91久久久久久久久久久_国产精品免费在线免费_日本久久久久久久_精品无人区一区二区三区竹菊

薩爾茨堡音樂節(jié)

薩爾茨堡音樂節(jié)（Salzburg Festspiele），創(chuàng)立于1920年，可以說是全世界水準(zhǔn)最高、最富盛名的音樂節(jié)慶，當(dāng)初是專為演奏莫札特作品而設(shè)立的音樂節(jié)慶，此后，一系列著名的指揮家擔(dān)任音樂節(jié)的指揮，例如卡拉揚曾親自領(lǐng)導(dǎo)與指揮音樂節(jié)長達(dá)30多年，使得薩爾茨堡音樂節(jié)名氣扶搖直上。每年7月底至9月初音樂節(jié)期間，音樂節(jié)大廳、莫札特音樂學(xué)院、州立劇院、米拉貝爾宮都有音樂活動。薩爾茨堡音樂節(jié)大會堂（Grosses Festspielhaus,Salzburg），位于奧地利，是世界知名歌劇院之一。

1877-1910年舉行過八次的莫扎特節(jié)，是薩爾茨堡音樂節(jié)的前身，從馬勒在這里指揮莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》后聞名于世。1920年起年年舉行。雖因第二次世界大戰(zhàn)而中斷，但于1945年恢復(fù)后，規(guī)模越來越大，成為每年世界音樂文化生活的一件大事。參加者以維也納國立歌劇院和維也納愛樂管弦樂團(tuán)為主，世界各國著名交響樂團(tuán)、指揮家、獨奏家和歌唱家也常來演出。擁有歐洲最大舞臺的新祝典劇場也于1960年開幕。歌劇主要演出莫扎特和理查·施特勞斯的作品，也上演意大利歌劇、巴洛克歌劇、德奧系統(tǒng)的歌劇，以及各國現(xiàn)代歌劇等。音樂會有交響樂演奏會以及各種專題的獨唱、獨奏音樂會。自五十年代后半期起，出生于薩爾茨堡的名指揮家卡拉揚一度成為這個音樂節(jié)最重要的音樂家。

盡管薩爾茨堡音樂節(jié)的歷史可以追溯至1920年，但它是在卡拉揚33年的主管期間才具備今天這樣的影響力。在他去世19年后，他的半胸像仍立在薩爾茨堡的“音樂節(jié)廳”前，這一音樂廳是1960年根據(jù)卡拉楊自已的設(shè)計所建造的。卡拉揚1956年出任藝術(shù)總監(jiān)時曾說：“我將是一位獨裁者。”，這成為他的名言。雖然他于1964年卸任藝術(shù)總監(jiān)、成為委員會的一名普通委員，但音樂節(jié)的網(wǎng)站上仍稱他是“最后一位絕對統(tǒng)治者”，他在1989年去世之前仍在幕后謀劃，作出最重要的決定。在卡拉揚去世后，音樂節(jié)的組織者意識到卡拉揚晚年時期音樂節(jié)藝術(shù)風(fēng)格僵化的問題，他們已開始試圖把更廣泛和更現(xiàn)代化的樂曲帶至音樂節(jié)，吸引更年輕的聽眾。《阿希斯的圣弗朗西斯》、《偉大的麥克白》等20世紀(jì)偉大作品已首次在音樂會上演奏，這在卡拉揚的時代是不可想像的。卡拉楊的繼任者吉拉德-莫迪埃對音樂節(jié)的管理機構(gòu)提出了挑戰(zhàn)，尤其是在維也納愛樂樂團(tuán)所享特權(quán)和無處不在的錄音業(yè)的問題上。

Consequence of Sound

Consequence of Sound，簡稱CoS，是一家位于芝加哥市的在線音樂出版公司，致力于為全世界蓬勃發(fā)展的音樂事業(yè)服務(wù)。Consequence of Sound成立于2007年，已經(jīng)報道了無數(shù)關(guān)于音樂的重大新聞，并為讀者們大力推薦新的音樂家，介紹世界各地音樂節(jié)的強大藝術(shù)家陣容等。

