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ECM

ECM（全稱：Edition of Contemporary Music），是來自德國的一家唱片公司，是小型唱片公司里的佼佼者。ECM是于1969年由德國的曼弗雷德·艾歇爾（Manfred Eicher）創(chuàng)建的唱片公司。艾歇爾是一位喜愛古典音樂的爵士樂貝司手，20世紀(jì)70年代，爵士樂經(jīng)歷了一場(chǎng)短命的電子化革新，樂手們紛紛把樂器連上功率巨大的擴(kuò)音設(shè)備，并模仿?lián)u滾樂的演奏方式，后人稱之為爵士的融合（Fusion）時(shí)代。就在爵士樂手們追求這種嘩眾取寵的效果時(shí)，艾歇爾開始進(jìn)行相當(dāng)反潮流的嘗試，他將爵士樂與古典音樂融和起來，把爵士音樂從小酒吧請(qǐng)進(jìn)以前專供古典音樂使用的音樂廳，并成立了一家唱片公司，取名為 Edition of Contemporary Music ，即“現(xiàn)代版音樂”，簡稱 ECM。他把樂器上的電插頭通通拔掉，讓樂器還原為自然的原音，同時(shí)改進(jìn)錄音設(shè)備，力圖使樂器定位更準(zhǔn)確，延長殘響時(shí)間，造成音樂廳的效果。他賈勒特簽訂了錄音合同，并出版了一張鋼琴獨(dú)奏的錄音室專輯《面對(duì)你》(Facing You)，這張專輯在歐洲獲得了意外的成功。

當(dāng)時(shí)ECM是一家很小的公司，艾歇爾身兼制作人和錄音師和編輯，但由于他對(duì)即興音樂的前瞻眼光及唱片制作手法，與當(dāng)時(shí)前衛(wèi)爵士乃至于古典樂現(xiàn)代流派的發(fā)展不謀而合。當(dāng)時(shí)爵士樂唱片唱片市場(chǎng)冷淡，老牌唱片集團(tuán)不敢冒然出版不斷變化的前衛(wèi)樂手的唱片。而ECM的高度寬容，則成為前衛(wèi)爵士樂手延續(xù)創(chuàng)作活力的實(shí)驗(yàn)室，它的唱片品牌，則幾乎成為雅皮士的專用品。在New Age音樂的發(fā)展中，ECM也有著不容忽視的作用，它旗下的藝人，很多是New Age雛形期的代表。1997年，EMC在挪威的代理魯內(nèi)·克里斯托弗森（Rune Kristofferson）成立了以電子樂為主的公司魯內(nèi)唱片公司（Rune Grammofon）。2000年，ECM收購了魯內(nèi)唱片公司。由于位于挪威，因此旗下多為北歐樂團(tuán)。
　　
ECM的產(chǎn)量不大，每年出品20多張唱片，但制作比較嚴(yán)謹(jǐn)，在藝術(shù)家的選擇、作品演繹及CD封面設(shè)計(jì)諸方面，都體現(xiàn)出前衛(wèi)的風(fēng)格，與傳統(tǒng)精神不同。在古典音樂方面，他們選擇了古典作曲家的現(xiàn)代詮釋。因此，堅(jiān)持傳統(tǒng)的愛樂者對(duì)此并不贊同，他們被視為是中產(chǎn)階級(jí)的品味。也有人評(píng)價(jià)說：ECM的唱片，垃圾和經(jīng)典一樣多。ECM在臺(tái)灣的代理是玖玖文化國際有限公司。

Tacet

Tacet是來自德國的唱片品牌。1989年創(chuàng)建于斯圖加特的巴特坎施塔特（Bad Cannstatt）。Tacet為拉丁文“沉默”的意思，在樂譜中表示某樂器或聲部的停奏（或不唱）。其商標(biāo)也很形象地表達(dá)了這種含義：底部是一個(gè)全休止符。從一開始，Tacet便追求兩方面的完美：音樂與技術(shù)。在此觀念下，他們使用昂貴的專業(yè)設(shè)備，以專業(yè)精神錄制古典音樂，成為人們贊賞的發(fā)燒品牌。特別是以真空管的錄音而著稱，所出品的兩集真空管麥克風(fēng)錄音《Das Mikrofon》等，都達(dá)到了非常精細(xì)的錄音品質(zhì)。

