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MUCC
MUCC的雛形組成于1997年，由吉他手MIYA為中心，于他們的出生地茨城縣開始，主音為達瑯及鼓手SATOち。同年5月4日于水戶的live house舉行首場公開演出。12月推出首盒DEMO TAPE《NO!?》并舉行發(fā)售演唱會。此后他們積極進行各樣的LIVE，3月再推出第二盒DEMO TAPE《哀歌》，年尾發(fā)表了第三盒DEMO TAPE《翼をください》后正式進軍東京。后來他們再次回到水戶的LIVE HOUSE，舉行了首次ONE MAN LIVE，第四盒DEMO TAPE《愁歌》同時發(fā)售。完成了ONE MAN LIVE后，前BASS手HIRO退出，現(xiàn)任BASS手YUKKE才加入MUCC，組成了現(xiàn)在的LINE UP。然后他們馬上以這個完整的LINE UP舉行首個全國巡回演唱會，更制作了DEMO TAPE《AKA》為入場紀念品，MUCC的活動范圍逐漸擴大，全國各地也吸納了不少歌迷。99年末至2000年初，他們發(fā)表了首張大碟《ANTIQUE》并舉行第二次的巡回演唱會《見せ物アンティ-ク》隨后於六月發(fā)表首張細碟《娼婦/廢》，緊接著的又是演唱會，一年內(nèi)舉行了60場以上的演出，這個數(shù)位對獨立樂隊來說已經(jīng)是非常厲害的成績，MUCC的名字瞬即響遍整個BAND界，其后他們將樂隊名字由MUCC改成日文片假名ムック。沉默了數(shù)日，踏入01年后他們馬上完成新大碟《痛絕》，并對歌迷承諾一定會舉行演唱會。最后一場公演放在涉谷ON AIR WEST舉行。夏天到來，他們也相繼發(fā)表了兩張MAXI SINGEL《青盤》及《赤盤》，完成了獨立巡回演唱會后，他們更與好友樂隊蜉蝣一起舉行聯(lián)合巡回演唱會“雙頭之龍~DOUBLE DRAGON~”中途推出限量生產(chǎn)的大碟《哀愁》。 02年初，他們由原身的獨立品牌移籍至另一品牌“朱”，并推出首張作品《負ヲ贊ヱル謳》接著於6月9日推出SINGEL《水槽》。6月10日更於川崎CLUB CITTA主辦演唱會活動“EN”。冬天舉行的巡回演唱會共分兩個不同主題——“哀愁的黃色手帕”及“熱情的紅手套”。 02年9月6日他們發(fā)表了大碟《葬ラ謳》共收錄了14曲，而初回盤則另加兩曲BOUNS TRACK。一如以往的作品，這張大碟仍是給人一種沈郁的感覺，而且比上一張大碟《痛絕》更為感覺沈重，盡管YUKKE和MIYA希望做一張感覺輕松，可以邊駕車邊聽的作品。這次的大碟制作只是花了短短三個月時間，由5月開始進行創(chuàng)作，5月中完成創(chuàng)作后4位成員便進行合宿，直至8月1日完成所有工序，是獨立樂隊少有的高速制成品。《葬ラ謳》共收錄16首歌曲，其實他們本打算要16首曲都收錄進大碟內(nèi)而并非以BOUNS TRACK附送，可是制作中途發(fā)現(xiàn)16首曲實在太多，惟有刪除《水槽》一曲，其后他們決定制作BOUNS CD，挑選了《世界的終結(jié)》，錄音結(jié)束前三天，MIYA突然跟他們說，他做夢夢見應該多放一曲，結(jié)果BOUNS CD又多了一首歌。至于歌詞方面，達瑯依照其他成員的心意，以最純粹的心情去填寫，沒有深層考慮過歌詞的細節(jié)。 MUCC的音樂具有獨特的氣氛，MIYA表示雖然現(xiàn)在的形象和以前有所不同，但歌曲的根本氣氛卻一點也沒有改變。他們由一隊普通的視覺系樂隊到現(xiàn)在慢慢產(chǎn)生出這種強烈的風格。他們從來沒有商討演出的衣裝。對於他們來說，衣服和化妝都是幫助他們表現(xiàn)歌曲的感情世界，無論演出多有型，曲子多好，實力多強，如果沒有本身個人魅力都是枉然的，化妝和衣服就是為了填補這個。到了素顏的狀態(tài)也是完美的時候，就算是沒有了衣裝和化妝也沒有關(guān)系。想必他們的目標快要實現(xiàn)了。近期多場演唱會中，四人都以素顏示人，也表現(xiàn)出極大的POWER。
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IL DIVO