Consequence of Sound擁有50多名專業(yè)的作家、編輯、美術(shù)設(shè)計師以及攝影師，這也是Consequence of Sound能夠在競爭激烈的新媒體市場脫穎而出的原因。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://consequenceofsound.net/contact-us/頁面填寫并提交相關(guān)內(nèi)容。 

Roadrunner唱片公司

Roadrunner唱片公司是美國知名重金屬音樂廠牌，由Cees Wessels和Jonas Nachsin創(chuàng)立，擁有夢劇院(DreamTheater)，活結(jié)（Slipknot），Trivium等絕對搖滾大牌。活結(jié)樂團(tuán)（Slipknot）是來自美國艾奧瓦州狄蒙的金屬樂團(tuán)，1995年9月，活結(jié)樂團(tuán)成立于美國艾奧瓦州的首府狄蒙，被認(rèn)為是美國重金屬新浪潮代表之一。

2011年9月，Roadrunner唱片公司宣布，加拿大的進(jìn)化搖滾先驅(qū)Rush樂隊與其簽約，成為Roadrunner明星家族的又一成員。Rush的經(jīng)紀(jì)人Ray Danniels表示：我對Roadrunner唱片公司非常尊重，在經(jīng)過Roadrunner和我們多年的接觸以后，最終Tome Lipksy提供了一份占據(jù)天時地利人和的合約，我們希望可以加入一個專注于搖滾樂的唱片公司，Roadrunner正是這樣一家公司。而Roadrunner主席Cees Wessels則表示：從某些角度講，我和Rush樂隊還有他們杰出的經(jīng)濟(jì)團(tuán)隊接觸了三十多年，最終夢想成真，將Rush簽到Roadrunner麾下。我要感謝Ray Danniel對我們的信任。

2010年4月，Korn樂隊將在Roadrunner這家唱片公司發(fā)行的首張作品是樂隊的第9張錄音室專輯，新專輯的名字《Korn III -- Remember Who You Are》已于日前公布。這張新碟的制作人是羅斯。羅賓遜(Ross Robinson)，他曾擔(dān)任過Korn樂隊前兩張專輯的制作人，這次是他與Korn樂隊在時隔幾年后令人期待的再度合作。在2005年的時候，Korn樂隊曾經(jīng)大張旗鼓的與另一家世界級別的唱片公司EMI/Virgin簽下兩張唱片合約，這兩張作品取得了巨大的商業(yè)成功，為這支硬搖滾天團(tuán)賺得2500萬美元。根據(jù)合約中曾列出的條款，EMI公司有權(quán)取得2010年滿約為止期間內(nèi)Korn樂隊所有商業(yè)項目收益的30%，因此Korn樂隊的成功也讓EMI公司也獲得了不少盈利。而這張與Roadrunner公司簽署的新合約，基于類似世界范圍內(nèi)唱片出版的協(xié)定，并不包括類似的附加條款。Korn樂隊的貝司手Fieldy在一份聲明中談到：說道將這張專輯制作發(fā)行，我們想不到任何比Roadrunner還要能夠幫助我們的唱片公司了，這是惟一一間懂得搖滾音樂是什么的唱片公司。

根據(jù)Roadrunner公司統(tǒng)計的數(shù)據(jù)來看，Korn樂隊自從1994年出版發(fā)行首張同名專輯以來，唱片的全球總銷量已經(jīng)高達(dá)三千萬張。2010年夏天，Korn樂隊將作為壓軸演出團(tuán)體，參加2010年度的第3屆Rockstar Energy Drink Mayhem音樂節(jié)，同樣將參加這次音樂節(jié)的還有老牌搖滾音樂人羅比僵尸(Rob Zombie)。這次由多支樂隊參加的音樂節(jié)將于2010年七月到八月之間在美國和加拿大范圍內(nèi)一共演出24場。

