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Songdrop

Songdrop是一個免費音樂分享網站，致力于幫助人們更好地發現音樂、分享音樂。用戶可以先通過Facebook注冊或者直接注冊，然后下載書簽工具或者從Chrome上下載擴展程序，就可以標記音樂或者視頻。與競爭對手相比，Songdrop可能不是最具原創性的想法，但可能是最適合被形容為“美妙音樂”的服務，它是為解決音樂發現和共享問題而精心設計的有趣成果。

雖然Songdrop目前只有網頁應用，但移動應用已在開發中，允許用戶對來自不同來源如YouTube、Soundcloud、Vevo和各種博客的音樂“建立書簽”并組織和共享這些音樂。用戶可以直接注冊或通過Facebook注冊，并安裝這種跨瀏覽器的書簽管理軟件或Chrome擴展件，然后可以開始建立書簽或收錄他們在網絡上發現的音樂和視頻，以便以后檢索。歌曲可編入播放列表中，在服務內再收錄或在Facebook和Twitter上通過了大量“喜歡”和“微博”按鈕共享。在進一步社交化上，用戶可在Songdrop內關注另一個用戶，也可移植Facebook的好友列表。

藝術家也可被“關注”，因此，如果其他人按某一樂隊對歌曲建立書簽，他們會自動顯示在用戶的推送中。Songdrop的團隊認為這種音樂API已經存在：這就是整個互聯網。Songdrop是一種讓這種混亂變得有意義的方式。然而，盡管Songdrop還處于非常早期的階段，感覺這種使命依然有一段路要走，也許由于該公司沒有過錯使命永遠不會結束。由于該服務是免費使用的，Songdrop將正在開發的付費移動應用程序作為選擇之一，用戶肯定愿意付費獲得隨時隨地欣賞音樂的體驗。應用內購買的高級功能，也許“線下”播放（雖然這只是猜測）功能也在計劃中。還有可能通過相關的音樂購買獲得其他收入。

此外，該公司尋求與品牌和媒體公司合作，使用該服務幫助他們“利用音樂樹立身份”和“獲得新觀眾”。然而，有趣的是該公司最近聘請克里斯·赫爾姆為財務總監，與Songdrop的創始人布里特尼·比恩、理查德德·泰勒和詹姆斯·托爾斯一起幫助建立這種業務模式。目前在在線音樂服務平臺上，這類型的服務如雨后春筍般出現，在在線音樂服務平臺上，Songdrop所提供之服務已經不算創新，也因此目前songdrop平臺是以免費的方式提供音樂服務。

Pulselocker

Pulselocker是AlvaroG. Velilla為了挽救目前的音樂困境與其合作伙伴聯合創立的一個新型音樂和訂閱服務平臺，位于舊金山。Pulselocker公司剛發布了其網站的公測版，其應用程序已經可以在美國、加拿大、歐盟國家的Mac OS X操作系統上使用。Pulselocker的設計概念既簡單又不乏創意，它提供一個單一的平臺讓音樂愛好者們可以在這個平臺上玩自己的音樂，并自由下載和購買其他音樂。

現在，Pulselocker表示前100位發送邀請郵件到tnw@pulselocker.com的讀者可以免費得到注冊網站的邀請碼，并允許他們在成功注冊后免費邀請自己的朋友加入。除了喂飽音樂愛好者的耳朵，Pulselocker還希望幫助音樂家和歌手提高他們的收入。Pulselocker的用戶每次只需花費極少的金額就能享受Pulselocker上的在線音樂，而當用戶點擊同一個歌單越來越多次時，他們所要支付金額也就越來越多。所以，如若用戶真心喜愛這張歌單，他們只要一次性購買下來就可以永久離線聽這張歌單了。目前，Pulselocker已經發布了它的定價標準，每月花費9.99美元就可以享受10張歌單的免費聽歌，14.99美元50張歌單，24.99美元100張歌單以及34.99美元200張歌單和69.99美元1000張歌單。