IL DIVO是全美選秀節(jié)目‘美國偶像American Idol’的制作人，同時也是Westlife、Gareth Gates、Will Young…等藝人與樂團的幕后推手Simon Cowell跨越類型音樂界線，獨創(chuàng)popera歌唱潮流的全新概念組合。IL DIVO由四個來自歐、美的年輕歌唱家所組成，他們兼具聲樂歌唱技巧，以及詮釋經(jīng)由管弦樂重新編曲伴奏的浪漫經(jīng)典情歌唱功。2001年，組成一個具有突破性的四人樂團的概念成型：四個具有正統(tǒng)的歌唱訓練的年輕人，他們可以用歌聲將深受歡迎的老歌與新歌提升到另外一個層次，將流行樂與古典樂之間長久以來的缺口彌平。在歷經(jīng)兩年的全球性的歌手尋找過程后，具有此一概念的樂團就在2003年12月誕生，樂團命名為Il Divo，成員包括：擁有歌劇演唱碩士學位的美國籍男高音David Miller、具有多年專輯制作歷煉的法國籍聲樂天才Sebastien Izambard、具備七年的清唱劇演出經(jīng)驗的瑞士籍男高音Urs Buhler、曾與著名女高音卡芭葉同臺演唱的首席男中音Carols Marin。 2004年上半年，Il Divo于倫敦的錄音室展開練唱與同名專輯《IL DⅣO》的錄唱工作，他們當時正在從事的演唱風格沒有前者做過的，同樣他們所組合的技巧也沒有先例。經(jīng)過不斷的黑暗中的摸索，他們確立出這樣一種演唱形式：他們四個人都可以用各自的技巧在整首歌里分擔領唱的任務，一首歌的開頭精致微妙到歌劇的音響設備無法捕捉到，在高昂的合唱中達到頂點，結(jié)尾又是實在的歌劇功夫。以這種方式，他們成功地用含有古典元素的音樂打動了數(shù)以百萬計的人們。于是，這張專輯于發(fā)行首周即以雷霆之姿擊退英國天王歌手Robbie Williams，空降英國金榜冠軍王座，更以短短不到兩個月的銷售期大破百萬，躋身2004年英國年度十大暢銷專輯之林，還創(chuàng)下英國專輯榜史上從未發(fā)行商業(yè)單曲就攫取王座的紀錄。而2005年四月，他們進軍美國，以初登場第四名的歷史成績，寫下告示牌雜志以SoundScan系統(tǒng)統(tǒng)計來英國藝人最佳成績，這無疑讓Il Divo成為2005年歌壇新人中的佼佼者。 2005年11月，在博得全世界樂迷的掌聲后，Il Divo再度登場，推出他們的第二張專輯《Ancora》。《Ancora》重演了現(xiàn)在看來是歷史性突破的他們首張專輯拿到UK排行榜第一的佳績，然后在另外十三個國家也獲得了第一的位置。在美國，《Ancora》不可思議地第一次登上了第一的位置，而僅僅在四個月之后，在美國發(fā)行的圣誕專輯《The Christmas Collection》就成為了2005年最暢銷的圣誕專輯。幾乎令人無以置信的是，到2005年底，他們獲得了一千萬的銷售量，八個黃金和白金獎，而所有這些都是他們在沒有任何現(xiàn)場演唱會表演和傳統(tǒng)的電臺播放情況下取得的。這在之前是聞所未聞的。
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CHAGE and ASKA 恰克與飛鳥
恰克與飛鳥（CHAGE&ASKA）是成立于1979年的日本重量級二人組合，迄今已有超過三十年的歷史。1979年步入專業(yè)道路，作為CHAGE and ASKA的一員，CHAGE28年如一日對樂曲錄制和音樂會演出付出了極大的精力。1989年以來在參與CHAGE and ASKA活動的同時展開了個人演唱活動，組成『MULTI MAX』并出版發(fā)行了個人演唱CD7張。1998年在上海大舞臺(當時為上海體育館)舉辦獨唱音樂會之后連續(xù)出版發(fā)行了個人演唱CD和精選原唱CD。2005年策劃監(jiān)制了短篇電影“missing pages”。除了音樂活動之外在其它藝術(shù)領域盡施其才華。曾經(jīng)在日本樂壇創(chuàng)造過無數(shù)驕人成績的C&A，如今在音樂風格上更趨多元化。雖然唱片的銷量無法與從前相比，也不再是站在潮流最頂端的歌手，但他們對音樂的熱愛和執(zhí)著始終如一。做自己想做的音樂，不迎合大眾的口味隨波逐流，這是他們現(xiàn)在的宗旨。 CHAGE與ASKA結(jié)識與福岡第一高級中學，二人同級不同班，各自組成民謠樂團在校內(nèi)演出。一同進入福岡第一經(jīng)濟大學后，1978年ASKA邀請CHAGE共同參加YAMAHA舉辦的第十五屆POP CON演唱大賽，結(jié)果CHAGE獲得了福岡地區(qū)的大獎，ASKA獲得最佳演唱獎，相當于第二名。按規(guī)定只有大獎得主能參加九州地區(qū)的比賽，YAMAHA的制作人建議二人何不組成演唱組一起上臺，他們答應試試看。第十六屆POP CON比賽，用チャゲ&飛鳥的名字，以ASKA作詞作曲的“流戀情歌”參賽，進入最終的“妻戀本選會”并獲獎。1979年又以“獨自綻放”參加第十七屆比賽，并于同年8月25日發(fā)行首張單曲“獨自綻放”，從而正式進入樂壇。作為新人而言，他們的首張單曲和1980年的第三張單曲“萬里之河”都獲得了不錯的銷量。