91久久久久久久久久久_国产精品免费在线免费_日本久久久久久久_精品无人区一区二区三区竹菊

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是來自美國的唱片公司及其品牌名稱，1964年由霍爾茲曼（Jac Holzman）創(chuàng)立于美國紐約。霍爾茲曼是一位音樂和音響發(fā)燒友，1950年在馬里蘭的安納波利斯圣約翰大學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，便開始使用當(dāng)時(shí)最新的便攜錄音機(jī)，錄制和出版民謠。后來在紐約創(chuàng)建了埃萊克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期側(cè)重于民謠、早期樂器（大鍵琴等）作品，1960年代的民謠熱潮中，埃萊克特拉得到空前的發(fā)展，后開始涉足于爵士、流行音樂等領(lǐng)域，1970年被華納公司兼并，成為華納集團(tuán)中的一個(gè)重要組成部分，即現(xiàn)在的埃萊克特拉娛樂公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也隨之歸屬于華納集團(tuán)。

Nonesuch取意于“獨(dú)特”，即None such。它是霍爾茲曼為拓展埃萊克特拉出版范圍而創(chuàng)立的低價(jià)位古典唱片品牌，宗旨是使年輕人能夠接受古典音樂，所錄制的曲目力求富于特色。早年曾出版過阿爾比諾尼的作品集、法國路易十四時(shí)代一些不太知名的宮廷作曲家的作品等。后來特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加強(qiáng)了美國現(xiàn)代作品與民族音樂的出版，推出了“探險(xiǎn)家系列”（Explorer series）。錄制過亞當(dāng)（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什溫等人的作品，這些作曲家大多是新音樂、后電子音樂、后浪漫主義以及后朋客音樂領(lǐng)域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交響曲，曾引起很大反響。其旗下的克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行領(lǐng)域有代表性的室內(nèi)樂團(tuán)。此外他們也關(guān)注“世界音樂”，錄制過印度尼西亞、日本、嘎納等不同地域的音樂，也包括中國的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名稱，并使用Elektra的圖標(biāo)。

作為一個(gè)相當(dāng)有個(gè)性的廠商，NONESUCH一直矗立在現(xiàn)代音樂的前沿，在NONESUCH旗下云集了眾多大牌的現(xiàn)代音樂大師，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA這些大師在新音樂創(chuàng)作領(lǐng)域、后電子、后浪漫甚至后朋客音樂領(lǐng)域都堪稱一代宗師，比如PHILIP GLASS的電影音樂、STEVE REICH的電子音樂以及JOHN ADAMS的標(biāo)題作品都是深入探察20-21世紀(jì)嚴(yán)肅音樂的行動(dòng)指南。正是因?yàn)檫@些作曲家的存在，嚴(yán)肅音樂在才新的時(shí)代里擁有了新的定義和全新的風(fēng)貌。再看NONESUCH旗下的樂隊(duì)和演奏家群體，而以STEVE REICH為主的一群優(yōu)秀音樂制作人更是對(duì)電子合成樂器的使用達(dá)到了登峰造極的程度。NONESUCH經(jīng)常請(qǐng)來LSO和諸如圣路易斯交響樂團(tuán)等美國樂隊(duì)來演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音樂家，而KRONOS QUARTET則是NONESUCH旗下最頂尖的一支重奏組合，其配合默契，曲目獨(dú)特，錄音精良。

科赫音樂公司

科赫音樂公司（KOCH Music），1975年由弗朗茨·科赫（Franz Koch）先生創(chuàng)建于奧地利。公司的名稱曾有“科赫音樂公司”（KOCH Music GmbH）、“科赫唱片公司施萬”（KOCH Records GmbH Schwan）、“科赫國際公司”（KOCH International GmbH）、“科赫國際古典施萬”（KOCH International Classics Schwann）、“科赫國際公司施萬”（KOCH International GmbH Schwann）等。出版范疇包括了古典音樂、爵士、搖滾等各種類型。在古典音樂領(lǐng)域，特別注重錄制罕見曲目及未曾錄音的曲目。

