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Reference Recordings

Reference Recordings是來自美國的唱片品牌。中文或譯作“典范錄音公司”，或譯作“監聽錄音公司”。1986年由亨德森（J. Tamblyn Henderson Jr.）創建，位于美國舊金山。以出版古典音樂和爵士樂，追求發燒效果而知名。創建人信從“小的即好的”的信條，至今只有10名員工，但這一商標卻是一個知名的發燒品牌，并以其品質吸引了一批著名藝術家及出色的樂團，諸如明尼蘇達交響樂團、西雅圖交響樂團、鋼琴家伊斯托敏、指揮家施瓦茨等。其出版的《無敵天碟》、《RR之聲》等，都是發燒友常用的試音CD 。
　　
Reference的首席錄音工程師基思·約翰遜博士（Keith O. Johnson），是唱片界的一位傳奇人物，他有著30多年的工作經驗，曾多次獲得格萊美錄音大獎。他設計的麥克風可以將錄音室內的回響效果進行準確的捕捉，并給聽者以強烈的舞臺空間感。RR公司的目標是再現音樂廳內的真實音響效果，在激光唱片制作中，約翰遜獨創的HDCD技術為數字唱片提供了更精確、音樂味更濃的水平。在裝有HDCD解碼裝置的放音機上，音響效果有明顯的改善。

《XLO煲機至尊燒金窩》24K金特別版是由Reference Recordings出品的試音CD，這張特別版在1－17軌都是完美抓取！眾所周知，音頻電流從前級開始一直到喇叭單元，流經許多接頭、電子零件的接腳、線路板電軌、以及氧化銅線等，所到之處不乏金屬材料，如：銅、鎳及鋼等，這些金屬都會被直流電流所磁化。金屬被磁化后，便會產生磁場，當音頻訊號流經磁化的金屬通道時，訊號會被磁場所污染，劣化音質及產生失真。某些毫不妥協的發燒線廠家拒絕采用金屬接頭，原因就在此。由于磁化現象是因直流電所引起的，除非你不聽音樂，否則磁化現象會糾纏不清、揮之不去！為了還你音響系統的真面目，《XLO煲機至尊燒金窩》的登場有如天降神兵。它的妙處是由前級到揚聲器一次過為你的音響系統消磁。

使用的方法很簡單，播放兩段曲目，將音量開到平時聽音樂的最大聲量。這時，你便可以聽到揚聲器播出一個單調的長音；為了保護你的金耳朵，建議你在消磁時暫時離場。一旦你試過“燒金窩”之后，你將發現音響系統的表現有如脫胎換骨！用過“燒金窩”后的系統，音響格外明快、音樂背景非常寧靜、細節更為豐富、音樂線條清晰，各種樂器及歌手嘴形的聚焦更為銳利！相比之下，未“燒金窩”之前的音響便顯得松朦模糊，有如隔著一塊毛糙的玻璃看世界。

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電話：800-336-8866
傳真：650-355-1949。

謝菲爾德實驗室

謝菲爾德實驗室（Sheffield Lab），是來自美國加利福尼亞的一家唱片公司，因為商標是一朵喇叭花，因而俗稱“喇叭花”公司。由鋼琴家馬約爾加和一位熱愛高保真技術的同學道格.沙克斯(Doug Sax)創立于1960年代晚期。道格.沙克斯(Doug Sax)是當代最優秀的錄音母帶處理大師之一，在各種“天書”“圣經”一類的書里介紹的非古典天碟中，有不少均出自他的妙手。1970年1月出版第一張唱片。在理念上追求自然、透明，使用傳統方式，直接將現場錄音制成唱片，一切以“實時”為標準，不加任何編輯修飾。其錄音包括了古典音樂、爵士和流行樂，以及試音碟等。品種雖然不多，但音質與音色都達到相當高的水準，一直在高保真標準方面有著非常知名的地位，傳統電子學的技術運用到了唱片的各個環節，特別是其“live to two track”技術，吸引了許多藝術家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等CD，都是發燒友測試音響的常用CD。除Sheffield Lab商標之外，近年該公司還推出了一個新商標“Inner Circle Recordings”。