但進入80年代以后，日本樂壇偶像風潮日盛，C&A之類的實力派歌手受到了忽視。但他們?nèi)匀贿M行著自己的創(chuàng)作，在音樂事業(yè)中不斷進行探索。從剛出道時的民歌曲風，漸漸融入了更多的音樂元素，曲風朝著POP的方向發(fā)展。1986年移籍波麗嘉音后的首張單曲“MORNING MOON”成為C&A音樂風格上一個顯著的轉(zhuǎn)折點。在這段時期，ASKA也為其他歌手創(chuàng)作了很多歌，其中包括走紅一時的少年隊和光源氏等。 1989年，ASKA遠赴英國，為自己的創(chuàng)作尋找新的突破。半年后CHAGE也來到英國和ASKA會合，共同進行創(chuàng)作和錄音。1991年，C&A終于迎來了事業(yè)上的高峰。單曲“SAY YES”獲得了280萬的銷量，之后的專輯“TREE”更是引發(fā)了日本樂壇的“大樹效應”，造成了實力派歌手的大反擊，奠定了C&A在日本樂壇的崇高地位。從1992起他們連續(xù)三年獲得日本金唱片大獎，并于1992年受邀參加摩洛哥世界音樂節(jié)的演出，但由于當時正在日本舉行演唱會而未能前往，而后的93、94連續(xù)兩年代表亞洲歌手出席摩洛哥世界音樂節(jié)。 C&A是為演唱會而生的歌手，從剛出道的時候開始，便每年都舉辦全國巡回演唱會，并創(chuàng)下了很多日本第一的紀錄。1983年他們將國立代代木競技場首次作為演唱會場地使用，取得了很好的效果；1992年他們把巡回演唱會SAY YES的實況制作為電影“CONCERT MOVIE GUYS”上映，翻覆了電影界中一向不看重演唱會電影的觀點；從1994年起，他們更是將演唱會的場地擴展到了海外，足跡遍布香港、臺灣、新加坡、北京、上海以及韓國的漢城；1996年，C&A作為亞洲歌手首度被邀請參加MTV音樂臺Unplugged Live的演出；1999到2000的千年夜一夜跨年演唱會，在福岡巨蛋聚集了五萬歌迷，盛況空前；2000年他們作為首位在韓國舉行大規(guī)模演唱會的日本歌手，獲得了巨大的成功。
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Club 8
Club 8于1995年正式成立于瑞典，由女主唱的Karolina Komstedt（來自Poprace樂隊），和負責所有歌曲創(chuàng)作和樂器演奏的Johan Angergard （來自Acid House Kings, Poprace樂隊）組成，并很快與西班牙的清新獨立廠牌Siesta簽約，并在旗下發(fā)表了單曲《Me too》和專輯《Nouvelle》。離開Siesta之后，Club 8選擇了DIY的自主之路，自行制作唱片，然后交由不同的唱片公司發(fā)行，因為這樣的方式可以直抒真我情懷。此時，他們的音樂被歸類為Anorak Pop，并深受傳奇獨立廠牌Sarah旗下的樂隊、Jim Ruiz以及the Smiths的影響。 1995年，成立Club 8。96年出版第一張唱片《Nouvelle》。七年里，他們曾經(jīng)在不同的唱片公司出版唱片，其中包括西班牙甜美夏日名廠Siesta公司，后來離開，選擇了DIY的自主之路，自行制作唱片，然后交由不同的唱片公司發(fā)行，因為這樣的方式可以直抒真我情懷。樂隊的標志是女主唱Karolina的飄逸嗓音，七年來，這把聲音在多少個寒風襲來的夜晚給無數(shù)孤寂心靈帶來一絲暖意；樂隊的主腦是Johan，他負責Club 8所有歌曲的創(chuàng)作和樂器，同時還和弟弟組成另一支樂隊The Acid Kings；除此之外，以音樂為生的他還擁有一間錄音棚Summersound Studio，出版了很多專供夏日聆聽的愜意聲響；最后，他還是Labrador唱片公司的要員。 Johan喜歡美國導演Woody Allen，Hal Hartly，以及當?shù)刂骷襏lf Lundell，但Club 8的音樂并非受他們影響，而是受其他熱愛的樂隊和他們自己的生活影響。Johan最喜歡英國樂隊The Smiths，對他來說，這支樂隊開啟了另一個讓人目眩神迷的世界的大門；他深信， The Smiths為所有的Indie Pop樂隊打開了音樂工業(yè)的大門；聽到The Smiths，讓很多人大開眼界。Club 8有很多怪習慣，比如說他們不希望太出名，又比如說他們覺得瑞典當?shù)氐牧餍邪裆隙鄶?shù)是一些垃圾音樂。他們也從來不作現(xiàn)場演出，因為樂隊中只有兩個人，現(xiàn)場演出無法表現(xiàn)所有樂器，除非是事先制作音樂在現(xiàn)場卡拉OK或者邀請其他樂手，但這都是他們所厭惡的；他們討厭彩排，也從來不彩排自己的歌曲。他們習慣把歌寫好后，就馬上在自己的錄音棚里錄音，因為這樣可以更好地保留創(chuàng)作時最初始的感覺。一般來說，他們的歌曲成品做好離創(chuàng)作的時間最多只有一個星期，有時甚至只是幾分鐘。Club 8的音樂風格是Anorak Pop和Easy Listening的混合體，類似的聲音我們也許聽過，從前的Sarah Record和新干線唱片公司就有很多情調(diào)動人的類似出品，但他們又是獨一無二的。Johan自己形容Club 8是：“旋律優(yōu)美的，哀愁、感性、放松的”，他希望在音樂中更好地表達自己，不希望別人聽到他們時說：噢，他們聽起來象誰誰誰。
