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傾聽機器

傾聽機器（The Listening Machine）是一款獨特的音樂軟件，它會根據Twitter用戶的推文來生成音樂。聲音藝術家兼程序員丹尼爾·瓊斯（Daniel Jones）和作曲家彼得·葛雷森 （Peter Gregson）聯合英國交響樂隊布列頓管弦樂（Britten Sinfonia）一起打造了一款叫做The Listening Machine 的“傾聽機器”，這個工具通過傾聽500名英國Twitter用戶的社交發布活動，可以基于一定的算法把這些社交活動轉譯成音樂。

The Listening Machine本質上就是一款軟件，會監控500名來自8個不同領域的Twitter用戶的活動，包括藝術、商業、教育、健康、政治、科學、體育和科技行業。團隊并沒有透露這500名用戶的身份，因為想在這些Twitter用戶不知情的情況下進行實驗，從而保持結果不受主觀影響。Twitter用戶一旦更新微博，這款軟件就會基于聲音、發布文字含義對這條推文進行分析，并生成相應的音樂。音樂中不同的元素將作為獨立的音樂細胞被錄制下來，然后通過其他軟件進行重新混合。此項目的目的是要打造一個記錄英國用戶通過Twitter發出聲音（包括思想、看法、感覺和對話）的時長為6個月的音樂作品。

彼得·葛雷森 （Peter Gregson）透露，當時在舊金山參加一個會議的時候，碰到了Twitter當時的首席科學家阿卜杜爾·喬德里（Abdur Chowdhury），兩人交談的時候他突然想到了這個創意。阿卜杜爾·喬德里（Abdur Chowdhury）當時對大數據集非常著迷，然后彼得·葛雷森突然受到啟發，想到他用詞匯描述數據的方式和我們描述音樂類型的方式是一樣的。之后，對實時、富有感情色彩的數據實現‘聲音化’一直都讓彼得·葛雷森興趣盎然。

這個系統會尋找具有感情色彩的詞語（比如ace和rubbish）和相關的表情符號來分析某句評論的感情色彩，從而判斷發布者的觀點是肯定還是否定。同時，它還能基于BBC新聞網站的存檔實現詞匯交叉引用，從而針對用戶所處的8個行業領域對推文主題進行分類。這款軟件還可以分析推文中文字的韻律節奏，把文字的音節轉譯成音符，基于英語朗讀習慣的基本頻率進行排列。推文發布的速度和頻率可從音樂演奏頻率和速度中得到體現。情緒的態勢支配整首作品的音樂風格，而某些關鍵詞或主題則用來引發整首作品中更大樂章的主題。

通過布列頓管弦樂（Britten Sinfonia）的演奏已經錄制了數千個樂器演奏的基本聲音細胞，可基于人們的談話模式播放出來。錄制的樣本或單獨演奏的音符基于用戶的社交習慣（用戶推文發布的頻度和速度）而生成更加復雜化的模式。也就是說，如果某位用戶發布推文頻度較高，那么歌曲節奏就會更快。此外，這個作品中還包括由某些關鍵字生成的非音樂的聲響，比如，某人推文中提到了機場，那么就會生成一個飛機起飛的聲音。團隊將計劃允許公眾上傳自己生活中的聲音采樣，然后再整合到該系統中。

此項目由BBC和英國藝術協會聯合支助打造，其音樂作品將保持一天24小時播放不停歇，一直持續到2012年10月。用戶可以訪問數字藝術頻道 The Space或者直接到thelisteningmachine.org進行試聽。

聯系方式

電子郵箱：info@thelisteningmachine.org。

Bandcamp

Bandcamp是一個在線音樂商店，也是一個音樂人自我推廣的平臺。音樂人可以免費加入該網站。音樂人在Bandcamp都有一個定制的微型網站，在這里音樂人可以上傳自己的專輯。該網站上所有曲目都可以免費播放。有些音樂人還提供免費音樂下載。Bandcamp從音樂人微型網站中收取其15%的銷售額（如果銷售額超過五千美元，就只收取10%的銷售額)。