在20世紀70年代至80年代初，有一家美國小型發燒錄音公司在發燒界真稱得上是無人不曉，這家公司就是謝菲爾德實驗室(Sheffield Lab)，它首創一種叫做“直刻LP”(direct-cut LP)的技術，即錄音時不經過母帶做中介，而是直接將來自麥克風的信號輸送到刻片機上，這樣生產出來的LP擁有最自然、最真實的音質效果，而且由于產量的稀少，這些直刻LP成為發燒友夢寐以求的發燒珍藏品。現今存世的直刻LP，在拍賣市場上均已被炒到天價，而這數十張“直刻”錄音，幾乎都被TAS天碟榜列入榜中，代表了人類錄音技術達到的頂峰。The Sheffield Lab Drum & Track Disc DXD就是其中一張。

The Sheffield Lab Drum & Track Disc DX被譯為世界鼓王，由FIM錄制，FIM使用了最新的DXD技術來錄制《世界鼓王》，DXD CD采用24比特錄制，采樣頻率高達352.8K赫茲，是超高清晰數字錄音技術，而盤片則是用99.9999%純銀膜制作。此碟當年也幾乎是發燒友人手一張，因為它可適用于任何器材的測試片，唱片圣經云：百分之二百的精彩。現場感奇佳，讓人有置身于錄音室之感，鼓聲pressure有魄力，而cymbal聲則清脆可聞，音效聲之透明、動聽對比、高頻與低頻的伸展均勝lp 。“喇叭花”公司以直刻錄音技術獨步樂壇二十多年，至今留下二十多張TAS榜上天碟LP時代是真實自然音質的代名詞。假如你想買一張其中的代表作，這一張應該是不二之選。該唱片的錄音在技術上有很大突破，令錄音達到一個完美的藝術境界。模擬錄音中的樂器真實的形體和音色令數碼錄音的進步顯得微不足道，而動態與低頻的表現凌厲，有力度且彈性十足，如果沒有播過這張唱片，你的音響還不算經過正式的考驗。

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電話：(518) 308-(8475)
電子郵箱：contact@sheffieldlab.com。

寶碟唱片公司

寶碟唱片公司（Proprius Music），是來自瑞典的一家唱片公司，位于斯德哥爾摩，1969年由雅各布·伯蒂烏斯（Jacob Boëthius）創建。據說一天他到一位朋友家參加家庭聚會，聽到里面傳來優美的合唱，深受感動，便決定以簡單的器材錄下這些音樂，然后出版唱片與更多的人分享，由此產生了Proprius。Proprius源于拉丁語，意為“特有的”。香港譯為“寶碟”。Proprius一貫追求品質，是一家以出品發燒唱片而聞名的小型公司。它出品的黑教堂、黃教堂等聲樂唱片，以及一些爵士樂，都有很高的聲譽，是發燒友常用的試音碟。

《Leif Strands Kammarkor喜悅與追思》被發燒友譽為Proprius的四大LP的精華，由“史傳士合唱團”合唱基督圣歌，《爵士當鋪》中的原班人馬，由Arne Domnerus率領，以薩克斯、鋼琴、吉他、爵士鼓伴奏，涵蓋了圣歌合唱、爵士風格，展現了Proprius最強的錄音技術。這張CD市面上已經無處可尋，即使在網絡上也不易找尋，圣歌合唱本來就是我比較喜歡聽的一種音樂形式，我們常常聽到的有“格里高利”的圣詠合唱，但由爵士樂手伴奏，這種形式就不常見到了。

