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拉維·香卡

拉維·香卡（Ravi Shankar）是最令世人景仰的印度音樂(lè)的偉大使者、印度古典音樂(lè)教父、西塔爾琴大師，甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)著名吉他手喬治·哈里森的恩師、爵士紅伶諾拉·瓊斯的父親。而這并非他的真正光環(huán)。其實(shí)早在半個(gè)世紀(jì)前他就被世人奉為一代西塔爾琴大師、印度音樂(lè)和文化的偉大使者以及不朽的世界音樂(lè)家，在彈奏西塔爾琴這種印度最傳統(tǒng)最復(fù)雜的擁有最神秘音韻的樂(lè)器功力上，世人更無(wú)出其右。

拉維·香卡——甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)著名吉他手喬治·哈里森的恩師，當(dāng)代爵士紅伶諾拉·瓊斯的父親——1920年出生于印度東北部城市Varanaci（舊稱Benaras）的一個(gè)婆羅門(mén)教家庭，其兄烏代·香卡是印度著名舞蹈家。拉維10歲時(shí)便隨印度舞蹈團(tuán)赴西方演出，在此過(guò)程中接觸西方音樂(lè)，此后，師從印度著名演奏家，作曲家，古魯阿拉烏丁學(xué)習(xí)印度古典音樂(lè)。20世紀(jì)40年代拉維開(kāi)始了演奏生涯，1949－1956年，他主持了全印廣播電臺(tái)樂(lè)隊(duì)，并進(jìn)行了大量的創(chuàng)作，1956年后，拉維開(kāi)始在歐美各國(guó)巡演并獲得巨大的成功，其間他還在洛杉磯建立了一所印度音樂(lè)學(xué)校。古老而神秘的印度音樂(lè)通過(guò)拉維的介紹進(jìn)入了歐美尋常百姓家。1960年，甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)邀請(qǐng)拉維同臺(tái)演出，此后，西方的搖滾一代借鑒其獨(dú)特的西塔爾琴演奏技巧使吉他演奏進(jìn)入了一個(gè)新的層次。拉維的西塔爾琴演奏是繼承了傳統(tǒng)演奏技巧基礎(chǔ)上的大膽創(chuàng)新，是他使西塔爾琴這種古老的樂(lè)器再次煥發(fā)青春。2012年12月11日，印度音樂(lè)界的傳奇人物拉維·香卡在美國(guó)加州去世，享年92歲。

活在20世紀(jì)60年代的國(guó)際范圍內(nèi)的榮譽(yù)后，便成為印度音樂(lè)和文化的使者。但是只有少數(shù)聽(tīng)眾能領(lǐng)會(huì)這位現(xiàn)代81歲高齡音樂(lè)家作品的豐富內(nèi)涵。拉維·香卡在音樂(lè)上的天賦早在他少年時(shí)期便已經(jīng)顯現(xiàn)出來(lái)，那時(shí)他已登上了世界舞臺(tái)，從紐約的卡內(nèi)基大廳到巴黎的Champs-Elysees大戲院，他在個(gè)個(gè)優(yōu)德的劇團(tuán)中擔(dān)任舞者和樂(lè)師。這一家族當(dāng)時(shí)就已經(jīng)贏得了包括俄國(guó)芭蕾舞家安娜·帕夫洛娃和愛(ài)爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯等在內(nèi)的偉大藝術(shù)家們的贊賞和欽佩。拉維·香卡和他的家族當(dāng)時(shí)在歐洲和美國(guó)長(zhǎng)期居住，使得他們漸漸熟知了杰西卡·海飛茲、阿圖羅·托斯卡尼尼、帕布羅·卡薩爾斯、艾靈頓公爵、路易斯·阿姆斯壯和卡布·卡洛威等明星。

