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Hatebreed

Hatebreed是一支硬核樂(lè)團(tuán)，是界于死亡金屬和HARDCORE之間的樂(lè)風(fēng)。音樂(lè)上有HARDCORE的力量，速度卻有十足的THRASH 感覺(jué)。唱腔近似死亡金屬殘暴型的唱法。歌詞主題多圍繞社會(huì)現(xiàn)實(shí)黑暗現(xiàn)象。是一個(gè)出道很早晚成名的樂(lè)團(tuán)。1993年，Hatebreed在美國(guó)康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他們目的很明確，就是通過(guò)重型金屬的吉他，歇斯底里的聲音和直接簡(jiǎn)單的歌曲結(jié)構(gòu)以及一些短到30秒的歌曲來(lái)使自己成為一支真正的硬核樂(lè)隊(duì)。樂(lè)隊(duì)最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月離隊(duì)，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，貝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后來(lái)Cliff Ross因?yàn)榕c樂(lè)隊(duì)不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）組成。

最開(kāi)始，他們?cè)谲?chē)庫(kù)，后院演出，偶爾也在正式的禮堂露面。演出前很少做宣傳，就那么開(kāi)著輛沒(méi)注過(guò)冊(cè)，沒(méi)上過(guò)保險(xiǎn)的車(chē)往返于各個(gè)演出地。他們?cè)谲?chē)上出售DEMO和T恤，掛影印的海報(bào)給自己做宣傳。不奮斗就玩完是個(gè)折磨人的道理，還好Hatebreed艱苦的DIY努力終于有了回報(bào)，他們被優(yōu)秀的獨(dú)立硬核廠(chǎng)牌Victory Records簽下。到1998年底，他們已經(jīng)成了Victory Records旗下賣(mài)得最好的樂(lè)隊(duì)。1997年，Victory Records為樂(lè)隊(duì)發(fā)行了首張正式專(zhuān)輯《Satisfaction Is The Death Of Desire（滿(mǎn)足即欲望的終止）》。他們渴望成為最好的紐約硬核樂(lè)隊(duì)，但風(fēng)格傾向于20世紀(jì)90年代早期的死亡和鞭撻金屬，又再多些流暢，少些粗糙。很快，Hatebreed就開(kāi)始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath這些早已成名的重型樂(lè)隊(duì)一起在東海岸同臺(tái)表演，以此得到更多的關(guān)注和更廣泛的樂(lè)迷群體。

Hatebreed的舞臺(tái)演出吸引了大量樂(lè)迷，他們的音樂(lè)帶著重金屬的雷鳴向每個(gè)人襲來(lái)，與其說(shuō)他們選擇的是粗俗、褻瀆，不如說(shuō)是選擇了偏激的深刻。對(duì)世界上很多正在發(fā)生的事情都感到不滿(mǎn)，但可以把憤恨化為做音樂(lè)的動(dòng)力。如果你認(rèn)為Hatebreed的每首歌都太過(guò)強(qiáng)烈，都像是對(duì)聽(tīng)者的一次聽(tīng)覺(jué)謀殺，那么我們被引發(fā)的就是內(nèi)心的憤怒，而這憤怒也是有了積極的意義的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed發(fā)行了《Perseverance》，這張專(zhuān)輯距離上一張《Satisfaction Is The Death Of Desire》已過(guò)去了五年時(shí)間，樂(lè)隊(duì)也從Victory脫離，轉(zhuǎn)而投向更趨國(guó)際化、大型化的Universal。到了新東家，樂(lè)隊(duì)成員們?cè)谶@張新專(zhuān)輯中，都有了一些變化，可以發(fā)現(xiàn)，主唱jamey的聲音，在力量方面有了明顯的加強(qiáng)，顯得更有爆發(fā)性及暴力性。

神秘園

神秘園（Secret Garden），是一支著名的新世紀(jì)音樂(lè)風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)。由兩位才華出眾的音樂(lè)家組成：Rolf Lovland （羅爾夫·勞弗蘭）和Fionnuala Sherry （菲奧諾拉·莎莉）。樂(lè)隊(duì)成立于1994年，其音樂(lè)溶合了愛(ài)爾蘭空靈飄渺的樂(lè)風(fēng)以及挪威民族音樂(lè)及古典音樂(lè)，樂(lè)曲恬靜深遠(yuǎn)，自然流暢，使人不知不覺(jué)便已溶入其中。1995年，Secret Garden神秘園憑借一首僅有24個(gè)單詞的單曲《Nocturne 夜曲》一舉獲得在歐洲擁有最多觀眾的歐洲電視歌曲大賽的金獎(jiǎng)，創(chuàng)下了40年來(lái)這個(gè)具有極高聲望的大賽從沒(méi)有一部器樂(lè)作品獲金獎(jiǎng)的奇跡。

