冠幾乎已經代表了DG的精神，也成了這個百年老牌的驕傲。作為當今世界上最大的古典唱片品牌，DG可以說完全見證了百年來所有樂壇的重要人物，是一致公認的古典演奏巨匠的溫床。

在錄音技術方面，DG于1990年發表了一種全新的錄音方式4D，一下子扭轉了DG在錄音科技上落于人后的局面。這項由DG錄音中心主任Klaus Hiemann和工程師Stefan Shibata共同開發的技術于1993年正式應用于錄音工程，其重要部分，就是DG與日本雅馬哈共同開發的一部超級D/A與A/D轉換器。這種轉換器擁有高比特的解析效果，運作方式為21bit，后來更改金為24bit，大幅提升了錄音的精確度。概括起來，4D技術包含了四個重要部分：第一是可遙控的前級放大器和麥克風，讓錄音師調整時不驚動舞臺上的音樂家；第二是24bit A/D轉換器，增益達18dB以上；第三是Stage Box和數碼網絡系統，讓錄音師可以從遠端監控錄音，而信號傳輸為全數碼式，消除了原先模擬傳輸產生的各種雜訊；第四是數碼均衡器的使用，將麥克風拾取的訊號作最有效的操控。這四部分構成了4D技術，今天DG以4D方式制作的錄音已在幾百種以上，成果早已倍受世界樂迷肯定。在 4D技術成功開發之后，DG有又發展出一種名為“原像比特處理”(Original-lmage Bit-Processing)的科技，用于翻制舊有的錄音母帶。這種技術首先被應用于紀念卡拉揚逝世的《黃金卡拉揚》系列。

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電子郵箱：deutschegrammophon@umusic.com。

Reference Recordings

Reference Recordings是來自美國的唱片品牌。中文或譯作“典范錄音公司”，或譯作“監聽錄音公司”。1986年由亨德森（J. Tamblyn Henderson Jr.）創建，位于美國舊金山。以出版古典音樂和爵士樂，追求發燒效果而知名。創建人信從“小的即好的”的信條，至今只有10名員工，但這一商標卻是一個知名的發燒品牌，并以其品質吸引了一批著名藝術家及出色的樂團，諸如明尼蘇達交響樂團、西雅圖交響樂團、鋼琴家伊斯托敏、指揮家施瓦茨等。其出版的《無敵天碟》、《RR之聲》等，都是發燒友常用的試音CD 。
　　
Reference的首席錄音工程師基思·約翰遜博士（Keith O. Johnson），是唱片界的一位傳奇人物，他有著30多年的工作經驗，曾多次獲得格萊美錄音大獎。他設計的麥克風可以將錄音室內的回響效果進行準確的捕捉，并給聽者以強烈的舞臺空間感。RR公司的目標是再現音樂廳內的真實音響效果，在激光唱片制作中，約翰遜獨創的HDCD技術為數字唱片提供了更精確、音樂味更濃的水平。在裝有HDCD解碼裝置的放音機上，音響效果有明顯的改善。

《XLO煲機至尊燒金窩》24K金特別版是由Reference Recordings出品的試音CD，這張特別版在1－17軌都是完美抓取！眾所周知，音頻電流從前級開始一直到喇叭單元，流經許多接頭、電子零件的接腳、線路板電軌、以及氧化銅線等，所到之處不乏金屬材料，如：銅、鎳及鋼等，這些金屬都會被直流電流所磁化。金屬被磁化后，便會產生磁場，當音頻訊號流經磁化的金屬通道時，訊號會被磁場所污染，劣化音質及產生失真。某些毫不妥協的發燒線廠家拒絕采用金屬接頭，原因就在此。由于磁化現象是因直流電所引起的，除非你不聽音樂，否則磁化現象會糾纏不清、揮之不去！為了還你音響系統的真面目，《XLO煲機至尊燒金窩》的登場有如天降神兵。它的妙處是由前級到揚聲器一次過為你的音響系統消磁。

使用的方法很簡單，播放兩段曲目，將音量開到平時聽音樂的最大聲量。這時，你便可以聽到揚聲器播出一個單調的長音；為了保護你的金耳朵，建議你在消磁時暫時離場。一旦你試過“燒金窩”之后，你將發現音響系統的表現有如脫胎換骨！用過“燒金窩”后的系統，音響格外明快、音樂背景非常寧靜、細節更為豐富、音樂線條清晰，各種樂器及歌手嘴形的聚焦更為銳利！相比之下，未“燒金窩”之前的音響便顯得松朦模糊，有如隔著一塊毛糙的玻璃看世界。