INXS

INXS是一支來(lái)自澳大利亞的新浪潮搖滾樂(lè)隊(duì)，80年代中期到90年代初期是樂(lè)隊(duì)音樂(lè)生涯的黃金期，連續(xù)數(shù)張專輯都是叫好又叫座。樂(lè)隊(duì)的噩夢(mèng)在1997年，當(dāng)年11月22日，樂(lè)隊(duì)靈魂人物——主唱 Michael Hutchence 在沒(méi)有征兆的情況下上吊自盡。1977年8月16日，Michael Hutchence， Andrew Farriss，Tim Farris， Jon Farriss，Garry Gary Beers、和Kirk Pengilly在澳大利亞悉尼共同組建了The Farriss Brothers樂(lè)隊(duì)，樂(lè)隊(duì)剛成立時(shí)乘坐著大蓬車到處流浪，一邊寫(xiě)歌一邊演出，足跡踏遍了整個(gè)西澳大利亞地區(qū)。 1979年，The Farriss Brothers回到悉尼，開(kāi)始在當(dāng)?shù)氐木瓢衫镅莩觯?，越?lái)越多的人注意到他們的表演，這其中就包括 Gary Morris——著名的 Midnight Oil 樂(lè)隊(duì)當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)人，在以后的日子里，The Farriss Brothers 一直跟隨著 Midnight Oil 到處巡演。但 The Farriss Brothers 最終還是選擇離開(kāi) Gary Morris 以及 Midnight Oil 的巡演，樂(lè)隊(duì)改名為INXS，與獨(dú)立公司 Deluxe 簽約，于1980年推出同名首張專輯《INXS》，《INXS》以當(dāng)時(shí)挺時(shí)髦的新浪潮搖滾為主要風(fēng)格，專輯中的單曲 \"Just Keep Walking\" 名列排行榜的第38位，隨后樂(lè)隊(duì)一直到處演出，從悉尼到墨爾本，當(dāng)時(shí)樂(lè)隊(duì)常常一周有七個(gè)晚上都在演出。 1983年，INXS 正式簽約于 Atlantic 公司，\"The One Thing\" 是樂(lè)隊(duì)第一支在美國(guó)發(fā)行的單曲，并成功登上了 Billboard 單曲榜的Top 30。同年2月，專輯《Shabooh Shoobah》在美國(guó)發(fā)行，一個(gè)月后，INXS 與 The Kinks 和 Adam Ant 等明星一起在全美巡演。演出途中，樂(lè)隊(duì)遇上了制作人 Nile Rogers ，雙方合作的結(jié)晶是單曲 \"Original Sin\"。1984年1月，\"Original Sin\" 成為 INXS 第一支在澳大利亞本土榜首的單曲。同年2月，INXS 開(kāi)始著手樂(lè)隊(duì)第一次全球巡演。在重新回到澳大利亞后，新專輯《The Swing》一經(jīng)推出就登上排行榜首，5月，\"Original Sin\" 在美國(guó)發(fā)行。6月，\"Original Sin\" 在法國(guó)成為榜首歌曲。1985年3月，INXS 重回悉尼的錄音室開(kāi)始錄制新專輯，專輯制作人是 Chris Thomas，10月，專輯《Listen Like Thieves》正式發(fā)行，《Listen Like Thieves》為 INXS 帶來(lái)空前的成功，僅在樂(lè)隊(duì)家鄉(xiāng)澳大利亞，專輯就在專輯榜上停留了81周的時(shí)間，至1986年三月，《Listen Like Thieves》在澳大利亞的銷量為3白金，在美國(guó)也成為白金唱片，專輯中單曲 \"What You Need\" 成為樂(lè)隊(duì)在美國(guó)第一支 Top 5 歌曲。 1987年10月，專輯《Kick》發(fā)行，這張充滿自然、野性之美的專輯為 INXS 帶來(lái)巨大的成功，并成為 INXS 最受歡迎和好評(píng)的一張專輯，至1997年10月，《Kick》被美國(guó)唱片工業(yè)協(xié)會(huì)鑒定在美國(guó)地區(qū)的銷售量已經(jīng)突破6百萬(wàn)張。有許多因素促成了樂(lè)隊(duì)的成功：主唱 Michael Hutchence 漂亮的外表，歌曲自始至終不變的旋律走向，頻繁的巡回演出，樂(lè)隊(duì)里多人作曲以及每張專輯一個(gè)制作人以不斷產(chǎn)生新鮮的感覺(jué)。1988年1月，\"Need You Tonight\" 成為 INXS 在美國(guó)的第一支Top 1單曲，5月，INXS 開(kāi)始第三次全美巡演。

狂想曲樂(lè)隊(duì)

