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泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是來自美國的一家以錄音效果新穎，具有震撼力而聞名于世的唱片公司。1977年由兩位受過古典音樂訓練的音樂家和教師倫納（Jack Renner）和伍茲（Robert Woods）在美國俄克拉何馬州的克利夫蘭創建。開始主要出版克利夫蘭樂團、波士頓交響樂團、辛辛納提交響樂團等樂團的錄音。80年代中期起進入歐洲市場，取得了很好的業績，被公認為美國最成功的唱片品牌。經過了20多年快速成長，已成為著名的發燒唱片公司。曲目涵蓋了古典音樂、傳統爵士樂、藍調音樂、現代爵士樂和跨界音樂（電影音樂、百老匯音樂、流行音樂改編曲）等多種領域。

Telarc以錄音品質著稱，追求技術上的效果。這傳統起源于它的發起人，倫納本人早在1962年就曾建立過一家小公司，研究錄音技術，為高保真音響的愛好者生產唱片。在數碼錄音方面，它一直走在技術的前列。Telarc 已推出了500多張唱片，其中如《1812序曲》，以真炮錄音，廣受發燒友的稱道。其他如《滴水再現》，以及由電子合成器演奏的《電子貝多芬》、《電子巴赫》、《電子莫扎特》等，動態范圍很大，是常用的試音碟。

在眾多的唱片公司中，Telarc很特別的將每次錄音所使用的錄音器材，線材以及附屬設備，錄音地點，時間等都詳細列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有為音響迷度身定做之意。《1812年莊嚴序曲》中最后的大炮動用了弗吉尼亞州第十五軍團的三種19世紀巨炮，鐘聲也是在辛辛那提東部一座百年教堂鐘樓前實地收錄的。《大峽谷》中的雷鳴電閃，則是冒著生命危險花了一年時間在峽谷收集真實雷聲所得。至于《阿波羅13號》中的火箭升空效果，更是不惜代價的在亞利桑納洲的發射基地周圍鋪上數公里長的“麥克風陣”記錄下來的，難怪由近至遠的隆隆聲貼地而行，綿延不絕。那么恐龍的音效呢?這是動物園中獅虎的咆哮加上建筑工地的壓路機轟鳴，在五角大樓的電腦系統合成起來的。匪夷所思的驚人之舉真是數不勝數，令人難以置信。

Telarc在錄音時經常使用非常昂貴的Monster或MIT發燒線材。在錄音控制室，Telarc一直使用RPG聲波擴散器來調整空間，以求錄音師像發燒友一樣在第一時間聽到最真實的效果。更為嘆為觀止的是，Telarc所使用的Sony等現成錄音設備，在采購之后均請專人進行打磨，以使其音質絕對符合自己的一貫要求。至于錄音場地，與Decca擁有KingswayHall，RCA擁有芝加哥音樂廳，Mercury擁有羅徹斯特大學的伊斯曼劇院等靚聲場地一樣，Telarc擁有美國第二老的音樂廳辛辛那提音樂廳。這個至今未被改建的音樂廳有大約兩秒的天然混響，為Telarc的大部分錄音提供了優越無比的空間感。

聯系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/頁面填寫并提交相關內容。 

阿姆斯特丹音樂廳

阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對建筑聲學的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。音樂廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動工，地點位于當時阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場有120位音樂家組成的交響樂團，以及500人制合唱團參與的音樂會，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂團為王家音樂廳樂團，他們在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳樂團”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個座位，長44米，寬28米，高17米。無觀眾時的回響時間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風演出，但1960年代先后有何許人合唱團與平克·佛洛伊德等團體在此開唱。除了交響樂，還有爵士樂與世界音樂會在大廳演出。而歌劇的音樂會也在這里舉行。“大廳”旁是一個較小、場地呈現橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長約20米，寬15米，有著478個座位，其空間非常適合室內樂和藝術歌曲的演出。

在建造音樂廳的年代，聲學被視為某種“黑魔法”。設計者是根據在過去尚未了解的科學（即使在今日依舊沒有完全了解）來繪制。音樂廳完工之后，由于聲學的表現未臻完美，還投入大量心力去微調聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會特別去注意不要修改過去內部裝潢所使用的素材。1980年代，在發現音樂廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進行更新。音樂廳擴建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔任。

今日，每年約有900場音樂會在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數第二多的音樂廳，僅次于觀眾數超過一百萬的羅馬音樂公園音樂廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂廳的一大特點是一年一度由荷蘭木管合奏團（Nederlands Blazers Ensemble）所擔綱的新年音樂會。目前音樂廳的行政總監為Simon Reinink，藝術總監為Anneke Hogenstijn。

聯系方式

電話：020 5730400
傳真：020 5730563
電子郵箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