Secret Garden成立于1994年，是一個(gè)新世紀(jì)音樂(lè)二人組合，同時(shí)是新古典音樂(lè)的代表。Secret Garden組合由來(lái)自愛(ài)爾蘭的小提琴家菲奧諾拉·雪莉《Fionnuala Sherry》以及來(lái)自挪威的鋼琴家、作曲家羅爾夫·勒夫蘭（Rolf Løvland）共同組成，該組合至今已賣(mài)出300萬(wàn)張專(zhuān)輯。在1995年組合因《夜曲》（Nocturne）一曲贏得了歐洲歌唱大賽。在他們比賽成功之后，就推出了他們的第一張專(zhuān)輯《神秘園之歌》（Song From A Secret Garden），這張專(zhuān)輯在全世界售出了100萬(wàn)張，并在愛(ài)爾蘭、香港、新西蘭得到了黃金唱片的稱(chēng)號(hào)，更在1996年、1997年兩年在美國(guó)Billboard新世紀(jì)音樂(lè)排行榜上榜。隨后在1997年的專(zhuān)輯《白石》（White Stone），同樣在美國(guó)Billboard新世紀(jì)音樂(lè)排行榜進(jìn)入前十名。該組合之后出的專(zhuān)輯，都曾獲得這樣的殊榮。他們最著名的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》，曾被超過(guò)100多位歐美藝術(shù)家演繹過(guò)。

1994年，Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry在歐洲歌唱大賽中初次相遇，那時(shí)勞弗蘭已是知名的詞曲作家，由于對(duì)音樂(lè)有著難以想象的相同的理解，他們走到了一起。兩人相遇后，由于音樂(lè)理念和生活態(tài)度包括哲學(xué)觀念都很接近，對(duì)于音樂(lè)的熱情和追求使兩人一拍即合地組成了Secret Garden。Rolf Lovland 深信：每個(gè)人心目中都有一塊屬于自己的領(lǐng)地，每當(dāng)痛苦失望或消沉?xí)r，就需要抒緩情緒尋找內(nèi)心的平靜和安慰，這塊藏在每個(gè)人內(nèi)心的土地，就是“神秘園”。Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry 的合作是兩個(gè)完全不同的天才的合作，各有特點(diǎn)。Fionnuala Sherry 有極好的舞臺(tái)形象，在舞臺(tái)上她就象是帶給觀眾的一個(gè)禮物。而Rolf Lovland是一個(gè)非常專(zhuān)業(yè)和審慎的制作人，他可以結(jié)合最新的制作技術(shù)，讓自己筆下最優(yōu)美的旋律如出泉涌。他們有一個(gè)共同特點(diǎn)，就是能夠心境單純地長(zhǎng)時(shí)間投入音樂(lè)創(chuàng)作中，這種敬業(yè)精神成為他們成功合作的紐帶。

石玫瑰

石玫瑰(The Stone Roses)，是一支于1984年在曼徹斯特成立的英倫另類(lèi)搖滾樂(lè)隊(duì)。他們是曼徹斯特運(yùn)動(dòng)的先鋒團(tuán)體。自從石玫瑰成為曼徹斯特名義上的領(lǐng)袖之后，吉他流行樂(lè)與indie-rock相融合現(xiàn)象像加足了燃料并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展。但具有諷刺意味的是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅是顯露一點(diǎn)跳舞音樂(lè)的跡象。但重要的是他們卻受到舞曲和流行音樂(lè)兩方面的歡迎，與之同樣重要的是，Ian Brown那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中緩慢的貝司線(xiàn)條、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"兩首歌在節(jié)奏上也十分誘人——60年代的誘人的起伏的節(jié)拍的處理傳達(dá)了豐富多彩新迷幻音樂(lè)acid house的世界。Stone Roses給英國(guó)音樂(lè)帶來(lái)了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音樂(lè)帶給了聽(tīng)眾，使經(jīng)典的流行音樂(lè)創(chuàng)作概念的復(fù)蘇，并且能在整個(gè)90年代的流行音樂(lè)中聽(tīng)到它的回應(yīng)。

80年代末期英國(guó)流行音樂(lè)進(jìn)入低潮，曾創(chuàng)造英國(guó)新浪潮音樂(lè)的曼徹斯特，這期間也變得蕭條。正當(dāng)英國(guó)音樂(lè)將在沉悶中進(jìn)入90年代的時(shí)候，一支叫做“石玫瑰”的樂(lè)隊(duì)出現(xiàn)了，1989年，他們的第一張專(zhuān)輯的出版，使英國(guó)“獨(dú)立搖滾”現(xiàn)象進(jìn)入了新的時(shí)代。“石玫瑰”也順理成章地成了曼徹斯特獨(dú)立搖滾界的領(lǐng)袖，這張專(zhuān)輯在音樂(lè)上很明顯地受到了60年代美國(guó)民歌搖滾樂(lè)隊(duì)“飛鳥(niǎo)”的影響，同時(shí)也受到了80年代剛剛形成潮流趨勢(shì)的Acid House舞曲音樂(lè)影響。他們把吉他流行樂(lè)與“獨(dú)立搖滾”相融合并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展，很快被傳媒賦予了“新迷幻音樂(lè)”的稱(chēng)號(hào)。

