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凱文·凱利

凱文·凱利（Kevin Kelly）的個人官方網站。凱文·凱利是Whole Earth Review的出版人，WIRED的執行編輯，視覺非盈利組織的發起者，傳記作者和商人。他對技術的遠 歷史的追溯，傳記和宗教的認識都令人稱贊。

凱文·凱利(Kevin Kelly，1952～，人們經常親昵地稱他為 KK)，《連線》雜志創始主編。在創辦《連線》之前，是《全球概覽》雜志的編輯和出版人。凱文·凱利被看作是“網絡文化”的發言人和觀察者，也有人稱之為“游俠”。1999年的電影《黑客帝國》在某種程度上是對凱文·凱利對網絡文化的觀察和預言的一種隱喻。《失控》也是該片導演要求主要演員必讀的三本書之一。

凱利最出名的圖書作品是《失控》，這是一部思考人類社會（或更一般意義上的復雜系統）進化的“大部頭”著作，對于那些不懼于“頭腦體操”的讀者來說，必然會開卷有益。2010年10月14日，凱文·凱利的第三部作品《WhatTechnology Wants》由Viking Adult出版社出版，比起他的上一部作品要薄一些。凱文·凱利作品散見于《紐約時報》，《哈潑斯雜志》，《時代周刊》、《科學》、《GQ》、《時尚先生》，《經濟學人》以及其他多種雜志。他的攝影作品曾發表于《生活》以及其他一些國家級雜志。此外，凱文·凱利還著有多本圖書，主編、創辦、協辦過多本雜志。

格萊美

格萊美（GRAMMY AWARDS）是世界范圍內最具影響力的音樂大獎之一，被譽為“音樂界奧斯卡”，由美國國家錄音與科學學會舉行的一個年度大型音樂評獎活動。首屆格萊美音樂獎于1958年頒發，以后錄音學會每年舉行一次頒獎儀式，獎項也由最初時的26項增加到28大類共101項。

格萊美音樂獎雖然是美國唱片行業中的獎項，但它如今已經成為世界范圍內最具影響力的音樂大獎之一。所有獎項每年都由錄音學會選舉出的代表頒發給那些在錄音藝術和技術方面做出突出貢獻的人。格萊美音樂獎之所以被世界音樂人津津樂道，是因為其具有非常高手權威性，公正性，廣泛的影響性。

一年一度的格萊美大獎也可以算是一次盛會，它吸引了全世界所有最優秀的音樂任何唱片界專業人士。凡是符合評審時間規定范圍內的歌曲和唱片都有提名獲獎的可能性，這些獎項包括終身成就獎、年度最佳專輯獎、最佳格萊美技術獎以及格萊美傳奇獎等。

美樂

美樂興趣社交音樂社區提供海量的音樂曲庫、更流暢的視聽體驗、更懂您的音樂喜好、更多您喜愛的音樂人、讓您在分享音樂的同時發現志同道合的朋友，美樂網是一個基于興趣社交的音樂試聽、分享主題社區。

2012年美樂網正式上線。隨著越來越多音樂網站的出現，人們已經不滿足于單純的搜索、視聽服務。美樂網對用戶喜歡的歌曲背后的音樂結構進行分析，然后通過一種相當徹底的方式來播放個性化音樂，依靠旋律、和聲、節奏、形式、等在內的“音樂基因組”，將好音樂推送給用戶。

美樂電臺是基于音樂DNA及用戶行為反饋的科學算法推薦音樂。在這里用戶既可以收聽公共頻道：精挑細選分門別類。在家中？在工作？在路上？總有一個頻道適合現在的你！

也可以個性化定制自己的私人頻道。還可以收聽美樂音樂人頻道。音樂人頻道：不是訪談，不是通告。歌手“化聲”DJ，和您分享他們的私家歌本，為您主持全宇宙獨家的電臺節目！

美樂音樂人電臺是一種全新的電臺模式：不管是形式還是內容。它不是傳統的電臺訪談節目，更不會讓音樂人一遍又一遍地復述已經談過N次的話題。在這里，音樂人就是DJ。可以推薦喜歡的歌手或歌曲，可以聊旅行的經歷，也可以分享讀書或讀人的點滴。