狂想曲（RHAPSODY）是來(lái)自意大利的知名樂(lè)隊(duì)。90年代中期，不甘寂寞的意大利搖滾樂(lè)向世界樂(lè)壇發(fā)動(dòng)了一場(chǎng)猛烈的攻擊。作為這場(chǎng)“意大利金屬風(fēng)暴”的最前鋒，狂想曲樂(lè)隊(duì)像一把出鞘的利劍給這正日益走向頹廢與死亡的搖滾世界最為致命的一擊。當(dāng)RHAPSODY在2000年10月底發(fā)行第三張專輯Dawn Of Victory之前，單曲Holy Thunderforce已讓無(wú)數(shù)歌迷感受到了專輯中所蘊(yùn)藏的無(wú)窮力量。這充滿力量與激情的聲音，是RHAPSODY 在3年間一鳴驚人，獲得巨大成功的秘密武器?？焖俚臍W洲式力量金屬，凝重的古典音樂(lè)風(fēng)格，交響樂(lè)式的樂(lè)曲編排，具有巴洛克色彩的間奏，以及采用意大利傳統(tǒng)歌劇所營(yíng)造出的氛圍與段落，加上真正的管弦樂(lè)隊(duì)及合唱團(tuán)，使其音樂(lè)史詩(shī)般宏大，散發(fā)著濃郁文藝復(fù)興氣息。 就象好萊塢著名的電影原聲中所聽(tīng)到的一樣，RHAPSODY的音樂(lè)融合了這些具有贊美詩(shī)特征的精湛技藝，還有那些令人難忘的唯美旋律和令人屏息的吉它獨(dú)奏。這些鮮明的特點(diǎn)，使得很多人將他們稱之為SYMPHONY EPIC HOLLYWOOD METAL(好萊塢金屬)。當(dāng)然，樂(lè)曲的前衛(wèi)性與龐大的敘事性內(nèi)容也是被稱為好萊塢金屬的主要原因。在樂(lè)隊(duì)組建之初，這些使人耳目一新的東西，就已經(jīng)成為其傳統(tǒng)與信念。而這也許就是意大利人古典式情感的深刻體現(xiàn)。象許多歐洲前衛(wèi)金屬樂(lè)隊(duì)一樣，RHAPSODY的音樂(lè)內(nèi)容也同樣取自于古典及傳統(tǒng)的神話題材。但與之不同的是，樂(lè)隊(duì)通過(guò)傳統(tǒng)題材，加入了自己的想法，創(chuàng)造出了獨(dú)具RHAPSODY精神的神話世界 —— 國(guó)王。 除了固有的傳統(tǒng)以外，作為RHAPSODY音樂(lè)風(fēng)格上的進(jìn)步。交響樂(lè)團(tuán)的演奏，與人聲合唱，充滿了這張史詩(shī)題材的專輯，并成為明顯有別于其它樂(lè)隊(duì)的標(biāo)志。厚重的巴洛克風(fēng)格間奏及鋼片琴的演奏，使人恍若置身于十七世紀(jì)的意大利，吟唱著田園之歌。加上極富激情的敘事旁白，使音樂(lè)情緒此起彼伏。對(duì)于RHAPSODY來(lái)說(shuō)，Symphony Of Enchanted Lands已經(jīng)完成了他們對(duì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)格的回歸。雖然這是一張技術(shù)含量極高的專輯，各種高難度的器樂(lè)演奏足以使整個(gè)金屬界為之嘆服。 當(dāng)人們觀注RHOPSODY的同時(shí)，RHOPSODY也同樣在以快速的腳步帶領(lǐng)著他們已發(fā)展壯大的歌迷隊(duì)伍。直至今日，新專輯《Dowm Of Victory》證實(shí)了他們?cè)谝讶〉玫妮x煌成就上的再次進(jìn)步，樂(lè)隊(duì)與Helmstedt chamber合唱團(tuán)，小提琴手，橫笛手和一位女歌劇演唱家合作使專輯自然擴(kuò)大了錄制的工作量，并且在確定了鼓手Alex Holzwarth和貝司手Alessandro Lotta的合作關(guān)系之后與STRATOVARIUS 和SONATA ARLTICA的歐洲巡演使他們變的更加強(qiáng)大。他們已準(zhǔn)備使《Legendary Tales》和《Symphony Of Enchanted Lands》成為過(guò)去，如果你迫不及待的想感受RHOPSODY所帶來(lái)的震撼，那么你可以期待《Down Of Victory》的到來(lái)。 聯(lián)系方式 電話：0049 - (0)234 - 96292 0 傳真：0049 - (0)234 - 96292 22 電子郵箱：ltrhapsody@aol.com。

Tesla

Tesla樂(lè)隊(duì)成立于1985年，這支來(lái)自美國(guó)加州首府薩克拉蒙托的五人樂(lè)隊(duì)——主唱杰夫·基思，吉他手弗蘭克·漢農(nóng)和湯米Skeoch ，貝司手布賴恩，還有鼓手特洛伊Luccketta ，幾經(jīng)周折，他們結(jié)識(shí)了著名的經(jīng)紀(jì)人克里夫伯恩斯坦。他對(duì)這支年輕的樂(lè)隊(duì)很賞識(shí)，于是同時(shí)成為他們的經(jīng)紀(jì)人。

Tesla于1996年4月解散，他們的專輯在全世界共賣(mài)出了1千4百萬(wàn)之多，他們有4張連續(xù)的白金唱片、2張金唱片和2首進(jìn)入前十名的單曲。不幸的是，他們生不逢時(shí)，80年代中后期 Hair Metal 泛濫之時(shí)，他們的音樂(lè)聽(tīng)來(lái)與那些樂(lè)隊(duì)有所差異，他們也從不化妝、做頭發(fā)，他們與外界稱為的富有魅力的同伴不相符，他們是典型的藍(lán)色牛仔褲和吉他一族。

音樂(lè)上，他們也超越了基于藍(lán)調(diào)的硬搖滾。幸運(yùn)的是，在重金屬重新振作之時(shí)，Tesla重組了，他們于2000年10月25日在擁擠的家鄉(xiāng)父老面前舉行了重組后的第一場(chǎng)演出，隨后又于12月開(kāi)赴加州和內(nèi)華達(dá)州舉行了更為成功的三場(chǎng)演出。粉絲們期望這群牛仔為我們帶來(lái)更為精彩的音樂(lè)。

黑旗樂(lè)隊(duì)