石玫瑰受到樂(lè)迷歡迎最主要的是伊恩·布朗那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格；誘人的吉他演奏片段和起伏的節(jié)奏。不管是專(zhuān)輯中59秒的“我親愛(ài)的伊麗莎白”(Elizabeth My Dear)還是近10分鐘的“傻瓜金子”(Fools Gold)都顯示了他們這方面的才能。專(zhuān)輯的前四首歌：“我要被崇拜了”、“她敲鼓”、“大象石頭”和“瀑布”清新簡(jiǎn)潔的編配和流暢的旋律使當(dāng)時(shí)徘徊在乏味的英國(guó)音樂(lè)中的人們感到為之一振。盡管“石玫瑰”引導(dǎo)了英國(guó)獨(dú)立音樂(lè)的跳舞潮流，但是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅顯露一點(diǎn)跳舞音樂(lè)的跡象。而真正把舞曲音樂(lè)發(fā)揚(yáng)光大的是他們的同鄉(xiāng)“808同盟”和“快樂(lè)星期一”。但時(shí)間證明這張專(zhuān)輯的價(jià)值，嗡嗡的吉他聲也能把跳舞音樂(lè)帶給了聽(tīng)眾，新浪潮音樂(lè)的復(fù)蘇和新迷幻音樂(lè)的再生，并且能在90年代的流行音樂(lè)中不斷地聽(tīng)到對(duì)這張專(zhuān)輯的回應(yīng)之聲。

埃爾頓樂(lè)隊(duì)

埃爾頓樂(lè)隊(duì)（Altan）是一支被譽(yù)為1990年代最杰出的愛(ài)爾蘭傳統(tǒng)民謠樂(lè)團(tuán)，幾乎已成為愛(ài)爾蘭傳統(tǒng)音樂(lè)的代名詞。樂(lè)隊(duì)由6名音樂(lè)家組成，分別演奏具有愛(ài)爾蘭特色的小提琴、長(zhǎng)笛、風(fēng)琴等樂(lè)器，始終保持著愛(ài)爾蘭音樂(lè)家傳統(tǒng)的師徒相傳的教育模式，使最具有愛(ài)爾蘭風(fēng)格的音樂(lè)得以保持與流傳。唱片多次獲得金唱片和白金唱片獎(jiǎng)項(xiàng)。搖滾、藍(lán)調(diào)、爵士乃至鄉(xiāng)村音樂(lè)等多種不同風(fēng)格的音樂(lè)在他們濃厚的愛(ài)爾蘭特色演奏之下，更加具有別樣的風(fēng)情。埃爾頓樂(lè)隊(duì)演奏的音樂(lè)不屬于任何音樂(lè)分支，他們所做的是打破民族音樂(lè)、世界音樂(lè)與搖滾音樂(lè)之間的一切文化隔閡。

在一個(gè)自然的音樂(lè)社交場(chǎng)合上，F(xiàn)rankie 初見(jiàn) Mairead。是這位小提琴手的飄揚(yáng)長(zhǎng)發(fā)與美麗歌聲，使他深深地墜入了情網(wǎng)。然后要一起牽手走這一輩子的音樂(lè)相伴的路。從1983 年成立以來(lái) ( 當(dāng)時(shí)還未正式以 Altan 為團(tuán)名 ) 至今共出版了10張專(zhuān)輯，2張精選集，為他們贏得了許多音樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)，其中包括了三座 NAIRD Award (National Assoication of Independent Record Dealers 美國(guó)獨(dú)立音樂(lè)品牌協(xié)會(huì)），英國(guó)民謠音樂(lè)雜志《Folk and Roots》及英國(guó)流行樂(lè)雜志《Q Magnize》的“年度最佳民謠專(zhuān)輯”等多項(xiàng)大獎(jiǎng)。

正當(dāng)無(wú)數(shù)的榮耀與寵愛(ài)集于一身時(shí)，在1994年9月，不幸的悲劇發(fā)生了，樂(lè)隊(duì)遭受到前所未有沉痛的打擊。樂(lè)隊(duì)的靈魂人物、始創(chuàng)人員之一，Mairead 的丈夫Frankie因身患喉癌，不幸病逝。Frankie在臨終前曾再三囑托Mairead不要放棄，將樂(lè)隊(duì)維持下去，他并不希望樂(lè)隊(duì)因?yàn)樽约旱碾x去而面臨解散。事實(shí)上，幾乎可以這么說(shuō)，這是他留給樂(lè)隊(duì)的命令與指示。失去自己心愛(ài)的丈夫，對(duì)于Mairead而言是一個(gè)巨大的創(chuàng)痛。Altan的組創(chuàng)成員Máiréad Ní Mhaonaigh經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的思索，最終決定不再尋找新的笛子手。但她將過(guò)去作為客串的手風(fēng)琴手Dermot Byrne提升為固定成員。除了Byrne風(fēng)琴擠壓出的尖利音色取代了Kennedy木笛中溫潤(rùn)的聲音，“黑水”的開(kāi)頭聽(tīng)起來(lái)似乎沒(méi)什么改變。