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w-inds.tv｜w-inds. オフィシャルサイト
w-inds. is a vocal & dancing group w-inds.是由主唱橘慶太和負責合聲&舞蹈的千葉涼平、緒方龍一這三個出道時平均只有15歲的少年所組成的HIPHOP舞蹈歌唱團體。他們出師于曾經(jīng)培養(yǎng)出著名歌姬安室奈美惠的vision factory，師兄為日本超人氣舞蹈團體師兄的DA PUMP。w-inds.的現(xiàn)場表演水平絕對是超一流水準，曾在2004、2005年兩年的臺灣海外巡演創(chuàng)造出萬人空巷及僅23分鐘所有演唱會門票就宣告售罄的驚人紀錄。2009年，w-inds.在香港會展中心舉行了在當?shù)氐氖状螁为毠荨Ｔ诩s2小時的演出中，讓到場的8000名歌迷為之瘋狂。 w-inds.屬于日本VISION FACTORY事務所旗下成員之一，2000年于該事務所主辦的九州島、沖繩新人選拔會中，出身于日本福岡的慶太，因為充滿透明感及具有壓倒性存在感的聲音而受到所有評審一致的好評和支持，在1萬多名的參加者中脫穎而出。以及同是在日本札幌的舞蹈學校學習舞蹈的競爭對手、也因為各自都擁有非凡的才能和天份而受到注意的出身于北海道的千葉涼平和緒方龍一，這股來自日本南北地方的三人匯聚成風組成了\" w-inds.\"。 w-inds.在出道之前，在澀谷的代代木公園以及其周遭街道附近，每個星期日進行街頭表演，以累積人氣及經(jīng)驗。代代木公園原本就是街頭演出者聚集表演的地區(qū)之一，剛開始觀賞他們表演的，只有寥寥幾人，但在迄而不舍的持續(xù)表演一段日子后，由冷清的景象開始急速增加大量的觀賞者。由街頭表演作為起點的三人，因此出道紀念活動也選在東京澀谷的109百貨前面舉行，于2001年3月14日白色情人節(jié)當天出道，推出第一張單曲Forever Memories，共約有8000名歌迷熱情參予，幾乎令澀谷陷入癱瘓。2001年平安夜也于代代木室外與一萬名歌迷，共同舉辦圣誕節(jié)特別活動，該年12月31日陸續(xù)獲得日本唱片大獎年度最優(yōu)秀新人獎等不同典禮的新人賞。在出道五周年的2006年3月14日當天，亦是專輯“THANKS”發(fā)行前日，也突發(fā)出現(xiàn)在出道的原點～澀谷街頭，并進入街旁的唱片行與服飾店等打招呼，帶來騷動與驚喜。w-inds.演出的特征之一，是以主唱慶太的高亢嗓音，搭配上涼平、龍一兩人的合聲與RAP，進行著激烈的歌舞表演。對于主唱慶太的嗓音，有著“音域跨越五個八度”的說法，雖然是男孩子，卻有著不遜色給女性的清澈明亮音色。當初參加選秀會時，亦以男性主唱聲音同樣有著高亢特征“色情涂鴉”樂團的“ アポロ”一曲參選。讓許多人印象深刻的，是出道至今主唱慶太的身高有著巨大的改變，由原本三人身高相仿到目前的“一支獨秀”。2004年于臺灣臺北舉行首次海外演唱會，不僅一個多月前歌迷就在演唱會場外排隊，且開放售票后五分鐘內(nèi)演唱會A區(qū)價值新臺幣兩千三百元的門票全數(shù)賣完，而二十三分鐘一萬張的兩場門票即告售罄，創(chuàng)下臺灣門票銷售最快的紀錄，原定兩場的演唱會，也因此臨時發(fā)布加演一場。由于風格路線與杰尼斯事務所旗下主打特色之男性歌唱舞蹈偶像團體，有較高同質(zhì)性形成競爭關(guān)系，引起演藝業(yè)界內(nèi)與歌迷間后續(xù)各式影響。
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Seth Godin 塞思戈丁