黑旗樂(lè)隊(duì)（Black Flag）是純朋克搖滾的典范。成立的構(gòu)想來(lái)自加利福尼亞的一個(gè)說(shuō)話遲鈍但卻有著敏銳的商業(yè)意識(shí)和深厚音樂(lè)基礎(chǔ)的音樂(lè)人Greg Ginn（格雷格·金），他成為了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年內(nèi)被看作是南加州硬核搖滾的陣地。金的吉他演奏簡(jiǎn)直就是不折不扣的攻擊，加上一些奇怪的吉它反復(fù)，這使得同時(shí)期的那些英國(guó)朋克領(lǐng)袖們也要虛心的向Black Flag學(xué)習(xí)。樂(lè)隊(duì)歌詞充滿了朋克青年的頹廢、對(duì)社會(huì)的抱怨、以及對(duì)自己毫無(wú)社會(huì)價(jià)值的一種滿足等等。

1981年，樂(lè)隊(duì)開(kāi)始自己硬核朋克典范樂(lè)隊(duì)的路程，邀請(qǐng)了凱德那擔(dān)任專職節(jié)奏吉他手，請(qǐng)來(lái)了樂(lè)隊(duì)初期的忠實(shí)樂(lè)迷和經(jīng)濟(jì)贊助者－－冰淇淋店的老板亨利·羅林斯。羅林斯的到來(lái)，讓金可以全心的投入到唱片公司的發(fā)展上去，在金的努力下，Black Flag五年內(nèi)推出了十多張專輯。羅林斯參與創(chuàng)作了專輯《My War》，之后樂(lè)隊(duì)以羅林思的詩(shī)歌譜寫(xiě)了專輯《Family Man》。羅林思的歌詞將攻擊性調(diào)和以他的才智，這讓樂(lè)隊(duì)的新老專輯風(fēng)格都會(huì)有很大的不同。Black Flag的影響也比CBGB時(shí)代要深遠(yuǎn)得多，它的審美方式也被后來(lái)的激流金屬、速度金屬、死亡金屬、碾核、垃圾樂(lè)、另類金屬、朋克復(fù)興運(yùn)動(dòng)乃至整個(gè)另類搖滾樂(lè)界發(fā)揚(yáng)光大，并最終促成了九十年代垃圾樂(lè)、朋克復(fù)興的主流化。

Black Flag無(wú)疑是當(dāng)時(shí)最出色的代表。他們不僅保持了朋克一貫的沖勁，而且結(jié)合了爵士樂(lè)、重金屬、噪音搖滾等風(fēng)格，創(chuàng)造出更加豐滿的音樂(lè)氛圍，成為美國(guó)朋克史上第一支具有深遠(yuǎn)影響的硬核朋克樂(lè)隊(duì)。他們不僅界定了自己的硬核審美觀，而且在朋克和重金屬之間找到了完美的結(jié)合點(diǎn)，為日后的激流金屬和朋克金屬奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。Black Flag復(fù)雜的音樂(lè)元素、波西米亞風(fēng)格的試驗(yàn)色彩、詩(shī)化的歌詞在八十年代名噪一時(shí)，成為當(dāng)時(shí)地下音樂(lè)最具哲人風(fēng)采的硬核樂(lè)隊(duì)。

1981年，Black Flag因?qū)nicorn唱片公司以“內(nèi)容過(guò)于危險(xiǎn)、粗俗”為由封殺專輯《Damage》的行為大為不滿，一怒之下成立了他們自己的SST公司的名義發(fā)行了這張硬核經(jīng)典。結(jié)果是，樂(lè)隊(duì)在專輯被驚嘆為“地下世界的曙光”的同時(shí)被麒麟公司告上法庭，陷入了一場(chǎng)曠日持久的官司，樂(lè)隊(duì)甚至被禁止在此階段使用樂(lè)隊(duì)的名稱和標(biāo)識(shí)。不過(guò)這件事對(duì)Black Flag毫無(wú)影響，他們?cè)趦赡陜?nèi)瘋狂巡演，在高峰時(shí)期甚至還秘密發(fā)行了一張粗糙的精選雙專輯《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破產(chǎn)，這場(chǎng)官司最終不了了之?；蛟S想追回以前的時(shí)間，樂(lè)隊(duì)從1984年起開(kāi)始變得難以置信的多產(chǎn)。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九張專輯，Black Flag的事業(yè)達(dá)到了巔峰。

這個(gè)時(shí)期Black Flag不僅在音樂(lè)上取得了空前的成功，更為重要的是他們的SST公司為推進(jìn)硬核搖滾的發(fā)展作出了突出的貢獻(xiàn)。SST的空前成功導(dǎo)致了樂(lè)隊(duì)元老Greg Ginn在1986年突然決定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事務(wù)當(dāng)中。他的決定當(dāng)然有他的道理，一切革命都需要有領(lǐng)導(dǎo)者，而SST正是硬核革命領(lǐng)導(dǎo)者的最佳人選。

凱爾特女人樂(lè)隊(duì)