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謝菲爾德實驗室

謝菲爾德實驗室（Sheffield Lab），是來自美國加利福尼亞的一家唱片公司，因為商標是一朵喇叭花，因而俗稱“喇叭花”公司。由鋼琴家馬約爾加和一位熱愛高保真技術的同學道格.沙克斯(Doug Sax)創立于1960年代晚期。道格.沙克斯(Doug Sax)是當代最優秀的錄音母帶處理大師之一，在各種“天書”“圣經”一類的書里介紹的非古典天碟中，有不少均出自他的妙手。1970年1月出版第一張唱片。在理念上追求自然、透明，使用傳統方式，直接將現場錄音制成唱片，一切以“實時”為標準，不加任何編輯修飾。其錄音包括了古典音樂、爵士和流行樂，以及試音碟等。品種雖然不多，但音質與音色都達到相當高的水準，一直在高保真標準方面有著非常知名的地位，傳統電子學的技術運用到了唱片的各個環節，特別是其“live to two track”技術，吸引了許多藝術家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等CD，都是發燒友測試音響的常用CD。除Sheffield Lab商標之外，近年該公司還推出了一個新商標“Inner Circle Recordings”。

在20世紀70年代至80年代初，有一家美國小型發燒錄音公司在發燒界真稱得上是無人不曉，這家公司就是謝菲爾德實驗室(Sheffield Lab)，它首創一種叫做“直刻LP”(direct-cut LP)的技術，即錄音時不經過母帶做中介，而是直接將來自麥克風的信號輸送到刻片機上，這樣生產出來的LP擁有最自然、最真實的音質效果，而且由于產量的稀少，這些直刻LP成為發燒友夢寐以求的發燒珍藏品。現今存世的直刻LP，在拍賣市場上均已被炒到天價，而這數十張“直刻”錄音，幾乎都被TAS天碟榜列入榜中，代表了人類錄音技術達到的頂峰。The Sheffield Lab Drum & Track Disc DXD就是其中一張。

The Sheffield Lab Drum & Track Disc DX被譯為世界鼓王，由FIM錄制，FIM使用了最新的DXD技術來錄制《世界鼓王》，DXD CD采用24比特錄制，采樣頻率高達352.8K赫茲，是超高清晰數字錄音技術，而盤片則是用99.9999%純銀膜制作。此碟當年也幾乎是發燒友人手一張，因為它可適用于任何器材的測試片，唱片圣經云：百分之二百的精彩。現場感奇佳，讓人有置身于錄音室之感，鼓聲pressure有魄力，而cymbal聲則清脆可聞，音效聲之透明、動聽對比、高頻與低頻的伸展均勝lp 。“喇叭花”公司以直刻錄音技術獨步樂壇二十多年，至今留下二十多張TAS榜上天碟LP時代是真實自然音質的代名詞。假如你想買一張其中的代表作，這一張應該是不二之選。該唱片的錄音在技術上有很大突破，令錄音達到一個完美的藝術境界。模擬錄音中的樂器真實的形體和音色令數碼錄音的進步顯得微不足道，而動態與低頻的表現凌厲，有力度且彈性十足，如果沒有播過這張唱片，你的音響還不算經過正式的考驗。

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電話：(518) 308-(8475)
電子郵箱：contact@sheffieldlab.com。

Tacet

Tacet是來自德國的唱片品牌。1989年創建于斯圖加特的巴特坎施塔特（Bad Cannstatt）。Tacet為拉丁文“沉默”的意思，在樂譜中表示某樂器或聲部的停奏（或不唱）。其商標也很形象地表達了這種含義：底部是一個全休止符。從一開始，Tacet便追求兩方面的完美：音樂與技術。在此觀念下，他們使用昂貴的專業設備，以專業精神錄制古典音樂，成為人們贊賞的發燒品牌。特別是以真空管的錄音而著稱，所出品的兩集真空管麥克風錄音《Das Mikrofon》等，都達到了非常精細的錄音品質。

TACET的理念是一張好錄音有四個條件：麥克風接收正確的聲音、錄音技術不扭曲原音、演奏呼吸不應被剪輯打斷、杰出的音樂家風格。也因此長久以來，堅持錄音品質的Tacet一直是發燒友的最愛。其鋼琴、小提琴產品深具代表性。國際名廠發燒品牌Tacet 一向制作高水準發燒錄音作品而享譽世界各地。2004年推出一張名為 TACET Audiophile Sampler 大碟，顧名思義打造著發燒元素為基礎，收錄了多首用多種不同的樂曲及人聲作為示范級演繹。每首樂曲存在著不同特征，可以測試音響器材多方面的表現。同時更邀得香港知名、資深樂評人Winson Ng對每首樂曲作出詳細深入分析及測試。內附有中文解說，讓你清楚明確了解每首曲目對音響器材的測試。

