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科赫音樂公司

科赫音樂公司（KOCH Music），1975年由弗朗茨·科赫（Franz Koch）先生創(chuàng)建于奧地利。公司的名稱曾有“科赫音樂公司”（KOCH Music GmbH）、“科赫唱片公司施萬”（KOCH Records GmbH Schwan）、“科赫國際公司”（KOCH International GmbH）、“科赫國際古典施萬”（KOCH International Classics Schwann）、“科赫國際公司施萬”（KOCH International GmbH Schwann）等。出版范疇包括了古典音樂、爵士、搖滾等各種類型。在古典音樂領(lǐng)域，特別注重錄制罕見曲目及未曾錄音的曲目。

1987年，弗朗茨的兒子米夏埃爾·科赫（Michael Koch），在美國創(chuàng)建了“科赫國際”（KOCH International），專門銷售科赫歐洲公司的唱片。不久，美國公司也開始拓展業(yè)務(wù)，錄制唱片，并為此創(chuàng)立了“科赫國際古典”（KOCH International Classics）品牌。

第一張唱片是伯恩斯坦的《詠嘆調(diào)與船歌》（Arias and Barcarolles）的首演錄音，這張唱片榮登暢銷唱片排行榜，并獲得了格萊美最佳當代作品獎。此后科赫美國公司秉承科赫歐洲公司的傳統(tǒng)，出版了不少不太知名或被忽視了的近代美國作曲家的作品，諸如考埃爾（enry Cowell）、斯蒂爾（William Grant Still）等。科赫美國還特別注重女作曲家、演奏家，錄制托爾（Joan Tower）、斯特羅齊（Barbara Strozzi），以及大提琴家貝瑟（Maya Beiser）、女高音墨菲（Heidi Grant Murphy）、女指揮家法萊塔（JoAnn Falletta）等人的作品。

1992年，科赫美國又創(chuàng)立了爵士品牌“科赫爵士”（KOCH Jazz）、1994年進一步擴展到流行音樂領(lǐng)域，創(chuàng)立了“科赫唱片”（KOCH Records）品牌。1999年收購了 Velvel 唱片公司（Velvel Records），并成立了科赫娛樂集團（KOCH Entertainment Corporate）。2002年，科赫歐洲公司被環(huán)球音樂集團收購，更名為“科赫環(huán)球（KOCH Universal）。而科赫美國公司仍由科赫家族獨立經(jīng)營。

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國王唱片

國王唱片株式會社（又稱皇聲唱片，日語：キングレコード株式會社，King Records Co., Ltd）是一家隸屬于日本出版業(yè)者講談社（舊稱“大日本雄辯會講談社”）旗下的唱片公司，于1931年成立。國王唱片成立初期原本是講談社內(nèi)部的部門，其后于1951年才獨立成為一家公司運作。1985年三洋電機公司注入資金，使公司規(guī)模進一步擴大。皇聲唱片公司主要業(yè)務(wù)包括了流行音樂、民間音樂、西方古典音樂等，而同時出版了不少高品質(zhì)的中國民間音樂。皇聲唱片的錄音師高浪初郎，是日本錄音界的大師，他以德律風根拾音器錄制了許多唱片，得到很高的贊譽，尤其在低音領(lǐng)域，更為出色。

1931年1月：大日本雄辯會講談社設(shè)立其唱片部門，是King Records的起源。昭和26年（1951年）：正式成立King Records株式會社，并獲得美國Capitol唱片的代理合約。1954年：發(fā)售首張唱片，以迪卡唱片公司“倫敦”系列全頻段錄音古典音樂為原盤制作的密紋唱片（LP）。（海頓“時鐘”等）1955年：Capitol唱片被英國EMI收購，其唱片代理權(quán)被東京芝浦電氣唱片事業(yè)部（其后的東芝EMI、日本EMI音樂）取代。1959年2月28日：發(fā)售首張立體聲音樂唱片（以迪卡唱片公司的“倫敦”系列古典音樂及全頻段立體聲古典音樂為原盤）。值得一提的是，首張唱片是由卡爾·明興格爾指揮斯圖加特室內(nèi)管弦樂團演奏安東尼奧·維瓦爾第的“四季”。其首版唱片銷售高達2萬張，是當時立體聲古典音樂唱片的異例。