凱爾特女人（Celtic Woman），是流行樂(lè)史上實(shí)力最強(qiáng)大的組合之一。樂(lè)隊(duì)由身兼音樂(lè)總監(jiān)、指揮、作曲及編曲者四項(xiàng)身份的大衛(wèi)·唐恩領(lǐng)軍，以四位愛(ài)爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級(jí)團(tuán)體。她們?nèi)诤狭松既R曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結(jié)合了新世紀(jì)、古典、傳統(tǒng)凱爾特樂(lè)風(fēng)與愛(ài)爾蘭一派等的音樂(lè)戲劇式演出風(fēng)格，為全球樂(lè)迷創(chuàng)造了視聽(tīng)雙效的全新選擇。今年在全美再度興起的跨界風(fēng)潮，便是由凱爾特女人所引領(lǐng)！初試啼聲的同名電視特輯于2005年3月首播，隨后便在北美超過(guò)200個(gè)的PBS系統(tǒng)頻道放送，造成了空前的回響，不但協(xié)助募得了超過(guò)百萬(wàn)美元的捐款，更促成了團(tuán)體的全美巡演行程，同名專輯與DVD發(fā)行更是聲勢(shì)威猛，CD至今己在告示牌世界音樂(lè)榜拿下了超過(guò)40周的冠軍寶座，銷售量也突破了500,000張成為金唱片；DVD則是成為大破50,000張的百金名盤(pán)。

凱爾特女人組合是流行樂(lè)史上實(shí)力最強(qiáng)大的組合之一，組合中每個(gè)人都具備獨(dú)唱的星級(jí)實(shí)力和個(gè)唱音樂(lè)會(huì)的水準(zhǔn)。這樣的強(qiáng)強(qiáng)組合，在現(xiàn)在商業(yè)和經(jīng)濟(jì)準(zhǔn)則為前提的社會(huì)中是難得一見(jiàn)的。 “凱爾特女人”中所有成員，都是有過(guò)個(gè)人世界暢銷專輯的歌星，她們不是象通常的組合那樣，是通過(guò)組合而成名的。她們本身都是功成名就的歌壇巨星，是她們作為個(gè)體的優(yōu)越，成就了“凱爾特女人”組合的魅力和聲望！凱爾特女人組合是由身兼音樂(lè)總監(jiān)、指揮、作曲及編曲者四項(xiàng)身份、曾任《大河之舞》的音樂(lè)總監(jiān)大衛(wèi)唐恩所領(lǐng)軍，以四位愛(ài)爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級(jí)團(tuán)體，她們?nèi)诤狭松既R曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結(jié)合了新世紀(jì)、古典、傳統(tǒng)凱爾特樂(lè)風(fēng)與愛(ài)爾蘭一派如大河之舞、舞王等的音樂(lè)戲劇式演出風(fēng)格，為全球樂(lè)迷創(chuàng)造了視聽(tīng)雙效的全新選擇。

凱爾特女人打破了普羅大眾對(duì)于歌曲詮釋的刻版印象，從這張全新專輯中便可清楚體會(huì)。莎拉布萊曼和羅素華生都演唱過(guò)的Nella Fantasia(電影“教會(huì)”改編)、曾為喬許葛洛班及西城男孩等重新詮釋、近兩年最暢銷的勵(lì)志歌曲You Raise Me Up、電影“魔戒”插曲May It Be(恩雅原唱)、迪士尼動(dòng)畫(huà)“鐘樓怪人”的主題曲Someday等名作都以極美的人聲詮釋與交響編排搭配，展現(xiàn)了劇作般的壯闊氛圍；讓恩雅一舉成名的Orinoco Flow、克蘭納德家族樂(lè)團(tuán)UK Top 20的Harry's Game、古典圣樂(lè)Ave Maria、愛(ài)爾蘭民謠Danny Boy與Isle Of Inisfree等也充滿了正宗愛(ài)爾蘭一派的神秘幽美與淡淡愁緒，而原創(chuàng)如The Butterfly則延續(xù)了大河之舞的熱鬧歡欣。主打歌Last Rose Of Summer / Walking In The Air是克蘿伊名聞全球的個(gè)人專輯名曲，在經(jīng)過(guò)全新鋪陳后的版本更是美妙無(wú)比。

食人尸樂(lè)隊(duì)

食人尸樂(lè)隊(duì)（CANNIBAL CORPSE）于1989年成立于紐約Buffalo布法羅市。成員：主唱George "Corpsegrinder" Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，貝司手Alex Webster。它是一支非常受歡迎的死亡金屬樂(lè)隊(duì)，在國(guó)外穿他們T恤衫的極端金屬樂(lè)迷是最多的。他們的音樂(lè)非常粗暴，血腥而變態(tài)，具有極強(qiáng)的煽動(dòng)性。樂(lè)隊(duì)的技術(shù)不算突出，內(nèi)涵也談不上有什么深度，但他們就是這樣的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音樂(lè)帶給你極端的感官刺激。CANNIBAL CORPSE是極端金屬音樂(lè)界少有的偶像派樂(lè)隊(duì)。