《TACET Audiophile Sampler》XRCD24，這張被香港稱之為《試音寶鑒》的CD其實是一張精選，是TACET從過往推出的十三張發燒片中精心挑選演錄俱佳的古典室內樂輯錄而成，當中包括德伏扎克、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等弦樂協奏曲，旋律優雅迷人，可聽性極高。這張碟完全體現了德國人精確、嚴謹的處事作風與他們對古典音樂藝術的不懈追求。音樂背景靜如深海，每件樂器都呈現出清新秀麗和高分析力的形態；最重要的是音色溫潤之余卻絲毫沒有過多的合成與人工修飾。錄音幼細、滑溜、自然，并擁有水晶吊燈般的高貴與透明度，回放此碟確實能讓閣下感覺音響體系仿似連升幾級。

值得向大家推介第四首德伏扎克的經典名作《母親教我的歌》。雖是小提琴與鋼琴的演奏，但兩件樂器的每個音符都能聽得一清二楚，而且兩者的連貫性與和諧感均配合得天衣無縫，實屬難得的出色版本。鋼琴晶瑩亮麗，小提琴拉到低處時琴弦的質感豐厚，拉到高處時自然飄逸、柔滑如絲。整體效果逼真、唯美，濃厚的音樂感與藝術氣息更使人不禁沉湎其中。

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電話：07 11 / 56 55 48
傳真：07 11 / 55 72 53
電子郵箱：info@tacet.de。

泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是來自美國的一家以錄音效果新穎，具有震撼力而聞名于世的唱片公司。1977年由兩位受過古典音樂訓練的音樂家和教師倫納（Jack Renner）和伍茲（Robert Woods）在美國俄克拉何馬州的克利夫蘭創建。開始主要出版克利夫蘭樂團、波士頓交響樂團、辛辛納提交響樂團等樂團的錄音。80年代中期起進入歐洲市場，取得了很好的業績，被公認為美國最成功的唱片品牌。經過了20多年快速成長，已成為著名的發燒唱片公司。曲目涵蓋了古典音樂、傳統爵士樂、藍調音樂、現代爵士樂和跨界音樂（電影音樂、百老匯音樂、流行音樂改編曲）等多種領域。

Telarc以錄音品質著稱，追求技術上的效果。這傳統起源于它的發起人，倫納本人早在1962年就曾建立過一家小公司，研究錄音技術，為高保真音響的愛好者生產唱片。在數碼錄音方面，它一直走在技術的前列。Telarc 已推出了500多張唱片，其中如《1812序曲》，以真炮錄音，廣受發燒友的稱道。其他如《滴水再現》，以及由電子合成器演奏的《電子貝多芬》、《電子巴赫》、《電子莫扎特》等，動態范圍很大，是常用的試音碟。

在眾多的唱片公司中，Telarc很特別的將每次錄音所使用的錄音器材，線材以及附屬設備，錄音地點，時間等都詳細列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有為音響迷度身定做之意。《1812年莊嚴序曲》中最后的大炮動用了弗吉尼亞州第十五軍團的三種19世紀巨炮，鐘聲也是在辛辛那提東部一座百年教堂鐘樓前實地收錄的。《大峽谷》中的雷鳴電閃，則是冒著生命危險花了一年時間在峽谷收集真實雷聲所得。至于《阿波羅13號》中的火箭升空效果，更是不惜代價的在亞利桑納洲的發射基地周圍鋪上數公里長的“麥克風陣”記錄下來的，難怪由近至遠的隆隆聲貼地而行，綿延不絕。那么恐龍的音效呢?這是動物園中獅虎的咆哮加上建筑工地的壓路機轟鳴，在五角大樓的電腦系統合成起來的。匪夷所思的驚人之舉真是數不勝數，令人難以置信。

Telarc在錄音時經常使用非常昂貴的Monster或MIT發燒線材。在錄音控制室，Telarc一直使用RPG聲波擴散器來調整空間，以求錄音師像發燒友一樣在第一時間聽到最真實的效果。更為嘆為觀止的是，Telarc所使用的Sony等現成錄音設備，在采購之后均請專人進行打磨，以使其音質絕對符合自己的一貫要求。至于錄音場地，與Decca擁有KingswayHall，RCA擁有芝加哥音樂廳，Mercury擁有羅徹斯特大學的伊斯曼劇院等靚聲場地一樣，Telarc擁有美國第二老的音樂廳辛辛那提音樂廳。這個至今未被改建的音樂廳有大約兩秒的天然混響，為Telarc的大部分錄音提供了優越無比的空間感。

聯系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/頁面填寫并提交相關內容。