美樂采用區別于傳統電臺單純線性播出的方式：由后臺進行科學的推送，以保證用戶的每一次點擊都有新鮮的聆聽體驗。

傾聽機器

傾聽機器（The Listening Machine）是一款獨特的音樂軟件，它會根據Twitter用戶的推文來生成音樂。聲音藝術家兼程序員丹尼爾·瓊斯（Daniel Jones）和作曲家彼得·葛雷森 （Peter Gregson）聯合英國交響樂隊布列頓管弦樂（Britten Sinfonia）一起打造了一款叫做The Listening Machine 的“傾聽機器”，這個工具通過傾聽500名英國Twitter用戶的社交發布活動，可以基于一定的算法把這些社交活動轉譯成音樂。

The Listening Machine本質上就是一款軟件，會監控500名來自8個不同領域的Twitter用戶的活動，包括藝術、商業、教育、健康、政治、科學、體育和科技行業。團隊并沒有透露這500名用戶的身份，因為想在這些Twitter用戶不知情的情況下進行實驗，從而保持結果不受主觀影響。Twitter用戶一旦更新微博，這款軟件就會基于聲音、發布文字含義對這條推文進行分析，并生成相應的音樂。音樂中不同的元素將作為獨立的音樂細胞被錄制下來，然后通過其他軟件進行重新混合。此項目的目的是要打造一個記錄英國用戶通過Twitter發出聲音（包括思想、看法、感覺和對話）的時長為6個月的音樂作品。

彼得·葛雷森 （Peter Gregson）透露，當時在舊金山參加一個會議的時候，碰到了Twitter當時的首席科學家阿卜杜爾·喬德里（Abdur Chowdhury），兩人交談的時候他突然想到了這個創意。阿卜杜爾·喬德里（Abdur Chowdhury）當時對大數據集非常著迷，然后彼得·葛雷森突然受到啟發，想到他用詞匯描述數據的方式和我們描述音樂類型的方式是一樣的。之后，對實時、富有感情色彩的數據實現‘聲音化’一直都讓彼得·葛雷森興趣盎然。

這個系統會尋找具有感情色彩的詞語（比如ace和rubbish）和相關的表情符號來分析某句評論的感情色彩，從而判斷發布者的觀點是肯定還是否定。同時，它還能基于BBC新聞網站的存檔實現詞匯交叉引用，從而針對用戶所處的8個行業領域對推文主題進行分類。這款軟件還可以分析推文中文字的韻律節奏，把文字的音節轉譯成音符，基于英語朗讀習慣的基本頻率進行排列。推文發布的速度和頻率可從音樂演奏頻率和速度中得到體現。情緒的態勢支配整首作品的音樂風格，而某些關鍵詞或主題則用來引發整首作品中更大樂章的主題。

通過布列頓管弦樂（Britten Sinfonia）的演奏已經錄制了數千個樂器演奏的基本聲音細胞，可基于人們的談話模式播放出來。錄制的樣本或單獨演奏的音符基于用戶的社交習慣（用戶推文發布的頻度和速度）而生成更加復雜化的模式。也就是說，如果某位用戶發布推文頻度較高，那么歌曲節奏就會更快。此外，這個作品中還包括由某些關鍵字生成的非音樂的聲響，比如，某人推文中提到了機場，那么就會生成一個飛機起飛的聲音。團隊將計劃允許公眾上傳自己生活中的聲音采樣，然后再整合到該系統中。

此項目由BBC和英國藝術協會聯合支助打造，其音樂作品將保持一天24小時播放不停歇，一直持續到2012年10月。用戶可以訪問數字藝術頻道 The Space或者直接到thelisteningmachine.org進行試聽。

聯系方式

電子郵箱：info@thelisteningmachine.org。

德洛斯公司

德洛斯公司（Delos），1973年由海古德（Amelia S. Haygood）女士創立于好萊塢。Delos原為島名，又譯提洛島，意為“光明”，是愛琴海中希臘基克拉澤斯群島（Cyclades）最小的一個島嶼，是傳說中月神、狩獵女神阿爾忒尼斯（Artemis）和太陽神阿波羅（Apollo）的誕生地。海古德女士精通文學、國際關系與心理治療，早年在巴黎留學，回國后曾在美國國務院工作，任文化與科學委員會出版部門的負責人。她對音樂與錄音極有興趣，結識了不少音樂家，并且為了幫助一些難以出版唱片的音樂家而建立了Delos唱片公司。