1859年：開始自行灌錄立體聲音樂唱片。1981年10月：迪卡唱片被寶麗金收購，該公司的古典唱片的代理權(quán)均改由倫敦唱片（其后被寶麗多唱片并購）繼承。但在迪卡唱片強烈要求下，King Records仍能發(fā)售早期的立體聲古典音樂唱片。因此作品重售時曾出現(xiàn)King Records和寶麗多交替推出唱片的情況。1983年：推出首張CD。（朝比奈隆指揮演奏理查·施特勞斯的交響詩“查拉圖斯特拉如是說”等）1985年：家電制造商三洋電機入股并簽署業(yè)務(wù)合作協(xié)定，成為三洋重點CD發(fā)行商。1986年：旗下制作人高和元彥推出高品質(zhì)類比密紋唱片“The Super Analog Disc”，獲得國內(nèi)外高度評價，并成為類比唱片的先行者。（初期由JVC發(fā)行）1990年：創(chuàng)業(yè)時起有業(yè)務(wù)合作關(guān)系的德國Telefunken公司旗下的Teldec被華納唱片收購，King Records的唱片代理權(quán)被收回。

1993年：新總部大樓落成。2000年：迪卡唱片隨寶麗金被環(huán)球唱片收購，King Records擁有的古典音樂代理權(quán)被終止。2001年：創(chuàng)業(yè)70周年。2005年：民間放送核心局——東京廣播公司（現(xiàn)在的東京放送控股）入股并簽署業(yè)務(wù)合作協(xié)定。2011年：創(chuàng)業(yè)80周年。

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Supraphon

Supraphon是來自捷克的唱片公司及其商標。Supraphon是捷克最著名的唱片公司。最初，它是在1932年注冊的一個電子留聲機的品牌，1930-40年代，曾錄制并出口過許多優(yōu)秀的古典音樂唱片，1949年成為出口出版公司，1961年成立了生產(chǎn)公司Supraphon Gramophone Production，1969年又成立了獨立的出版公司Supraphon National Enterprises，現(xiàn)屬邦頓集團（Bonton）集團所有。
　　
Supraphon出版過許多捷克作曲家的作品，諸如斯梅塔娜（Bed?ich Smetana）、德沃夏克、雅那切克（Leoš Janá?ek）等，在這方面享有很高的國際聲譽。在Supraphon錄音的藝術(shù)家也多為捷克的優(yōu)秀人物，包括有國際影響的小提琴家蘇克、德梅特羅娃（Gabriela Demeterová），指揮家紐曼、庫貝利克，以及帕諾哈四重奏（Panocha Quartet）等。Supraphon也十分注重技術(shù)品質(zhì)和發(fā)展，1987年首次出版CD，1998年出版DVD。其唱片多次獲得國際大獎，包括三次英國音樂貿(mào)易協(xié)會獎、兩次德國唱片批評家獎、八次日本哥倫比亞金唱片獎，一次獲格萊美獎等。十余張唱片被企鵝評鑒評為三星帶花。

2011年度的英國《留聲機》雜志唱片大獎于10月6號在倫敦鄰近海德公園的多徹斯特飯店揭曉。“年度唱片大獎”由Supraphon錄制，帕維爾?哈斯四重奏團的《德沃夏克12與13號弦樂四重奏》奪得，理由是“感情充沛、躍動而沖勁十足、戲劇性強”；由雜志讀者投票產(chǎn)生的“年度藝術(shù)家”由79歲高齡的英國女中音詹妮?貝克女爵獲得；法國鋼琴家巴維獲協(xié)奏曲大獎。該屆獎項共計16個單項獎和7個特別獎，取消了“歷史再版”獎。原因是如今“全集錄音”成風，歷史再版唱片已失去了原本的學術(shù)價值，成為越來越多的優(yōu)惠價大套裝中的一部分，因此沒有必要再行評獎。但對歷史錄音還保留一個獎項，即首度出版的歷史錄音，以此鼓勵唱片公司挖掘潛在的具有學術(shù)價值的歷史錄音。

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電話：+420 221 966 600
傳真：+420 221 966 630
電子郵箱：info@supraphon.com。