Pulselocker是為DJ們打造的專屬音樂天堂。Pulselocker為用戶推出了一系列自定義功能設置，公司總裁Velilla和他的共同創始人Ryan Walsh（公司當前的首席技術官）以及首席運營官Joshua Goltz推出了背景音樂功能和歌曲拓展信息功能。同時，Pulselocker的“New For You”選項會根據用戶平時聽歌的喜好給用戶推薦一些相關歌手、流派或相關標簽的音樂；“Just In”選項中羅列了新版本中的所有功能；而“Dig”選項則是Pulselocker的歌曲分類目錄。并不是只有DJ才能感受到Pulselocker的至上服務，Pulselocker的應用程序是自內心為用戶服務的設計理念。

除了DJ們可以在Pulselocker上尋找自己的想要聲音之外，一些熱愛音樂的朋友也能發現自己的音樂天堂。久而久之，用戶就不必花大量的時間再尋找自己鐘愛的歌曲，通過Pulselocker的推送和自己的積累，用戶只要一打開Pulselocker就能聽到自己鐘情的音樂了。Pulselocker不僅提供在線音樂服務，它還推出了音樂訂閱服務。在提供最新最熱的音樂前提下，Pulselocker讓音樂愛好者搶先掌握第一手潮流音樂資訊。Pulselocker將超越電子音樂平臺，因為Pulselocker還打算為一些音樂愛好者打造嘻哈音樂、雷鬼音樂和爵士樂等其他不被普通民眾關注的音樂流派。Pulselocker公司正在為以后做更遠的計劃，除了增加新特性和功能外，將在2013年初發布正式版。

Na?ve

Naïve是法國的一家唱片公司。曾在古典和非古典音樂領域出版過3000多張唱片，市場兼及法國和西班牙。1998年并購了Auvidis唱片公司，2000年又并購了Opus 111，因此現在旗下擁有了Astrée 、Opus 111等知名品牌。

Opus 111是naïve旗下的唱片品牌。1990年由約蘭塔·斯庫拉（Yolanta Skura）女士創立。斯庫拉出生于波蘭的卡托維茲（Katowice），早年學習鋼琴，曾就學于華沙音樂學院，16歲因手部受傷，不得不放棄鋼琴彈奏。后曾在法國Erato唱片公司擔任制作人，接觸到許多知名的音樂家，諸如安德烈（Maurice André）、阿蘭（Marie-Claire Alain）、加德納等，并獲得了許多唱片制作的經驗。離開Erato以后開始獨立制作唱片，并于1990年創建了Opus 111這一品牌。
　　
Opus 111意為“作品第111號”。據說斯庫拉女士一次在Melodiya公司的唱片中，聽到俄國的鋼琴家索科洛夫（Grigory Sokolov）演奏的貝多芬第32號鋼琴奏鳴，非常感動，而這部作品的編號是Op.111，因此她在成立唱公司時將公司名命為OPUS 111，以紀念她曾經有過的感動。她還曾說，這是一個易于記憶的有國際性的名字。
　　
Opus 111最初的目標是出版年輕的、并不很知名但有發展潛力的音樂家的作品，著眼于他們的未來。錄音風格上追求簡潔、單純。十余年來，Opus 111 出版了數以百計的優秀唱片，并有著宏大的出版計劃，這包括使用10年的時間，出版《那不勒斯寶藏》（Treasures of Naples）和《皮埃蒙特寶藏》（Treasures of Piedmont）兩個系列 100 多張唱片，以及錄制保存在福阿（Foa）、焦爾達諾（Giordano）的全部都靈國立圖書館（Turin Biblioteca Nazionale）收藏的維瓦爾迪作品，這將超過120張唱片。Opus 111于2000年被naïve并購，現為naïve的下屬公司。

聯系方式

電子郵箱：contact@naive.fr。

Blend.io

Blend.io為音樂人提供效率工具，可讓多人協作完成曲子。凱撒說“做世界之王沒可能了，做高盧之王還是有機會的”。這道理也適用于效率協作這個市場。像Yammer這樣的協作/辦公網絡大平臺只有少數幾家有機會做，但細分領域別有洞天。編程社區有知名的 GitHub，電路設計也有協作式元件庫CircuitHub。而由Betaworks新出的Blend.io則是扎向音樂創作領域，為音樂人提供效率協作工具，讓多人協作完成曲子。