CANNIBAL CORPSE是來(lái)自美國(guó)紐約州布法羅市的死亡金屬樂(lè)隊(duì)，成立于1988年，目前已發(fā)行了11張專輯、一套合集和一張現(xiàn)場(chǎng)專輯。他們?cè)谑找魴C(jī)和電視上始終都保持著低曝光率，盡管他們身后已建立起了一個(gè)狂熱的粉絲團(tuán)。截止到2003年，樂(lè)隊(duì)在1991年發(fā)行的專輯《Butchered at Birth》和1992年發(fā)行的《Tomb of the Mutilated》都取得了超過(guò)百萬(wàn)的銷量，包括在美國(guó)的五十五萬(wàn)多銷量，這使他們成為美國(guó)最暢銷的死亡金屬樂(lè)隊(duì)以及世界第二暢銷的死亡金屬樂(lè)隊(duì)。CANNIBAL CORPSE樂(lè)隊(duì)成員最初受到了像Kreator和Slayer這樣的激流金屬樂(lè)隊(duì)，以及Morbid Angel，Autopsy和Death等死亡金屬樂(lè)隊(duì)的啟發(fā)。樂(lè)隊(duì)的專輯封面（多數(shù)為Vincent Locke所畫(huà)）和歌詞都因大量利用了恐怖小說(shuō)和恐怖電影而受到極大的爭(zhēng)議。在不同時(shí)期，一些國(guó)家甚至禁止CANNIBAL CORPSE在境內(nèi)演出，或者禁止銷售和展示他們的專輯。CANNIBAL CORPSE的成員來(lái)自布法羅地區(qū)的三個(gè)之前成立的死亡金屬樂(lè)隊(duì)：Beyond Death樂(lè)隊(duì)(Webster, Owen)， Leviathan樂(lè)隊(duì)(Barnes)以及Tirant Sin 樂(lè)隊(duì)(Barnes, Rusay, Mazurkiewicz)。1989年4月，CANNIBAL CORPSE樂(lè)隊(duì)在錄完了一盒五首歌的樣帶《CANNIBAL CORPSE》后不久，在布法羅的River Rock酒吧進(jìn)行了第一次演出。

1993年，樂(lè)隊(duì)創(chuàng)始成員吉他手Bob Rusay在他成為了高爾夫教練后退出了樂(lè)隊(duì)，最終由Malevolent Creation的吉他手Rob Barrett接替。1995年，主唱Chris Barnes退出，由Monstrosity的主唱George "Corpsegrinder" Fisher接任。Barnes去了Six Feet Under樂(lè)隊(duì)以及后來(lái)的Torture Killer樂(lè)隊(duì)。1997年，接替了Rusay 的吉他手Barrett離開(kāi)了CANNIBAL CORPSE重新加入了他之前的樂(lè)隊(duì)Malevolent Creation和Solstice。Barrett走后，吉他手Pat O’Brien代替了他，Pat O’Brien第一次出現(xiàn)在CANNIBAL CORPSE1998囘年的專輯《Gallery of sūicide》中。樂(lè)隊(duì)創(chuàng)始成員/吉他手Jack Owen在2004年離開(kāi)了CANNIBAL CORPSE，以便花更多的時(shí)間在他的第二支樂(lè)隊(duì)Adrift上；在2005年，他加入了Deicide樂(lè)隊(duì)。Jeremy Turner接替了他，并在2004年《The Wretched Spawn》的巡演中擔(dān)任第二吉他手。雖然他現(xiàn)在非常努力的融合到樂(lè)隊(duì)中,但現(xiàn)在還不能確實(shí)是否Jeremy Turner將真正的加入CANNIBAL CORPSE樂(lè)隊(duì)。Jeremy是一位純粹的死亡金屬吉他手,就象他以前一樣,在不到三個(gè)星期的時(shí)間里熟練掌握樂(lè)隊(duì)的18首歌曲,這是個(gè)非常艱巨的工作.2005年，Barrett重新加入樂(lè)隊(duì)，并在2006年3月發(fā)行的專輯《Kill》中擔(dān)任第一重要的角色。

Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無(wú)憂無(wú)慮、年輕的樂(lè)隊(duì)在1995年登上了英國(guó)流行舞臺(tái)。自那以后，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點(diǎn)頭腦）和1997年帶著諷刺意味標(biāo)題的《In It For The Money》（全是為了錢(qián)）都在英國(guó)本土達(dá)到了白金銷量，在全世界銷量也都超過(guò)了100萬(wàn)張。同時(shí)，樂(lè)隊(duì)場(chǎng)場(chǎng)爆滿的巡回演唱會(huì)也征服了一批又一批的歌迷。在美國(guó)，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發(fā)了以Supergrass為藍(lán)本拍攝電視劇的主意。實(shí)際上，Supergrass已然成為90年代英國(guó)最成功的樂(lè)隊(duì)之一，還贏回了Brits獎(jiǎng)的最佳新人獎(jiǎng)、NME Brats獎(jiǎng)、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎(jiǎng)，得到了Ivor Novellos頒發(fā)的最佳歌曲獎(jiǎng)，而且首張專輯獲得了頗負(fù)聲望的“水銀音樂(lè)獎(jiǎng)”提名。