荷蘭五音唱片公司

荷蘭五音唱片公司（PentaTone），簡稱五音公司，是一家致力于多聲道錄音的歐洲古典音樂品牌。五音公司精心創作錄制了一系列氣勢雄壯，且音質無比細膩逼真的多聲道古典音樂。諸多作品同世界頂級藝術家和樂團合作演繹。五音公司又與前身是Philips古典部門錄音中心的“Polyhymnia” 公司緊密合作。“Polyhymnia”錄音中心早在上個世紀70年代就開始運用多聲道的錄音技術，是一個相當出色的荷蘭工程師組合。有了名錄音師的加盟進一步促使了五音公司成為當今知名的多聲道古典音樂品牌。自2001創始以來，五音在這短短幾年中創作的音樂作品獲得了許多專業樂評和廣大樂迷的認可和喜愛。獲得的諸多國際音樂獎項證實了五音唱片的卓越品質。

1999年，環球古典音樂唱片公司將菲利浦古典音樂唱片公司和迪卡唱片公司(Decca)合并，并且關閉了前者的經營。于是，三位有著二十多年從事古典音樂工作經驗的前菲利浦古典音樂唱片公司執行主管于2001年共同創建了專注于制作發行SA-CD唱片的品牌——五音古典音樂唱片公司(PentaTone Classics)，并且繼續保持持與“圣歌女神”(Polyhymnia International)(前菲利浦古典音樂唱片錄音中心)的合作。

2010年，五音公司錄制經典音樂童話《彼得與狼》。《彼得與狼》是一部世界經典音樂童話， 由俄羅斯著名作曲家謝爾蓋·普羅科非耶夫于1936年創作的。作品通過故事朗誦和交響樂的形式讓孩子們了解管弦樂團和各種樂器。其中，故事中的每一個角色都由一種樂器來扮演。 《彼得與狼》可以稱得上是一次生動有趣的古典音樂體驗。幾代兒童通過這部作品感受到了交響音樂的情與美。據了解，在西方很多國家，《彼得與狼》仍作為幼兒園的一項課程內容，是啟迪兒童心智的良好教材。五音公司的這張專輯還在原《彼得與狼》的基礎上另配有一個非常特別的續篇，叫做《狼跡》。當代指揮家肯特·長野和俄羅斯國家交響樂團的傾情演繹，使得這部備受喜愛的經典音樂童話仍能在今天深入人心，繼續與聽眾產生共鳴。故事以中英文雙語朗誦。另有國內外多位名人的加盟，可謂陣容強大，他們的演繹為作品增添了更多的亮點。英文故事朗誦：比爾·克林頓，米哈伊爾·戈爾巴喬夫， 索非亞·羅蘭。中文故事朗誦：濮存昕，小鹿姐姐，耿純。

聯系方式

電子郵箱：info@pentatonemusic.com。

波士頓交響樂團

波士頓交響樂團（The Boston Symphony Orchestra），成立于1881年，是美國主要交響樂團之一。波士頓交響樂團被認為是美國樂團中最富于貴族氣息的一個樂團，其弦樂合奏特別優美。他們在RCA、DG等大唱片公司出版過許多優秀的唱片。波士頓交響樂團曾在世界各地巡回演出，1979年3月曾訪問過北京。樂團的基地是落成于1900年的波士頓交響樂廳（Symphony Hall）。

波士頓交響樂團的首任指揮是G.亨謝爾。以后多由一些在德國出生和訓練的指揮家繼任。樂團的特征在1918年間大有改變，H. 瑞保是當時的指揮，隨后是P.蒙特。他們開始的法國風格的傳統在蘇聯出生的指揮家S.庫謝維茨基時期一直保持著。同時樂團聘請很多受法國訓練的演奏家。庫謝維茨基時代從1924年開始，他獨特的音樂風格和強烈的個性使他空前地繼任了25年，使樂團的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音樂指導，在他任職期間以傳統的作法支持現代的作曲家，向美國介紹了許多法國作曲家的曲目，并帶團首次在國外演奏。

1962年E.萊斯多夫繼任，進行了許多作品的首演并恢復上演了許多被人們忽略和遺忘了的作品。他錄制了很多唱片，包括勃拉姆斯和貝多芬交響樂全集和普羅科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率團于1971年到歐洲演出。1972年起，進入小澤征爾的時代，再度重振威風，綻開燦爛花朵。日本的小澤征爾于1973年擔任了該團的音樂指導，使樂團在國內外享有盛譽，1976年領隊在歐洲演出，1978年在日本旅行演出。1979年應邀率團來華演出一周，受到中國聽眾的熱烈歡迎。小澤征爾和波士頓交響樂團在全世界各地演奏，錄制了大量的唱片，其中以馬勒、柴科夫斯基、西貝柳斯等人的作品較有代表性。他們的演奏富有朝氣，音響豐滿而新鮮。英國名指揮家柯林.戴維斯，從1973年起，應邀擔任這支樂團的首席客座指揮。