Blend.io就是定位為效率協作服務，而不只是音樂人社交網絡。配合dropbox云存儲，音樂人可把正在創作的曲子demo同步到 Blend.io上，聽聽別人的意見。在這個平臺上也有關注機制，音樂人都有個人頁面，不僅可以關注其他音樂人，也可以關注特定的音樂項目。

整個社區是特意弄成公開環境的，并沒有私密項目這一設置。其他音樂人可以把這段旋律拉回本地 (目前支持 Ableton 和 Maschine 音樂創作工具)，加上編曲和混音再上傳新版本，這樣由多個音樂人對同個項目不斷迭代更新，協作完成整首曲子的創作。取悅“大眾”是件困難的事，不如去滿足某一細分的“小眾”呢，Blend.io切得很精準。再想想看，類似Calender/項目管理等應用更是鋪天蓋地，而四葉新媒體針對廣告人做的廣告計劃就是很不錯的思路。目前，Blend.io需要申請才能注冊。

聯系方式

電子郵箱：support@blend.io。

華納古典國際

華納古典國際（Warner Classics International）的官方網站。華納古典旗下的主力廠牌包括Teldec與Erato。一線藝人有鋼琴家皮埃爾-洛朗·埃瑪德、指揮家兼鋼琴家丹尼爾·巴倫博伊姆、女中音蘇珊·格拉漢姆、男中音迪米特里·弗羅斯托夫斯基和小提琴家馬克西姆·文格羅夫等。

Teldec在1920年由德律風根公司和Decca合資創建，最初取名為Vitraphon，1932年改為現名。公司錄音曲目多樣化，尤其注重錄制室內樂作品，錄制了很多作曲家的室內樂全集，它旗下的鮑羅丁四重奏團、柏格四重奏團，豐特奈三重奏團等都具有很高的藝術品味。在早期音樂的演錄方面，該公司也頻有成就，早在50年代就設立了一個“古樂系列”，曲目可上溯到12世紀，采用當時的樂隊編制和樂器，由指揮家哈農庫特指揮專門演奏古樂的維也納音樂會樂團演奏，獲得廣泛贊譽。該公司還錄制了用貝多芬時代樂隊編制演奏的貝多芬交響曲全集。Teldec重新發行的許多歷史性錄音也是人們十分感興趣的。

2001年，華納古典國際公司宣布關閉設在德國和法國的兩個古典音樂品牌Teldec Classics和Erato Disques的辦事處。華納古典稱這是他們經過數周考慮后作出的一個重組計劃，但人們還是擔心重組與削減古典音樂機構將使華納步BMG的后塵，令古典音樂事業受到致命的打擊。2000年夏天，BMG宣布撤消古典部門、停止所有古典音樂唱片的簽約、錄制與發行活動，使古典音樂唱片業陷入有史以來的最大困境。華納古典(WCI)宣布重組后的古典音樂項目將由設在倫敦的總部負責，這意味著現在設在漢堡的Teldec和巴黎的Erato辦事處將共有60名雇員成為多余，而這些人占WCI總雇員的2/3。華納強調Teldec和Erato兩個品牌及其所屬藝術家將繼續存在，已經簽約的項目將繼續進行。

其中，Teldec雄心勃勃即將推出的當代音樂家作品系列唱片“新線”(New Line)系列將完全按照計劃實施完成。總部設在倫敦的WCI將是華納國際音樂公司(Warner Music International)的一部分，將由總裁馬可·比戈諾第(Marco Bignotti)監管。他將負責簽約、錄制唱片以及已經和未來與Teldec、Erato簽約的藝術家的市場推廣工作。Teldec和Erato兩個品牌將繼續作為古典音樂領域中重要的品牌存在。他們將努力為古典音樂改變現有的商業市場環境，并將針對更新的受眾需求來擴大錄音曲目的范圍，尋找更好的平衡點。相信古典音樂愛好者都會希望華納古典此次的重組將是一個新的起點，而不是滑落的一個開始。