少年時(shí)的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國(guó)牛津兩人所讀的學(xué)校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂(lè)隊(duì)，當(dāng)時(shí)與Nude唱片公司簽了約（著名樂(lè)隊(duì)Suede也在同一時(shí)間與之簽約），但他們只發(fā)行了一首單曲。后來(lái)Gaz遇見(jiàn)了在當(dāng)?shù)匾患绎埖旯ぷ鞯男Ｓ袽Ick Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂(lè)隊(duì)。不過(guò)，他們就去掉了隊(duì)名中的頭一個(gè)詞。至此，樂(lè)隊(duì)的正式成員就固定下來(lái)，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤(pán)手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽(tīng)眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂(lè)隊(duì)沿用至今）錄了首demo后，樂(lè)隊(duì)才有機(jī)會(huì)當(dāng)著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮?。┯?994年夏天通過(guò)牛津一家很小的獨(dú)立電臺(tái)Backbeat播出并限量發(fā)行了250份拷貝，這主要?dú)w功于第一電臺(tái)的John Peel大力支持，此歌的靈感來(lái)自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂(lè)隊(duì)同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發(fā)行并且在一星期里同時(shí)成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門(mén)，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進(jìn)行了不斷的巡演和參賽各式音樂(lè)節(jié)，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內(nèi)盧的“好萊塢搖滾節(jié)”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國(guó)的“Glastonbury音樂(lè)節(jié)”，這些演出既磨練了樂(lè)隊(duì)的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)能力，又為他們打響了知名度。

不過(guò)，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來(lái)的喜悅的同時(shí)也沒(méi)忘了保持足夠的清醒，于是他們?cè)?996年春停止一切活動(dòng)悄然隱退，回到英國(guó)充電。隨后，又樂(lè)隊(duì)和John Cornfield共同監(jiān)制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長(zhǎng)時(shí)間的調(diào)整使樂(lè)隊(duì)演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強(qiáng)烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當(dāng)空)中的爆發(fā)力再到深情的“Late In The Day”（時(shí)值黃昏）都已表露無(wú)疑。雖說(shuō)這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發(fā)出一股詼諧和冒險(xiǎn)精神，這顯然已成為樂(lè)隊(duì)的“注冊(cè)商標(biāo)”。

MORBID ANGEL

MORBID ANGEL是革新者，領(lǐng)袖，超越了自身極限的人。在居于死亡金屬統(tǒng)治地位的十年當(dāng)中，作為最富創(chuàng)造精神的一股力量，MORBID ANGEL極為成功地粉碎了極端音樂(lè)中的音樂(lè)和精神意識(shí)的界限，并且保持了他們殘酷而富有靈性的卓越品質(zhì)。隨著第七張專輯的推出，這支樂(lè)隊(duì)又重新定義了他們所開(kāi)創(chuàng)的這一音樂(lè)類型。專輯gateways to annihilation為MORBID ANGEL開(kāi)啟了一扇嶄新的門(mén)——精神上新的思維軌跡和形，以宇宙空間天然的節(jié)奏進(jìn)行音樂(lè)上的創(chuàng)造，這張專輯也許表現(xiàn)出了持久的無(wú)盡的精神力量。

樂(lè)隊(duì)的創(chuàng)始人，具有卓越的音樂(lè)鑒賞力的吉它手/歌曲作者trey azagthoth，令人驚嘆的富有傳奇色彩的鼓手pete sandovl和充滿破壞性的貝斯手/主唱/歌曲作者steve tucker，以及具有古典氣息的吉它手erik rutan，圍繞著自從意識(shí)產(chǎn)生就存在的并將永遠(yuǎn)延續(xù)下去的關(guān)于真理的探討，他們共同完成了這張復(fù)雜的，驚人的，黑暗的唱片。gateways to annihilation由MORBID ANGEL和jim morris在佛羅里達(dá)州tampa市的morrissoun錄音棚制作完成，它將成為重金屬景觀中的又一個(gè)不可缺少的里程碑。原來(lái)固有的標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)被超越，這是MORBID ANGEL從成立時(shí)就一直在做的事情。2000年，這個(gè)世界又得到了一部死亡金屬杰作。掃蕩一切的氣勢(shì)，激烈的黑暗的曲調(diào)，復(fù)雜的天才般的鼓擊，gateways to annihilation迸發(fā)出強(qiáng)大的能量，表現(xiàn)出了MORBID ANGEL是應(yīng)該在過(guò)去，現(xiàn)在和將來(lái)所表現(xiàn)的一切----這是一種現(xiàn)實(shí)存在著的節(jié)奏。