1987年，弗朗茨的兒子米夏埃爾·科赫（Michael Koch），在美國創(chuàng)建了“科赫國際”（KOCH International），專門銷售科赫歐洲公司的唱片。不久，美國公司也開始拓展業(yè)務(wù)，錄制唱片，并為此創(chuàng)立了“科赫國際古典”（KOCH International Classics）品牌。

第一張唱片是伯恩斯坦的《詠嘆調(diào)與船歌》（Arias and Barcarolles）的首演錄音，這張唱片榮登暢銷唱片排行榜，并獲得了格萊美最佳當(dāng)代作品獎(jiǎng)。此后科赫美國公司秉承科赫歐洲公司的傳統(tǒng)，出版了不少不太知名或被忽視了的近代美國作曲家的作品，諸如考埃爾（enry Cowell）、斯蒂爾（William Grant Still）等。科赫美國還特別注重女作曲家、演奏家，錄制托爾（Joan Tower）、斯特羅齊（Barbara Strozzi），以及大提琴家貝瑟（Maya Beiser）、女高音墨菲（Heidi Grant Murphy）、女指揮家法萊塔（JoAnn Falletta）等人的作品。

1992年，科赫美國又創(chuàng)立了爵士品牌“科赫爵士”（KOCH Jazz）、1994年進(jìn)一步擴(kuò)展到流行音樂領(lǐng)域，創(chuàng)立了“科赫唱片”（KOCH Records）品牌。1999年收購了 Velvel 唱片公司（Velvel Records），并成立了科赫娛樂集團(tuán)（KOCH Entertainment Corporate）。2002年，科赫歐洲公司被環(huán)球音樂集團(tuán)收購，更名為“科赫環(huán)球（KOCH Universal）。而科赫美國公司仍由科赫家族獨(dú)立經(jīng)營。

聯(lián)系方式

電話：+43-(0)5672-606-251
傳真：+43-(0)5672-606-380
電子郵箱：rainer.bischof@umusic.com。

Samplr

Samplr是一款可“多點(diǎn)觸摸”的音樂創(chuàng)作應(yīng)用。GarageBand的功能十分完善，即便是 iPad 版本，也擁有完善的音色庫，以及多變的音效，讓喜歡音樂的人在上面完成自己的創(chuàng)作。Samplr同樣功能強(qiáng)大，更重要的是，它音樂創(chuàng)作方式會(huì)讓你感到十分的自由——電子時(shí)代，應(yīng)該擁有更多的想象空間，任何聲音片段都可成為音樂的素材。

打開Samplr，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它的樣子看上去好像是調(diào)音師專用的調(diào)音臺(tái)。的確如此，在加載了聲音素材之后，就可以通過調(diào)音臺(tái)來調(diào)整音效——一切操作都通過手指完成。僅僅是“手指操作”那就太簡單，Samplr最重要的特性是，它完整支持了電容屏多點(diǎn)觸控，以一種平板電腦的方式來創(chuàng)作音樂，而非簡單的模擬現(xiàn)實(shí)。看到調(diào)音臺(tái)下方的音頻操作區(qū)么？按下Samplr的錄制按鈕，應(yīng)用就會(huì)忠實(shí)記錄你的手指移動(dòng)記錄，也同時(shí)將相應(yīng)的聲音效果記錄下來。

Samplr擁有非常豐富的音效選項(xiàng)，最主要的是，調(diào)音臺(tái)上任何一個(gè)地方都是可以實(shí)時(shí)調(diào)整的，這也意味Samplr的創(chuàng)作空間可以無比的寬闊。此前反對(duì)“擬物化”設(shè)計(jì)的設(shè)計(jì)師們認(rèn)為，過度模仿顯示物品反而令交互變得復(fù)雜，而且顯示空間沒能得到最有效的利用。Samplr正好是“反擬物化設(shè)計(jì)”的最佳應(yīng)用之一——它不把iPad當(dāng)成顯示的模擬，而是順應(yīng)iPad固有的操作方式來思考音樂的創(chuàng)作方式，而且應(yīng)用的界面你也看不到模仿現(xiàn)實(shí)的問題，顯得簡單而直接。