Bandcamp整體界面非常清爽，網站的信息組織形式一目了然。它主要在設計、音源和數據分析三個方面獨具特色。首先，Bandcamp在網站設計風格上奉行極簡主義，模塊化的布局允許音樂人充分按照自己的藝術品味和喜愛進行個性化和自定義。Bandcamp還專門針對搜索引擎進行了優化，使得網站在歌迷搜索音樂人相關信息時能在搜索結果靠前面的位置上看到他們的網站。

除此之外，Bandcamp還提供了針對諸如Twitter、Facebook、Myspace（新聞集團下的以音樂為主的社交網站）等社交網站的分享功能。其次，Bandcamp為音樂人和購買者提供了幾乎所有的主流格式和壓縮比率的音頻文件。最后，Bandcamp為音樂人提供了一整套數據分析工具，幫助音樂人了解自己的歌曲在網站上的狀況，如歌曲被完整播放和未播完便跳過的次數，甚至為音樂人列出了所有的訪客來源路徑，更好地幫助音樂人在其它網站上去營銷推廣自己的音樂。

設計、音源和數據分析這三個方面無論是對音樂人還是對音樂消費者來說都具有很強吸引力。這也正是Bandcamp取得成功的原因所在，我們甚至可以將其歸結為這是Bandcamp在產品上的一次勝利。而促成這些成功條件的因素又是顯而易見的。最后給Bandcamp帶來商業成功的一個重要因素便是Bandcamp靈活的定價策略。正如文章開頭所舉的例子，Amanda Palmer的EP最低售價為0.84美元且不封頂，事實上音樂購買者大多都愿意付高于0.84的價格購買Amanda Palmer的音樂。Bandcamp平臺上的音樂價格完全是由音樂人自己決定的，Bandcamp從不作任何干涉。音樂人可以選擇天價出售專輯，也可以選擇免費贈送。

在價格的靈活策略的同時，Bandcamp允許音樂銷售的卻不僅僅是數字音樂，還允許音樂人銷售實體唱片、紀念T恤等周邊商品，因為音樂周邊商品正在創造一個越來越龐大的音樂市場。當Bandcamp平臺為音樂人帶來越來越多的銷售收入時，Bandcamp當然也會考慮自身的盈虧問題。所以Bandcamp決定從音樂人的銷售收入中抽取10%到15%的提成，這得到了使用Bandcamp的音樂人支持而且遠低于iTunes數字音樂商店的提成比例。

所以，Bandcamp的成功一方面源自于其產品上的勝利，更為重要的是它為數字音樂市場注入了一股自由的活力。唱片工業，無論是傳統的實體唱片銷售還是后來的數字音樂銷售長期以來都采取了固定而又死板的銷售模式。去年蘋果的iTunes音樂商店最先推行從69美分到1.29美元的三檔定價策略，隨后很多家數字音樂商店也紛紛效仿并從靈活定價中受益。但顯然，Bandcamp已經走得更遠，它從定價到數字音樂編碼、壓縮比、音樂商品形式、網站設計等太多方面都企圖給音樂人和消費者更多的自由和余地，而恰恰是這種自由讓它的商業觸角伸得越來越遠。

聯系方式

電子郵箱：support@bandcamp.com。

百度音樂

百度音樂是中國大陸最有影響力的音樂媒體，為用戶提供正版音樂服務，立足為中國音樂產業建立共贏生態鏈。以“透過技術與藝術并重的服務，使聽眾隨時隨性享受音樂，讓音樂人找到知音且取得商業成功”為使命，引領中國數字音樂產業，為互聯網企業、音樂生產方、音樂消費者之間構建起良性發展的橋梁，以實現共贏。

百度音樂致力于為用戶提供多種方式的音樂服務。

音樂搜索服務：在全球500家唱片公司提供的愈300萬首音樂資源的支持下，用戶搜索天下音樂變得易如反掌。曲庫對質量最優音樂資源采取優先呈現，為用戶提供最佳音樂搜索結果。

在線聽歌服務：百度音樂為用戶提供直接、豐富、極具沖擊力的在線音樂內容。“我的音樂”播放器不僅滿足用戶在線聽歌需求，云端收藏功能更為用戶提供了專屬音樂服務。（music.baidu.com）

百度音樂移動版：百度音樂為iPhone、Android用戶傾力打造的手機音樂播放軟件。只占據手機一角，卻讓用戶擁有整個音樂世界。隨時隨地，便捷獲取音樂資源，盡享免費高品質海量曲庫。