塞思戈丁（Seth Godin）的個人門戶網(wǎng)站。塞思戈丁擁有網(wǎng)絡上最受歡迎的營銷博客。那些信奉他的創(chuàng)業(yè)理念的人，將其思想總結(jié)成以下這句話：讓改變發(fā)生。上世紀90年代末的互聯(lián)網(wǎng)，還是個蹣跚學步的孩子，但那時塞思戈丁已經(jīng)靠它獲得了財富：培訓人們利用電子郵件直接與潛在客戶建立營銷關(guān)系。塞思戈丁的破冰之作《Permission Marketing》詳細介紹了他的營銷理論，也讓他成為了那個時代網(wǎng)絡先驅(qū)的導師。在接下來的20年中，塞思戈丁寫下十幾本高瞻遠矚的商業(yè)暢銷書，并在《Fast Company》雜志開設了一個倍受歡迎的專欄；他每天都在SethGodin.com上發(fā)布文章，該博客也一直在AdAge Power150評選的最受歡迎商業(yè)博客排行榜上名列前十，大多數(shù)時間這個博客都排在第一和第二的位置上。2005年，他創(chuàng)建Squidoo，這是一個幫助人們將自己的愛好商業(yè)化的網(wǎng)站，如今該網(wǎng)站每個月可吸引超過5300萬個訪問者。塞思戈丁并不像照片上看上去那么威嚴。他十分強壯，并且好像時刻保持著警醒，但同時也有著讓人感到親切和放松的氣場。他有自己為來客準備午餐的習慣，為我們準備了米飯、蔬菜和煎蛋，這個舉動將此次公務采訪變成了一次家庭式的聚會。在過去的3年中，塞思戈丁堅持每天更新自己的博客，并四處進行演講。他并沒有雇傭全職員工，當工作需要協(xié)助的時候，他會從幾位長期合作的伙伴那里獲得幫助。他也不經(jīng)常使用Facebook和Twitter，甚至沒有自己的廣告和公關(guān)人員。他的出版公司The Domino Project是和亞馬遜一起聯(lián)合開創(chuàng)的，這家出版公司很少大肆宣傳塞思戈丁的書籍，也不會將他的書在所有書店里大規(guī)模上架。相反的，讀者的口口相傳讓塞思戈丁的作品像病毒一樣蔓延傳播。但出版新書《The Icarus Deception:How High Will You Fly》時，塞思戈丁改變了自己一貫的風格。這本書由Penguin Group旗下的Portfolio公司出版，他們在Kickstarter上為這本書的出版眾籌，并成功地在30天內(nèi)從4242名用戶處獲得了28.7342萬美元。塞思戈丁感到十分驕傲，自己的書和博客的讀者群并不完全一樣，塞思戈丁十分迫切地想和他們進行交流。塞思戈丁想要通過書和他們進行對話，讓他們嘗試書中介紹的各種經(jīng)驗。這本書中，塞思戈丁瞄準了那些藝術(shù)家或是具有藝術(shù)家氣質(zhì)的人。他強調(diào)，這些人應該意識到，屬于他們的時刻已經(jīng)來臨。有多少人會在每天上班之前想‘我要做的可能不會成功，但是無論如何我都要去做’？答案是很少有人會這么想。但這樣的時代已經(jīng)來臨，這就是這本書的主旨，這本書就是要教會人們享受這句話。聯(lián)系方式電子郵箱：seth@sethgodin.com。
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Yoshiki
Yoshiki是一位日本著名音樂家、作曲人、作曲家及唱片監(jiān)制，是日本著名搖滾樂團X Japan的團長。不但擁有相當深厚的古典樂素養(yǎng)，同時也是擁有一秒13下雙踏實力的強烈鼓手。在X Japan的演唱會中，經(jīng)常可以見到他這一秒激烈的打著鼓，緊接著下一秒?yún)s跑去幽幽的彈起鋼琴，狂暴與優(yōu)雅的結(jié)合，帶給許多人強烈的視覺沖擊。X Japan的歌曲多半出自他的手中，他寫的音樂，可以用搖滾樂的方式演奏，也可以讓一個交響樂團來演奏，效果都很好。擁有美男子外貌的他，早期的裝扮為女性化的華麗宮廷晚禮服風格，以男性的角色塑造出極致的陰柔之美，也是強烈震撼了不少人的視覺感官。他是一個完美主義者，有著不服輸?shù)男愿瘢浅Ｅν庠偌由纤焐湃A洋溢，使他在各方面的成績都優(yōu)于常人。 1965年11月20日出生在千葉縣館山市，家中有父母及一位弟弟，Yoshiki的父親經(jīng)營和服生意，家庭頗為富裕。 4歲開始學鋼琴，9歲開始學打鼓。于1972年和Toshi一同就讀館山市北條小學，Yoshiki在小五時在唱片行看到華麗搖滾樂團KISS樂團的演唱會海報，因而迷上KISS樂團和搖滾樂。同年生日，Yoshiki收到雙親贈送的爵士鼓作為生日禮物。 11歲時，放學后返家卻發(fā)現(xiàn)父親引汽車廢氣自殺。在數(shù)十年后的專訪中，他回憶說：“我很生氣，發(fā)瘋似地狂奔。我不知道父親自殺的原因，不斷尋找真相。”后來他為緬懷父親，創(chuàng)作長達15分鐘的單曲《Tears》。和Toshi上國中后，組成他們生平第一支樂團“Dynamite”。 1981年就讀千葉安房高校，1982年組成以練習鐵娘子為宗旨的X，X在Yoshiki高中三年間，他們不斷的在市內(nèi)公開演出，逐漸在館山市闖出名堂。 