FIM公司還曾專門匯集Proprius的音樂出版過一張HDCD《The proprius sound》（寶碟之聲）。美國FIM唱片公司的唱片素以少而精聞名遐邇，《The proprius sound》這盤CD是FIM近年來出的幾張新碟中唯一的雜錦碟，收錄的24段曲子，有吉他、長笛、鋼琴、小提琴、英國管等獨奏樂，還有管弦樂，流行樂以及歌樂。該碟不僅是選的曲實在的好聽，倍受推崇的是它的制作錄音，具有極高的保真度，樂評家評為“每一個段子都靚到可以作試音用途”。所以，聽每一段曲子，幾乎都有一種身臨其境的感覺，余音繞梁，不絕于耳，可謂“一場絕棒的視聽享受”。曾錄制《黑教堂》、《當鋪爵士》、《大地贊頌》的瑞典唱片品牌Proprius在發燒音響界地位極其崇高，香港發燒友樂于將之稱為“寶碟”。鑒于“金弦”以前與“寶碟”的代理關系，FIM得以向原廠購得母帶，以HDCD數碼技術重新制版，炮制效果更為犀利的全新“寶碟”。

此張“寶碟之聲”即是經過FIM重新編整的精選集。內容是北歐風格的爵士音樂、瑞典本地的通俗音樂和合唱音樂。廣大的空間感，生動、自然、豐富的音樂性在24Bit HDCD編碼以及24K純金制碟技術的配合下釋放出更為精銳的解析力高低頻的兩極延伸也得以全面拓展，這些十分現代的音響美學色彩的注入令“寶碟”的模擬老錄音呈現更迷人更鮮活的意韻，百聽不厭。

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電話：+46 (0)19-20 68 60
電子郵箱：info@proprius.com。

MaxJazz

MaxJazz是來自美國的唱片品牌。MAXJAZZ爵士歌唱系列（vocal series），是支撐該廠牌于不墜的兩大支柱之一，另一支柱則是爵士鋼琴系列（piano series）。每逢各大國際爵士雜志在票選年度最佳專輯時，MAXJAZZ的鋼琴或人聲專輯總是榜單上的常勝軍，在市場上也有很好的銷售成績。在爵士或即興音樂逐漸小眾化的今天，MAXJAZZ反而在逆境中求勝，訣竅無他，給藝人最好的表現機會，將他們介紹給講究音樂細膩度和音響品質的樂迷，MAXJAZZ將這段橋梁搭得十分成功。

入門級的樂迷或許要問，聆聽爵士樂的訣竅究竟在哪里？事實上，聽爵士樂，不外乎就是掌握藍調和弦進行、搖擺的切分音節奏，以及即興詮釋的角度和變化。對一般的人耳朵來說，人聲歌唱的親近性一向是最高，也最容易產生共鳴。藉由歌詞中的指涉與情境鋪陳，讓聽眾可以很快體會歌手想表達的情感。MAXJAZZ爵士歌唱系列最大的特色就在于改編經典歌謠的手法創意十足，無論是盛行于五十年代的傳統抒情曲，亦或是60-80年代的搖滾、節奏藍調或民謠，歌手都可以從不同的角度重新詮釋??，賦予這些曲子新生命，于是老樂迷可以懷舊，新樂迷則溫故知新。

老歌新唱，在MAXJAZZ的爵士歌唱系列中比比??皆是；Erin Bode重唱Cyndi Lauper的「Time After Time」、Beatles的「Here, There and Everywhere」（收錄于Don't Take Your Time專輯）， Erin Bode的嗓音甜美，以鄉村民謠或草根藍調的手法來詮釋流行曲，聽來格外清新自然。Carla Cook則翻唱搖滾歌手Niel Young的「Heart of Gold」（收錄于It's All About Love），以她充滿靈魂味的嗓音來詮釋這首名曲，少了點滄桑的牛仔味，厚實感倒是增強不少。新秀Cassandre McKinley的新作Til Tomorrow則是向節奏藍調大師Marvin Gaye致敬之作，原本激情洋溢的「Let's Get It On」，透過巧妙的編曲轉化為清純脫俗的民謠風。

在爵士歌唱專輯中，仔細聆聽歌手與伴奏樂手之間的「對話」非常重要，特別是樂器（鋼琴、薩克斯風或小號）獨奏的部分如何與歌唱對應、銜接。在MAXJAZZ爵士歌唱系列中，鋼琴手Bruce Barth、Eric Reed，薩克斯風手Ron Blake都扮演了核心的伴奏或編曲的角色。對樂迷來說，聆聽爵士歌唱專輯的最高境界是「你中有我，我中有你」，歌手的演唱與樂器之間進行完美的水乳交融。MAXJAZZ嚴選制作的歌唱饗宴已經熱騰騰上桌，等待有心人盡情享用！