百度隨心聽：百度音樂推出的一款在線音樂電臺收聽頁面。其優點是界面簡潔，操作簡便，不用添加任何播放列表，一鍵暢聽好音樂。

千千靜聽（TTplayer)：百度音樂旗下一款支持多種音頻格式播放的音樂播放軟件，擁有自主研發的全新音頻引擎，集播放、音效、轉換、歌詞等眾多功能于一身。其小巧精致、操作簡捷、功能強大的特點，深得用戶喜愛，被網友評為中國十大優秀軟件之一，并且成為目前國內最受歡迎的音樂播放軟件。

百度音樂為用戶提供強大的音樂媒體內容，其中包括獨家首發專輯、全新歌曲、各類權威音樂榜單、熱點音樂專題等，實時、權威的為用戶提供音樂內容推薦。

百度音樂以音樂人物及作品特點為核心訴求，展開全新的營銷推廣模式，讓音樂人及作品有更多聽眾的喜好，在更廣闊的范圍獲得更高的知名度，提升商業價值。

在未來的發展中，百度音樂將進一步豐富音樂內容資源，加強用戶體驗，力爭以最優質的音樂服務、最具行業影響力的音樂媒體形象，為整個行業帶來更加巨大的變遷。

感謝您的支持和關注，合作聯系請發郵件到：musichelp@baidu.com

旋律唱片公司

旋律唱片公司（Melodiya）是俄羅斯唱片公司，俄語為Мелодия（Melodiya），中文意為“旋律”。成立于1964年的蘇聯時期，屬國有唱片公司。作為音樂大國唯一的古典音樂唱片公司，Melodiya旗下曾匯集了一大批杰出的指揮家、演奏家，諸如奧伊斯特拉赫、吉列爾斯、羅斯特羅波維奇、里希特、孔德拉申、穆拉文斯基、羅日杰斯特文斯基等，以及列寧格勒國立愛樂管弦樂團、蘇聯大劇院管弦樂團、鮑羅丁四重奏等世界一流的演奏團體。雄厚的實力加上廉價的唱片定價，使這一品牌受到世界各地愛樂者的普遍好評。盡管一些大師有大量錄音是在DG、EMI等國外大公司錄制的，但也有相當數量的錄音，尤其是早中期錄音為這一公司獨有。此外，公司曾系列地錄制了一批19世紀及20世紀蘇俄作曲家的作品，很多都是首次錄音。
　　
蘇聯解體時，公司已積累的各種錄音母帶已達60000余種，其中不少尚未出版過。1987年，蘇聯Melodiya歸還38cm/sec磁帶給西德，DG公司隨即推出富特文格勒的大戰時期錄音「Wilhelm Furtwangler Wartime Recordings」，但這10CD的專輯里，卻缺少重要的1942年貝多芬第九號、1944年《英雄》等珍貴寶藏。一般相信，當年歸還的磁帶，其實是復制品，所以CD化后的音質并不理想。據了解，Melodiya自身仍保有一份當年蘇聯電臺借出的優質母帶，這些母帶損毀的程度不一，保存的結果，都在1993年得到印證，當年Melodiya正式推出CD，日本方面由新世界唱片社引進，這一系列共16碟，它的效果馬上把DG盤比下去，并打敗當時日本EMI零星發行的一些CD。當然，并非所有的錄音都完美呈現當年的風采，部分錄音可能因母帶的毀損，有若干遺憾存在。

1994年，Tahra推出「Furtwangler Archives 1942-1945」專輯（Furt 1004-1007），很顯然，它是接續Furt 1003（1954年盧桑貝多芬第九號）的產品，其中收錄的1942年貝多芬第九號，與Melodiya盤就各有千秋，但整體而言，仍不及前者優異。這套CD中，除了詳述大戰時期檔案的來龍去脈，里頭還包括許多未曾曝光的珍貴照片。這套專輯絕版后，部分錄音（如1942年第九號）為Furt 1034-1039所取代，不過，后來的音質并沒有更好，反而退步許多。1994年，Melodiya與BMG簽約，由BMG代理出版其唱片至 2015年，仍使用Melodiya商標。鑒于原母帶錄音質量不高，BMG先在莫斯科做數碼處理，然后送柏林做20位數字處理，使新版唱片音質得到大幅度提高。