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片杰作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國觀眾的稱贊。

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電話：617.266.1492 (M-F: 10 - 5pm)/888.266.7575
電子郵箱：customerservice@bso.org。

Weezic

Weezic是活頁樂譜應用。無論對于樂器演奏者，還是歌手來說，它都不只是一款單純的活頁樂譜應用，同時還是一款非常有用的工具。雖然它現在還是在起步階段，在應用內可供選擇的樂譜還不多，但是對于正在學習音樂的學生來說，這仍舊是一款能夠幫他們進行聲樂練習的好工具。目前（2013年3月），在應用里有十四種樂器和作品可供選擇，開發商承諾他們會在未來添加更多的內容，但是由于作品的選擇是一項意義重大的工程，因此在前期需要準備很多內容，希望用戶們可以耐心等待。

一旦作品確定了，便會立即推出活頁樂譜以及幾個選項。至少也能做到隨著音樂的演奏自動翻頁。Weezic應用最大的特點是伴奏和評估選項。樂師在演奏的時候可以選擇管弦樂隊的伴奏作為其背景音樂，還可以改變節奏，音調以及音量。剛剛提到的評估選項是整款應用的精華部分。當用戶點擊播放按鈕之后，應用就開始收集它聽到的每一個音符，并在應用界面上通過綠色、黃色、和紅色將它們標記出來。對于這些顏色沒有具體的解釋，但可以肯定的是綠色代表著音符演奏正確，紅色表示錯誤，黃色也許表示的是在音符沒有在正確的時間內奏出，或者是音調偏高了。

在樂師演奏的時候，評估內容會出現在屏幕的下方，數據統計會顯示一共彈奏了多少個音符，它們對錯的百分比。此外，組合數還會顯示正確連擊了多少個音符。雖然評估選項已經十分優秀了，但是還是有幾點需要改進。一、如果評估的結果能夠通過電子郵件發送給老師就更好了。也許這將會成為期末評分的標準之一。對于演奏不正確的地方希望能夠提供詳細的解釋，為什么不正確？是因為走調呢？還是因為節奏沒跟上？這樣可以幫助用戶在下一次演奏的時候更加注意避免犯錯。總的來說，Weezic是一款對各個階段，各個年齡層的樂師們都非常有用的應用。學生可以選擇慢放音樂片段、循環播放，也可以在電腦上聽到正確演奏的方式。這些都是幫助學生改善他們演奏能力極為有用的工具。

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電子郵箱：contact@weezic.com。

Blend.io

Blend.io為音樂人提供效率工具，可讓多人協作完成曲子。凱撒說“做世界之王沒可能了，做高盧之王還是有機會的”。這道理也適用于效率協作這個市場。像Yammer這樣的協作/辦公網絡大平臺只有少數幾家有機會做，但細分領域別有洞天。編程社區有知名的 GitHub，電路設計也有協作式元件庫CircuitHub。而由Betaworks新出的Blend.io則是扎向音樂創作領域，為音樂人提供效率協作工具，讓多人協作完成曲子。

Blend.io就是定位為效率協作服務，而不只是音樂人社交網絡。配合dropbox云存儲，音樂人可把正在創作的曲子demo同步到 Blend.io上，聽聽別人的意見。在這個平臺上也有關注機制，音樂人都有個人頁面，不僅可以關注其他音樂人，也可以關注特定的音樂項目。

整個社區是特意弄成公開環境的，并沒有私密項目這一設置。其他音樂人可以把這段旋律拉回本地 (目前支持 Ableton 和 Maschine 音樂創作工具)，加上編曲和混音再上傳新版本，這樣由多個音樂人對同個項目不斷迭代更新，協作完成整首曲子的創作。取悅“大眾”是件困難的事，不如去滿足某一細分的“小眾”呢，Blend.io切得很精準。再想想看，類似Calender/項目管理等應用更是鋪天蓋地，而四葉新媒體針對廣告人做的廣告計劃就是很不錯的思路。目前，Blend.io需要申請才能注冊。

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電子郵箱：support@blend.io。

卡內基音樂廳

卡內基音樂廳（Carnegie Hall，也譯作：卡耐基音樂廳），是由美國鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內基于1891年在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳。一開始大廳的名字僅是簡單的“音樂廳”（建筑正面華蓋上方有“音樂廳由安德魯·卡內基出資建造”的字樣）。后來在紐約音樂廳公司（大廳最初的管理機構）董事會成員們的勸說下，卡內基同意用他的名字命名，大廳于1893年正式更名為卡內基音樂廳。現任大廳執行與藝術總監是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同時他也是倫敦交響樂團的團長。