Sonicbids

Sonicbids是一家知名的音樂網(wǎng)站。從嚴(yán)格意義上講，成立于12年前的Sonicbids其實不算一家初創(chuàng)企業(yè)，但是當(dāng)年互聯(lián)網(wǎng)剛剛興起時，Sonicbids開創(chuàng)了一種全新的音樂業(yè)務(wù)模式。它現(xiàn)在擁有60萬注冊用戶和6萬付費訂戶，多次成為SXSW音樂節(jié)、北京摩登天空音樂節(jié)等大型音樂活動的報名和選拔平臺，還與Diesel、Gap等知名品牌合作開展?fàn)I銷活動。現(xiàn)在 Sonicbids 已經(jīng)有超過 40 萬家樂隊和 3 萬家活動組織者入駐，2012年各種樂隊在 Sonicbids 上申請了十萬多場演唱會，成立12 年來已經(jīng)有75 萬場演唱會是通過 Sonicbids 舉行的。

娛樂新聞的主角永遠(yuǎn)是那些大明星，但是娛樂圈也離不開千千萬萬默默無聞的“龍?zhí)?rdquo;角色和獨立藝人，正如浩瀚壯麗的星空離不開那些不起眼的小星星。其實娛樂也是一個行業(yè)，有著龐大的從業(yè)者隊伍和旺盛的業(yè)務(wù)需求，如果娛樂圈也有一個類似LinkedIn的職業(yè)社交網(wǎng)站，會不會有助于普通藝人脫穎而出、獲得導(dǎo)演或活動組織者的青睞呢？這類網(wǎng)站將可以幫助草根藝術(shù)家在 SXSW 這類藝術(shù)節(jié)上找到演出機會，或者讓無名演員舞者有機會在電影中混到一個跑龍?zhí)椎慕巧？蓜e小看這類機會，很多角兒都是這么過來的。正是抱著打造娛樂圈LinkedIn的想法，有著50多年歷史的星探公司Backstage以1500萬美元收購了知名音樂網(wǎng)站Sonicbids。Backstage致力于為演員、舞者、模特、雜技雜耍表演者等藝人提供演出信息、職業(yè)指導(dǎo)以及接觸導(dǎo)演的機會；Sonicbids則在樂隊與音樂活動組織者之間牽線搭橋，還能幫助品牌或公司尋找營銷活動所需的駐場樂隊。

相同的經(jīng)營理念讓Backstage和Sonicbids成了一家人，他們希望攜手打造娛樂圈的LinkedIn，為所有演藝人員提供職業(yè)交流平臺。收購?fù)瓿珊螅珺ackstage和Sonicbids仍將各自獨立運營，Backstage的CEO約翰•阿瑪托（John Amato）將擔(dān)任集團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)，而Sonicbids的創(chuàng)始人帕諾斯•帕內(nèi)（Panos Panay）將繼續(xù)擔(dān)任Sonicbids的CEO。Sonicbids 的創(chuàng)始人 Panos 在公開信中說，12 年前還沒有 iTunes，沒有社交媒體，也沒有如今什么都在網(wǎng)上進(jìn)行的氛圍。當(dāng)時他的想法就是要做一個網(wǎng)站，讓世界上任何一個樂隊或者藝術(shù)家都能更容易的找到機會，獲得更好的職業(yè)發(fā)展。

Blondie

Blondie成立于1974年，以復(fù)古、仿效60年代女子樂團(tuán)為出發(fā)點，不僅成為紐約朋克最早的發(fā)跡者之一，后來并引爆了美國新浪潮朋克最燦爛的一頁，而這一切皆歸功于女主唱Deborah Harry的成功形象與精湛的演出。Blondie的音樂呈現(xiàn)出極具旋律感的新浪潮，以及音樂節(jié)拍鮮明的朋克風(fēng)等雙重特色，再加上女主唱令人回憶起性感女神瑪麗蓮夢露般嬌艷、性感的形象與歌聲，成功地把音樂與個人魅力發(fā)揮到淋漓盡致，使得他們成為70年末、80年初紐約最具影響力的樂隊之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散為止，Blondie一共推出過6張錄音室作品，創(chuàng)造了6首冠軍曲，2張Top10的專輯，深刻地影響后來女子朋克/新浪潮舞曲藝人團(tuán)體的爭相模仿。女主唱Deborah Harry的個人魅力沒有隨著她年齡的增長而衰退，明顯帶有迪斯科風(fēng)格的作品為后代的DISCO-PUNK埋下了伏筆。