TACET的理念是一張好錄音有四個(gè)條件：麥克風(fēng)接收正確的聲音、錄音技術(shù)不扭曲原音、演奏呼吸不應(yīng)被剪輯打斷、杰出的音樂家風(fēng)格。也因此長久以來，堅(jiān)持錄音品質(zhì)的Tacet一直是發(fā)燒友的最愛。其鋼琴、小提琴產(chǎn)品深具代表性。國際名廠發(fā)燒品牌Tacet 一向制作高水準(zhǔn)發(fā)燒錄音作品而享譽(yù)世界各地。2004年推出一張名為 TACET Audiophile Sampler 大碟，顧名思義打造著發(fā)燒元素為基礎(chǔ)，收錄了多首用多種不同的樂曲及人聲作為示范級(jí)演繹。每首樂曲存在著不同特征，可以測(cè)試音響器材多方面的表現(xiàn)。同時(shí)更邀得香港知名、資深樂評(píng)人Winson Ng對(duì)每首樂曲作出詳細(xì)深入分析及測(cè)試。內(nèi)附有中文解說，讓你清楚明確了解每首曲目對(duì)音響器材的測(cè)試。

《TACET Audiophile Sampler》XRCD24，這張被香港稱之為《試音寶鑒》的CD其實(shí)是一張精選，是TACET從過往推出的十三張發(fā)燒片中精心挑選演錄俱佳的古典室內(nèi)樂輯錄而成，當(dāng)中包括德伏扎克、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等弦樂協(xié)奏曲，旋律優(yōu)雅迷人，可聽性極高。這張碟完全體現(xiàn)了德國人精確、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶幨伦黠L(fēng)與他們對(duì)古典音樂藝術(shù)的不懈追求。音樂背景靜如深海，每件樂器都呈現(xiàn)出清新秀麗和高分析力的形態(tài)；最重要的是音色溫潤之余卻絲毫沒有過多的合成與人工修飾。錄音幼細(xì)、滑溜、自然，并擁有水晶吊燈般的高貴與透明度，回放此碟確實(shí)能讓閣下感覺音響體系仿似連升幾級(jí)。

值得向大家推介第四首德伏扎克的經(jīng)典名作《母親教我的歌》。雖是小提琴與鋼琴的演奏，但兩件樂器的每個(gè)音符都能聽得一清二楚，而且兩者的連貫性與和諧感均配合得天衣無縫，實(shí)屬難得的出色版本。鋼琴晶瑩亮麗，小提琴拉到低處時(shí)琴弦的質(zhì)感豐厚，拉到高處時(shí)自然飄逸、柔滑如絲。整體效果逼真、唯美，濃厚的音樂感與藝術(shù)氣息更使人不禁沉湎其中。

聯(lián)系方式

電話：07 11 / 56 55 48
傳真：07 11 / 55 72 53
電子郵箱：info@tacet.de。

泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是來自美國的一家以錄音效果新穎，具有震撼力而聞名于世的唱片公司。1977年由兩位受過古典音樂訓(xùn)練的音樂家和教師倫納（Jack Renner）和伍茲（Robert Woods）在美國俄克拉何馬州的克利夫蘭創(chuàng)建。開始主要出版克利夫蘭樂團(tuán)、波士頓交響樂團(tuán)、辛辛納提交響樂團(tuán)等樂團(tuán)的錄音。80年代中期起進(jìn)入歐洲市場(chǎng)，取得了很好的業(yè)績，被公認(rèn)為美國最成功的唱片品牌。經(jīng)過了20多年快速成長，已成為著名的發(fā)燒唱片公司。曲目涵蓋了古典音樂、傳統(tǒng)爵士樂、藍(lán)調(diào)音樂、現(xiàn)代爵士樂和跨界音樂（電影音樂、百老匯音樂、流行音樂改編曲）等多種領(lǐng)域。

Telarc以錄音品質(zhì)著稱，追求技術(shù)上的效果。這傳統(tǒng)起源于它的發(fā)起人，倫納本人早在1962年就曾建立過一家小公司，研究錄音技術(shù)，為高保真音響的愛好者生產(chǎn)唱片。在數(shù)碼錄音方面，它一直走在技術(shù)的前列。Telarc 已推出了500多張唱片，其中如《1812序曲》，以真炮錄音，廣受發(fā)燒友的稱道。其他如《滴水再現(xiàn)》，以及由電子合成器演奏的《電子貝多芬》、《電子巴赫》、《電子莫扎特》等，動(dòng)態(tài)范圍很大，是常用的試音碟。