XMMS

X Multimedia System（XMMS）是一套自由的音頻播放器，其外表極像Winamp，但是運行在Unix-like操作系統。XMMS原來的名字是"X11Amp"，是由Peter和Mikael Alm在1997年11月所編寫的，原因是 “Linux沒有好的mp3播放器”。

這個播放器是特意模仿Winamp的，其第一個版本是在翌年5月發布的。自其發布后，XMMS皆支持Winamp的面板。雖然原來的授權是有版權的，但現已成為開放源代碼，采用GNU General Public License。在1999年6月10日，4Front Technologies決定贊助X11Amp開發并將計劃名稱改成"XMMS"——這個名稱解為"X MultiMedia System"。

大部份XMMS用戶將X解為X11或X Window System，但實際上X是解為"跨平臺"。XMMS一直堅持使用古老的GTK+庫來編寫，最基本的不升級原因是因為大部份插件皆依賴于舊的GTK環境。很多程序員也認為XMMS的源代碼設計得太差，很難維護。基于以上原因，網絡上出現了很多相關的改進計劃。

簡單計劃

簡單計劃（Simple Plan）是一支來自加拿大蒙特利爾的流行朋克樂團。樂隊歌曲核心部分的突出特點是低沉圓潤而抒情，2002年推出首張專輯一炮打響，僅僅一年，他們周游了五大洲，演出300多場，被眾多媒體與樂迷譽為流行樂壇的新一代天王，被紐約時報喻為“朋克搖滾復興”。2011年樂隊積蓄三年能量推出的第四張兼具朋克與流行多重音樂元素的專輯《Get Your Hearts On》，讓他們不但成為加拿大電臺票選的年度風云人物，以及2012年法國NRJ電臺音樂獎（被譽為法國“格萊美”）最佳年度組合，亦開啟了與專輯同名的世界巡演之旅。

盡管Simple Plan是一支剛出道不久的樂隊，但早在1994年，主唱Pierre Bouvier以及鼓手Chuck Comeau就與另外兩人在蒙特利爾組成了樂隊的前身Reset，而當時樂隊的四位成員平均年齡竟然只有13歲。樂隊在1997年以限量2000個盒帶的方式，自資灌錄并發表了首張demo，不久就引起了當地一些獨立廠牌的關注。1998年，樂隊簽約在加拿大小廠牌2112旗下并發表了兩張比較成功的專輯，而且曾與MxPx等大牌樂隊一同巡演，這也使得Reset在加拿大朋克圈內也算是小有名氣了。而就在第二張專輯錄制完成后，鼓手Chuck由于學業問題而選擇了離開Reset，然而他暫別音樂圈的決定也只是一個極短的過程。

1999年，Chuck找來了他的好友Jeff Stinco與Sebastien Lefebvre為他們即將成立的新樂隊負責吉他演奏的部分，但是主唱的人選卻遲遲沒有著落，而此時已對Reset心灰意冷的Pierre毫不猶豫的加入了他們。整件事情的轉折點發生在1999年年底，Pierre在一場Sugar Ray的演唱會上巧遇了久違的Chuck，而Chuck當場向Pierre發出了讓他加入樂隊擔任主唱的邀請。在招募了貝司手David Desrosiers之后，五位年輕人決定將樂隊定名為Simple Plan，這來自于樂隊成員都一致喜愛的一部電影的名字。2001年，樂隊參加了一年一度的大型巡演Vans Warped Tour，并取得了巨大反響，與此同時，一份與加拿大主流廠牌Lava的合約也很快的順利敲定了。

簡單計劃是成軍于加拿大蒙特利爾由五位成員組成的樂隊。“簡單計劃”樂隊由五位帥小伙組成，分別是主唱Pierre Bouvier、雙吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、貝斯手David Desrosiers與鼓手Chuck Comeau，在2002年發表了第一張純正流行朋克專輯《No Pads, No Helmets, Just Balls》，在歐美市場的幾百萬張的銷量證明了他們并非等閑之輩。但Simple Plan沒有沖昏頭腦。2004年秋，由金牌搖滾制作人Bob Rock（曾經為“金屬”樂隊等擔任制作人）擔當監制的專輯（一無所有）的面市充分見證了這五人組合的健康成長。這不再是張專輯純粹的流行朋克專輯。其第一主打單曲“Welcome to my life”已經成為全球范圍內的熱門歌曲；“Shut up”則是生猛有力流行朋克，而“Untitled”則是一首動人的情歌。