埃爾頓樂(lè)隊(duì)曲調(diào)主要來(lái)自西北國(guó)家Donegal，那里愛(ài)爾蘭和蘇格蘭傳統(tǒng)比任何地方都更易融合。兩把小提琴在吉他手Daithi Sproule與bouzouki（希臘古典吉他，被稱(chēng)為布祖基琴或希臘曼陀林）琴手Ciaran Curran彈撥的節(jié)奏之上吟唱。樂(lè)隊(duì)遺憾的損失反而令他們更敏感。Ní Mhaonaigh飽含著失去伙伴的痛楚，用純正的高音演唱了蓋爾情歌"Tá Mé 'Mo Shui"和英國(guó)情歌"Blackwaterside"（黑水河畔）。專(zhuān)輯中還包括了一首器樂(lè)"A Tune for Frankie"（為Frankie的曲子），其中舒緩的小提琴部分似乎是在哀悼與深?lèi)?ài)之間盤(pán)旋。

Blondie

Blondie成立于1974年，以復(fù)古、仿效60年代女子樂(lè)團(tuán)為出發(fā)點(diǎn)，不僅成為紐約朋克最早的發(fā)跡者之一，后來(lái)并引爆了美國(guó)新浪潮朋克最燦爛的一頁(yè)，而這一切皆歸功于女主唱Deborah Harry的成功形象與精湛的演出。Blondie的音樂(lè)呈現(xiàn)出極具旋律感的新浪潮，以及音樂(lè)節(jié)拍鮮明的朋克風(fēng)等雙重特色，再加上女主唱令人回憶起性感女神瑪麗蓮夢(mèng)露般嬌艷、性感的形象與歌聲，成功地把音樂(lè)與個(gè)人魅力發(fā)揮到淋漓盡致，使得他們成為70年末、80年初紐約最具影響力的樂(lè)隊(duì)之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散為止，Blondie一共推出過(guò)6張錄音室作品，創(chuàng)造了6首冠軍曲，2張Top10的專(zhuān)輯，深刻地影響后來(lái)女子朋克/新浪潮舞曲藝人團(tuán)體的爭(zhēng)相模仿。女主唱Deborah Harry的個(gè)人魅力沒(méi)有隨著她年齡的增長(zhǎng)而衰退，明顯帶有迪斯科風(fēng)格的作品為后代的DISCO-PUNK埋下了伏筆。

1976年發(fā)表的首張同名專(zhuān)輯，與流行、舞曲等有著巧妙的聯(lián)系，立刻就有了一個(gè)好的開(kāi)始，之后所發(fā)行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一連串專(zhuān)輯唱片，不僅有優(yōu)秀的排行榜成績(jī)，銷(xiāo)售量也都獲得破百萬(wàn)張的白金唱片榮耀。成功的過(guò)程一直到1981年Deborah Harry發(fā)表首張個(gè)人作品，她也開(kāi)始加入電影的拍攝工作。后來(lái)因吉他手丈夫亦是團(tuán)中與Deborah Harry共擔(dān)創(chuàng)作靈魂人物的Chris Stein生病，使得樂(lè)隊(duì)無(wú)法持續(xù)，Blondie的輝煌歲月終于告一段落。在樂(lè)壇消失了許多年后，直到1998年原始團(tuán)員再度復(fù)合，1999年發(fā)行專(zhuān)輯No Exit，其中單曲Maria大受歡迎登上英國(guó)UK榜冠軍寶座。2006年Blondie入駐西方流行音樂(lè)最高殿堂搖滾名人堂，2011年5月31日Blondie發(fā)行了第9張錄音室專(zhuān)輯Panic of Girls。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/頁(yè)面填寫(xiě)并提交相關(guān)內(nèi)容。 