在眾多的唱片公司中，Telarc很特別的將每次錄音所使用的錄音器材，線材以及附屬設(shè)備，錄音地點(diǎn)，時(shí)間等都詳細(xì)列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有為音響迷度身定做之意。《1812年莊嚴(yán)序曲》中最后的大炮動(dòng)用了弗吉尼亞州第十五軍團(tuán)的三種19世紀(jì)巨炮，鐘聲也是在辛辛那提東部一座百年教堂鐘樓前實(shí)地收錄的。《大峽谷》中的雷鳴電閃，則是冒著生命危險(xiǎn)花了一年時(shí)間在峽谷收集真實(shí)雷聲所得。至于《阿波羅13號(hào)》中的火箭升空效果，更是不惜代價(jià)的在亞利桑納洲的發(fā)射基地周圍鋪上數(shù)公里長的“麥克風(fēng)陣”記錄下來的，難怪由近至遠(yuǎn)的隆隆聲貼地而行，綿延不絕。那么恐龍的音效呢?這是動(dòng)物園中獅虎的咆哮加上建筑工地的壓路機(jī)轟鳴，在五角大樓的電腦系統(tǒng)合成起來的。匪夷所思的驚人之舉真是數(shù)不勝數(shù)，令人難以置信。

Telarc在錄音時(shí)經(jīng)常使用非常昂貴的Monster或MIT發(fā)燒線材。在錄音控制室，Telarc一直使用RPG聲波擴(kuò)散器來調(diào)整空間，以求錄音師像發(fā)燒友一樣在第一時(shí)間聽到最真實(shí)的效果。更為嘆為觀止的是，Telarc所使用的Sony等現(xiàn)成錄音設(shè)備，在采購之后均請(qǐng)專人進(jìn)行打磨，以使其音質(zhì)絕對(duì)符合自己的一貫要求。至于錄音場(chǎng)地，與Decca擁有KingswayHall，RCA擁有芝加哥音樂廳，Mercury擁有羅徹斯特大學(xué)的伊斯曼劇院等靚聲場(chǎng)地一樣，Telarc擁有美國第二老的音樂廳辛辛那提音樂廳。這個(gè)至今未被改建的音樂廳有大約兩秒的天然混響，為Telarc的大部分錄音提供了優(yōu)越無比的空間感。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/頁面填寫并提交相關(guān)內(nèi)容。 

myStream

myStream是一款音樂分享應(yīng)用工具，它將手機(jī)上的本地音樂通過WiFi或藍(lán)牙和周圍的設(shè)備進(jìn)行音樂共享，在WiFi網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下分享你的手機(jī)音樂，支持多人共享。當(dāng)你分享了你的本地音樂后，你的好友也可以瀏覽你的播放列表，而且支持多人共享。

在WiFi狀態(tài)下，myStream最多支持20個(gè)人共享一個(gè)音樂設(shè)備，而在藍(lán)牙狀態(tài)下，由于速度受限，最多只能共享5人。除了音樂，myStream可以做更多內(nèi)容共享的服務(wù)，包括文檔、圖片、視頻，甚至是聯(lián)系人、網(wǎng)頁、應(yīng)用程序等。

卡內(nèi)基音樂廳

卡內(nèi)基音樂廳（Carnegie Hall，也譯作：卡耐基音樂廳），是由美國鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內(nèi)基于1891年在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳。一開始大廳的名字僅是簡單的“音樂廳”（建筑正面華蓋上方有“音樂廳由安德魯·卡內(nèi)基出資建造”的字樣）。后來在紐約音樂廳公司（大廳最初的管理機(jī)構(gòu)）董事會(huì)成員們的勸說下，卡內(nèi)基同意用他的名字命名，大廳于1893年正式更名為卡內(nèi)基音樂廳。現(xiàn)任大廳執(zhí)行與藝術(shù)總監(jiān)是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同時(shí)他也是倫敦交響樂團(tuán)的團(tuán)長。