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Weezic

Weezic是活頁樂譜應用。無論對于樂器演奏者，還是歌手來說，它都不只是一款單純的活頁樂譜應用，同時還是一款非常有用的工具。雖然它現在還是在起步階段，在應用內可供選擇的樂譜還不多，但是對于正在學習音樂的學生來說，這仍舊是一款能夠幫他們進行聲樂練習的好工具。目前（2013年3月），在應用里有十四種樂器和作品可供選擇，開發商承諾他們會在未來添加更多的內容，但是由于作品的選擇是一項意義重大的工程，因此在前期需要準備很多內容，希望用戶們可以耐心等待。

一旦作品確定了，便會立即推出活頁樂譜以及幾個選項。至少也能做到隨著音樂的演奏自動翻頁。Weezic應用最大的特點是伴奏和評估選項。樂師在演奏的時候可以選擇管弦樂隊的伴奏作為其背景音樂，還可以改變節奏，音調以及音量。剛剛提到的評估選項是整款應用的精華部分。當用戶點擊播放按鈕之后，應用就開始收集它聽到的每一個音符，并在應用界面上通過綠色、黃色、和紅色將它們標記出來。對于這些顏色沒有具體的解釋，但可以肯定的是綠色代表著音符演奏正確，紅色表示錯誤，黃色也許表示的是在音符沒有在正確的時間內奏出，或者是音調偏高了。

在樂師演奏的時候，評估內容會出現在屏幕的下方，數據統計會顯示一共彈奏了多少個音符，它們對錯的百分比。此外，組合數還會顯示正確連擊了多少個音符。雖然評估選項已經十分優秀了，但是還是有幾點需要改進。一、如果評估的結果能夠通過電子郵件發送給老師就更好了。也許這將會成為期末評分的標準之一。對于演奏不正確的地方希望能夠提供詳細的解釋，為什么不正確？是因為走調呢？還是因為節奏沒跟上？這樣可以幫助用戶在下一次演奏的時候更加注意避免犯錯。總的來說，Weezic是一款對各個階段，各個年齡層的樂師們都非常有用的應用。學生可以選擇慢放音樂片段、循環播放，也可以在電腦上聽到正確演奏的方式。這些都是幫助學生改善他們演奏能力極為有用的工具。

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電子郵箱：contact@weezic.com。

Modest Mouse

Modest Mouse是一支來自華盛頓州的搖滾樂隊。樂風從90年代初期的低傳真吉他搖滾，逐漸蛻變為以吉他搖滾風格為骨干，延伸多樣樂風，從龐克、草根民謠、新浪潮放克到迷幻搖滾，樹立了獨特音樂標志的優秀搖滾隊伍。奧林匹亞、華盛頓近一兩年傳遞著一個陌生的名字“Modest Mouse”，炙手可熱。它其實算不上搖滾，更像是Ween樂隊的孿生樂隊，一支擁有平常心的紳士樂隊。沒有露骨的憤怒，優美的旋律和漫不經心的嗓音下，Modest Mouse幾乎天真地用嘲諷的話語和深層的處世哲學闡述著非常搖滾的內容。并不是任何人都愿意用直白的態度來表明立場，而這正是Modest Mouse的風格。

Modest Mouse本身具有一種天生的親和力，簡單的音樂中融合著其它許多類型的音樂，從Post-Fugazi的Emo-core到Pixies和 Pavement甚至早期的Talking Heads。Pixies的歌曲結構一直是樂隊的主要特點，還有非常少的爆發片段都非常像Pixies，總體聽起來又有些像輕型的Pavement。除去上述較明確的音樂影響外，Modest Mouse本身其實就是一個怪胎，60年代的節奏布魯斯和新浪潮的No Wave之聲竟然會被融合在一起，用管弦樂模式作為內在驅動力，這還不算“猶抱琵琶半遮面”的生澀Solo（其實這也是故意的）。