發(fā)明Samplr應(yīng)用的是Marcos Alonso，是一名開發(fā)者、設(shè)計(jì)師和音樂家，一直研究著音樂可視化的表達(dá)方式。幾年前，他與別人聯(lián)合發(fā)明了一張音樂互動(dòng)桌子Reactable。這張半透明的桌子下面，隱藏著幾個(gè)攝像頭，當(dāng)將一些特制的方塊放在桌面上時(shí)，攝像頭就會(huì)捕捉方塊的位置以及接觸面積等等，根據(jù)這些信息桌子內(nèi)置的電腦會(huì)計(jì)算出相應(yīng)的音效，然后讓方塊與桌子之間產(chǎn)生互動(dòng)，以不同的組合發(fā)出不同的聲音。現(xiàn)在Reactable也開發(fā)了相應(yīng)的iOS應(yīng)用版本，同樣很酷。Samplr并非免費(fèi)應(yīng)用，但只要你是音樂愛好者，一定會(huì)覺得它物有所值。而對(duì)于應(yīng)用開發(fā)者來說，或許能夠因?yàn)镾amplr不同的設(shè)計(jì)方法而獲得靈感。

國王唱片

國王唱片株式會(huì)社（又稱皇聲唱片，日語：キングレコード株式會(huì)社，King Records Co., Ltd）是一家隸屬于日本出版業(yè)者講談社（舊稱“大日本雄辯會(huì)講談社”）旗下的唱片公司，于1931年成立。國王唱片成立初期原本是講談社內(nèi)部的部門，其后于1951年才獨(dú)立成為一家公司運(yùn)作。1985年三洋電機(jī)公司注入資金，使公司規(guī)模進(jìn)一步擴(kuò)大。皇聲唱片公司主要業(yè)務(wù)包括了流行音樂、民間音樂、西方古典音樂等，而同時(shí)出版了不少高品質(zhì)的中國民間音樂。皇聲唱片的錄音師高浪初郎，是日本錄音界的大師，他以德律風(fēng)根拾音器錄制了許多唱片，得到很高的贊譽(yù)，尤其在低音領(lǐng)域，更為出色。

1931年1月：大日本雄辯會(huì)講談社設(shè)立其唱片部門，是King Records的起源。昭和26年（1951年）：正式成立King Records株式會(huì)社，并獲得美國Capitol唱片的代理合約。1954年：發(fā)售首張唱片，以迪卡唱片公司“倫敦”系列全頻段錄音古典音樂為原盤制作的密紋唱片（LP）。（海頓“時(shí)鐘”等）1955年：Capitol唱片被英國EMI收購，其唱片代理權(quán)被東京芝浦電氣唱片事業(yè)部（其后的東芝EMI、日本EMI音樂）取代。1959年2月28日：發(fā)售首張立體聲音樂唱片（以迪卡唱片公司的“倫敦”系列古典音樂及全頻段立體聲古典音樂為原盤）。值得一提的是，首張唱片是由卡爾·明興格爾指揮斯圖加特室內(nèi)管弦樂團(tuán)演奏安東尼奧·維瓦爾第的“四季”。其首版唱片銷售高達(dá)2萬張，是當(dāng)時(shí)立體聲古典音樂唱片的異例。