卡內(nèi)基音樂廳的建筑采用意大利的文藝復(fù)興風(fēng)格，并有號(hào)稱世界一流的音響設(shè)備。音樂廳建成后的首演式上，由柴可夫斯基擔(dān)任客座指揮，吸引了全紐約的名門雅士前去觀看，據(jù)說當(dāng)年參加首場(chǎng)演出的觀眾足足等了一個(gè)多小時(shí)才得以步下馬車進(jìn)入大廳，由此可見當(dāng)日演出的盛況。多年以來，紐約愛樂樂團(tuán)一直在此演出，指揮家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布魯諾·瓦爾特以及伯恩斯坦。能夠在這里演出或登臺(tái)亦成為躍登古典與流行音樂樂壇成功的標(biāo)志。1950年代末由于紐約市政建設(shè)的需要，卡內(nèi)基音樂廳險(xiǎn)遭拆除。小提琴表演藝術(shù)家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）發(fā)起一場(chǎng)運(yùn)動(dòng)，保住了這棟具有歷史意義的建筑物免遭改建成辦公寫字樓的厄運(yùn)。1964年，卡內(nèi)基音樂廳被美國國家文物保護(hù)機(jī)構(gòu)確定為國家級(jí)歷史文化遺址，讓現(xiàn)代的都市人置身于這樣一個(gè)充滿“鍍金時(shí)代”傳奇色彩的演出大廳，聆聽高雅的音樂，的確是一種難得的精神享受。

卡內(nèi)基大廳是由紐約宗教劇社團(tuán)的業(yè)余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯?fàn)枺╓illiam Burnet Tuthill）設(shè)計(jì)的，設(shè)計(jì)成意大利文藝復(fù)興式樣，用磚和棕色砂石建成的。卡內(nèi)基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構(gòu)架的全磚石結(jié)構(gòu)的大型建筑之一，在20世紀(jì)初，由于要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構(gòu)件。外部全是由“羅馬式”的窄磚構(gòu)成，形成一種深棕色色調(diào)，細(xì)部是陶土和棕色砂石的雕塑。大廳避免了當(dāng)時(shí)流行的巴洛克風(fēng)格裝飾，采用了佛羅倫薩的文藝復(fù)興時(shí)期著名建筑師和雕塑家伯魯乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇禮拜堂高尚的風(fēng)格，即：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯柱式柱頭的壁柱支撐著連續(xù)的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內(nèi)部色調(diào)。

聯(lián)系方式

電話：212-247-7800。

LongPlay

LongPlay是一款網(wǎng)絡(luò)音樂播放器。和現(xiàn)有的各類音樂應(yīng)用直接在云端聽歌的方式不同，LongPlay要求用戶首先需要把自己喜歡的音樂傳到云端，然后在手機(jī)上可以聽歌。乍一聽我覺得確實(shí)有點(diǎn)“逆天”，現(xiàn)在用戶都講究方便，隨時(shí)拿起手機(jī)就可以聽歌，為什么還愿意使用如此折騰的方式來聽歌呢？

LongPlay創(chuàng)始人KJ表示，首先由于音樂版權(quán)的限制，即便是主流的音樂平臺(tái)也很難窮盡所有的歌曲。而LongPlay采用云端存儲(chǔ)的模式，通過用戶自己上傳歌曲，則可以有效的避免音樂廠商版權(quán)不足的問題。更重要的是，在以前音樂資源和聽音樂設(shè)備匱乏的時(shí)候，分享音樂是種莫大的快樂，那個(gè)時(shí)候人們不僅僅聽音樂, 還聊音樂, 收藏音樂, 尋找音樂，反倒是由于現(xiàn)在音樂唾手可得，大家已經(jīng)沒有當(dāng)初對(duì)音樂的那份情感。取名LongPlay也即是向經(jīng)典致敬，也代表自己在移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代重新發(fā)明過去的東西。

不僅僅是對(duì)于音樂產(chǎn)品的思考特別，LongPlay這款應(yīng)用本身也是我見過的極少數(shù)UI設(shè)計(jì)簡潔到極致，功能簡單到極致的應(yīng)用。整個(gè) LongPlay的主界面就有幾個(gè)大的色塊組成，不同的色塊代表了不同的功能。總的來說，LongPlay具有兩大功能，已是播放我們存儲(chǔ)在云端的音樂，另外就是可以和好友進(jìn)行連接，雙方可以同時(shí)收聽相同的歌曲。并且LongPlay整個(gè)產(chǎn)品全部是英文界面，首次使用需要到LongPlay的網(wǎng)站是進(jìn)行注冊(cè)，索取授權(quán)碼。而且想要聽音樂還必須先上傳歌曲才行。