Beats By Dre

Beats By Dre是由歐美著名歌手、說(shuō)唱家與企業(yè)家Dr. Dre所一手創(chuàng)造的Monster多媒體視聽(tīng)廠(chǎng)商附屬公司，在音樂(lè)愛(ài)好者中享有相當(dāng)高的聲譽(yù)。人們并不會(huì)收聽(tīng)所有的音樂(lè)，藝術(shù)家和制造商為了常造出天籟之音在攝影棚嘔心瀝血地工作。但是人們并不能通過(guò)普通的耳機(jī)，感受到其中的真諦。大多數(shù)的耳機(jī)無(wú)法處理低音樂(lè)器，細(xì)節(jié)和高潮部分。 底線(xiàn)是真正的音樂(lè)無(wú)法傳遞到你的耳中。 有了節(jié)奏和節(jié)拍，人們可以聽(tīng)到藝術(shù)家們聽(tīng)到的聲譽(yù)，產(chǎn)生共鳴，采取正確的方式欣賞音樂(lè)。一改許多人對(duì)于高端專(zhuān)業(yè)視聽(tīng)產(chǎn)品冷冰冰的印象，Beats By Dre誓言將高檔產(chǎn)品潮流化、時(shí)尚化，同時(shí)價(jià)格上也有不小的突破，成為專(zhuān)業(yè)視聽(tīng)產(chǎn)品中最平易近人的品牌之一除此之外，Beats By Dre還有一個(gè)他牌所沒(méi)有的特色，就是與藝人合作推出特別款式，舉凡影響力巨大的時(shí)尚天后女神卡卡（Lady Gaga），人氣高漲的新星賈斯汀·比伯（Justin Bieber），著名歐美音樂(lè)家吹牛老爹（P.Diddy），以及著名籃球明星勒布朗·詹姆斯（Lebron James），科比布萊恩特（Kobe Briant）等等的大牌巨星，都是該品牌力邀到的代言人兼“設(shè)計(jì)師”，吸引了不少粉絲購(gòu)買(mǎi)。 明星之外，Beats By Dre 還有與美國(guó)四大體育聯(lián)盟的球隊(duì)合作，推出NFL,MLB,NHL,NBA球隊(duì)專(zhuān)屬的耳機(jī)。不僅如此，Beats By Dre 還與世界著名足球俱樂(lè)部曼徹斯特聯(lián)（Manchester United）合作，推出一款曼聯(lián)球員喜歡的耳機(jī)。Beats By Dre是由歐美著名歌手、說(shuō)唱家與企業(yè)家Dr. Dre所一手創(chuàng)造的Monster多媒體視聽(tīng)廠(chǎng)商附屬公司，在音樂(lè)愛(ài)好者中享有相當(dāng)高的聲譽(yù)。一改許多人對(duì)于高端專(zhuān)業(yè)視聽(tīng)產(chǎn)品冷冰冰的印象，Beats By Dre誓言將高檔產(chǎn)品潮流化、時(shí)尚化，同時(shí)價(jià)格上也有不小的突破，成為專(zhuān)業(yè)視聽(tīng)產(chǎn)品中最平易近人的品牌之一。

上帝羔羊樂(lè)團(tuán)

上帝羔羊樂(lè)團(tuán)（Lamb of God）是一支在1990年成立于維吉尼亞州里奇蒙的美國(guó)樂(lè)團(tuán)。樂(lè)團(tuán)團(tuán)名原先為焚燒祭師，由于團(tuán)名過(guò)于聳動(dòng)，引起宗教界不滿(mǎn)，進(jìn)而在1998年發(fā)行首張同名專(zhuān)輯后不久決定改名為上帝羔羊樂(lè)團(tuán)重新出發(fā)。團(tuán)員也作了小幅調(diào)整，吉他手由原來(lái)的Abe Spear換上超級(jí)快手Will Adler。樂(lè)團(tuán)目前成員為主唱Randy Blythe，吉他手Mark Morton、Willie Adler，貝斯手John Campbell 和鼓手Chris Adler，現(xiàn)在他們是美式金屬新浪潮的龍頭之一。樂(lè)團(tuán)已發(fā)行了五張錄音室專(zhuān)輯，一張現(xiàn)場(chǎng)專(zhuān)輯，三張DVD。樂(lè)團(tuán)在美國(guó)的總銷(xiāo)量將近兩百萬(wàn)張。2007年，樂(lè)團(tuán)以《金屬圣典》這張專(zhuān)輯獲得葛萊美獎(jiǎng)“最佳金屬演唱”提名。他們目前參加了兩次“Ozzfest”，以及“Download Festival”和“Gigantour festival”。

1990年，吉他手Mark Morton，鼓手Chris Adler 和貝斯手John Campbell 組成焚燒祭師。團(tuán)員們?cè)诰妥x維吉尼亞聯(lián)邦大學(xué)時(shí)就相互認(rèn)識(shí)。不久后，Morton 為了完成碩士學(xué)位而離開(kāi)樂(lè)團(tuán)。Adler 與Campbell 找了Abe Spear 代替Morton 的位置。接下來(lái)的五年，樂(lè)團(tuán)在Adler 的房子和維吉尼亞州各地練習(xí)。1995年，他們發(fā)行了第一張同名Demo。之后，他們以焚燒祭師的名義分別與Agents of Satan 和ZED 錄制兩張專(zhuān)輯。在推出三張Demo 后，主唱Randy Blythe 加入樂(lè)團(tuán)。