卡內基音樂廳的建筑采用意大利的文藝復興風格，并有號稱世界一流的音響設備。音樂廳建成后的首演式上，由柴可夫斯基擔任客座指揮，吸引了全紐約的名門雅士前去觀看，據說當年參加首場演出的觀眾足足等了一個多小時才得以步下馬車進入大廳，由此可見當日演出的盛況。多年以來，紐約愛樂樂團一直在此演出，指揮家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布魯諾·瓦爾特以及伯恩斯坦。能夠在這里演出或登臺亦成為躍登古典與流行音樂樂壇成功的標志。1950年代末由于紐約市政建設的需要，卡內基音樂廳險遭拆除。小提琴表演藝術家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）發起一場運動，保住了這棟具有歷史意義的建筑物免遭改建成辦公寫字樓的厄運。1964年，卡內基音樂廳被美國國家文物保護機構確定為國家級歷史文化遺址，讓現代的都市人置身于這樣一個充滿“鍍金時代”傳奇色彩的演出大廳，聆聽高雅的音樂，的確是一種難得的精神享受。

卡內基大廳是由紐約宗教劇社團的業余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯爾（William Burnet Tuthill）設計的，設計成意大利文藝復興式樣，用磚和棕色砂石建成的。卡內基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構架的全磚石結構的大型建筑之一，在20世紀初，由于要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構件。外部全是由“羅馬式”的窄磚構成，形成一種深棕色色調，細部是陶土和棕色砂石的雕塑。大廳避免了當時流行的巴洛克風格裝飾，采用了佛羅倫薩的文藝復興時期著名建筑師和雕塑家伯魯乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇禮拜堂高尚的風格，即：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯柱式柱頭的壁柱支撐著連續的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內部色調。

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電話：212-247-7800。

Consequence of Sound

Consequence of Sound，簡稱CoS，是一家位于芝加哥市的在線音樂出版公司，致力于為全世界蓬勃發展的音樂事業服務。Consequence of Sound成立于2007年，已經報道了無數關于音樂的重大新聞，并為讀者們大力推薦新的音樂家，介紹世界各地音樂節的強大藝術家陣容等。

Consequence of Sound擁有50多名專業的作家、編輯、美術設計師以及攝影師，這也是Consequence of Sound能夠在競爭激烈的新媒體市場脫穎而出的原因。

聯系方式：如有需要，可以在http://consequenceofsound.net/contact-us/頁面填寫并提交相關內容。 

eLyrics.net

eLyrics.net是網絡上最大的歌詞庫，提供500000多首歌詞信息。自2000年成立以來，所有的歌詞均來自30000多位藝術家和樂隊。網站的系統會定期對網站的內容進行更新，網站的訪問者也會不時地向網站提交新的歌詞信息。

eLyrics.net的歌詞主要用戶教育，非商業用途的其他領域。你可以瀏覽網站的歌詞數據庫，或者使用網站提供的谷歌支持的搜索引擎找到感興趣歌曲的歌詞信息。

聯系方式：如有需要，可以在http://www.elyrics.net/contact.php頁面填寫并提交相關內容。 

SoundBrush

SoundBrush，是一款音樂應用。您不太會樂器，也不太會畫畫？可是您喜歡音樂，也喜歡畫畫，那何不嘗試這款音樂軟件！利用音樂畫筆，您可以在iPad上畫出你的音樂，創建由您的手指輕掃的音樂杰作。繪制線條或形狀，并讓其成為音樂。里面有多種儀器，用您的指尖，創建出一首充滿活力和質感的歌曲吧！當你的杰作已經準備好的時候，就在SoundCloud，Facebook，Twitter和電子郵件與各國的朋友分享吧。

2013年5月，硅谷創業圈教父Paul Graham專門為一款平板應用發了條Tweet。在這條Tweet 中，Graham稱“這是我見過的最酷的平板應用之一”。而這款應用就是Sound Brush 2，他能“把涂鴉變成音樂”。在一般人的印象里，音樂制作是件高門檻的事情，至少我們得懂五線譜，不然做出來的東西根本沒法聽。不過在Sound Brush的“畫板”上我們似乎什么音樂知識都不需要懂。隨手一筆就是音樂。線條起伏高低不同音樂還會跟著變調。而且左上角的四個按鈕分別代表“鋼琴”、“弦樂”、“長笛”、“合成樂”，可以隨意切換。同時SoundBrush的界面也是非常簡單易用。

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電子郵箱：contact@leafnotesinc.com。