1984年升學考試將近時，Yoshiki突然決定不考音樂大學，并曾說：\"為了活在此刻可以放開一切\(zhòng)"。隨后就和Toshi一起到東京，展開他們五年的LIVE HOUSE生涯。當時X以視覺系打扮及狂野的龐克音樂風格而揚名，但由于樂團在演出時經(jīng)常發(fā)生團員破壞樂器及與臺下觀眾打架等亂事，使得聲名狼藉與團員不斷變換。面對內(nèi)憂外患，Yoshiki不斷努力練習以求汲納更多出色團員加入。后來在他的努力下，成功邀請了Pata、Taiji及hide加入。在1987年X的團員終于確定下來。同年七月，最強陣容的X傾家蕩產(chǎn)、破釜沉舟制作了《X CLAMATION》、《stab me in the back》、《kurenai》三首PV。同月X在“目黑鹿嗚館”舉行了演唱會，觀眾超過三百人。八月在大阪更超過500人。 YOSHIKI可以身兼搖滾樂團的超速雙踏鼓手、百人管弦樂團的指揮家、鋼琴音樂家、詞曲創(chuàng)作家、以及唱片制作人，他允文允武的音樂才華及領袖特質(zhì)令人驚艷。而他出眾的才華也相當受到各方的青睞，經(jīng)常受邀委托制作主題曲及在重要場合擔任演奏及指揮，包括NHK電視臺的紅白歌唱大賽、愛知世界博覽會、日本皇室也欽點他出席盛大的天皇即位10周年紀念會、美國好萊塢也委托他制作許多部電影的配樂及主題曲，紀錄輝煌。而YOSHIKI也是日本視覺系中輩分地位最高的人，他年輕時成立的獨立唱片公司提拔了非常多的新人樂團，除了同期出道的\"LUNA SEA\"得到他的幫助，后輩中更有\(zhòng)"GLAY\"、\"Dir en grey\"等后來當紅的視覺名團都是他所栽培的。他在2007年底重組了X Japan。 2004年1月1日與axev（隸屬avex）簽訂管理合約。3月13 日，YOSHIKI作為嘉賓參加在神戶舉行的J1開幕戰(zhàn)并開球4月30日，YOSHIKI為了參加2日在橫許賀舉行的HIDE的7回祭，于30日從洛山機緊急回國。YOSHIKI這次是為了見HIDE而回來的。已經(jīng)是7回祭了。時間過得真快。在他的記憶中這仿佛還是昨天發(fā)生的事一般。獻給HIDE的曲子已經(jīng)完成了。是一首20分鐘的作品” 曲名是“WITHOUT YOU”。是將HIDE不在身邊以后的寂寞譜成曲，由YOSHIKI自己彈奏的鋼琴，以及弦樂組合而成的雄壯的抒情曲。YOSHIKI表示“想在會場演奏”，這對FANS們來說，必定會成為給HIDE最棒的安魂曲吧。YOSHIKI打算（在HIDE祭祀儀式上）向HIDE的遺像起誓自己一定會作為 ARTIST而重新復出。8月為寶冢歌劇團花組公演的舞臺劇《TAKARAZUKA舞夢！》作曲《世界の終りの夜に》（世界的終極之夜）花組前男役春壽美禮主演，并觀看演出。同年 YOSHIKI超辣咖喱發(fā)售。12月15日，他擔任制作的THE TRAX 單曲《Scorpio》發(fā)售。
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Pitbull 皮普保羅
皮普保羅（Pitbull），1981年1月15日出生于美國佛羅里達邁阿密，是歐美樂壇當紅Hip Hop,Rap,Reggaeton歌手。皮普保羅原名Armando Christian Pérez,作為一個古巴裔的美國mc，皮普保羅還是堅持用英文Rap ，最初他被邀請出現(xiàn)在單曲\"Lollipop\" 中，這讓皮普保羅被Diaz Brothers經(jīng)紀人團隊發(fā)現(xiàn)。在結(jié)識了Lil Jon后，于2002年參與了 Lil Jon和the East Side Boyz的專輯Kings of Crunk。2003年oye版本還出現(xiàn)在速度與激情2的原聲中。The Boatlift是他個人第3張專輯,專輯制作請來了Lil\' Jon, Mr. Collipark, The Diaz Brothers, Jim Jonsin 主打單曲是Sticky Icky、I know you want me等。皮普保羅攜手Ne-Yo登單曲冠軍。皮普保羅在公告牌全美熱門單曲榜中，同尼歐、AfroJack、Nayer合作的熱門單曲《Give Me Everything》終于從亞軍來到第一位，這首歌在線上下載中以18萬7千次的成績排名第4，并且以1億4千700萬的電臺收聽群排名電臺榜第2位。皮普保羅更是在他2004年4月24日的出道單曲《Culo》之后，7年2個月零2個星期首次登頂全美。這位來自邁阿密的說唱歌手是繼Lil Wayne出道8年才奪下全美第一之后，等待奪冠時間最長的個人男歌手。