1859年：開始自行灌錄立體聲音樂唱片。1981年10月：迪卡唱片被寶麗金收購，該公司的古典唱片的代理權(quán)均改由倫敦唱片（其后被寶麗多唱片并購）繼承。但在迪卡唱片強(qiáng)烈要求下，King Records仍能發(fā)售早期的立體聲古典音樂唱片。因此作品重售時(shí)曾出現(xiàn)King Records和寶麗多交替推出唱片的情況。1983年：推出首張CD。（朝比奈隆指揮演奏理查·施特勞斯的交響詩“查拉圖斯特拉如是說”等）1985年：家電制造商三洋電機(jī)入股并簽署業(yè)務(wù)合作協(xié)定，成為三洋重點(diǎn)CD發(fā)行商。1986年：旗下制作人高和元彥推出高品質(zhì)類比密紋唱片“The Super Analog Disc”，獲得國內(nèi)外高度評(píng)價(jià)，并成為類比唱片的先行者。（初期由JVC發(fā)行）1990年：創(chuàng)業(yè)時(shí)起有業(yè)務(wù)合作關(guān)系的德國Telefunken公司旗下的Teldec被華納唱片收購，King Records的唱片代理權(quán)被收回。

1993年：新總部大樓落成。2000年：迪卡唱片隨寶麗金被環(huán)球唱片收購，King Records擁有的古典音樂代理權(quán)被終止。2001年：創(chuàng)業(yè)70周年。2005年：民間放送核心局——東京廣播公司（現(xiàn)在的東京放送控股）入股并簽署業(yè)務(wù)合作協(xié)定。2011年：創(chuàng)業(yè)80周年。

聯(lián)系方式

傳真：03-3945-1717。

Supraphon

Supraphon是來自捷克的唱片公司及其商標(biāo)。Supraphon是捷克最著名的唱片公司。最初，它是在1932年注冊的一個(gè)電子留聲機(jī)的品牌，1930-40年代，曾錄制并出口過許多優(yōu)秀的古典音樂唱片，1949年成為出口出版公司，1961年成立了生產(chǎn)公司Supraphon Gramophone Production，1969年又成立了獨(dú)立的出版公司Supraphon National Enterprises，現(xiàn)屬邦頓集團(tuán)（Bonton）集團(tuán)所有。
　　
Supraphon出版過許多捷克作曲家的作品，諸如斯梅塔娜（Bed?ich Smetana）、德沃夏克、雅那切克（Leoš Janá?ek）等，在這方面享有很高的國際聲譽(yù)。在Supraphon錄音的藝術(shù)家也多為捷克的優(yōu)秀人物，包括有國際影響的小提琴家蘇克、德梅特羅娃（Gabriela Demeterová），指揮家紐曼、庫貝利克，以及帕諾哈四重奏（Panocha Quartet）等。Supraphon也十分注重技術(shù)品質(zhì)和發(fā)展，1987年首次出版CD，1998年出版DVD。其唱片多次獲得國際大獎(jiǎng)，包括三次英國音樂貿(mào)易協(xié)會(huì)獎(jiǎng)、兩次德國唱片批評(píng)家獎(jiǎng)、八次日本哥倫比亞金唱片獎(jiǎng)，一次獲格萊美獎(jiǎng)等。十余張唱片被企鵝評(píng)鑒評(píng)為三星帶花。

2011年度的英國《留聲機(jī)》雜志唱片大獎(jiǎng)于10月6號(hào)在倫敦鄰近海德公園的多徹斯特飯店揭曉。“年度唱片大獎(jiǎng)”由Supraphon錄制，帕維爾?哈斯四重奏團(tuán)的《德沃夏克12與13號(hào)弦樂四重奏》奪得，理由是“感情充沛、躍動(dòng)而沖勁十足、戲劇性強(qiáng)”；由雜志讀者投票產(chǎn)生的“年度藝術(shù)家”由79歲高齡的英國女中音詹妮?貝克女爵獲得；法國鋼琴家巴維獲協(xié)奏曲大獎(jiǎng)。該屆獎(jiǎng)項(xiàng)共計(jì)16個(gè)單項(xiàng)獎(jiǎng)和7個(gè)特別獎(jiǎng)，取消了“歷史再版”獎(jiǎng)。原因是如今“全集錄音”成風(fēng)，歷史再版唱片已失去了原本的學(xué)術(shù)價(jià)值，成為越來越多的優(yōu)惠價(jià)大套裝中的一部分，因此沒有必要再行評(píng)獎(jiǎng)。但對(duì)歷史錄音還保留一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，即首度出版的歷史錄音，以此鼓勵(lì)唱片公司挖掘潛在的具有學(xué)術(shù)價(jià)值的歷史錄音。