1979年，錄音師艾戈爾（John Eargle）加盟擔任首席錄音師，使其唱片質量有了很大提高。艾戈爾本人也是音樂家，能演奏鋼琴與管風琴，又是一位音響專家，著有《音響工程學》、《麥克風手冊》、《錄音工程師手冊》等專著，曾任JBL公司顧問、音響工程協會主席，還曾在RCA、Mercury唱片公司就職，并任教于伊斯曼音樂學院。他在Delos推出了VR2（Virtual Reality Recording，模擬真實錄音）技術，預備多支性能各異的麥克風，在不同位置調校，以求得最佳平衡度，然后確定演奏者的座位分布，以獲得寬廣的立體聲場，這樣既保留音色的清晰自然，又不破壞天然的平衡和余韻，并可提供更充裕的直射波和反射波，向更龐大的空間和更壯闊的音場邁進。

Delos是小型唱片公司中出類拔萃的一員，以音質優異的錄音享譽發燒界。由錄音總工程師約翰.厄戈爾(Johnzargle)開發的獨特的VR2錄音技術是它的王牌，吸引著大量音響發燒友。匯集在它旗下的許多演奏精英也令它實力大增。比如由丹尼斯·基恩(Dennis Keene)領導的“基督耶穌升天之聲”合唱團就是一例。在音樂界，人們對這位引人注目的年輕合唱指揮寄予厚望。女鋼琴家洛爾·羅森伯格(Carol Rosenberger)、達維多維奇(Davidovich)、洛杉磯吉它四重奏、指揮家利頓、舒瓦茨等也都是當今古典樂壇風頭正勁的明星。水準不俗的西雅圖交響樂團、洛杉磯交響樂團、達拉斯交響樂團等也常為Delos制作唱片。

在室內樂方面，由我國小提琴家胡乃元領銜的上海四重奏也是Delos的藝術家。林肯中心室內樂團更是出手不凡，他們灌制的巴赫“布蘭登堡協奏曲”贏得了極高評價。除了天碟級的唱片制作外，Delos最近還致力于整理過去的聲樂歷史錄音，并已形成了一套Stanford檔案系列。這些歷史錄音來自Stanford大學的檔案館，包括女中音大師舒曼-海因克、女高音法拉爾等人的珍稀錄音。　

Delos以出品古典音樂和爵士樂為主。其所錄制的由馬察爾指揮新澤西交響樂團樂團演奏的格利埃芭蕾組曲《紅罌粟花》等，受到許多愛樂者的好評。Delos還曾為上海四重奏團、中國大提琴家王健和臺灣小提琴家胡乃元錄制過唱片。

聯系方式

電話：707.996.3844 /800.364.0645
傳真：415.358.5959
電子郵箱：orders@delosmusic.com。

阿姆斯特丹音樂廳

阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對建筑聲學的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。音樂廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動工，地點位于當時阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場有120位音樂家組成的交響樂團，以及500人制合唱團參與的音樂會，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂團為王家音樂廳樂團，他們在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳樂團”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個座位，長44米，寬28米，高17米。無觀眾時的回響時間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風演出，但1960年代先后有何許人合唱團與平克·佛洛伊德等團體在此開唱。除了交響樂，還有爵士樂與世界音樂會在大廳演出。而歌劇的音樂會也在這里舉行。“大廳”旁是一個較小、場地呈現橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長約20米，寬15米，有著478個座位，其空間非常適合室內樂和藝術歌曲的演出。

在建造音樂廳的年代，聲學被視為某種“黑魔法”。設計者是根據在過去尚未了解的科學（即使在今日依舊沒有完全了解）來繪制。音樂廳完工之后，由于聲學的表現未臻完美，還投入大量心力去微調聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會特別去注意不要修改過去內部裝潢所使用的素材。1980年代，在發現音樂廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進行更新。音樂廳擴建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔任。