Lil Wayne1999年出道，但是一直到2008年，才憑借《Lollipop》拿下五周全美第一。而在這首歌中出現(xiàn)的AfroJack and Nayer同樣完成了首次稱霸全美的愿望，Ne-Yo則是繼2006年出道單曲《So Sick》之后，第二次來到熱門單曲榜的第一位。皮普保羅和Chris Brown合作的單曲international love更是在Billboard Hot 100中連續(xù)在榜24周，至今也很受聽眾歡迎。皮普保羅最近在Usher的熱門單曲《DJ Got Us Falling In Love》，Enrique iglesias熱門單曲《I Like It》和Jennifer Lopez的新單《On The Floor》擔任Rap段的演藝部分。在前一段時間，皮普保羅把Ne-Yo的新歌《Give Me Everything》改成了混音版本，混音后的《Give Me Everything》和原來的相比更有優(yōu)勢，并結(jié)合了皮普保羅自己的風格，是一首非常不錯的混音音樂！在 Billboard Music Awards 和 Ne-Yo 現(xiàn)場搭檔表演.另外曾在2010年全美音樂獎(American Music Awards 簡稱AMA)和 Enrique Iglesias 搭檔表演大熱單曲《I Like It》。2012年發(fā)表黑衣人三主題曲《back in time》 MV中首次和威爾史密斯合作。
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David Cook 大衛(wèi)·庫克
大衛(wèi)·庫克（David Cook）是美國搖滾創(chuàng)作型歌手，美國偶像第七季總冠軍，在創(chuàng)記錄的9750萬張觀眾投票中，大衛(wèi)庫克David Cook贏得了56%的選票，以1200萬張的優(yōu)勢領先對手David Archuleta（大衛(wèi).亞克萊塔）奪冠。這是美偶史上第一個走搖滾風格的冠軍，也是第三位男性冠軍。David Cook的美偶之路是從奧馬哈市的海選開始的，開賽之初他還是一名酒保，好萊塢周之時，評委西蒙(Simon)還曾因為David Cook的吉他質(zhì)疑了他單獨演唱的能力，事實卻證明鐵面判官西蒙也有犯錯之時，越來越激烈的競爭之下，David Cook顯示出了他頑強的搖滾精神與獨特的原創(chuàng)能力。他演唱的《Billie Jean》雖然不是原創(chuàng)編排，但卻登上了當周iTunes下載量榜首，之后便一發(fā)不可收拾。庫克出生于德州的休斯頓，并在密蘇里州的藍泉長大。他的父母是Beth (née Frye) 和 Stan Cook。庫克的弟弟Andrew就讀于密蘇里州立中央大學，主修小學教育專業(yè)。他的哥哥Adam同妻兒居住在印第安那州的Terre Haute。庫克的父母在他幼年離異，母親和Foraker結(jié)婚，父親則在印第安那州的印第安納波利斯重新組織了家庭。庫克很小的時候就顯露了對音樂的興趣，在2歲時收到了他的第一把吉他。庫克的歌唱始于小學二年級，他的音樂老師給了他在學校唱詩班的獨唱機會。在圣誕節(jié)和家長會，他經(jīng)常有機會表演。在藍泉高級中學，庫克參演了音樂劇，包括The Music Man，West Side Story，Singin\' in the Rain等。高中時，他同樣渴望成為一個棒球運動員。在失去了對運動的興趣后，他把焦點轉(zhuǎn)移到音樂上。他得到了密蘇里州立中央大學的劇院獎學金，但是兩個學期后就失去了，并于2006年拿到了繪畫設計專業(yè)的畢業(yè)證。大學期間，他成為斐陶斐榮譽學會的一員。畢業(yè)后，他來到俄克拉荷馬州的塔爾薩，繼續(xù)他的音樂事業(yè)。庫克于1999年到2006年擔任Axium的主唱兼吉他手。該樂隊是在他高一的時候和鼓手Bobby Kerr創(chuàng)辦的。一首該樂隊的作品“Hold”被全美第二大院線AMC娛樂選中，曾在全美的20000張熒幕上播放過。Axium曾被美國獨立樂隊競賽評為樂隊15強之一，并成為2004年堪薩斯城的最佳樂隊。 2006年，庫克發(fā)行了獨立唱片Analog Heart，并設計了其中的插圖。該專輯被Music Equals Life網(wǎng)站評為2006年度第四的CD。Analog Heart還成為了塔爾薩周的最佳塔爾薩（Absolute Best of Tulsa）單元的2007年度“最佳本地獨立唱片”。在參加美國偶像之前，他完成了第二張專輯的錄音工作。2008年的4月18日-20日，Analog Heart成為亞馬遜網(wǎng)站上“最暢銷MP3專輯榜”冠軍。