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Sonicbids

Sonicbids是一家知名的音樂網站。從嚴格意義上講，成立于12年前的Sonicbids其實不算一家初創企業，但是當年互聯網剛剛興起時，Sonicbids開創了一種全新的音樂業務模式。它現在擁有60萬注冊用戶和6萬付費訂戶，多次成為SXSW音樂節、北京摩登天空音樂節等大型音樂活動的報名和選拔平臺，還與Diesel、Gap等知名品牌合作開展營銷活動。現在 Sonicbids 已經有超過 40 萬家樂隊和 3 萬家活動組織者入駐，2012年各種樂隊在 Sonicbids 上申請了十萬多場演唱會，成立12 年來已經有75 萬場演唱會是通過 Sonicbids 舉行的。

娛樂新聞的主角永遠是那些大明星，但是娛樂圈也離不開千千萬萬默默無聞的“龍套”角色和獨立藝人，正如浩瀚壯麗的星空離不開那些不起眼的小星星。其實娛樂也是一個行業，有著龐大的從業者隊伍和旺盛的業務需求，如果娛樂圈也有一個類似LinkedIn的職業社交網站，會不會有助于普通藝人脫穎而出、獲得導演或活動組織者的青睞呢？這類網站將可以幫助草根藝術家在 SXSW 這類藝術節上找到演出機會，或者讓無名演員舞者有機會在電影中混到一個跑龍套的角色?？蓜e小看這類機會，很多角兒都是這么過來的。正是抱著打造娛樂圈LinkedIn的想法，有著50多年歷史的星探公司Backstage以1500萬美元收購了知名音樂網站Sonicbids。Backstage致力于為演員、舞者、模特、雜技雜耍表演者等藝人提供演出信息、職業指導以及接觸導演的機會；Sonicbids則在樂隊與音樂活動組織者之間牽線搭橋，還能幫助品牌或公司尋找營銷活動所需的駐場樂隊。

相同的經營理念讓Backstage和Sonicbids成了一家人，他們希望攜手打造娛樂圈的LinkedIn，為所有演藝人員提供職業交流平臺。收購完成后，Backstage和Sonicbids仍將各自獨立運營，Backstage的CEO約翰•阿瑪托（John Amato）將擔任集團領導，而Sonicbids的創始人帕諾斯•帕內（Panos Panay）將繼續擔任Sonicbids的CEO。Sonicbids 的創始人 Panos 在公開信中說，12 年前還沒有 iTunes，沒有社交媒體，也沒有如今什么都在網上進行的氛圍。當時他的想法就是要做一個網站，讓世界上任何一個樂隊或者藝術家都能更容易的找到機會，獲得更好的職業發展。

凱爾特女人樂隊

凱爾特女人（Celtic Woman），是流行樂史上實力最強大的組合之一。樂隊由身兼音樂總監、指揮、作曲及編曲者四項身份的大衛·唐恩領軍，以四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級團體。她們融合了莎拉布萊曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結合了新世紀、古典、傳統凱爾特樂風與愛爾蘭一派等的音樂戲劇式演出風格，為全球樂迷創造了視聽雙效的全新選擇。今年在全美再度興起的跨界風潮，便是由凱爾特女人所引領！初試啼聲的同名電視特輯于2005年3月首播，隨后便在北美超過200個的PBS系統頻道放送，造成了空前的回響，不但協助募得了超過百萬美元的捐款，更促成了團體的全美巡演行程，同名專輯與DVD發行更是聲勢威猛，CD至今己在告示牌世界音樂榜拿下了超過40周的冠軍寶座，銷售量也突破了500,000張成為金唱片；DVD則是成為大破50,000張的百金名盤。

凱爾特女人組合是流行樂史上實力最強大的組合之一，組合中每個人都具備獨唱的星級實力和個唱音樂會的水準。這樣的強強組合，在現在商業和經濟準則為前提的社會中是難得一見的。 “凱爾特女人”中所有成員，都是有過個人世界暢銷專輯的歌星，她們不是象通常的組合那樣，是通過組合而成名的。她們本身都是功成名就的歌壇巨星，是她們作為個體的優越，成就了“凱爾特女人”組合的魅力和聲望！凱爾特女人組合是由身兼音樂總監、指揮、作曲及編曲者四項身份、曾任《大河之舞》的音樂總監大衛唐恩所領軍，以四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級團體，她們融合了莎拉布萊曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結合了新世紀、古典、傳統凱爾特樂風與愛爾蘭一派如大河之舞、舞王等的音樂戲劇式演出風格，為全球樂迷創造了視聽雙效的全新選擇。