這種風格在同時期的搖滾樂隊中是極為罕見的，究其原因，Modest Mouse流行/搖滾的獨立姿態并不是刻意追求一貫的DIY精神，音樂細致富有張力，在足夠的空間感下形式緊湊，表現方法隨意又不失謹慎嚴密。可以說，他們的音樂體現了搖滾的另一種境界，也可以說是一種極端——純粹的唯美主義。任何極端總是有一定的弊端，“不夠搖滾”于是就成為了Modest Mouse最大的缺點（這恐怕還是我一廂情愿的主觀臆斷，也可以說是不良習慣）。歷史上不夠“搖滾”卻搖得厲害的樂隊不勝枚舉，Jimi Hendrix、Rush、Pink Floyd、R.E.M。審美標準的不同的結果在此時就非常明顯了，Modest Mouse的評語中絕對沒有一絲一毫“重量”感，卻穩穩地和Ween一起占據著校園排行榜。

黑旗樂隊

黑旗樂隊（Black Flag）是純朋克搖滾的典范。成立的構想來自加利福尼亞的一個說話遲鈍但卻有著敏銳的商業意識和深厚音樂基礎的音樂人Greg Ginn（格雷格·金），他成為了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年內被看作是南加州硬核搖滾的陣地。金的吉他演奏簡直就是不折不扣的攻擊，加上一些奇怪的吉它反復，這使得同時期的那些英國朋克領袖們也要虛心的向Black Flag學習。樂隊歌詞充滿了朋克青年的頹廢、對社會的抱怨、以及對自己毫無社會價值的一種滿足等等。

1981年，樂隊開始自己硬核朋克典范樂隊的路程，邀請了凱德那擔任專職節奏吉他手，請來了樂隊初期的忠實樂迷和經濟贊助者－－冰淇淋店的老板亨利·羅林斯。羅林斯的到來，讓金可以全心的投入到唱片公司的發展上去，在金的努力下，Black Flag五年內推出了十多張專輯。羅林斯參與創作了專輯《My War》，之后樂隊以羅林思的詩歌譜寫了專輯《Family Man》。羅林思的歌詞將攻擊性調和以他的才智，這讓樂隊的新老專輯風格都會有很大的不同。Black Flag的影響也比CBGB時代要深遠得多，它的審美方式也被后來的激流金屬、速度金屬、死亡金屬、碾核、垃圾樂、另類金屬、朋克復興運動乃至整個另類搖滾樂界發揚光大，并最終促成了九十年代垃圾樂、朋克復興的主流化。

Black Flag無疑是當時最出色的代表。他們不僅保持了朋克一貫的沖勁，而且結合了爵士樂、重金屬、噪音搖滾等風格，創造出更加豐滿的音樂氛圍，成為美國朋克史上第一支具有深遠影響的硬核朋克樂隊。他們不僅界定了自己的硬核審美觀，而且在朋克和重金屬之間找到了完美的結合點，為日后的激流金屬和朋克金屬奠定了堅實的基礎。Black Flag復雜的音樂元素、波西米亞風格的試驗色彩、詩化的歌詞在八十年代名噪一時，成為當時地下音樂最具哲人風采的硬核樂隊。

1981年，Black Flag因對Unicorn唱片公司以“內容過于危險、粗俗”為由封殺專輯《Damage》的行為大為不滿，一怒之下成立了他們自己的SST公司的名義發行了這張硬核經典。結果是，樂隊在專輯被驚嘆為“地下世界的曙光”的同時被麒麟公司告上法庭，陷入了一場曠日持久的官司，樂隊甚至被禁止在此階段使用樂隊的名稱和標識。不過這件事對Black Flag毫無影響，他們在兩年內瘋狂巡演，在高峰時期甚至還秘密發行了一張粗糙的精選雙專輯《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破產，這場官司最終不了了之。或許想追回以前的時間，樂隊從1984年起開始變得難以置信的多產。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九張專輯，Black Flag的事業達到了巔峰。

這個時期Black Flag不僅在音樂上取得了空前的成功，更為重要的是他們的SST公司為推進硬核搖滾的發展作出了突出的貢獻。SST的空前成功導致了樂隊元老Greg Ginn在1986年突然決定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事務當中。他的決定當然有他的道理，一切革命都需要有領導者，而SST正是硬核革命領導者的最佳人選。