Tacet

Tacet是來自德國的唱片品牌。1989年創(chuàng)建于斯圖加特的巴特坎施塔特（Bad Cannstatt）。Tacet為拉丁文“沉默”的意思，在樂譜中表示某樂器或聲部的停奏（或不唱）。其商標也很形象地表達了這種含義：底部是一個全休止符。從一開始，Tacet便追求兩方面的完美：音樂與技術(shù)。在此觀念下，他們使用昂貴的專業(yè)設(shè)備，以專業(yè)精神錄制古典音樂，成為人們贊賞的發(fā)燒品牌。特別是以真空管的錄音而著稱，所出品的兩集真空管麥克風錄音《Das Mikrofon》等，都達到了非常精細的錄音品質(zhì)。

TACET的理念是一張好錄音有四個條件：麥克風接收正確的聲音、錄音技術(shù)不扭曲原音、演奏呼吸不應(yīng)被剪輯打斷、杰出的音樂家風格。也因此長久以來，堅持錄音品質(zhì)的Tacet一直是發(fā)燒友的最愛。其鋼琴、小提琴產(chǎn)品深具代表性。國際名廠發(fā)燒品牌Tacet 一向制作高水準發(fā)燒錄音作品而享譽世界各地。2004年推出一張名為 TACET Audiophile Sampler 大碟，顧名思義打造著發(fā)燒元素為基礎(chǔ)，收錄了多首用多種不同的樂曲及人聲作為示范級演繹。每首樂曲存在著不同特征，可以測試音響器材多方面的表現(xiàn)。同時更邀得香港知名、資深樂評人Winson Ng對每首樂曲作出詳細深入分析及測試。內(nèi)附有中文解說，讓你清楚明確了解每首曲目對音響器材的測試。

《TACET Audiophile Sampler》XRCD24，這張被香港稱之為《試音寶鑒》的CD其實是一張精選，是TACET從過往推出的十三張發(fā)燒片中精心挑選演錄俱佳的古典室內(nèi)樂輯錄而成，當中包括德伏扎克、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等弦樂協(xié)奏曲，旋律優(yōu)雅迷人，可聽性極高。這張碟完全體現(xiàn)了德國人精確、嚴謹?shù)奶幨伦黠L與他們對古典音樂藝術(shù)的不懈追求。音樂背景靜如深海，每件樂器都呈現(xiàn)出清新秀麗和高分析力的形態(tài)；最重要的是音色溫潤之余卻絲毫沒有過多的合成與人工修飾。錄音幼細、滑溜、自然，并擁有水晶吊燈般的高貴與透明度，回放此碟確實能讓閣下感覺音響體系仿似連升幾級。

值得向大家推介第四首德伏扎克的經(jīng)典名作《母親教我的歌》。雖是小提琴與鋼琴的演奏，但兩件樂器的每個音符都能聽得一清二楚，而且兩者的連貫性與和諧感均配合得天衣無縫，實屬難得的出色版本。鋼琴晶瑩亮麗，小提琴拉到低處時琴弦的質(zhì)感豐厚，拉到高處時自然飄逸、柔滑如絲。整體效果逼真、唯美，濃厚的音樂感與藝術(shù)氣息更使人不禁沉湎其中。

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電話：07 11 / 56 55 48
傳真：07 11 / 55 72 53
電子郵箱：info@tacet.de。

MP3Jam

MP3Jam是一個通過開放的YouTube資料庫和Vk.com獲取免費音樂的平臺，用戶通過下載該網(wǎng)站上的軟件，來篩選你喜歡的音樂。用戶可以輕松找到包含流行音樂、R&B、搖滾、古典、爵士、Hip hop等類型的音樂專輯，或使用搜尋功能來尋找你喜愛的音樂。

除了能直接在軟體上收聽，也可以下載MP3格式(320kbps)至電腦內(nèi)保存。無需輸入驗證碼，本身也沒有廣告，輕輕一點即可下載儲存。如果你純粹只想要聽音樂，MP3jam更是一款音樂播放器，選擇你要聽的音樂類型，或者找到你喜愛的歌手、專輯，點擊播放就能開始聽音樂，完全免費。需要注意的是，安裝完成該軟件以后，會自動安裝一個系統(tǒng)管理軟件，不喜歡的用戶直接卸載即可。