凱爾特女人打破了普羅大眾對于歌曲詮釋的刻版印象，從這張全新專輯中便可清楚體會。莎拉布萊曼和羅素華生都演唱過的Nella Fantasia(電影“教會”改編)、曾為喬許葛洛班及西城男孩等重新詮釋、近兩年最暢銷的勵志歌曲You Raise Me Up、電影“魔戒”插曲May It Be(恩雅原唱)、迪士尼動畫“鐘樓怪人”的主題曲Someday等名作都以極美的人聲詮釋與交響編排搭配，展現了劇作般的壯闊氛圍；讓恩雅一舉成名的Orinoco Flow、克蘭納德家族樂團UK Top 20的Harry's Game、古典圣樂Ave Maria、愛爾蘭民謠Danny Boy與Isle Of Inisfree等也充滿了正宗愛爾蘭一派的神秘幽美與淡淡愁緒，而原創如The Butterfly則延續了大河之舞的熱鬧歡欣。主打歌Last Rose Of Summer / Walking In The Air是克蘿伊名聞全球的個人專輯名曲，在經過全新鋪陳后的版本更是美妙無比。

Blondie

Blondie成立于1974年，以復古、仿效60年代女子樂團為出發點，不僅成為紐約朋克最早的發跡者之一，后來并引爆了美國新浪潮朋克最燦爛的一頁，而這一切皆歸功于女主唱Deborah Harry的成功形象與精湛的演出。Blondie的音樂呈現出極具旋律感的新浪潮，以及音樂節拍鮮明的朋克風等雙重特色，再加上女主唱令人回憶起性感女神瑪麗蓮夢露般嬌艷、性感的形象與歌聲，成功地把音樂與個人魅力發揮到淋漓盡致，使得他們成為70年末、80年初紐約最具影響力的樂隊之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散為止，Blondie一共推出過6張錄音室作品，創造了6首冠軍曲，2張Top10的專輯，深刻地影響后來女子朋克/新浪潮舞曲藝人團體的爭相模仿。女主唱Deborah Harry的個人魅力沒有隨著她年齡的增長而衰退，明顯帶有迪斯科風格的作品為后代的DISCO-PUNK埋下了伏筆。

1976年發表的首張同名專輯，與流行、舞曲等有著巧妙的聯系，立刻就有了一個好的開始，之后所發行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一連串專輯唱片，不僅有優秀的排行榜成績，銷售量也都獲得破百萬張的白金唱片榮耀。成功的過程一直到1981年Deborah Harry發表首張個人作品，她也開始加入電影的拍攝工作。后來因吉他手丈夫亦是團中與Deborah Harry共擔創作靈魂人物的Chris Stein生病，使得樂隊無法持續，Blondie的輝煌歲月終于告一段落。在樂壇消失了許多年后，直到1998年原始團員再度復合，1999年發行專輯No Exit，其中單曲Maria大受歡迎登上英國UK榜冠軍寶座。2006年Blondie入駐西方流行音樂最高殿堂搖滾名人堂，2011年5月31日Blondie發行了第9張錄音室專輯Panic of Girls。

聯系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/頁面填寫并提交相關內容。 

食人尸樂隊

食人尸樂隊（CANNIBAL CORPSE）于1989年成立于紐約Buffalo布法羅市。成員：主唱George "Corpsegrinder" Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，貝司手Alex Webster。它是一支非常受歡迎的死亡金屬樂隊，在國外穿他們T恤衫的極端金屬樂迷是最多的。他們的音樂非常粗暴，血腥而變態，具有極強的煽動性。樂隊的技術不算突出，內涵也談不上有什么深度，但他們就是這樣的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音樂帶給你極端的感官刺激。CANNIBAL CORPSE是極端金屬音樂界少有的偶像派樂隊。