LongPlay的創(chuàng)始人KJ目前是新加坡某游戲平臺(tái)的VP Engineering，從小學(xué)時(shí)代開始coding至今，積累了一套自己的技術(shù)風(fēng)格。兩年前移居新加坡并開始帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)解決各種問題；擅長快速迭代、 大流量、大數(shù)據(jù)、云和real time web等技術(shù)。而LongPlay這款產(chǎn)品是他完全利用業(yè)余時(shí)間，自己一個(gè)人獨(dú)立開發(fā)的產(chǎn)品。按照KJ的說法，“隨著時(shí)間的流逝這些快樂被遺忘了，那些一起聽音樂, 聊音樂的朋友也各奔東西。那些CD, 磁帶, 或者移動(dòng)一盤被扔在車庫的角落里。”而他的目標(biāo)是創(chuàng)建一款給用戶帶來歡樂的音樂產(chǎn)品。所以KJ也毫不避諱，這就是一款小眾的產(chǎn)品，甚至可以說就是他私人的一款產(chǎn)品，有沒有用戶也無所謂。但如果有人在使用LongPlay的過程中，回想起了當(dāng)初自己收藏音樂的那份快樂，就已經(jīng)足夠了。

Focus@will

Focus@will是一款純音樂應(yīng)用。focus@will的想法很簡單，就是想通過純音樂幫助你提高效率。Focus@will正在努力為自己量身定做音樂流領(lǐng)域中一個(gè)關(guān)鍵的個(gè)性——它希望幫助你集中精力。首次報(bào)道Focus@will是在2013年2月，那時(shí)它是對(duì)全美用戶公測(cè)。從那時(shí)起，它已經(jīng)悄悄地走向全球，用開發(fā)移動(dòng)應(yīng)用程序的承諾來打開它的Web應(yīng)用程序國際市場(chǎng)。在進(jìn)入Google Play后，2013年6月，它推出了ios版本應(yīng)用。

Focus@will重點(diǎn)是針對(duì)那些希望在工作，學(xué)習(xí)，讀或?qū)懠凶⒁饬吞岣哂洃浀挠脩簟Ｋ惶峁┤魏蔚乃阉鞴δ埽蚱渌魏蜗吕藛危シ虐粹o，跳過按鈕和音量控制。您可以從古典，F(xiàn)ocus溫泉，快節(jié)奏，寒冷的阿爾法，聲學(xué)，爵士，電影或環(huán)境選擇音樂類型。所有音樂提供的是純音樂而已，這是一個(gè)明顯采取的步驟，因?yàn)樵谂ぷ鲿r(shí)抒情的音樂可能會(huì)分散注意力。從整體的 UI 設(shè)計(jì)和交互上看，focus@will都屬于“一次做好一件事情”的應(yīng)用。進(jìn)入主界面，用戶可以選擇曲風(fēng)，目前提供的風(fēng)格包括：古典、Focus Spa、快節(jié)奏、爵士樂、環(huán)境等。長按時(shí)鐘表盤可設(shè)置時(shí)間，值得說明的是，用戶并不能自己選擇曲子，不喜歡可切換到下一首，用的越多，推薦的越精準(zhǔn)。

除了Android應(yīng)用程序中，F(xiàn)ocus@will現(xiàn)在賺用戶錢用一個(gè)新的基于訂閱的模式，提供高級(jí)功能，如生產(chǎn)力跟蹤個(gè)人的進(jìn)步提供了周線圖上，如何保持以及提高生產(chǎn)力。新標(biāo)志-UPS可以訪問高級(jí)功能的前三個(gè)星期，然后選擇支付的訂閱服務(wù)，或者使用時(shí)間限制100分鐘的時(shí)間間隔。您可以通過Web應(yīng)用程序升級(jí)，或通過移動(dòng)應(yīng)用程序。在費(fèi)用方面，那么，它會(huì)設(shè)置你每月3.99美元，或$34.99一年的完全訪問。通過比較發(fā)現(xiàn)，Spotify的付費(fèi)成本每月9.99美元，它為用戶提供了移動(dòng)應(yīng)用程序的訪問，當(dāng)然還有更多的音樂。Focus@will的現(xiàn)有播放列表是否采用還有待觀察，盡管很難說會(huì)有任何人支付這附加功能，Spotify或Rdio就是先例。至于Android應(yīng)用程序，它應(yīng)該在任何設(shè)備上搭載了Android4.1及以上版本，只要你啟動(dòng)它，你是可以玩好久的。