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電話：(800) 875-8331
電子郵箱：info@MAXJAZZ.com。

日本哥倫比亞公司

日本哥倫比亞公司（Nippon Columbia），起源于1910年創建的日本留聲機商會（Nippon Chikuonki Shokai），創始者是美國商人霍恩（Frederick Whitney Horn），他自1896年開始在日本橫濱開展包括留聲機在內的進口貿易，1907年建立了日美留聲機制造公司（Japan-U.S. Recorders Manufacturing），1910年投產，日本留聲機商會即是負責銷售的公司。1912年兩個公司合并，成為一個即生產又銷售留聲機及唱片的公司。1927年加盟哥倫比亞留聲機公司，1927年建立了日本哥倫比亞留聲機公司（Japan Columbia Recorders），1946年改名為日本哥倫比亞公司（Nippon Columbia Co.）。

經過幾十年的發展，它成為一家知名的跨國公司，在英、法、德、加、美等許多國家設有分公司。2001年美國的里波伍德集團收購了日本哥倫比亞公司42%的股權和旗下品牌DENON 98%的股權。DENON原本是成立于1939年的一家小型電器制造公司，為NHK等公司生產磁帶和其他產品，名稱是由Denki Onkyo（即“電気音響”，電器音響）縮寫而來，最初以“Den-on”知名。1947年被日本哥倫比亞公司收購。
　
日本哥倫比亞自創建不久便開始引進生產唱片，早期還出版過二、三十年代中國音樂唱片，包括梅蘭芳及周璇的作品。1963年英國哥倫比亞將日本的唱片發行權轉東芝，此后CBS又與Sony合作，日本哥倫比亞失去了哥倫比亞的片源和商標權，轉而與法國Erato公司合作。1974年Erato中止了合作。日本哥倫比亞便開始以Denon為商標發行唱片。
　　
Denon唱片的范圍很廣泛，包括西方古典音樂、中國音樂、日本音樂、爵士樂與流行音樂等。古典音樂方面，Denon出版了許多全集，諸如《莫扎特鋼琴奏鳴曲全集》、《西貝柳斯交響曲全集》、《長笛奏鳴曲全集》、《馬勒交響曲全集》、《舒伯特鋼琴奏鳴曲全集》等。Denon還出版了不少優秀的管風琴作品，這是因為它的錄音師彼得·維爾莫斯特別擅長管風琴錄音。Denon在音響器材技術方面具有特別的優勢，1972年最早開發了數字錄音機（PCM），為數字音響的發展奠定了基礎。Denon唱片也在此基礎上得到了公認的品質，其唱片封面上多標出“PCM Digital”（PCM 數碼錄音）。Denon還專門設立了一個出版古樂的商標Aliare，這也是一個古樂中的知名品牌。

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電話：81-3-6895-9001。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是來自美國的唱片公司及其品牌名稱，1964年由霍爾茲曼（Jac Holzman）創立于美國紐約。霍爾茲曼是一位音樂和音響發燒友，1950年在馬里蘭的安納波利斯圣約翰大學院學習時，便開始使用當時最新的便攜錄音機，錄制和出版民謠。后來在紐約創建了埃萊克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期側重于民謠、早期樂器（大鍵琴等）作品，1960年代的民謠熱潮中，埃萊克特拉得到空前的發展，后開始涉足于爵士、流行音樂等領域，1970年被華納公司兼并，成為華納集團中的一個重要組成部分，即現在的埃萊克特拉娛樂公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也隨之歸屬于華納集團。