1976年發(fā)表的首張同名專輯，與流行、舞曲等有著巧妙的聯(lián)系，立刻就有了一個好的開始，之后所發(fā)行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一連串專輯唱片，不僅有優(yōu)秀的排行榜成績，銷售量也都獲得破百萬張的白金唱片榮耀。成功的過程一直到1981年Deborah Harry發(fā)表首張個人作品，她也開始加入電影的拍攝工作。后來因吉他手丈夫亦是團(tuán)中與Deborah Harry共擔(dān)創(chuàng)作靈魂人物的Chris Stein生病，使得樂隊無法持續(xù)，Blondie的輝煌歲月終于告一段落。在樂壇消失了許多年后，直到1998年原始團(tuán)員再度復(fù)合，1999年發(fā)行專輯No Exit，其中單曲Maria大受歡迎登上英國UK榜冠軍寶座。2006年Blondie入駐西方流行音樂最高殿堂搖滾名人堂，2011年5月31日Blondie發(fā)行了第9張錄音室專輯Panic of Girls。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/頁面填寫并提交相關(guān)內(nèi)容。 

Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無憂無慮、年輕的樂隊在1995年登上了英國流行舞臺。自那以后，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點頭腦）和1997年帶著諷刺意味標(biāo)題的《In It For The Money》（全是為了錢）都在英國本土達(dá)到了白金銷量，在全世界銷量也都超過了100萬張。同時，樂隊場場爆滿的巡回演唱會也征服了一批又一批的歌迷。在美國，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發(fā)了以Supergrass為藍(lán)本拍攝電視劇的主意。實際上，Supergrass已然成為90年代英國最成功的樂隊之一，還贏回了Brits獎的最佳新人獎、NME Brats獎、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎，得到了Ivor Novellos頒發(fā)的最佳歌曲獎，而且首張專輯獲得了頗負(fù)聲望的“水銀音樂獎”提名。

少年時的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國牛津兩人所讀的學(xué)校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂隊，當(dāng)時與Nude唱片公司簽了約（著名樂隊Suede也在同一時間與之簽約），但他們只發(fā)行了一首單曲。后來Gaz遇見了在當(dāng)?shù)匾患绎埖旯ぷ鞯男Ｓ袽Ick Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂隊。不過，他們就去掉了隊名中的頭一個詞。至此，樂隊的正式成員就固定下來，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂隊沿用至今）錄了首demo后，樂隊才有機會當(dāng)著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過牛津一家很小的獨立電臺Backbeat播出并限量發(fā)行了250份拷貝，這主要歸功于第一電臺的John Peel大力支持，此歌的靈感來自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂隊同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發(fā)行并且在一星期里同時成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進(jìn)行了不斷的巡演和參賽各式音樂節(jié)，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內(nèi)盧的“好萊塢搖滾節(jié)”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國的“Glastonbury音樂節(jié)”，這些演出既磨練了樂隊的現(xiàn)場表現(xiàn)能力，又為他們打響了知名度。

不過，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來的喜悅的同時也沒忘了保持足夠的清醒，于是他們在1996年春停止一切活動悄然隱退，回到英國充電。隨后，又樂隊和John Cornfield共同監(jiān)制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長時間的調(diào)整使樂隊演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當(dāng)空)中的爆發(fā)力再到深情的“Late In The Day”（時值黃昏）都已表露無疑。雖說這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發(fā)出一股詼諧和冒險精神，這顯然已成為樂隊的“注冊商標(biāo)”。

科切拉音樂節(jié)

科切拉音樂節(jié)（Coachella）是每年在美國加利福尼亞州印第奧市舉行為期三天的音樂和藝術(shù)的節(jié)日。首屆科切拉音樂藝術(shù)節(jié)始于1999年。科切拉音樂節(jié)是由Goldenvoice主辦的每年在加州Indio的沙漠里舉辦的音樂節(jié)，在加州本土舉辦的三大音樂節(jié)中，科切拉音樂節(jié)是最大，也是樂隊陣容最強大的音樂盛會。每年的科切拉音樂節(jié)都會吸引大批熱愛音樂的人們，最矚目的就是去參加科切拉的明星們了。科切拉音樂節(jié)另一大看點就是明星、型男型女們了，其每年的街拍圖可看性都很高。