它提供了一個(gè)非常簡單的界面，可以讓你播放或停止音樂，并從列表中選擇流派，以及設(shè)置一個(gè)可定制的定時(shí)器定義會(huì)話持續(xù)時(shí)間。創(chuàng)始人兼首席執(zhí)行官亨肖爾表示：我們的最終目標(biāo)是使用戶無論在哪兒都很容易提高他們的注意力和提供方法來優(yōu)化集中意志和積極性。我們很高興完成在國際上展開我們革命性的訂閱服務(wù)，用Andriod這個(gè)載體為人們提供更多提高工作效率的選擇。Focus@will提供令人鎮(zhèn)定的音樂播放列表，無論何時(shí)，這是一個(gè)很好的想法。

Legato

Legato是一款致力于發(fā)現(xiàn)與分享的免費(fèi)音樂軟件。這款Legato實(shí)際上就是一個(gè)小的社交網(wǎng)絡(luò)，用來幫助用戶來發(fā)現(xiàn)新音樂以及分享朋友們?cè)诼牭暮寐牭囊魳罚c之前的Soundtracking有些類似。想要使用Legato，需要先創(chuàng)建一個(gè)賬戶，僅僅需要幾分鐘的時(shí)間。另外在這個(gè)步驟，還有一個(gè)小小的演示教程，教大家如何更好的使用Legato。這些內(nèi)容相對(duì)來說都非常簡單，可以快速瀏覽甚至直接跳過。

當(dāng)用戶在設(shè)置Legato時(shí)，可以說是一切分享和發(fā)現(xiàn)的開始。前面說過這個(gè)程序就像是一個(gè)小小的社交網(wǎng)絡(luò)，最好的辦法是與朋友一起使用，這樣能夠保證信息來源夠廣、信息足夠暢通。這樣一來，無論你的朋友或者你自己正在欣賞什么音樂，都會(huì)在程序主屏幕特定的時(shí)間軸上顯示出來。也許沒接觸過Legato的用戶會(huì)覺得，程序主屏幕就是時(shí)間軸，閱讀起來會(huì)花費(fèi)很多的時(shí)間并且相當(dāng)麻煩。但我以自己的親身經(jīng)歷告訴大家，它們一點(diǎn)也不復(fù)雜。時(shí)間軸設(shè)計(jì)簡潔明了并且兼具了時(shí)尚和優(yōu)雅。

當(dāng)你閱讀時(shí)間軸的時(shí)候，滾動(dòng)條就會(huì)顯示一個(gè)個(gè)不同的時(shí)間截點(diǎn)，用戶可以看到當(dāng)時(shí)所播放的歌曲。并且將提示收聽用戶的姓名、歌曲名稱、藝術(shù)家以及專輯信息等歌曲的相關(guān)信息。個(gè)人非常喜歡這個(gè)設(shè)計(jì)，它以一個(gè)非常特別的方式來展示全新的音樂，可能這首歌曲你之前從未聽過。在時(shí)間軸上，點(diǎn)擊任何一首歌曲，都將彈出一個(gè)窗口，用戶可以根據(jù)自己的喜好來標(biāo)記“星號(hào)”（如果想給朋友留下自己的軌跡也可以使用這種方式）；收聽歌曲甚至到iTunes Store購買。如果這首歌曲已經(jīng)存在于該用戶的設(shè)備中，則可以直接收聽完整版歌曲。同時(shí)，如果發(fā)現(xiàn)感興趣的歌曲還可以“分享”，可以分享到Facebook、Twitter或App.net。

另外，在時(shí)間軸上點(diǎn)擊歌曲的圖像，隨機(jī)可以跳轉(zhuǎn)到音樂播放器界面。在這里可以了解到歌曲專輯封面以及歌曲信息等相關(guān)資料。此時(shí)在屏幕上方，還有小小的播放控制按鈕。不過需要注意的是，在此界面還沒有按鈕能夠重復(fù)或者重新選擇收聽喜歡的歌曲。Legato同時(shí)還連接著音樂庫，在iPhone設(shè)備上使用Legato的同時(shí)可隨時(shí)訪問音樂庫。用戶需要訪問音樂庫的時(shí)候，只要點(diǎn)擊屏幕右下角的“?”按鈕即可。如果用戶是剛剛加入到Legato中還沒有社交好友，發(fā)現(xiàn)新音樂最好的辦法就是瀏覽側(cè)面面板到導(dǎo)航菜單中“頂級(jí)藝術(shù)家”分類中的歌曲，并且可以分別瀏覽每個(gè)分類的前十名。