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泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是來自美國的一家以錄音效果新穎，具有震撼力而聞名于世的唱片公司。1977年由兩位受過古典音樂訓(xùn)練的音樂家和教師倫納（Jack Renner）和伍茲（Robert Woods）在美國俄克拉何馬州的克利夫蘭創(chuàng)建。開始主要出版克利夫蘭樂團、波士頓交響樂團、辛辛納提交響樂團等樂團的錄音。80年代中期起進入歐洲市場，取得了很好的業(yè)績，被公認為美國最成功的唱片品牌。經(jīng)過了20多年快速成長，已成為著名的發(fā)燒唱片公司。曲目涵蓋了古典音樂、傳統(tǒng)爵士樂、藍調(diào)音樂、現(xiàn)代爵士樂和跨界音樂（電影音樂、百老匯音樂、流行音樂改編曲）等多種領(lǐng)域。

Telarc以錄音品質(zhì)著稱，追求技術(shù)上的效果。這傳統(tǒng)起源于它的發(fā)起人，倫納本人早在1962年就曾建立過一家小公司，研究錄音技術(shù)，為高保真音響的愛好者生產(chǎn)唱片。在數(shù)碼錄音方面，它一直走在技術(shù)的前列。Telarc 已推出了500多張唱片，其中如《1812序曲》，以真炮錄音，廣受發(fā)燒友的稱道。其他如《滴水再現(xiàn)》，以及由電子合成器演奏的《電子貝多芬》、《電子巴赫》、《電子莫扎特》等，動態(tài)范圍很大，是常用的試音碟。

在眾多的唱片公司中，Telarc很特別的將每次錄音所使用的錄音器材，線材以及附屬設(shè)備，錄音地點，時間等都詳細列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有為音響迷度身定做之意。《1812年莊嚴序曲》中最后的大炮動用了弗吉尼亞州第十五軍團的三種19世紀巨炮，鐘聲也是在辛辛那提東部一座百年教堂鐘樓前實地收錄的。《大峽谷》中的雷鳴電閃，則是冒著生命危險花了一年時間在峽谷收集真實雷聲所得。至于《阿波羅13號》中的火箭升空效果，更是不惜代價的在亞利桑納洲的發(fā)射基地周圍鋪上數(shù)公里長的“麥克風陣”記錄下來的，難怪由近至遠的隆隆聲貼地而行，綿延不絕。那么恐龍的音效呢?這是動物園中獅虎的咆哮加上建筑工地的壓路機轟鳴，在五角大樓的電腦系統(tǒng)合成起來的。匪夷所思的驚人之舉真是數(shù)不勝數(shù)，令人難以置信。

Telarc在錄音時經(jīng)常使用非常昂貴的Monster或MIT發(fā)燒線材。在錄音控制室，Telarc一直使用RPG聲波擴散器來調(diào)整空間，以求錄音師像發(fā)燒友一樣在第一時間聽到最真實的效果。更為嘆為觀止的是，Telarc所使用的Sony等現(xiàn)成錄音設(shè)備，在采購之后均請專人進行打磨，以使其音質(zhì)絕對符合自己的一貫要求。至于錄音場地，與Decca擁有KingswayHall，RCA擁有芝加哥音樂廳，Mercury擁有羅徹斯特大學的伊斯曼劇院等靚聲場地一樣，Telarc擁有美國第二老的音樂廳辛辛那提音樂廳。這個至今未被改建的音樂廳有大約兩秒的天然混響，為Telarc的大部分錄音提供了優(yōu)越無比的空間感。

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阿姆斯特丹音樂廳

阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對建筑聲學的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。音樂廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動工，地點位于當時阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場有120位音樂家組成的交響樂團，以及500人制合唱團參與的音樂會，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂團為王家音樂廳樂團，他們在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳樂團”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個座位，長44米，寬28米，高17米。無觀眾時的回響時間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風演出，但1960年代先后有何許人合唱團與平克·佛洛伊德等團體在此開唱。除了交響樂，還有爵士樂與世界音樂會在大廳演出。而歌劇的音樂會也在這里舉行。“大廳”旁是一個較小、場地呈現(xiàn)橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長約20米，寬15米，有著478個座位，其空間非常適合室內(nèi)樂和藝術(shù)歌曲的演出。