由于科切拉音樂節(jié)是舉辦在沙漠地區(qū)，白天的溫度都會在38攝氏度以上，在日落后溫度會驟降。現(xiàn)在的科切拉音樂節(jié)都會維持三天，都是星期五、星期六和星期日（07年以前是一到兩天）。科切拉音樂節(jié)的主舞臺有5個：Coachella Stage、Outdoor Theatre、Gobi Tent、 Mojave Tent和The Sahara Tent。每年科切拉音樂節(jié)試減少其對環(huán)境影響的碳足跡，它不僅僅只針對其雇員，而是對其所有參加音樂節(jié)的人而言。參加者選擇和4人或多人共同搭一車前來參與，就可獲得車標(biāo)簽“carpoolchella”，這樣可有機會去抽獎贏得VIP門票。2007年科切拉音樂節(jié)和全球遺產(chǎn)合伙組織“十換一項目”，它是指每十個空水瓶可免費換取一個新瓶裝水。

11月5日搖滾樂隊Pearl Jam在印第歐市原先的搖滾音樂節(jié)Empire Polo Club 的草坪上，為大約2萬5千名粉絲現(xiàn)場表演。時隔六年，1999年10月9日到10日，實際上第一屆科切拉音樂節(jié)正式舉辦，它距離Woodstock 99音樂節(jié)僅相差3個月。大約25,000人參加為期2天的這屆音樂節(jié)，其中現(xiàn)場表演的音樂藝人包括Beck, 化學(xué)兄弟，討伐體制樂團(tuán)，侏羅紀(jì)5號等等。

2003年，科切拉音樂節(jié)現(xiàn)場表演的音樂藝人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。從這屆開始，科切拉音樂節(jié)開始有了國際知名度。2006年，科切拉音樂節(jié)改為為期三天。演出樂隊為第二次登臺表演的特拉維斯，洛奇·埃里克森，RedHot Chili Peppers, 復(fù)出的討伐體制樂團(tuán), 和比約克以及拱廊之火等等。每年，科切拉音樂節(jié)也會展示有趣的裝置藝術(shù)和雕塑。其中，就有許多是由Jimmy Wales共同創(chuàng)建的創(chuàng)新者的項目來參與創(chuàng)作的。2012年1月13日早上10點到太平洋標(biāo)準(zhǔn)時間下午1點，科切拉音樂節(jié)門票售罄，創(chuàng)造這音樂節(jié)的最快售罄紀(jì)錄。

聯(lián)系方式

電子郵箱：info@coachella.com。

Steelheart

Steelheart是一只1990年在美國康涅狄格Norwalk成立的重金屬樂隊。這一支出道相對很晚的金屬樂隊由主唱Michael Matijevic, 吉他手Chris Risola, 貝司James Ward和鼓手Frank Dicostanzo組成。應(yīng)該說他們對金屬樂是的感情是執(zhí)著的，在那個很多同風(fēng)格的樂隊尋找新的音樂風(fēng)格（CANDLEBOX就屬這樣一支）之時，卻毅然的決定將樂隊的風(fēng)格定為POP METAL，可見他們對METAL難以割舍之情。Steelheart一開始是由一直名叫Red Alert的樂隊，成員包括James Ward (貝斯),Chris Risola (吉他),Jack Wilkenson （鼓手），以及后來參加試鏡加入的主唱Miljenko Matijevic。Frank DiCostanzo（吉他），以及取代鼓手Jack Wilkenson的John Fowler.后來樂隊錄了一些Demo后簽約MAC。不過Red Alert的名字以及被使用了，所以他們改名成他們一首歌的名字：Steelheart。

Steelheart發(fā)行于1990年的同名首張專輯。發(fā)行首日僅日本就賣出了33000張，并迅速達(dá)到白金銷量。歌曲"She's Gone"展現(xiàn)了主唱豐富的音域，進(jìn)入了International Charts（鬼知道這是什么東西）的榜首并停留住了17周。第二單曲：I Never let you go(angel eyes）沖上了公告牌14名，并成為MTV電視臺點播量第二高的MV。"歌曲"Can't Stop Me Lovin' you"進(jìn)一步展現(xiàn)出了主唱豐富的音域，和吉他手華麗的技巧。最終這張專輯達(dá)到了公告牌第40名的成績。