Steinberg

Steinberg是德國一家開發(fā)及出產(chǎn)音樂制作軟件及硬件配備的私人公司，總公司位于漢堡。2004年12月后，成為日本YAMAHA集團(tuán)的子公司。它主要生產(chǎn)音樂錄音、制作和編輯軟件，如數(shù)碼音頻工作站軟件和VSTi合成器軟件。當(dāng)前著名的產(chǎn)品如下：Cubase 6、Nuendo 5、Sequel 2、HALion 4、WaveLab 7。此外，Steinberg也連同母公司Yamaha一起開發(fā)各類新型音樂制作硬件配備如：CC121 - 先進(jìn)音樂軟件控制器、CI2 - 先進(jìn)音樂軟件控制器、MR816 CSX - 先進(jìn)音頻接口、MR816 X - 先進(jìn)音頻接口。

Steinberg Cubase是一款專業(yè)級(jí)的高級(jí)音樂創(chuàng)作作曲軟件，您只要將一臺(tái)普通的電腦安裝上Steinberg Cubase這套軟件，那么這臺(tái)電腦立即變成了一臺(tái)可制作專業(yè)音樂的音樂創(chuàng)作設(shè)備。Steinberg Cubas音樂創(chuàng)作作曲軟件支持所有的 VST 效果插件和 VST 軟音源，強(qiáng)大的軌道編組和編輯、專業(yè)級(jí)別的自動(dòng)控制功能，這一切使工作更加自由、更加方便、更加簡單。支持環(huán)繞聲混音，全參數(shù)自動(dòng)控制。是集音樂創(chuàng)作、音樂制作、音頻錄制、音頻混音于一身的工作站軟件系統(tǒng)。

在經(jīng)歷了Cubase 5大躍進(jìn)似的升級(jí)之后，Cubase 6來了。對(duì)比Cubase 5的升級(jí)幅度，Cubase 6可能有些遜色，其目標(biāo)定位在工作流程的優(yōu)化、加速和改進(jìn)上，你會(huì)發(fā)現(xiàn)Cubase 6有無數(shù)貼心的改進(jìn)，打破了我們本以為音頻和MIDI不會(huì)有多達(dá)發(fā)展前景的想法。Steinberg Cubase 6主要新特性：全新的打擊樂編輯體驗(yàn)，包括新的瞬時(shí)電平探測(cè)功能；多軌精確到相位的音頻量化功能；高級(jí)速度探測(cè)器，全新的速度探測(cè)算法，可自動(dòng)或半自動(dòng)的探測(cè)速度；直觀的打擊樂替換功能，可用任何采樣器替換識(shí)別出的某個(gè)打擊樂音色；新的Lane Track概念，方便進(jìn)行更快速的多軌comping（多音軌比較、切割并整合成一條音軌）功能；全新的音軌編輯編組工具重新定義了Cubase里的多軌錄音工作，可在多個(gè)音軌下鎖定事件，可同時(shí)編輯多個(gè)音頻音軌，方便對(duì)復(fù)雜的吉他或打擊樂音軌進(jìn)行編輯。

配合VST 3.5的VST Expression 2，將MIDI編輯提升到了新的高度，打破了傳統(tǒng)MIDI編輯的限制，可在同一個(gè)音軌同一個(gè)界面下分配、創(chuàng)建、編輯多個(gè)控制器參數(shù)；音頻到MIDI的轉(zhuǎn)換跟VariAudio無縫整合；內(nèi)置的HALion Sonic SE，還有可選購的HALion Symphonic Orchestra和HALion Sonic都支持VST 3.5和VST Expression 2；可在鋼琴卷簾窗里直接寫樂譜窗里的強(qiáng)弱符號(hào)，自動(dòng)轉(zhuǎn)成對(duì)應(yīng)的控制信息；新增VST Amp Rack插件，內(nèi)置7種吉他箱模效果，從模擬到現(xiàn)代應(yīng)有盡有，還包含16個(gè)踏板效果器，6種箱體和2個(gè)工作室級(jí)別的話筒和調(diào)音器等等。