Kaiser Chiefs

Kaiser Chiefs是來自利茲的英倫樂隊，由主唱Ricky Wilson、鼓手Nick Hodgson、鍵琴手Nick “Peanut” Baines、貝斯手Simon Rix和吉它手Steve “Whitey” White組成。Kaiser Chiefs的前身，是一支叫作Parva的車庫搖滾樂隊，可惜當時他們的發展卻毫不如意，甚至飽嘗冷眼，令他們非常氣餒。他們的名字來源于一支成功的南非足球隊（譯為：凱撒酋長）。從小已立志組樂隊，然后走紅，是不少英國孩子的理想兼夢想，Kaiser Chiefs的成員也不例外。Nick、Peanut和Simon三人在學生時代已一起組織樂隊，后來遇上彈吉它的Whitey，而在Nick的引薦下又找來樂感很強、樣子又討人喜歡的Ricky加入，Parva便這樣成軍。問題是在英國等待伯樂發掘的樂隊，簡直有如恒河沙數，Parva差不多只有處于無人問津的境況。

另一方面，Nick和Ricky在兩年前于列斯成立了Pigs這個他們的Club Night，在舞池上大播Ultravox甚至Van Halen的作品，而在Pigs里他們也有了新啟發。結果他們把Parva的作品丟掉，并起了一個新名字，Kaiser Chiefs就是這樣衍生，實行DIY是他們的大前提。于是Kaiser Chiefs便積極宣傳他們的現場gig，在Nick的臥室里以一臺廉價混音機灌錄Demo。他們把成名作《Oh My God》的Demo毛遂自薦投寄給眾唱片公司A&R，但是卻全無回音。幸好NME對他們寵愛有加，為他們多加報道，繼而Drowned In Sound公司才把Oh My God發表成單曲。然后，Kaiser Chiefs終受到B-Unique音樂商青睞，給予他們一紙唱片合約。

Kaiser Chiefs得以走紅，外界都視之為Franz Ferdinand所種下的成果，彼此的作品，同是滿溢著八十年代New Wave流行曲氣息而來，況且Nick亦屢次提及他對Ultravox這支新浪潮樂隊的熱愛。然而Kaiser Chiefs卻并沒有染指為另一支New Wave復興隊伍，因為他們的音樂其實來得很Britpop，打造出結集著精良英式流行曲元素而來的美好聲音。Ricky有著酷似Damon Albarn的嗓音，加上Peanut一手流麗閃亮的鍵琴與Synth Riff，委實不禁叫人聯想起昔日的Blur，而且還要是1994年Parklife時期的Blur──巧合的是，為Kaiser Chiefsr的首張專輯Employment跨刀監制的Stephen Street，就正是當年Parklife的制作人。

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電子郵箱：james.sandom@redlightmanagement.com。

江西省工信委

江西省工信委網站是由江西省工業和信息化委員會主辦的集信息宣傳、咨詢服務、網上辦事為一體的政府門戶網站，是省工信委對外發布信息、為全省中小企業提供信息化服務的網絡平臺，也是江西省電子政務建設的重要組成部分。 江西省工信委網站現分政務公開、政務互動、資訊服務三大板塊，涵蓋工作動態、公示公告、政策法規、規劃部署、工信統計、專題報道、辦事指南、網上辦事、主任信箱、下載中心、投訴舉報、結果公開、在線咨詢、工信知識、政策解讀、數據查詢、企業之窗、工業園區、工信視頻、場景導航、行業服務等欄目，較全面地宣傳了江西省經濟社會發展基本情況和全省中小企業、非公經濟及工業園區的發展情況。

江蘇海事局

江蘇海事局成立于2000年，是中華人民共和國交通部直屬正廳級單位，在長江江蘇段和江蘇沿海行使水上安全和防止船舶污染的執法權。同時為進一步推進海事政務公開，方便行政相對人，開通了網上政務大廳申辦系統。作為省海事局統一開展網上受理與審批海事行政許可事項的綜合辦公和服務平臺，申請人可以通過該系統在線申報辦理海事行政許可事項，也可以實時查詢海事行政許可事項辦理結果。 江蘇海事局建立了江蘇江海統一管理的海事管理機構體系架構，實施了船舶定線制，建立了巡航搜救一體化工作機制和水上安全管理長效機制，全面完成了海事執法模式改革，以數字海事建設為龍頭，帶動了海事裝備現代化，建成了宣傳與交流平臺，還致力于構建和諧共生的水上環境，不斷尋求與行政相對人之間的有效溝通和默契配合。