Steelheart第二張專輯"Tangled In Reins" 就像槍與玫瑰樂隊一樣展現(xiàn)出了主唱更高的音域。歌曲"Steelheart"出現(xiàn)了主唱三張專輯中的最高音，由于Grunge樂的興起這張專輯只獲得了公告牌第144名的成績。由于歌曲 "Mama Don't You Cry"在很多亞洲排行榜上達(dá)到了冠軍位置，所以樂隊開始了1992年9月開始的亞洲巡演。亞洲巡演過后樂隊在香港舉行了不插電演唱會，吸引了一萬多名觀眾到現(xiàn)場。之后樂隊與Slaughter一起開始了巡演。在丹佛的演唱"Dancing in the Fire"的時候，Miljenko Matijevic爬上照明燈架上，但是不是很順利，在躲避大型設(shè)備的時候不幸掉了下來。支架以1000磅的力量擊中他的的后腦勺，跌倒地上時鼻子，顴骨，下巴受傷，脊柱扭曲。Matijevic走下舞臺迅速被送往醫(yī)院，Steelheart從那晚結(jié)束了。

四年后，Matijevic帶著Kenny Kanowski ，Vincent Mele 和 Alex Makarovich組成的全新Steelheart和專輯Wait重返舞臺.這張專輯風(fēng)格和前兩張專輯大不不同。這張專輯成功很大的原因是由于grunge樂興起而導(dǎo)致接近封閉金屬樂。單曲"Wait"在亞洲很多榜單都獲得了冠軍位置。前成員James Ward加入了專輯巡演。2008年11月11日，樂隊發(fā)布了專輯Good 2B Alive。新專輯的風(fēng)格是現(xiàn)代和前衛(wèi)，同時仍保留Miijenko Matijevic的根源色彩。

前鼓手John Fowler于3/17/08因為腦動脈瘤死亡。則生前擔(dān)任樂隊the Voodoo Jets和樂隊Smoke的成員。Chris Risola也作為吉他手加入了Steelheart參與了Just A Taste和Good 2B Alive的巡演當(dāng)中。Lonero 也在08年的7月13日的Rocklahoma音樂節(jié)參與了演出。Uros Raskovski也于2009年回歸樂隊，給Miljenko Matijevic制作新專輯Good 2B Alive，但是在2010年又離開了樂隊。

Alice In Chains

Alice In Chains樂隊是90代一個重要的樂隊。它汲取了后“Van Halen”式重金屬的吉他套路和后朋克的陰郁氣質(zhì)，將硬搖滾和原聲音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行了平衡。該樂隊風(fēng)格對金屬樂迷而言已足夠有力，而黑暗的主題朋克式攻擊又將其推向了西雅圖Grunge搖滾樂隊的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中組建了該樂隊的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅圖的倉庫排練場The Music Bank與Jerry Cantrell相遇并開始合作。Cantrell朋友Mike Starr（貝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，樂隊更名為 Alice In Chains并始在西雅圖俱樂部演出。Columbia唱片公司在1989年與樂隊簽約，并之迎合重金屬樂迷的喜好。1990年，該公司推出了宣傳用EP《We Die Young》，頗受重金屬電臺歡迎。樂隊藉此于當(dāng)年夏天推出了首專輯《Facelift》。該專輯充滿了Black Sabbath式的降調(diào)（將琴弦調(diào)得低于標(biāo)準(zhǔn)音高的手法）音響，它也是樂隊定型的第一步。《Facelift》在最初8個未能進(jìn)入《公告牌》專輯榜，但隨著Alice In Chains為Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出擔(dān)任開場，它開始受歡迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中單曲《Man In The Box》獲得了格萊美獎提名。