CANNIBAL CORPSE是來自美國紐約州布法羅市的死亡金屬樂隊，成立于1988年，目前已發行了11張專輯、一套合集和一張現場專輯。他們在收音機和電視上始終都保持著低曝光率，盡管他們身后已建立起了一個狂熱的粉絲團。截止到2003年，樂隊在1991年發行的專輯《Butchered at Birth》和1992年發行的《Tomb of the Mutilated》都取得了超過百萬的銷量，包括在美國的五十五萬多銷量，這使他們成為美國最暢銷的死亡金屬樂隊以及世界第二暢銷的死亡金屬樂隊。CANNIBAL CORPSE樂隊成員最初受到了像Kreator和Slayer這樣的激流金屬樂隊，以及Morbid Angel，Autopsy和Death等死亡金屬樂隊的啟發。樂隊的專輯封面（多數為Vincent Locke所畫）和歌詞都因大量利用了恐怖小說和恐怖電影而受到極大的爭議。在不同時期，一些國家甚至禁止CANNIBAL CORPSE在境內演出，或者禁止銷售和展示他們的專輯。CANNIBAL CORPSE的成員來自布法羅地區的三個之前成立的死亡金屬樂隊：Beyond Death樂隊(Webster, Owen)， Leviathan樂隊(Barnes)以及Tirant Sin 樂隊(Barnes, Rusay, Mazurkiewicz)。1989年4月，CANNIBAL CORPSE樂隊在錄完了一盒五首歌的樣帶《CANNIBAL CORPSE》后不久，在布法羅的River Rock酒吧進行了第一次演出。

1993年，樂隊創始成員吉他手Bob Rusay在他成為了高爾夫教練后退出了樂隊，最終由Malevolent Creation的吉他手Rob Barrett接替。1995年，主唱Chris Barnes退出，由Monstrosity的主唱George "Corpsegrinder" Fisher接任。Barnes去了Six Feet Under樂隊以及后來的Torture Killer樂隊。1997年，接替了Rusay 的吉他手Barrett離開了CANNIBAL CORPSE重新加入了他之前的樂隊Malevolent Creation和Solstice。Barrett走后，吉他手Pat O’Brien代替了他，Pat O’Brien第一次出現在CANNIBAL CORPSE1998囘年的專輯《Gallery of sūicide》中。樂隊創始成員/吉他手Jack Owen在2004年離開了CANNIBAL CORPSE，以便花更多的時間在他的第二支樂隊Adrift上；在2005年，他加入了Deicide樂隊。Jeremy Turner接替了他，并在2004年《The Wretched Spawn》的巡演中擔任第二吉他手。雖然他現在非常努力的融合到樂隊中,但現在還不能確實是否Jeremy Turner將真正的加入CANNIBAL CORPSE樂隊。Jeremy是一位純粹的死亡金屬吉他手,就象他以前一樣,在不到三個星期的時間里熟練掌握樂隊的18首歌曲,這是個非常艱巨的工作.2005年，Barrett重新加入樂隊，并在2006年3月發行的專輯《Kill》中擔任第一重要的角色。

Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無憂無慮、年輕的樂隊在1995年登上了英國流行舞臺。自那以后，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點頭腦）和1997年帶著諷刺意味標題的《In It For The Money》（全是為了錢）都在英國本土達到了白金銷量，在全世界銷量也都超過了100萬張。同時，樂隊場場爆滿的巡回演唱會也征服了一批又一批的歌迷。在美國，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發了以Supergrass為藍本拍攝電視劇的主意。實際上，Supergrass已然成為90年代英國最成功的樂隊之一，還贏回了Brits獎的最佳新人獎、NME Brats獎、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎，得到了Ivor Novellos頒發的最佳歌曲獎，而且首張專輯獲得了頗負聲望的“水銀音樂獎”提名。

少年時的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國牛津兩人所讀的學校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂隊，當時與Nude唱片公司簽了約（著名樂隊Suede也在同一時間與之簽約），但他們只發行了一首單曲。后來Gaz遇見了在當地一家飯店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂隊。不過，他們就去掉了隊名中的頭一個詞。至此，樂隊的正式成員就固定下來，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂隊沿用至今）錄了首demo后，樂隊才有機會當著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮?。┯?994年夏天通過牛津一家很小的獨立電臺Backbeat播出并限量發行了250份拷貝，這主要歸功于第一電臺的John Peel大力支持，此歌的靈感來自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂隊同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發行并且在一星期里同時成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進行了不斷的巡演和參賽各式音樂節，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內盧的“好萊塢搖滾節”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國的“Glastonbury音樂節”，這些演出既磨練了樂隊的現場表現能力，又為他們打響了知名度。