Nonesuch取意于“獨特”，即None such。它是霍爾茲曼為拓展埃萊克特拉出版范圍而創立的低價位古典唱片品牌，宗旨是使年輕人能夠接受古典音樂，所錄制的曲目力求富于特色。早年曾出版過阿爾比諾尼的作品集、法國路易十四時代一些不太知名的宮廷作曲家的作品等。后來特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加強了美國現代作品與民族音樂的出版，推出了“探險家系列”（Explorer series）。錄制過亞當（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什溫等人的作品，這些作曲家大多是新音樂、后電子音樂、后浪漫主義以及后朋客音樂領域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交響曲，曾引起很大反響。其旗下的克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行領域有代表性的室內樂團。此外他們也關注“世界音樂”，錄制過印度尼西亞、日本、嘎納等不同地域的音樂，也包括中國的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名稱，并使用Elektra的圖標。

作為一個相當有個性的廠商，NONESUCH一直矗立在現代音樂的前沿，在NONESUCH旗下云集了眾多大牌的現代音樂大師，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA這些大師在新音樂創作領域、后電子、后浪漫甚至后朋客音樂領域都堪稱一代宗師，比如PHILIP GLASS的電影音樂、STEVE REICH的電子音樂以及JOHN ADAMS的標題作品都是深入探察20-21世紀嚴肅音樂的行動指南。正是因為這些作曲家的存在，嚴肅音樂在才新的時代里擁有了新的定義和全新的風貌。再看NONESUCH旗下的樂隊和演奏家群體，而以STEVE REICH為主的一群優秀音樂制作人更是對電子合成樂器的使用達到了登峰造極的程度。NONESUCH經常請來LSO和諸如圣路易斯交響樂團等美國樂隊來演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音樂家，而KRONOS QUARTET則是NONESUCH旗下最頂尖的一支重奏組合，其配合默契，曲目獨特，錄音精良。

Tacet

Tacet是來自德國的唱片品牌。1989年創建于斯圖加特的巴特坎施塔特（Bad Cannstatt）。Tacet為拉丁文“沉默”的意思，在樂譜中表示某樂器或聲部的停奏（或不唱）。其商標也很形象地表達了這種含義：底部是一個全休止符。從一開始，Tacet便追求兩方面的完美：音樂與技術。在此觀念下，他們使用昂貴的專業設備，以專業精神錄制古典音樂，成為人們贊賞的發燒品牌。特別是以真空管的錄音而著稱，所出品的兩集真空管麥克風錄音《Das Mikrofon》等，都達到了非常精細的錄音品質。

TACET的理念是一張好錄音有四個條件：麥克風接收正確的聲音、錄音技術不扭曲原音、演奏呼吸不應被剪輯打斷、杰出的音樂家風格。也因此長久以來，堅持錄音品質的Tacet一直是發燒友的最愛。其鋼琴、小提琴產品深具代表性。國際名廠發燒品牌Tacet 一向制作高水準發燒錄音作品而享譽世界各地。2004年推出一張名為 TACET Audiophile Sampler 大碟，顧名思義打造著發燒元素為基礎，收錄了多首用多種不同的樂曲及人聲作為示范級演繹。每首樂曲存在著不同特征，可以測試音響器材多方面的表現。同時更邀得香港知名、資深樂評人Winson Ng對每首樂曲作出詳細深入分析及測試。內附有中文解說，讓你清楚明確了解每首曲目對音響器材的測試。

《TACET Audiophile Sampler》XRCD24，這張被香港稱之為《試音寶鑒》的CD其實是一張精選，是TACET從過往推出的十三張發燒片中精心挑選演錄俱佳的古典室內樂輯錄而成，當中包括德伏扎克、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等弦樂協奏曲，旋律優雅迷人，可聽性極高。這張碟完全體現了德國人精確、嚴謹的處事作風與他們對古典音樂藝術的不懈追求。音樂背景靜如深海，每件樂器都呈現出清新秀麗和高分析力的形態；最重要的是音色溫潤之余卻絲毫沒有過多的合成與人工修飾。錄音幼細、滑溜、自然，并擁有水晶吊燈般的高貴與透明度，回放此碟確實能讓閣下感覺音響體系仿似連升幾級。