但是很快就在美偶劇組的要求下下架。對庫克產(chǎn)生影響的音樂人有和平圣母樂隊Our Lady Peace、Alice In Chains、Big Wreck和Pearl Jam。庫克參加了美國偶像在內(nèi)布拉斯加州奧馬哈市的海選，演唱的是Bon Jovi的Livin\' on a Prayer。原本他并沒有打算參賽而是準備去中國旅游，來到奧馬哈僅僅是為了支持弟弟Andrew（沒有通過海選），然后他自己也決定參賽。開賽之初他還是一名酒保，“我昨晚看了克里斯-多特里的海選試唱，我認為我的嗓音足夠?qū)⑽規(guī)胂乱惠啞保@是David Cook海選時的豪言壯語，事實證明他是成功的預言家。在好萊塢周的第一次亮相，庫克帶著木吉他，自彈自唱了布萊恩亞當斯Bryan Adams的Everything I Do I Do It for You。比賽首次允許參賽者彈奏樂器表演，這正是庫克優(yōu)勢所在。
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Eric Clapton 埃里克·克萊普頓
埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）是英國吉他手、歌手和作曲家。他曾經(jīng)獲得過19座格萊美獎，是20世紀最成功的音樂家之一，也是史上唯一一位曾三度入主搖滾名人堂的搖滾傳奇人物。同時他也是有史以來最偉大的吉他手之一，2011年在滾石雜志評選的史上最偉大一百大吉他手中位列第二，在Gibson史上最偉大五十名吉他手評選中位列第四。他是不列顛帝國勛章獲得者。雖然克萊普頓的曲風多變，但是他的大部分作品還是基于布魯斯風格。他是一個音樂的改革者，他的主要貢獻包括布魯斯搖滾（在“約翰·梅奧爾和布魯斯破壞者樂隊”期間）以及迷幻搖滾（在“奶油樂隊”期間）。他還成功地從Delta布魯斯（代表作“我和約翰先生”）音樂風格轉(zhuǎn)向流行音樂（代表作“改變世界”）和雷鬼樂（代表作“我射殺警長”）。由于受到了祖母的熏陶，埃里克·克萊普頓從小就與布魯斯音樂結(jié)下了不解之緣，不過與其他一些很小的時候就開始練習演奏吉他的吉他演奏家相比，15歲才開始彈奏吉他的Eric Clapton的起步年齡似乎要晚很多，但是很明顯，埃里克·克萊普頓是所有吉他演奏家中成長最為迅速的一位。1962年，年僅17歲的埃里克·克萊普頓從金斯頓藝術(shù)大學輟學，開始憑借自己的吉他演奏技術(shù)在英國當?shù)氐拇笮【起^里演出養(yǎng)活自己。隨后不久為了自己更遠大的音樂理想，埃里克·克萊普頓前往倫敦尋夢。說起依然在世的最偉大的吉他演奏家，名字只有一個——埃里克·克萊普頓爵士。自從上個世紀60年代布魯斯搖滾樂以及布魯斯吉他演奏成為了主流搖滾風格之后，在這種來源于黑人音樂的吉他演奏中，在所有除黑色外其他膚色的布魯斯吉他演奏家之中，傳奇人物Eric Clapton毫無疑問是其中最杰出的一位。在與埃里克·克萊普頓同時代的所有藝術(shù)家紛紛的離開人世，或者失去了原有的歌迷號召力之后，埃里克·克萊普頓是所有當年這些藝術(shù)家中為數(shù)不多的既然保持著自己高超的演奏技術(shù)以及強大的市場號召力的藝術(shù)家。埃里克·克萊普頓為人謙遜，在與其他出色的吉他演奏者相比較的時候他總是非常謙恭，在與B.B. King以及Bob Dylan等人同臺的時候他總是舉止非常禮讓，他是最有紳士風度的流行音樂家之一。同時，作為世界上最著名的吉他大師，埃里克·克萊普頓還經(jīng)常熱心的幫助包括英國著名流行音樂家Sting，Bon Jovi樂隊主音吉他手Richie Sambora在內(nèi)的其他一些音樂家去錄制專輯或者拍攝音樂錄影帶，并且經(jīng)常為一些音樂家擔任吉他手作伴奏。埃里克·克萊普頓曾經(jīng)協(xié)助過Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，F(xiàn)reddie King，Roger Waters等等近百位藝術(shù)家的專輯錄制。雖然電吉他演奏是埃里克·克萊普的最成功之處，但是當他于1992年3月在MTV電視臺進行了不插電的現(xiàn)場演出節(jié)目之后，這位昔日以電吉他技術(shù)服眾的藝術(shù)大師的原聲吉他水平同樣無人出其右。埃里克·克萊普的不插電現(xiàn)場專輯和涅槃樂隊的不插電現(xiàn)場專輯是MTV臺不插電節(jié)目歷史上銷售成績最好的兩張專輯。
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