今日，每年約有900場音樂會在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數第二多的音樂廳，僅次于觀眾數超過一百萬的羅馬音樂公園音樂廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂廳的一大特點是一年一度由荷蘭木管合奏團（Nederlands Blazers Ensemble）所擔綱的新年音樂會。目前音樂廳的行政總監為Simon Reinink，藝術總監為Anneke Hogenstijn。

聯系方式

電話：020 5730400
傳真：020 5730563
電子郵箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

X-Japan

X-Japan是日本著名的古典搖滾樂隊。樂隊成立于1982年，1989年成為日本最紅的樂隊，以獨立廠牌的出身獲得主流音樂的認同和輝煌。1997年4月因主唱TOSHI以音樂取向不同的理由退出，在無法找到后繼主音的情況下，9月22日樂隊被迫宣布解散，次年由于吉他手hide的意外離世，樂隊的復活更捉摸不定。2007年，樂隊的再結成被Yoshiki提了出來。2007年至2009年樂隊在亞洲開展了巡演，并于2010年9月至10月進行了首次北美巡演、2011年世界巡演首次設大陸站，人氣不減當年。直至2010年，樂隊共發行超過三千萬張專輯、兩百萬張錄像帶。

在幼兒園時期青梅竹馬長大的YOSHIKI和TOSHI，在小學高年級時討論到美國搖滾樂隊KISS，在6年級的時候約定要共組樂隊。遂在中學時代組成了DYNAMITE和NOISE。在初中的餞別會上首次進行了演出。當時樂隊主唱是別的中學的學生，后來二人進入當地的安房高中后繼續進行著樂隊活動，其他成員因為升學問題而相繼退出，TOSHI從當初的吉他手變成主唱。1982年在他校成員加入后開始組建了X，TOSHI還兼為排球部成員，以光頭出場，當時的X在當地比賽中開始成名。本來預定在高中畢業后將接受武藏野音樂大學推薦入學的YOSHIKI在入試1周前接受TOSHI的邀請，放棄升學而選擇了到東京做搖滾樂隊之路，并且在東京到弦樂專科學校學習。同時一起到東京的還有TOSHI，之后兩人的活動地點轉移到了東京。

在到東京后的兩人，在無任何門路的情況下找尋著樂隊成員和演出地點一年后的1985年基本摸索出如何管理樂隊。同年6月首支single"I'll kill you"由DADA RECORDS出版發售。之后在YOSHIKI母親出資300萬日圓設立了自己的廠牌エクスタシーレコード（EXTASY RECORDS）有限公司，接著在1986年4月自主制作發售single了オルガスム。在這個時候X已經有了一批固定的樂迷，并且樂隊成員如流水般不斷交替著，獲得好評的オルガスム進行了再版。

出演電視這個轉折點后，X-Japan的知名度一下在全國廣泛的傳播開來。同時，這個時候的X-Japan，在酒席上討論著“要做其他樂隊做不了的音樂樣帶的派發大都沒有附贈品的時代X向樂迷免_費奉送宣傳錄影帶和其他樂隊相比，X對自己的推_廣行為非常積極（金錢不足往往成為其他樂隊的硬傷）這時候，在出演搞笑節目時說出“無論做的多好的音樂若沒有人聽也便失去了意義”并有了“知名度是必要的”這樣的判斷。就在這個時期前后，X-Japan樂隊成員也逐漸固定下來。一度加入并退出的TAIJI在1986年年末再次加入。在錄制SKULL THRASH ZONE Vol.1大碟時PATA支援加入，而后，1987年初サーベルタイガー解散后下決心回老家當美容師的HIDE被YOSHIKI勸說入隊加入了X，頂替因交通事故不得不退出的樂隊成員的PATA正式入隊，至此組成了MAJOR時的陣容。

SoundFocus

SoundFocus是由斯坦福大學讀工程學的Alex Selig一位聽障人士與卡內基梅隆大學計算機科學專業的Varun Srinivasan開發的一款針對聽障人士的音樂應用。SoundFocus的功能還僅限于測試聽力水平，而后根據用戶聽力水平將播放的音樂調適到一個適合當前用戶的頻率。分別在高音區、中音區、低音區三個區間測出用戶所能聽見的最低聲音，而后在播放音樂時，SoundFocus會按該頻率為用戶提供清晰、悅耳的聲音體驗。