上帝羔羊樂(lè)團(tuán)通常被歸類(lèi)于一個(gè)實(shí)驗(yàn)性樂(lè)團(tuán)。在2004年發(fā)行《夜的灰燼》之后，樂(lè)團(tuán)影響了許多美式金屬新浪潮樂(lè)團(tuán)。樂(lè)團(tuán)早期的曲風(fēng)被定位為鞭笞金屬，死亡金屬和硬核龐克或是輾核（Grindcore）與groove metal 的混合曲風(fēng)，樂(lè)團(tuán)常讓人聯(lián)想到groove metal 樂(lè)團(tuán)潘特拉樂(lè)團(tuán)。另一個(gè)會(huì)讓人聯(lián)想到潘特拉的是兩團(tuán)都是來(lái)自美國(guó)南方（德州與維吉尼亞州）、具有高度影響力的樂(lè)團(tuán)。上帝羔羊和出身佐治亞州的大只佬樂(lè)團(tuán)，是目前能鞏固由潘特拉所開(kāi)創(chuàng)的南方金屬的樂(lè)團(tuán)。樂(lè)團(tuán)在早期使用死腔，只有少數(shù)幾個(gè)字能夠辨認(rèn)。他們的風(fēng)格不僅融合了硬核龐克、鞭笞金屬，還受到sludge metal 的影響。

聯(lián)系方式

電話(huà)：212 581-3100
地址：美國(guó)，紐約州，紐約市，百老匯大街1775 號(hào)515室。

共和時(shí)代

共和時(shí)代（OneRepublic）是美國(guó)的一個(gè)流行搖滾樂(lè)隊(duì)，曲風(fēng)pop-rock/indie/alternative。樂(lè)隊(duì)成立于2004年科羅拉多州，幾個(gè)成員都是受Ryan Tedder所影響，貝斯手是Meyers，吉他手是Filkins、Drew Brown，鼓手是Eddie Fischer。2006年OneRepublic的天使專(zhuān)輯打破哥倫比亞紀(jì)錄，而Ryan Tedder說(shuō) "我要讓人們喜歡.我不想有人說(shuō),'噢, 他有一個(gè)漂亮的聲音。靈魂人物Ryan Tedder從5歲開(kāi)始就被他的音樂(lè)家父親訓(xùn)練學(xué)習(xí)鋼琴。Ryan希望他們的音樂(lè)能夠像u2那樣給人近似于宗教關(guān)懷的感悟，而不僅僅只是覺(jué)得主唱嗓音不錯(cuò)。

2000年時(shí)主唱Ryan在Nashvilleh參加當(dāng)?shù)氐碾娨暠荣愒~曲創(chuàng)作比賽贏得冠軍而搶下一只唱片合約，并因此被音樂(lè)制作人提姆巴蘭發(fā)掘，及后更讓Ryan作他的學(xué)徒。因此Ryan辭掉了工作、賣(mài)掉車(chē)子買(mǎi)了錄音設(shè)備加入了‘Timbaland大學(xué)附設(shè)101制作公司’借此游走于邁阿密到洛杉磯的錄音室，學(xué)習(xí)各式的錄音制作技巧。Ryan因此成為獨(dú)當(dāng)一面的制作人并化名為Alias。及后更因?yàn)榕c保羅·歐肯弗德（英語(yǔ)：Paul Oakenfold）合作而被格萊美獎(jiǎng)提名。2002年時(shí)，Ryan跟在芝加哥當(dāng)模特的Zach再次聯(lián)絡(luò)并說(shuō)服Zach遷到洛杉磯，跟Ryan一起組樂(lè)團(tuán)。九個(gè)月后，樂(lè)團(tuán)與哥倫比亞唱片簽了合約，并找了鼓手Eddie Fisher，吉他手Drew Brown及電貝斯手Tim Myers，組成OneRepublic。

從一支標(biāo)準(zhǔn)的地下樂(lè)隊(duì)到后來(lái)有機(jī)會(huì)與Timbaland這樣大師級(jí)的人物合作甚至被點(diǎn)名看好，不得不說(shuō)是一種幸運(yùn)，而他們的Myspace也從2006開(kāi)始始終保持著超高的點(diǎn)擊率，這也徹底改變了樂(lè)隊(duì)的環(huán)境，星路變的平坦，成為了Billboard的熱門(mén)選擇。這首Apologize好像最好獲得過(guò)Billboard排行版第二的成績(jī)，而且還是最近的事。當(dāng)然同樣也有很多人是因?yàn)門(mén)imbaland Presents，Shock Value中優(yōu)美感人的Apologize開(kāi)始認(rèn)識(shí)這支新鮮的樂(lè)隊(duì)。

近年英美兩地樂(lè)隊(duì)的風(fēng)格已從上世紀(jì)八九十年代的涇渭分明，慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗷ト跁?huì)貫通，與一般美國(guó)樂(lè)隊(duì)的粗線(xiàn)條不同，OneRepublic的音樂(lè)相當(dāng)感性細(xì)膩，音質(zhì)動(dòng)人的Tedder一開(kāi)腔便散發(fā)出像是Keane般的英倫搖滾氣質(zhì)，但也不乏堅(jiān)毅強(qiáng)硬的陽(yáng)剛之氣。另一方面，OneRepublic的音樂(lè)也像Maroon5一樣很重視節(jié)奏感，只不過(guò)Maroon5以搖滾融合Funcky，而他們則是滲入了R&B以及Hip-Hop節(jié)奏。