在《Facelift》大賣之后，Alice In Chains開始了他們在美國境內(nèi)的巡回演唱，而在這段期間之內(nèi)，主唱Layne利用旅程途中的空檔，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打發(fā)時間，很隨性的寫下四首歌。就這樣，他們在1992年4月發(fā)行了"SAP"這張 EP。這四首曲子，皆由木吉他做為曲子的前導(dǎo)音樂，不難聽出他們在旅程中的孤寂。在巡回演唱過後不久，Alice In Chains隨即投入了新專輯的錄制。1992年10月，發(fā)行了第二張專輯《Dirt》。這張專輯中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描寫由越戰(zhàn)帶給他老爸心靈創(chuàng)傷的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 這幾首曲子則是主唱 Layne 對社會、戰(zhàn)爭、宗教不滿情緒的宣泄，探觸的角度比"Facelift"還要深。

該專輯發(fā)行后，Staley因不適應(yīng)巡演而離隊，其空缺于 1993年1月由樂隊1年前為Ozzy Osbourne開場時認(rèn)識的Osbourne的貝司手Mike Inez填補。《dirt》于1992年底達(dá)到白金銷量，但其陰郁的歌詞，特別是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多關(guān)于Staley染毒的謠言。Alice In Chains當(dāng)然地否認(rèn)了這一點,并成功地參加了1993年第3屆Lollapalooza 巡演，雖然他們排名于Primus之后，但實際上是最受歡迎的——這也使《dirt》銷量 達(dá)到300萬張。面對成功，Staley更進(jìn)入了異化、毒品和壓抑的世界。在第2張專輯發(fā)行前，西雅圖由于Nirvana樂隊的驚世成功而成了媒體熱點，而Alice In Chains也成了一支另類搖滾樂隊，而非重金屬樂隊。樂隊推出了一首單曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》電影原聲帶。

1994年晚些時候，Staley作為Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam樂隊的Mike Mccready和Screaming Tree 樂隊的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅圖超級樂隊的成員，參加了幾場演出。該樂隊后來更名Mad Season并于1995年初推出了專輯《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一張同名專輯，打上了美國榜首。樂隊又一次拒絕巡演，關(guān)于毒品與樂隊解散的猜測再度彌漫。1996 年，樂隊進(jìn)行了3年中的首次演出，為 MTV“不插電”節(jié)目表演，并在夏天發(fā)了該演出的現(xiàn)場專輯《Unplugged》。6月，樂隊還為 Kiss樂隊的重組巡演頭4場演出擔(dān)任了開場嘉賓。這些舉動和 Cantrell 于1997年推出個人專輯一樣，并不能消釋關(guān)于Alice In Chains 之未來的種種猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起舉辦了一場為印尼海嘯募捐的演出，樂隊請了許多知名主唱來代替Layne的位置，2006年樂隊的幾名成員又參加了VH1的十周年演出。他們在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和槍花的貝司手Duff McKagan一起演奏了他們的經(jīng)典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。樂隊又與Duvall舉行了一系列美國的巡演，并參加了一些歐洲的小型音樂節(jié)。接著樂隊在Sony Music發(fā)行了 The Essential Alice in Chains專輯。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作為新的主唱并擔(dān)任了節(jié)奏吉他的職務(wù)。

Alice In Chains在美國賣出了超過一千四百萬張專輯。他們擁有兩張榜首專輯以及21首 前40的冠軍單曲。樂隊也7次提名格萊美獎。他們在VH1排出的100最偉大的硬搖滾藝術(shù)家榜單中排名第三十四。他們的冠軍單曲Man in the Box也被收錄在VH1的40首偉大的重金屬單曲中。他們也被Hit Parader評為第15優(yōu)秀的現(xiàn)場樂隊。Close-Up雜志將樂隊的經(jīng)典專輯Dirt評為近10年第五偉大的樂隊。對后來樂隊的影響也是巨大的。