SoundFocus支持從iTunes library及Spotify中導入音樂列表。其實即便沒有聽覺問題，SoundFocus應用的測試功能也有利于我們保護聽力。SoundFocus希望有一天做款硬件，除播放功能外，可將聽力修復功能整合進來。SoundFocus的創始人正在研究一個產品，希望能調適播放用戶PC、平板和智能手機里的音頻，甚至有一天能夠調適用戶正在聽的音樂。SoundFocus 聽起來像是一副特殊的耳機，但可能最終會發展為近似傳統助聽器的無線可穿戴設備。由于應用是完全免費的，將來SoundFocus的商業模式會圍繞硬件來構建。

Kraftwerk

Kraftwerk是德國的前衛音樂團體，在電子音樂的開疆拓土的歷史中扮演十分關鍵的角色。樂團在1970年的創始團員為Florian Schneider 與 Ralf Hütter于杜塞爾多夫 , 而廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人Wolfgang Flür and Karl Bartos 則是稍晚加入。Kraftwerk所引進的技巧以及發展出來的裝備，已成為現代音樂的必備常識。他們對二十世紀下半葉音樂的影響力，有不少人認為是足以與披頭士相提并論。70年代中期，德國的 Kraftwerk 樂隊勾勒了以后十幾年中無數電子音樂家竭力追隨著去實現的宏偉藍圖。從英倫New Wave 運動到 hip-hop 再到 techno，樂隊自己形容的“機器人流行樂”（用電子設備表現出的有催眠節奏的音樂）在電子音樂的每個新的發展階段都產生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀末同時代的流行樂。作為電子樂先鋒，他們持久深遠的影響無論怎樣形容都不嫌夸張。

Kraftwerk是從60年代末的德國實驗音樂團體中脫穎而出的，這個團體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂隊。樂隊核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時還是西德一所古典音樂學院的學生。他倆起初在一個叫 The Organization 的五人樂隊里，1970年樂隊發行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂隊并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發電站”），開始在他們自己的工作室（后來稱為“Kling Klang”）里制作起了音樂，沉浸在他用最低限度要求電子學創作的還不是很成熟的音樂中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨特美學觀點的早期雛形，并進行了一些創新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設計制作的電子設備。專輯中怪異機械的噪音處理和環境電聲操作讓當時的樂壇大吃一驚。

接下來的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開了樂隊。但是，到發行專輯 《Kraftwerk 2》 時， Hutter 又回來和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒有用鼓，專輯的節奏部分全部由鼓機來提供，創造出了在那時還沒有先例（從純技術概念來看）的具有明顯機械感的音樂，徹底地與傳統音樂家背道而馳（正如當時的聽眾）。然后樂隊舉辦了一些頗受歡迎的現場演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發行。專輯把他們的野心和抱負精煉成一些簡單但極有革新理念的動機，他們的音樂變得越來越具有啟發性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學的形象是完全處在那個時代流行音樂的對立面。

1975年，Kraftwerk以一張探討無線電通訊題材的概念專輯《Radio—Activity》再次露面，專輯發行了德文和英文兩個版本，預示了樂隊在世界范圍的流行。火車旅行是1977年的專輯《Trans—Europe Express》的主題，標志著音樂向機械化方向發展的運動正在興起。《Trans—Europe Express》對早期的 Hip-hop 產生過重大影響，它把一種比較冷酷嚴厲的節奏和膽怯神秘的高音調散射結合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復部分，這種效果就像是節奏中帶有彈性效應。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來一股涼爽的微風。

江寧高級中學

江寧高級中學是一所辦學歷史悠久、文化底蘊深厚、基礎設施完善、師資力量雄厚、教學手段先進、校園環境優美、辦學成果顯著的省級重點中學，其前身為始建于1934年的縣立江寧中學，現為國家級示范高中、江蘇省首批四星級普通高中，坐落在江蘇省南京市江寧區科學園天元東路699號，地處方山腳下，秦淮河畔，江寧科學園內，緊鄰江寧大學城，地理位置優越，交通十分方便。 江寧高級中學占地300畝，建筑面積11萬平方米，投資近2億元。校園寬廣大氣，環境優美典雅，設施一應俱全，堪稱一流。學校師資雄厚，現有享受國務院津貼的專家1名，特級教師5名，擁有高級教師82名。