自2006年夏天以來(lái)，他們活躍與網(wǎng)絡(luò)，并成為MYSPACE最受歡迎的藝人之一。作曲/制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科羅拉多州斯布林市創(chuàng)建了樂(lè)隊(duì)。然后樂(lè)隊(duì)搬遷到洛杉磯。在Columbia Records短暫的工作之后，他們和Interscope Records/Mosley Music Group 簽約了，并且完成了和樂(lè)隊(duì)同名的首張專(zhuān)輯。這張專(zhuān)輯將在2007年末發(fā)行。樂(lè)隊(duì)的核心Ryan Tedder同樣也是創(chuàng)作pop, rock,rnb的作曲/制作人。他們的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年發(fā)行的專(zhuān)輯TimbalandPresents: Shock Value中。這首歌曲的原始版本將會(huì)作為即將到來(lái)的專(zhuān)輯的單曲發(fā)行。8月末，在洛杉磯本地電臺(tái)KIIS-FM的節(jié)目中，這首歌受到了大量的點(diǎn)播。

食人尸樂(lè)隊(duì)

食人尸樂(lè)隊(duì)（CANNIBAL CORPSE）于1989年成立于紐約Buffalo布法羅市。成員：主唱George "Corpsegrinder" Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，貝司手Alex Webster。它是一支非常受歡迎的死亡金屬樂(lè)隊(duì)，在國(guó)外穿他們T恤衫的極端金屬樂(lè)迷是最多的。他們的音樂(lè)非常粗暴，血腥而變態(tài)，具有極強(qiáng)的煽動(dòng)性。樂(lè)隊(duì)的技術(shù)不算突出，內(nèi)涵也談不上有什么深度，但他們就是這樣的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音樂(lè)帶給你極端的感官刺激。CANNIBAL CORPSE是極端金屬音樂(lè)界少有的偶像派樂(lè)隊(duì)。

CANNIBAL CORPSE是來(lái)自美國(guó)紐約州布法羅市的死亡金屬樂(lè)隊(duì)，成立于1988年，目前已發(fā)行了11張專(zhuān)輯、一套合集和一張現(xiàn)場(chǎng)專(zhuān)輯。他們?cè)谑找魴C(jī)和電視上始終都保持著低曝光率，盡管他們身后已建立起了一個(gè)狂熱的粉絲團(tuán)。截止到2003年，樂(lè)隊(duì)在1991年發(fā)行的專(zhuān)輯《Butchered at Birth》和1992年發(fā)行的《Tomb of the Mutilated》都取得了超過(guò)百萬(wàn)的銷(xiāo)量，包括在美國(guó)的五十五萬(wàn)多銷(xiāo)量，這使他們成為美國(guó)最暢銷(xiāo)的死亡金屬樂(lè)隊(duì)以及世界第二暢銷(xiāo)的死亡金屬樂(lè)隊(duì)。CANNIBAL CORPSE樂(lè)隊(duì)成員最初受到了像Kreator和Slayer這樣的激流金屬樂(lè)隊(duì)，以及Morbid Angel，Autopsy和Death等死亡金屬樂(lè)隊(duì)的啟發(fā)。樂(lè)隊(duì)的專(zhuān)輯封面（多數(shù)為Vincent Locke所畫(huà)）和歌詞都因大量利用了恐怖小說(shuō)和恐怖電影而受到極大的爭(zhēng)議。在不同時(shí)期，一些國(guó)家甚至禁止CANNIBAL CORPSE在境內(nèi)演出，或者禁止銷(xiāo)售和展示他們的專(zhuān)輯。CANNIBAL CORPSE的成員來(lái)自布法羅地區(qū)的三個(gè)之前成立的死亡金屬樂(lè)隊(duì)：Beyond Death樂(lè)隊(duì)(Webster, Owen)， Leviathan樂(lè)隊(duì)(Barnes)以及Tirant Sin 樂(lè)隊(duì)(Barnes, Rusay, Mazurkiewicz)。1989年4月，CANNIBAL CORPSE樂(lè)隊(duì)在錄完了一盒五首歌的樣帶《CANNIBAL CORPSE》后不久，在布法羅的River Rock酒吧進(jìn)行了第一次演出。