值得向大家推介第四首德伏扎克的經典名作《母親教我的歌》。雖是小提琴與鋼琴的演奏，但兩件樂器的每個音符都能聽得一清二楚，而且兩者的連貫性與和諧感均配合得天衣無縫，實屬難得的出色版本。鋼琴晶瑩亮麗，小提琴拉到低處時琴弦的質感豐厚，拉到高處時自然飄逸、柔滑如絲。整體效果逼真、唯美，濃厚的音樂感與藝術氣息更使人不禁沉湎其中。

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電話：07 11 / 56 55 48
傳真：07 11 / 55 72 53
電子郵箱：info@tacet.de。

泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是來自美國的一家以錄音效果新穎，具有震撼力而聞名于世的唱片公司。1977年由兩位受過古典音樂訓練的音樂家和教師倫納（Jack Renner）和伍茲（Robert Woods）在美國俄克拉何馬州的克利夫蘭創建。開始主要出版克利夫蘭樂團、波士頓交響樂團、辛辛納提交響樂團等樂團的錄音。80年代中期起進入歐洲市場，取得了很好的業績，被公認為美國最成功的唱片品牌。經過了20多年快速成長，已成為著名的發燒唱片公司。曲目涵蓋了古典音樂、傳統爵士樂、藍調音樂、現代爵士樂和跨界音樂（電影音樂、百老匯音樂、流行音樂改編曲）等多種領域。

Telarc以錄音品質著稱，追求技術上的效果。這傳統起源于它的發起人，倫納本人早在1962年就曾建立過一家小公司，研究錄音技術，為高保真音響的愛好者生產唱片。在數碼錄音方面，它一直走在技術的前列。Telarc 已推出了500多張唱片，其中如《1812序曲》，以真炮錄音，廣受發燒友的稱道。其他如《滴水再現》，以及由電子合成器演奏的《電子貝多芬》、《電子巴赫》、《電子莫扎特》等，動態范圍很大，是常用的試音碟。

在眾多的唱片公司中，Telarc很特別的將每次錄音所使用的錄音器材，線材以及附屬設備，錄音地點，時間等都詳細列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有為音響迷度身定做之意。《1812年莊嚴序曲》中最后的大炮動用了弗吉尼亞州第十五軍團的三種19世紀巨炮，鐘聲也是在辛辛那提東部一座百年教堂鐘樓前實地收錄的。《大峽谷》中的雷鳴電閃，則是冒著生命危險花了一年時間在峽谷收集真實雷聲所得。至于《阿波羅13號》中的火箭升空效果，更是不惜代價的在亞利桑納洲的發射基地周圍鋪上數公里長的“麥克風陣”記錄下來的，難怪由近至遠的隆隆聲貼地而行，綿延不絕。那么恐龍的音效呢?這是動物園中獅虎的咆哮加上建筑工地的壓路機轟鳴，在五角大樓的電腦系統合成起來的。匪夷所思的驚人之舉真是數不勝數，令人難以置信。

Telarc在錄音時經常使用非常昂貴的Monster或MIT發燒線材。在錄音控制室，Telarc一直使用RPG聲波擴散器來調整空間，以求錄音師像發燒友一樣在第一時間聽到最真實的效果。更為嘆為觀止的是，Telarc所使用的Sony等現成錄音設備，在采購之后均請專人進行打磨，以使其音質絕對符合自己的一貫要求。至于錄音場地，與Decca擁有KingswayHall，RCA擁有芝加哥音樂廳，Mercury擁有羅徹斯特大學的伊斯曼劇院等靚聲場地一樣，Telarc擁有美國第二老的音樂廳辛辛那提音樂廳。這個至今未被改建的音樂廳有大約兩秒的天然混響，為Telarc的大部分錄音提供了優越無比的空間感。

聯系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/頁面填寫并提交相關內容。 

波士頓交響樂團

波士頓交響樂團（The Boston Symphony Orchestra），成立于1881年，是美國主要交響樂團之一。波士頓交響樂團被認為是美國樂團中最富于貴族氣息的一個樂團，其弦樂合奏特別優美。他們在RCA、DG等大唱片公司出版過許多優秀的唱片。波士頓交響樂團曾在世界各地巡回演出，1979年3月曾訪問過北京。樂團的基地是落成于1900年的波士頓交響樂廳（Symphony Hall）。