聯(lián)系方式

電話：+49 (0)40 210 35-0
傳真：+49 (0)40 210 35-300
電子郵箱：info@steinberg.de。

共和時(shí)代

共和時(shí)代（OneRepublic）是美國的一個(gè)流行搖滾樂隊(duì)，曲風(fēng)pop-rock/indie/alternative。樂隊(duì)成立于2004年科羅拉多州，幾個(gè)成員都是受Ryan Tedder所影響，貝斯手是Meyers，吉他手是Filkins、Drew Brown，鼓手是Eddie Fischer。2006年OneRepublic的天使專輯打破哥倫比亞紀(jì)錄，而Ryan Tedder說 "我要讓人們喜歡.我不想有人說,'噢, 他有一個(gè)漂亮的聲音。靈魂人物Ryan Tedder從5歲開始就被他的音樂家父親訓(xùn)練學(xué)習(xí)鋼琴。Ryan希望他們的音樂能夠像u2那樣給人近似于宗教關(guān)懷的感悟，而不僅僅只是覺得主唱嗓音不錯(cuò)。

2000年時(shí)主唱Ryan在Nashvilleh參加當(dāng)?shù)氐碾娨暠荣愒~曲創(chuàng)作比賽贏得冠軍而搶下一只唱片合約，并因此被音樂制作人提姆巴蘭發(fā)掘，及后更讓Ryan作他的學(xué)徒。因此Ryan辭掉了工作、賣掉車子買了錄音設(shè)備加入了‘Timbaland大學(xué)附設(shè)101制作公司’借此游走于邁阿密到洛杉磯的錄音室，學(xué)習(xí)各式的錄音制作技巧。Ryan因此成為獨(dú)當(dāng)一面的制作人并化名為Alias。及后更因?yàn)榕c保羅·歐肯弗德（英語：Paul Oakenfold）合作而被格萊美獎(jiǎng)提名。2002年時(shí)，Ryan跟在芝加哥當(dāng)模特的Zach再次聯(lián)絡(luò)并說服Zach遷到洛杉磯，跟Ryan一起組樂團(tuán)。九個(gè)月后，樂團(tuán)與哥倫比亞唱片簽了合約，并找了鼓手Eddie Fisher，吉他手Drew Brown及電貝斯手Tim Myers，組成OneRepublic。

從一支標(biāo)準(zhǔn)的地下樂隊(duì)到后來有機(jī)會(huì)與Timbaland這樣大師級(jí)的人物合作甚至被點(diǎn)名看好，不得不說是一種幸運(yùn)，而他們的Myspace也從2006開始始終保持著超高的點(diǎn)擊率，這也徹底改變了樂隊(duì)的環(huán)境，星路變的平坦，成為了Billboard的熱門選擇。這首Apologize好像最好獲得過Billboard排行版第二的成績，而且還是最近的事。當(dāng)然同樣也有很多人是因?yàn)門imbaland Presents，Shock Value中優(yōu)美感人的Apologize開始認(rèn)識(shí)這支新鮮的樂隊(duì)。

近年英美兩地樂隊(duì)的風(fēng)格已從上世紀(jì)八九十年代的涇渭分明，慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗷ト跁?huì)貫通，與一般美國樂隊(duì)的粗線條不同，OneRepublic的音樂相當(dāng)感性細(xì)膩，音質(zhì)動(dòng)人的Tedder一開腔便散發(fā)出像是Keane般的英倫搖滾氣質(zhì)，但也不乏堅(jiān)毅強(qiáng)硬的陽剛之氣。另一方面，OneRepublic的音樂也像Maroon5一樣很重視節(jié)奏感，只不過Maroon5以搖滾融合Funcky，而他們則是滲入了R&B以及Hip-Hop節(jié)奏。

自2006年夏天以來，他們活躍與網(wǎng)絡(luò)，并成為MYSPACE最受歡迎的藝人之一。作曲/制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科羅拉多州斯布林市創(chuàng)建了樂隊(duì)。然后樂隊(duì)搬遷到洛杉磯。在Columbia Records短暫的工作之后，他們和Interscope Records/Mosley Music Group 簽約了，并且完成了和樂隊(duì)同名的首張專輯。這張專輯將在2007年末發(fā)行。樂隊(duì)的核心Ryan Tedder同樣也是創(chuàng)作pop, rock,rnb的作曲/制作人。他們的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年發(fā)行的專輯TimbalandPresents: Shock Value中。這首歌曲的原始版本將會(huì)作為即將到來的專輯的單曲發(fā)行。8月末，在洛杉磯本地電臺(tái)KIIS-FM的節(jié)目中，這首歌受到了大量的點(diǎn)播。