1993年，樂(lè)隊(duì)創(chuàng)始成員吉他手Bob Rusay在他成為了高爾夫教練后退出了樂(lè)隊(duì)，最終由Malevolent Creation的吉他手Rob Barrett接替。1995年，主唱Chris Barnes退出，由Monstrosity的主唱George "Corpsegrinder" Fisher接任。Barnes去了Six Feet Under樂(lè)隊(duì)以及后來(lái)的Torture Killer樂(lè)隊(duì)。1997年，接替了Rusay 的吉他手Barrett離開(kāi)了CANNIBAL CORPSE重新加入了他之前的樂(lè)隊(duì)Malevolent Creation和Solstice。Barrett走后，吉他手Pat O’Brien代替了他，Pat O’Brien第一次出現(xiàn)在CANNIBAL CORPSE1998囘年的專(zhuān)輯《Gallery of sūicide》中。樂(lè)隊(duì)創(chuàng)始成員/吉他手Jack Owen在2004年離開(kāi)了CANNIBAL CORPSE，以便花更多的時(shí)間在他的第二支樂(lè)隊(duì)Adrift上；在2005年，他加入了Deicide樂(lè)隊(duì)。Jeremy Turner接替了他，并在2004年《The Wretched Spawn》的巡演中擔(dān)任第二吉他手。雖然他現(xiàn)在非常努力的融合到樂(lè)隊(duì)中,但現(xiàn)在還不能確實(shí)是否Jeremy Turner將真正的加入CANNIBAL CORPSE樂(lè)隊(duì)。Jeremy是一位純粹的死亡金屬吉他手,就象他以前一樣,在不到三個(gè)星期的時(shí)間里熟練掌握樂(lè)隊(duì)的18首歌曲,這是個(gè)非常艱巨的工作.2005年，Barrett重新加入樂(lè)隊(duì)，并在2006年3月發(fā)行的專(zhuān)輯《Kill》中擔(dān)任第一重要的角色。

Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無(wú)憂(yōu)無(wú)慮、年輕的樂(lè)隊(duì)在1995年登上了英國(guó)流行舞臺(tái)。自那以后，他們的兩張暢銷(xiāo)專(zhuān)輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點(diǎn)頭腦）和1997年帶著諷刺意味標(biāo)題的《In It For The Money》（全是為了錢(qián)）都在英國(guó)本土達(dá)到了白金銷(xiāo)量，在全世界銷(xiāo)量也都超過(guò)了100萬(wàn)張。同時(shí)，樂(lè)隊(duì)場(chǎng)場(chǎng)爆滿(mǎn)的巡回演唱會(huì)也征服了一批又一批的歌迷。在美國(guó)，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發(fā)了以Supergrass為藍(lán)本拍攝電視劇的主意。實(shí)際上，Supergrass已然成為90年代英國(guó)最成功的樂(lè)隊(duì)之一，還贏回了Brits獎(jiǎng)的最佳新人獎(jiǎng)、NME Brats獎(jiǎng)、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎(jiǎng)，得到了Ivor Novellos頒發(fā)的最佳歌曲獎(jiǎng)，而且首張專(zhuān)輯獲得了頗負(fù)聲望的“水銀音樂(lè)獎(jiǎng)”提名。

少年時(shí)的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國(guó)牛津兩人所讀的學(xué)校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂(lè)隊(duì)，當(dāng)時(shí)與Nude唱片公司簽了約（著名樂(lè)隊(duì)Suede也在同一時(shí)間與之簽約），但他們只發(fā)行了一首單曲。后來(lái)Gaz遇見(jiàn)了在當(dāng)?shù)匾患绎埖旯ぷ鞯男Ｓ袽Ick Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂(lè)隊(duì)。不過(guò)，他們就去掉了隊(duì)名中的頭一個(gè)詞。至此，樂(lè)隊(duì)的正式成員就固定下來(lái)，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤(pán)手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽(tīng)眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂(lè)隊(duì)沿用至今）錄了首demo后，樂(lè)隊(duì)才有機(jī)會(huì)當(dāng)著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過(guò)牛津一家很小的獨(dú)立電臺(tái)Backbeat播出并限量發(fā)行了250份拷貝，這主要?dú)w功于第一電臺(tái)的John Peel大力支持，此歌的靈感來(lái)自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂(lè)隊(duì)同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發(fā)行并且在一星期里同時(shí)成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專(zhuān)輯中的多首歌曲成了熱門(mén)，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進(jìn)行了不斷的巡演和參賽各式音樂(lè)節(jié)，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內(nèi)盧的“好萊塢搖滾節(jié)”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國(guó)的“Glastonbury音樂(lè)節(jié)”，這些演出既磨練了樂(lè)隊(duì)的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)能力，又為他們打響了知名度。

不過(guò)，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來(lái)的喜悅的同時(shí)也沒(méi)忘了保持足夠的清醒，于是他們?cè)?996年春停止一切活動(dòng)悄然隱退，回到英國(guó)充電。隨后，又樂(lè)隊(duì)和John Cornfield共同監(jiān)制的第二張錄音室專(zhuān)輯《In It For The Money》推出，長(zhǎng)時(shí)間的調(diào)整使樂(lè)隊(duì)演奏技巧大大提高。這張專(zhuān)輯比前張更具有強(qiáng)烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當(dāng)空)中的爆發(fā)力再到深情的“Late In The Day”（時(shí)值黃昏）都已表露無(wú)疑。雖說(shuō)這張專(zhuān)輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發(fā)出一股詼諧和冒險(xiǎn)精神，這顯然已成為樂(lè)隊(duì)的“注冊(cè)商標(biāo)”。