波士頓交響樂團的首任指揮是G.亨謝爾。以后多由一些在德國出生和訓練的指揮家繼任。樂團的特征在1918年間大有改變，H. 瑞保是當時的指揮，隨后是P.蒙特。他們開始的法國風格的傳統在蘇聯出生的指揮家S.庫謝維茨基時期一直保持著。同時樂團聘請很多受法國訓練的演奏家。庫謝維茨基時代從1924年開始，他獨特的音樂風格和強烈的個性使他空前地繼任了25年，使樂團的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音樂指導，在他任職期間以傳統的作法支持現代的作曲家，向美國介紹了許多法國作曲家的曲目，并帶團首次在國外演奏。

1962年E.萊斯多夫繼任，進行了許多作品的首演并恢復上演了許多被人們忽略和遺忘了的作品。他錄制了很多唱片，包括勃拉姆斯和貝多芬交響樂全集和普羅科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率團于1971年到歐洲演出。1972年起，進入小澤征爾的時代，再度重振威風，綻開燦爛花朵。日本的小澤征爾于1973年擔任了該團的音樂指導，使樂團在國內外享有盛譽，1976年領隊在歐洲演出，1978年在日本旅行演出。1979年應邀率團來華演出一周，受到中國聽眾的熱烈歡迎。小澤征爾和波士頓交響樂團在全世界各地演奏，錄制了大量的唱片，其中以馬勒、柴科夫斯基、西貝柳斯等人的作品較有代表性。他們的演奏富有朝氣，音響豐滿而新鮮。英國名指揮家柯林.戴維斯，從1973年起，應邀擔任這支樂團的首席客座指揮。

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片杰作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國觀眾的稱贊。

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電話：617.266.1492 (M-F: 10 - 5pm)/888.266.7575
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卡內基音樂廳

卡內基音樂廳（Carnegie Hall，也譯作：卡耐基音樂廳），是由美國鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內基于1891年在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳。一開始大廳的名字僅是簡單的“音樂廳”（建筑正面華蓋上方有“音樂廳由安德魯·卡內基出資建造”的字樣）。后來在紐約音樂廳公司（大廳最初的管理機構）董事會成員們的勸說下，卡內基同意用他的名字命名，大廳于1893年正式更名為卡內基音樂廳。現任大廳執行與藝術總監是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同時他也是倫敦交響樂團的團長。

卡內基音樂廳的建筑采用意大利的文藝復興風格，并有號稱世界一流的音響設備。音樂廳建成后的首演式上，由柴可夫斯基擔任客座指揮，吸引了全紐約的名門雅士前去觀看，據說當年參加首場演出的觀眾足足等了一個多小時才得以步下馬車進入大廳，由此可見當日演出的盛況。多年以來，紐約愛樂樂團一直在此演出，指揮家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布魯諾·瓦爾特以及伯恩斯坦。能夠在這里演出或登臺亦成為躍登古典與流行音樂樂壇成功的標志。1950年代末由于紐約市政建設的需要，卡內基音樂廳險遭拆除。小提琴表演藝術家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）發起一場運動，保住了這棟具有歷史意義的建筑物免遭改建成辦公寫字樓的厄運。1964年，卡內基音樂廳被美國國家文物保護機構確定為國家級歷史文化遺址，讓現代的都市人置身于這樣一個充滿“鍍金時代”傳奇色彩的演出大廳，聆聽高雅的音樂，的確是一種難得的精神享受。

卡內基大廳是由紐約宗教劇社團的業余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯爾（William Burnet Tuthill）設計的，設計成意大利文藝復興式樣，用磚和棕色砂石建成的。卡內基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構架的全磚石結構的大型建筑之一，在20世紀初，由于要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構件。外部全是由“羅馬式”的窄磚構成，形成一種深棕色色調，細部是陶土和棕色砂石的雕塑。大廳避免了當時流行的巴洛克風格裝飾，采用了佛羅倫薩的文藝復興時期著名建筑師和雕塑家伯魯乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇禮拜堂高尚的風格，即：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯柱式柱頭的壁柱支撐著連續的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內部色調。

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