聯(lián)系方式

電話：+420 221 966 600
傳真：+420 221 966 630
電子郵箱：info@supraphon.com。

Tacet

Tacet是來自德國的唱片品牌。1989年創(chuàng)建于斯圖加特的巴特坎施塔特（Bad Cannstatt）。Tacet為拉丁文“沉默”的意思，在樂譜中表示某樂器或聲部的停奏（或不唱）。其商標(biāo)也很形象地表達(dá)了這種含義：底部是一個(gè)全休止符。從一開始，Tacet便追求兩方面的完美：音樂與技術(shù)。在此觀念下，他們使用昂貴的專業(yè)設(shè)備，以專業(yè)精神錄制古典音樂，成為人們贊賞的發(fā)燒品牌。特別是以真空管的錄音而著稱，所出品的兩集真空管麥克風(fēng)錄音《Das Mikrofon》等，都達(dá)到了非常精細(xì)的錄音品質(zhì)。

TACET的理念是一張好錄音有四個(gè)條件：麥克風(fēng)接收正確的聲音、錄音技術(shù)不扭曲原音、演奏呼吸不應(yīng)被剪輯打斷、杰出的音樂家風(fēng)格。也因此長久以來，堅(jiān)持錄音品質(zhì)的Tacet一直是發(fā)燒友的最愛。其鋼琴、小提琴產(chǎn)品深具代表性。國際名廠發(fā)燒品牌Tacet 一向制作高水準(zhǔn)發(fā)燒錄音作品而享譽(yù)世界各地。2004年推出一張名為 TACET Audiophile Sampler 大碟，顧名思義打造著發(fā)燒元素為基礎(chǔ)，收錄了多首用多種不同的樂曲及人聲作為示范級(jí)演繹。每首樂曲存在著不同特征，可以測試音響器材多方面的表現(xiàn)。同時(shí)更邀得香港知名、資深樂評(píng)人Winson Ng對(duì)每首樂曲作出詳細(xì)深入分析及測試。內(nèi)附有中文解說，讓你清楚明確了解每首曲目對(duì)音響器材的測試。

《TACET Audiophile Sampler》XRCD24，這張被香港稱之為《試音寶鑒》的CD其實(shí)是一張精選，是TACET從過往推出的十三張發(fā)燒片中精心挑選演錄俱佳的古典室內(nèi)樂輯錄而成，當(dāng)中包括德伏扎克、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等弦樂協(xié)奏曲，旋律優(yōu)雅迷人，可聽性極高。這張碟完全體現(xiàn)了德國人精確、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶幨伦黠L(fēng)與他們對(duì)古典音樂藝術(shù)的不懈追求。音樂背景靜如深海，每件樂器都呈現(xiàn)出清新秀麗和高分析力的形態(tài)；最重要的是音色溫潤之余卻絲毫沒有過多的合成與人工修飾。錄音幼細(xì)、滑溜、自然，并擁有水晶吊燈般的高貴與透明度，回放此碟確實(shí)能讓閣下感覺音響體系仿似連升幾級(jí)。

值得向大家推介第四首德伏扎克的經(jīng)典名作《母親教我的歌》。雖是小提琴與鋼琴的演奏，但兩件樂器的每個(gè)音符都能聽得一清二楚，而且兩者的連貫性與和諧感均配合得天衣無縫，實(shí)屬難得的出色版本。鋼琴晶瑩亮麗，小提琴拉到低處時(shí)琴弦的質(zhì)感豐厚，拉到高處時(shí)自然飄逸、柔滑如絲。整體效果逼真、唯美，濃厚的音樂感與藝術(shù)氣息更使人不禁沉湎其中。