不過，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來的喜悅的同時也沒忘了保持足夠的清醒，于是他們在1996年春停止一切活動悄然隱退，回到英國充電。隨后，又樂隊和John Cornfield共同監制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長時間的調整使樂隊演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當空)中的爆發力再到深情的“Late In The Day”（時值黃昏）都已表露無疑。雖說這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發出一股詼諧和冒險精神，這顯然已成為樂隊的“注冊商標”。

鐵娘子樂隊

鐵娘子（IRON MAIDEN）樂隊于1976年組建于英國倫敦，是重金屬樂隊的杰出代表。1979年樂隊發行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》。1981年，樂隊推出了第二張專輯《Killers》，成為全世界最有現場感染力的樂隊之一。后來一直保持活力。2009年2月，成軍已經33年之久的鐵娘子樂隊得到了全贏大獎的“最佳現場樂隊”獎項。鐵娘子的音樂是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂的影響。鐵娘子樂隊是“英國重金屬新浪潮”的領導者，現已是重金屬樂隊的杰出代表樂隊。鐵娘子樂隊1976年組建于倫敦，由貝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson組成。樂隊以一種名叫“Eddie”的怪物作為樂隊的標志。鐵娘子的音樂是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂的影響。

1979年樂隊發行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》，該專輯以樂隊自己的廠牌通過郵購方式發行。1980年樂隊發行了第一首單曲《自由地奔跑》。同年樂隊發表首張專輯《鐵娘子》，專輯中的傷口都是以前樂隊現場演出過的作品。1980年，被譽為金屬音樂最好的吉他手之一的Adrian Smith加入樂隊，1990年他離開樂隊。1981年，樂隊推出了第二張專輯《Killers》，這是張半現場半錄音室的專輯，經過人事變動，Clive Burr成為新的鼓手，樂隊成為全世界最有現場感染力的樂隊之一。1981年，主唱Di'anno離開樂隊，Bruce Dickinson加入樂隊，接任主唱位置，由于他的努力，促使樂隊在美國崛起。1983年專輯《For Piece of Mind》在美國成為白金唱片，鼓手也更變為Nicko McBrain。

盡管沒有任何電臺播放，他們的第一首單曲Running Free還是沖進了英國排行榜的前40名。當他們被邀請參加英國最大的音樂電視臺每周的排行榜節目Top Of The Pops時，IRON MAIDEN告訴電視臺，除非他們能在電視臺進行現場表演，否則他們將拒絕出席——自從1972年5月15日，The WHO樂隊在電視臺里現場演奏力作Quadrophenia時毀壞了直播間的大批設備之后，還沒有哪個樂隊或歌手在Top Of The Pops節目中做過現場演出。BBC電視臺起先還對這樣的要求持懷疑態度，不過當數周之后，IRON MAIDEN的首張專輯Iron Maiden（鐵娘子）迅速飚升至英國專輯榜第四位時，電視臺才打消了疑慮，默許了這支早熟的樂隊。正是這種決不妥協的態度幫助樂隊在日后的路程中獲得了極大的成功。從那一天起，IRON MAIDEN的所有11張錄音室專輯和3張現場專輯全都進入了英國及其他25個國家的專輯排行榜前10名。

簡單計劃

簡單計劃（Simple Plan）是一支來自加拿大蒙特利爾的流行朋克樂團。樂隊歌曲核心部分的突出特點是低沉圓潤而抒情，2002年推出首張專輯一炮打響，僅僅一年，他們周游了五大洲，演出300多場，被眾多媒體與樂迷譽為流行樂壇的新一代天王，被紐約時報喻為“朋克搖滾復興”。2011年樂隊積蓄三年能量推出的第四張兼具朋克與流行多重音樂元素的專輯《Get Your Hearts On》，讓他們不但成為加拿大電臺票選的年度風云人物，以及2012年法國NRJ電臺音樂獎（被譽為法國“格萊美”）最佳年度組合，亦開啟了與專輯同名的世界巡演之旅。

盡管Simple Plan是一支剛出道不久的樂隊，但早在1994年，主唱Pierre Bouvier以及鼓手Chuck Comeau就與另外兩人在蒙特利爾組成了樂隊的前身Reset，而當時樂隊的四位成員平均年齡竟然只有13歲。樂隊在1997年以限量2000個盒帶的方式，自資灌錄并發表了首張demo，不久就引起了當地一些獨立廠牌的關注。1998年，樂隊簽約在加拿大小廠牌2112旗下并發表了兩張比較成功的專輯，而且曾與MxPx等大牌樂隊一同巡演，這也使得Reset在加拿大朋克圈內也算是小有名氣了。而就在第二張專輯錄制完成后，鼓手Chuck由于學業問題而選擇了離開Reset，然而他暫別音樂圈的決定也只是一個極短的過程。