All Time Low

All Time Low樂隊來自美國馬里蘭州，由主唱/節(jié)奏吉他手Alexander Gaskarth、主奏吉他手/合音Jack Barakat、貝斯手/合音Zachary Merrick和鼓手Ryan Dawson組成，團(tuán)名靈感取自前輩New Found Glory大紅歌“Head On Collision”。還是一群高中生時，專攻blink-182的作品并四處演唱，很快簽入當(dāng)?shù)鬲毩S牌Emerald Moon Records旗下，陸續(xù)推出EP『The Three Words To Remember In Dealing With The End』和首張專輯『The Party Scene』。在畢業(yè)之前，All Time Low已轉(zhuǎn)加盟更具規(guī)模的Hopeless Records，率先問世第二擊『So Wrong, It`s Right』，驚人的登上流行領(lǐng)域！2009年的『Nothing Personal』，更不思議的搶下告示牌流行榜第四名、霸占另類+獨立+搖滾三榜冠軍，挾帶銳不可擋的超人氣，投效國際名廠Interscope Records，展開征服國際的雄厚實力。 2003年樂隊最初成立時，四個團(tuán)員還是高中生，當(dāng)時樂隊主要是翻唱其他流行朋克樂隊的歌曲，例如 Blink-182。2004年樂隊得到當(dāng)?shù)匾魳窂S牌Emerald Moon Records的簽約，并在同年發(fā)行了首張EP《The Three Words to Remember in Dealing with the End》。2005年7月19日，樂隊發(fā)行首張錄音室專輯《The Party Scene》。首張錄音室專輯發(fā)行后第二年，樂隊簽入Hopeless Records,并發(fā)行了EP《Put Up or Shut Up》，打入美國獨立音樂專輯榜前二十名。EP發(fā)行后，樂隊進(jìn)行了忙碌的巡演狀態(tài)。巡演結(jié)束后樂隊開始籌備他們的第二張錄音室專輯。第二張專輯《So Wrong, It\'s Right》于2007年發(fā)行，登上Billboard排行榜二百強專輯榜第62名以及美國獨立音樂專輯排行榜第六名，專輯中描寫關(guān)于他們家鄉(xiāng)脫衣舞娘的歌《Dear Maria, Count Me In》是 All Time Low 第一首打入Billboard Pop 100(第86名)的單曲。后來這支單曲被認(rèn)證為金唱片。 《So Wrong, It\'s Right》為樂隊贏得了主流的視線。2008年初樂隊便開始了名為the Manwhores and Open Sores Tour的巡演。單曲《Dear Maria, Count Me In》被收錄進(jìn)MTV\'s Big 10、MTV Hits等多個榜單，同年3月7號，樂隊受邀在Jimmy Kimmel Live演出。2008年12月，樂隊成為Alternative Pressz雜志評選出的年度樂團(tuán)，并登上該雜志2009年1月刊的封面。 2009年3月，第三張專輯的首支單曲《Weightless》發(fā)行，首次在世界范圍內(nèi)攻占電臺。同年7月發(fā)行的第三張專輯《Nothing Personal》，發(fā)行一周后便以賣出賣出63,000張的成績登上公告牌二百強專輯榜的第四名，是他們出道至今成績最好的一張專輯 。事實上在專輯發(fā)表之前，網(wǎng)上已經(jīng)有泄漏。2009年11月，樂隊宣布他們簽入Interscope Records。 一個月之后，樂隊獲得Top In Rock Awards評選出的Best Pop 2010年5月，樂隊發(fā)行首張現(xiàn)場專輯《Straight to DVD》。2010年初，樂隊以主嘉賓的身份與The Blackout等樂隊參加了Kerrang! Relentless Tour巡演。之后參加了澳大利亞著名音樂節(jié)Soundwave festival。同年3月15日，樂隊參與了電影《愛麗絲夢游仙境》的主題專輯《Almost Alice》，貢獻(xiàn)了一首作品《Painting Flowers》。2011年6月，第三張錄音室專輯《Dirty Work》發(fā)行，這張專輯在海外取得了前所未有的好成績——澳大利亞，加拿大排行13，英國排行20。 2012年5月樂隊離開Interscope Records，并于6月在官網(wǎng)放上專輯首發(fā)單曲《The Reckless and the Brave》供歌迷免費下載，7月，樂隊與舊東家Hopeless Records簽約。8月，樂隊通過Alternative Press發(fā)行了新歌《For Baltimore》,之后單曲《Somewhere In Neverland》泄漏，擠進(jìn)美國iTunes榜top 50。10月9日，第五張錄音室專輯《Don\'t Panic》發(fā)行。樂隊主音吉他手Jack Barakat在Twitter上表示，這張專輯是前三張專輯的結(jié)合體。2013年8月21日，樂隊在北京的愚公移山Live House舉行演唱會。