在建造音樂廳的年代，聲學被視為某種“黑魔法”。設(shè)計者是根據(jù)在過去尚未了解的科學（即使在今日依舊沒有完全了解）來繪制。音樂廳完工之后，由于聲學的表現(xiàn)未臻完美，還投入大量心力去微調(diào)聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會特別去注意不要修改過去內(nèi)部裝潢所使用的素材。1980年代，在發(fā)現(xiàn)音樂廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進行更新。音樂廳擴建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔任。

今日，每年約有900場音樂會在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數(shù)第二多的音樂廳，僅次于觀眾數(shù)超過一百萬的羅馬音樂公園音樂廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂廳的一大特點是一年一度由荷蘭木管合奏團（Nederlands Blazers Ensemble）所擔綱的新年音樂會。目前音樂廳的行政總監(jiān)為Simon Reinink，藝術(shù)總監(jiān)為Anneke Hogenstijn。

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電話：020 5730400
傳真：020 5730563
電子郵箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

荷蘭五音唱片公司

荷蘭五音唱片公司（PentaTone），簡稱五音公司，是一家致力于多聲道錄音的歐洲古典音樂品牌。五音公司精心創(chuàng)作錄制了一系列氣勢雄壯，且音質(zhì)無比細膩逼真的多聲道古典音樂。諸多作品同世界頂級藝術(shù)家和樂團合作演繹。五音公司又與前身是Philips古典部門錄音中心的“Polyhymnia” 公司緊密合作。“Polyhymnia”錄音中心早在上個世紀70年代就開始運用多聲道的錄音技術(shù)，是一個相當出色的荷蘭工程師組合。有了名錄音師的加盟進一步促使了五音公司成為當今知名的多聲道古典音樂品牌。自2001創(chuàng)始以來，五音在這短短幾年中創(chuàng)作的音樂作品獲得了許多專業(yè)樂評和廣大樂迷的認可和喜愛。獲得的諸多國際音樂獎項證實了五音唱片的卓越品質(zhì)。

1999年，環(huán)球古典音樂唱片公司將菲利浦古典音樂唱片公司和迪卡唱片公司(Decca)合并，并且關(guān)閉了前者的經(jīng)營。于是，三位有著二十多年從事古典音樂工作經(jīng)驗的前菲利浦古典音樂唱片公司執(zhí)行主管于2001年共同創(chuàng)建了專注于制作發(fā)行SA-CD唱片的品牌——五音古典音樂唱片公司(PentaTone Classics)，并且繼續(xù)保持持與“圣歌女神”(Polyhymnia International)(前菲利浦古典音樂唱片錄音中心)的合作。

2010年，五音公司錄制經(jīng)典音樂童話《彼得與狼》。《彼得與狼》是一部世界經(jīng)典音樂童話， 由俄羅斯著名作曲家謝爾蓋·普羅科非耶夫于1936年創(chuàng)作的。作品通過故事朗誦和交響樂的形式讓孩子們了解管弦樂團和各種樂器。其中，故事中的每一個角色都由一種樂器來扮演。 《彼得與狼》可以稱得上是一次生動有趣的古典音樂體驗。幾代兒童通過這部作品感受到了交響音樂的情與美。據(jù)了解，在西方很多國家，《彼得與狼》仍作為幼兒園的一項課程內(nèi)容，是啟迪兒童心智的良好教材。五音公司的這張專輯還在原《彼得與狼》的基礎(chǔ)上另配有一個非常特別的續(xù)篇，叫做《狼跡》。當代指揮家肯特·長野和俄羅斯國家交響樂團的傾情演繹，使得這部備受喜愛的經(jīng)典音樂童話仍能在今天深入人心，繼續(xù)與聽眾產(chǎn)生共鳴。故事以中英文雙語朗誦。另有國內(nèi)外多位名人的加盟，可謂陣容強大，他們的演繹為作品增添了更多的亮點。英文故事朗誦：比爾·克林頓，米哈伊爾·戈爾巴喬夫， 索非亞·羅蘭。中文故事朗誦：濮存昕，小鹿姐姐，耿純。

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