Simple Plan的情緒其實更多是來自經典朋克們那些永不磨滅的憤怒與青春沖動，激揚的鼓點、流暢的旋律、時髦的扮相、加上不俗的實力和杰出表現使他們成為一代城市少年主流的音樂消費目標。而從其主唱Pierre Bouvier被美國《明星》（PopStar）雜志評為2005年最性感的14個男人之一也可以看到Simple Plan未來的道路會更為多姿多彩。華納唱片將會于7月中發行Simple Plan樂隊的第2張專輯《Still Not Getting Any…》，并開展“樂動生活，簡單計劃”大賽，吸引更多青少年關注。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國獨立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂隊之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚琴手，多樣器樂演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛爾蘭后裔，1980年他們在澳洲墨爾本相遇后，共同開發并分享著彼此對音樂、文學和視覺藝術的熱愛，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場外的成功機會，經過一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來年3月為他們出版首張同名專輯，紀錄D.C.D.成軍4年間的心血創作。

1984年底4AD計劃發行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問市，其中在單曲內頁里發表了Brendan Perry的繪畫作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國獨立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因為廣大樂迷的催促，D.C.D.排出量少質精的演唱會場次，與聽眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發表第3張專輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國政府配給的國宅中，過著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Serpent's Egg" 撰寫詞曲，并運用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒有和外界有任何往來，使樂迷對他們的神秘更為敬畏。就當全世界都以為D.C.D.已經決心脫離塵世時，他們卻又走出來和大眾媒體見面，不但為西班牙名導Augustin Villaronga的坎城開幕片"Moon Child"做配樂，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個有10年歷史的老牌樂團活動更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠表達出D.C.D.一向根本溯源的立場，作品里透露了自中古世紀至文藝復興時期，宗教音樂和美學觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經驗，91年Lisa更積極的拓寬藝術領域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫配樂，并且參與多次藝術季活動，得到英國劇評們的認同。

1992年，美國唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國對D.C.D.樂風不熟悉的聽者投石問路，吸引了大批包容力較強的消費者，其中包括許多學術、文化界的人士，也為D.C.D.帶來很多意想不到的合作關系，例如美國制片Mark Magidson和導演Ron Frilke在開拍新片"Baraka"時就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國音 樂家Hector Zazou制作紀念魔鬼詩人韓波逝世一百周年的概念專輯時，也慕名邀請D.C.D.撰寫兩首作品，在這張經典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

No Doubt

No Doubt樂隊是美國音樂界，特別是搖滾樂界特點非常鮮明的一支樂隊，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂隊永遠的聚焦點，她的個人魅力遠遠超過樂隊其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂的復興大肆聚斂人氣的搖滾樂隊如今在美國和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂隊的影響，于1987年初的時候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創建了這支名為No Doubt的樂隊，并且開始在當地的一些酒吧、夜總會和俱樂部里演出。樂隊成立不久之后，三名成員吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長在英國和美國的貝斯手Tony Kanal加入樂隊演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂隊遭到了成軍后的第一次打擊，樂隊成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂隊很快就從悲傷的氛圍中挺了過來，Gwen Stefani很快挑起了樂隊的大梁，獨自擔任樂隊的主唱并且包攬了樂隊絕大多數的歌曲創作任務。