聯(lián)系方式

電話：07 11 / 56 55 48
傳真：07 11 / 55 72 53
電子郵箱：info@tacet.de。

MP3Jam

MP3Jam是一個(gè)通過開放的YouTube資料庫和Vk.com獲取免費(fèi)音樂的平臺(tái)，用戶通過下載該網(wǎng)站上的軟件，來篩選你喜歡的音樂。用戶可以輕松找到包含流行音樂、R&B、搖滾、古典、爵士、Hip hop等類型的音樂專輯，或使用搜尋功能來尋找你喜愛的音樂。

除了能直接在軟體上收聽，也可以下載MP3格式(320kbps)至電腦內(nèi)保存。無需輸入驗(yàn)證碼，本身也沒有廣告，輕輕一點(diǎn)即可下載儲(chǔ)存。如果你純粹只想要聽音樂，MP3jam更是一款音樂播放器，選擇你要聽的音樂類型，或者找到你喜愛的歌手、專輯，點(diǎn)擊播放就能開始聽音樂，完全免費(fèi)。需要注意的是，安裝完成該軟件以后，會(huì)自動(dòng)安裝一個(gè)系統(tǒng)管理軟件，不喜歡的用戶直接卸載即可。

聯(lián)系方式

電子郵箱：contact@mp3jam.org。

泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是來自美國的一家以錄音效果新穎，具有震撼力而聞名于世的唱片公司。1977年由兩位受過古典音樂訓(xùn)練的音樂家和教師倫納（Jack Renner）和伍茲（Robert Woods）在美國俄克拉何馬州的克利夫蘭創(chuàng)建。開始主要出版克利夫蘭樂團(tuán)、波士頓交響樂團(tuán)、辛辛納提交響樂團(tuán)等樂團(tuán)的錄音。80年代中期起進(jìn)入歐洲市場，取得了很好的業(yè)績，被公認(rèn)為美國最成功的唱片品牌。經(jīng)過了20多年快速成長，已成為著名的發(fā)燒唱片公司。曲目涵蓋了古典音樂、傳統(tǒng)爵士樂、藍(lán)調(diào)音樂、現(xiàn)代爵士樂和跨界音樂（電影音樂、百老匯音樂、流行音樂改編曲）等多種領(lǐng)域。

Telarc以錄音品質(zhì)著稱，追求技術(shù)上的效果。這傳統(tǒng)起源于它的發(fā)起人，倫納本人早在1962年就曾建立過一家小公司，研究錄音技術(shù)，為高保真音響的愛好者生產(chǎn)唱片。在數(shù)碼錄音方面，它一直走在技術(shù)的前列。Telarc 已推出了500多張唱片，其中如《1812序曲》，以真炮錄音，廣受發(fā)燒友的稱道。其他如《滴水再現(xiàn)》，以及由電子合成器演奏的《電子貝多芬》、《電子巴赫》、《電子莫扎特》等，動(dòng)態(tài)范圍很大，是常用的試音碟。

在眾多的唱片公司中，Telarc很特別的將每次錄音所使用的錄音器材，線材以及附屬設(shè)備，錄音地點(diǎn)，時(shí)間等都詳細(xì)列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有為音響迷度身定做之意。《1812年莊嚴(yán)序曲》中最后的大炮動(dòng)用了弗吉尼亞州第十五軍團(tuán)的三種19世紀(jì)巨炮，鐘聲也是在辛辛那提東部一座百年教堂鐘樓前實(shí)地收錄的。《大峽谷》中的雷鳴電閃，則是冒著生命危險(xiǎn)花了一年時(shí)間在峽谷收集真實(shí)雷聲所得。至于《阿波羅13號(hào)》中的火箭升空效果，更是不惜代價(jià)的在亞利桑納洲的發(fā)射基地周圍鋪上數(shù)公里長的“麥克風(fēng)陣”記錄下來的，難怪由近至遠(yuǎn)的隆隆聲貼地而行，綿延不絕。那么恐龍的音效呢?這是動(dòng)物園中獅虎的咆哮加上建筑工地的壓路機(jī)轟鳴，在五角大樓的電腦系統(tǒng)合成起來的。匪夷所思的驚人之舉真是數(shù)不勝數(shù)，令人難以置信。