當(dāng)1989年專輯altars of madness發(fā)行時(shí)，這個(gè)世界就感受到了來(lái)自tampa城的憤怒。在當(dāng)時(shí)的極端金屬領(lǐng)域，這張專輯是一種空前的革命性的聲明，它充溢著完美的音樂(lè)和不可抑制的狂怒，在歌迷中得到了眾多的狂熱的支持者，迅速攀升到英國(guó)獨(dú)立排行榜的第一名。他們的這張?zhí)幣鞅灰恢鹿J(rèn)為有史以來(lái)最有影響力的死亡金屬專輯之一，包含了無(wú)法阻擋的巨大能量和烈火一般的暴怒。1992年樂(lè)隊(duì)推出了專輯bless are the sick，在他們強(qiáng)有力的創(chuàng)作素材中注入一些流行色彩的古典味道的元素，使MORBID ANGEL又獲得了巨大的聲譽(yù)，他們被稱為創(chuàng)新并具有豐富的想象力的歌曲創(chuàng)作者 。Bless are the sick繼續(xù)保持了他們招牌式的破壞性的暴風(fēng)一般的聲響，并且將其發(fā)展到了新的境界。擁有著兩張經(jīng)典的專輯的他們進(jìn)行著漫長(zhǎng)的全球巡演，這使他們?cè)谒劳鼋饘兕I(lǐng)域之外也有著深遠(yuǎn)的影響力。

1992年，樂(lè)隊(duì)成為死亡金屬領(lǐng)域第一個(gè)也是唯一的一個(gè)和大唱片公司簽約的樂(lè)隊(duì)。1993年專輯covenant證明了這樣的事實(shí)，像MORBID ANGEL一樣的充滿殘酷感的樂(lè)隊(duì)并不是簡(jiǎn)單地在大公司發(fā)行一張唱片而已，而是要讓死亡金屬在世界上興旺繁榮起來(lái)。1995年的專輯domination更加證明了這一點(diǎn)。專輯中粘滯扭曲的吉它表明樂(lè)隊(duì)已經(jīng)成為一個(gè)不斷膨脹的有機(jī)的整體，它在不可抑制的進(jìn)化中燃燒，在不可阻礙的意志中前進(jìn)。1997年貝斯手/主唱steve tucker的加入是樂(lè)隊(duì)一個(gè)大的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。他的激情，高超的音樂(lè)技巧，純正的死亡金屬理念使1998年的專輯formulas fatal to the flesh成為MORBID ANGEL的又一個(gè)巨大的成就，在死亡金屬運(yùn)動(dòng)中開(kāi)辟了一個(gè)新的紀(jì)元。他們幾乎遍布每一塊大陸的巡演迅速使steve成為樂(lè)隊(duì)一個(gè)不可缺少的部分，并且證明了在這個(gè)時(shí)代，這種超乎尋常的音樂(lè)能夠獲得超乎尋常的反應(yīng)。作為前兩張經(jīng)典的的后續(xù)，唱片公司已經(jīng)取得兩次大的成功，樂(lè)隊(duì)專輯已經(jīng)在全球賣(mài)出了50萬(wàn)張并且還有一張頗受歡迎的現(xiàn)場(chǎng)entangled in chao，樂(lè)隊(duì)又一次站在了自己所開(kāi)辟的舞臺(tái)上。

聯(lián)系方式

電子郵箱：nick@nickpeel.com。

The Frames

The Frames是一支根基主要在都柏林的愛(ài)爾蘭獨(dú)立樂(lè)隊(duì)，成軍于1990年,目前樂(lè)隊(duì)已經(jīng)發(fā)行了6張專輯及不少的音樂(lè)MV。樂(lè)隊(duì)也是1990年代早期都柏林地區(qū)搖滾人才輩出時(shí)現(xiàn)在僅幸存的樂(lè)隊(duì)之一，他們和Turn樂(lè)隊(duì)一起，被看做是愛(ài)爾蘭搖滾的中堅(jiān)力量。

The Frames樂(lè)隊(duì)前貝司手John Carney現(xiàn)在是位電影導(dǎo)演，并在2006年導(dǎo)演了獲獎(jiǎng)電影once,電影中樂(lè)隊(duì)的主唱兼吉他手glen hansard出演了主演,電影中絕大部分歌曲也全出自他手。The Frames名字的由來(lái)要和glen hansard很年輕的時(shí)候說(shuō)起，當(dāng)時(shí)glen經(jīng)常幫助朋友們修理自行車，所以家里放著很多破自行車的構(gòu)架。2001年的一次采訪中，glen說(shuō)：“樂(lè)隊(duì)名字的主要是由于我家的后花園擺滿了破自行車和構(gòu)架，有的路人發(fā)現(xiàn)堆的那么高的破自行車后，就把自己的破自行車也仍進(jìn)來(lái)了，我家因?yàn)檫@個(gè)而出名。這就是the frames樂(lè)隊(duì)名稱的由來(lái)。

樂(lè)隊(duì)這些年來(lái)有過(guò)許多成員，其中有些成員包括前成員同時(shí)也是其他一些都柏林搖滾樂(lè)隊(duì)的成員。如Colm Mac Con Iomaire是民謠樂(lè)隊(duì) Kíla的成員。The Frames樂(lè)隊(duì)也與其他一些樂(lè)隊(duì)關(guān)系緊密。都柏林是glen開(kāi)始音樂(lè)生涯的地方，2001年當(dāng)Kíla樂(lè)隊(duì)的成員Mic Christopher去世時(shí)，glen和他的樂(lè)隊(duì)組織了場(chǎng)名為Skylarkin的演唱會(huì)來(lái)紀(jì)念Mic Christopher。