No Doubt樂隊在不久之后又招來了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國加利福尼亞州長灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂隊就以這樣的穩定陣容在加州四處進行表演，并且慢慢的引起了當地媒體和音樂公司的注意，最終在1991年的時候，No Doubt樂隊和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂隊在Interscope Records唱片公司發行了第一張專輯《No Doubt》，這張同名專輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂風格的結合為主，但是這張專輯的音樂仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當時成為主流的Grunge音樂革命有些不協調，Interscope Records唱片公司隨即認為他們簽下No Doubt樂隊是一個錯誤，并且在專輯發行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會的計劃及相關支持，并且終止了和No Doubt樂隊以后的唱片發行合同，此后的1993和1994年樂隊被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂隊自行制作并發行了朋克風格濃厚的音樂合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專輯也并沒有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發行完這張專輯之后宣布離隊，并且在隨后不久加入了另外一支樂隊，No Doubt樂隊有些屋漏偏逢連陰雨的感覺。

1995年10月10日，No Doubt樂隊的第二張專輯《Tragic Kingdom》正式發行，專輯封面也開始特別體現出樂隊的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂隊擁有了大規模的巡回演唱會作為支持和宣傳手段，并且以專輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂媒體和音樂電臺的播放，這張專輯在1996年末的時候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專輯里誕生出的第三首強力打榜單曲，No Doubt樂隊在成立長達九年之后終于在商業上取得了重大的突破。與專輯取得突破的同時，No Doubt樂隊的女主唱Gwen Stefani以其中性的發型，性感的著裝，以及女權主義者的強硬很快就成為了當時娛樂界一道別樣的風景。

刺猬上樹樂團

刺猬上樹樂團（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，來自英國赫特福德郡赫默爾亨普斯特德，曾獲葛萊美獎提名的前衛搖滾樂團。他們的音樂結合了搖滾、迷幻以及重金屬。在90年代，樂團曲風主要以迷幻搖滾為主，然而他們還融入了電子音樂，從 Trance 到 krautrock 及氛圍音樂，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 對于70年代初期由橘夢樂園（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等樂團為代表的 Kosmische Musik 的熱愛。

從發行2000年的《Lightbulb Sun》后，樂團開始轉變音樂風格，吉他在一些歌曲中變得較為接近重金屬。他們最新的一張錄音室專輯，發行于2007年4月的《空虛星球的驚懼》，其中包含了幾首到目前為止樂團最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同樣也朝著這音樂方向，另外還加入了更多的工業元素。為了現場表演，樂團使用了銀幕去展示每首歌不同的影像。這項視覺元素第一次出現是在《In Absentia》巡回演唱會上，此時樂團開始與丹麥攝影師和電影導演 Lasse Hoile 合作，他的工作是為樂團創作出一個獨特的形象。盡管他們在歐洲和美國分別與 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 簽約，樂團依然擁有專屬的唱片廠牌 Transmission，用來發行一些獨立作品和專輯的特別限定版。樂團在 Burning Shed 有官方線上商店，現在官方網絡批發則為 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree樂團開始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 間的玩笑話而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻樂團的啟發后，他們兩人決定組成虛構的著名搖滾樂團，名叫Porcupine Tree樂團。Wilson 創作了數小時的音樂作為樂團存在的證據。他們兩個也杜撰了像是樂團成員、專輯名稱和背景故事等細節。背景故事包括像是在70年代的搖滾音樂季上認識團員、多次進出監獄等事件。雖然Porcupine Tree樂團的開始只是個笑話，而且 Wilson 也正專注于他另一個計劃：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名義創作了一卷長達80分鐘的錄音帶，名為《Tarquin's Seaweed Farm》。持續展現他玩笑話的精神，Wilson 加入了8頁的資訊包含虛構的團員像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 將《Tarquin's Seaweed Farm》送給幾位他認為可能會對這張專輯感興趣的人。

英國地下音樂雜志《Freakbeat》在收到錄音帶時正在籌組他們獨自的唱片公司。雖然這張并未獲得樂評高度贊賞，但他們依然被邀請參與一張合輯，內容收錄逐漸嶄露頭角的地下迷幻樂團的歌曲。這張合輯制作過程非常緩慢，到完成時共花費了18個月。在這段期間，樂團持續的創作，在1990年，Porcupine Tree發行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首當時未發行的歌曲，作為接下來第二張專輯的試聽。這張 EP 只發行了十張，成為非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的這張專輯吸引了許多新的樂迷。