Telarc在錄音時(shí)經(jīng)常使用非常昂貴的Monster或MIT發(fā)燒線材。在錄音控制室，Telarc一直使用RPG聲波擴(kuò)散器來調(diào)整空間，以求錄音師像發(fā)燒友一樣在第一時(shí)間聽到最真實(shí)的效果。更為嘆為觀止的是，Telarc所使用的Sony等現(xiàn)成錄音設(shè)備，在采購之后均請(qǐng)專人進(jìn)行打磨，以使其音質(zhì)絕對(duì)符合自己的一貫要求。至于錄音場地，與Decca擁有KingswayHall，RCA擁有芝加哥音樂廳，Mercury擁有羅徹斯特大學(xué)的伊斯曼劇院等靚聲場地一樣，Telarc擁有美國第二老的音樂廳辛辛那提音樂廳。這個(gè)至今未被改建的音樂廳有大約兩秒的天然混響，為Telarc的大部分錄音提供了優(yōu)越無比的空間感。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/頁面填寫并提交相關(guān)內(nèi)容。 

阿姆斯特丹音樂廳

阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對(duì)建筑聲學(xué)的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。音樂廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動(dòng)工，地點(diǎn)位于當(dāng)時(shí)阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場有120位音樂家組成的交響樂團(tuán)，以及500人制合唱團(tuán)參與的音樂會(huì)，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂團(tuán)為王家音樂廳樂團(tuán)，他們在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳樂團(tuán)”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個(gè)座位，長44米，寬28米，高17米。無觀眾時(shí)的回響時(shí)間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項(xiàng)特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風(fēng)演出，但1960年代先后有何許人合唱團(tuán)與平克·佛洛伊德等團(tuán)體在此開唱。除了交響樂，還有爵士樂與世界音樂會(huì)在大廳演出。而歌劇的音樂會(huì)也在這里舉行。“大廳”旁是一個(gè)較小、場地呈現(xiàn)橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長約20米，寬15米，有著478個(gè)座位，其空間非常適合室內(nèi)樂和藝術(shù)歌曲的演出。

在建造音樂廳的年代，聲學(xué)被視為某種“黑魔法”。設(shè)計(jì)者是根據(jù)在過去尚未了解的科學(xué)（即使在今日依舊沒有完全了解）來繪制。音樂廳完工之后，由于聲學(xué)的表現(xiàn)未臻完美，還投入大量心力去微調(diào)聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會(huì)特別去注意不要修改過去內(nèi)部裝潢所使用的素材。1980年代，在發(fā)現(xiàn)音樂廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進(jìn)行更新。音樂廳擴(kuò)建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔(dān)任。

今日，每年約有900場音樂會(huì)在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數(shù)第二多的音樂廳，僅次于觀眾數(shù)超過一百萬的羅馬音樂公園音樂廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂廳的一大特點(diǎn)是一年一度由荷蘭木管合奏團(tuán)（Nederlands Blazers Ensemble）所擔(dān)綱的新年音樂會(huì)。目前音樂廳的行政總監(jiān)為Simon Reinink，藝術(shù)總監(jiān)為Anneke Hogenstijn。

聯(lián)系方式

電話：020 5730400
傳真：020 5730563
電子郵箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

iHipHop

iHipHop是一個(gè)社交娛樂和信息網(wǎng)站，為Hip hop愛好者提供社交網(wǎng)絡(luò)和豐富的媒體內(nèi)容。iHipHop是一個(gè)在線社區(qū)，主要提供hip hop音樂、視頻、新聞、商店、論壇以及社交網(wǎng)絡(luò)工具。

iHipHop的前身是crackspace.com，現(xiàn)在已有800,000多名用戶，并且改版后添加了一些新的功能，如用戶個(gè)人信息、視頻聊天、博客以及hip hop wiki，幫助hip hop粉絲能夠更好地融入這個(gè)社區(qū)，并與其他人有更多的交流。