1999年，Chuck找來了他的好友Jeff Stinco與Sebastien Lefebvre為他們即將成立的新樂隊負責吉他演奏的部分，但是主唱的人選卻遲遲沒有著落，而此時已對Reset心灰意冷的Pierre毫不猶豫的加入了他們。整件事情的轉折點發生在1999年年底，Pierre在一場Sugar Ray的演唱會上巧遇了久違的Chuck，而Chuck當場向Pierre發出了讓他加入樂隊擔任主唱的邀請。在招募了貝司手David Desrosiers之后，五位年輕人決定將樂隊定名為Simple Plan，這來自于樂隊成員都一致喜愛的一部電影的名字。2001年，樂隊參加了一年一度的大型巡演Vans Warped Tour，并取得了巨大反響，與此同時，一份與加拿大主流廠牌Lava的合約也很快的順利敲定了。

簡單計劃是成軍于加拿大蒙特利爾由五位成員組成的樂隊。“簡單計劃”樂隊由五位帥小伙組成，分別是主唱Pierre Bouvier、雙吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、貝斯手David Desrosiers與鼓手Chuck Comeau，在2002年發表了第一張純正流行朋克專輯《No Pads, No Helmets, Just Balls》，在歐美市場的幾百萬張的銷量證明了他們并非等閑之輩。但Simple Plan沒有沖昏頭腦。2004年秋，由金牌搖滾制作人Bob Rock（曾經為“金屬”樂隊等擔任制作人）擔當監制的專輯（一無所有）的面市充分見證了這五人組合的健康成長。這不再是張專輯純粹的流行朋克專輯。其第一主打單曲“Welcome to my life”已經成為全球范圍內的熱門歌曲；“Shut up”則是生猛有力流行朋克，而“Untitled”則是一首動人的情歌。

Simple Plan的情緒其實更多是來自經典朋克們那些永不磨滅的憤怒與青春沖動，激揚的鼓點、流暢的旋律、時髦的扮相、加上不俗的實力和杰出表現使他們成為一代城市少年主流的音樂消費目標。而從其主唱Pierre Bouvier被美國《明星》（PopStar）雜志評為2005年最性感的14個男人之一也可以看到Simple Plan未來的道路會更為多姿多彩。華納唱片將會于7月中發行Simple Plan樂隊的第2張專輯《Still Not Getting Any…》，并開展“樂動生活，簡單計劃”大賽，吸引更多青少年關注。

X-Japan

X-Japan是日本著名的古典搖滾樂隊。樂隊成立于1982年，1989年成為日本最紅的樂隊，以獨立廠牌的出身獲得主流音樂的認同和輝煌。1997年4月因主唱TOSHI以音樂取向不同的理由退出，在無法找到后繼主音的情況下，9月22日樂隊被迫宣布解散，次年由于吉他手hide的意外離世，樂隊的復活更捉摸不定。2007年，樂隊的再結成被Yoshiki提了出來。2007年至2009年樂隊在亞洲開展了巡演，并于2010年9月至10月進行了首次北美巡演、2011年世界巡演首次設大陸站，人氣不減當年。直至2010年，樂隊共發行超過三千萬張專輯、兩百萬張錄像帶。

在幼兒園時期青梅竹馬長大的YOSHIKI和TOSHI，在小學高年級時討論到美國搖滾樂隊KISS，在6年級的時候約定要共組樂隊。遂在中學時代組成了DYNAMITE和NOISE。在初中的餞別會上首次進行了演出。當時樂隊主唱是別的中學的學生，后來二人進入當地的安房高中后繼續進行著樂隊活動，其他成員因為升學問題而相繼退出，TOSHI從當初的吉他手變成主唱。1982年在他校成員加入后開始組建了X，TOSHI還兼為排球部成員，以光頭出場，當時的X在當地比賽中開始成名。本來預定在高中畢業后將接受武藏野音樂大學推薦入學的YOSHIKI在入試1周前接受TOSHI的邀請，放棄升學而選擇了到東京做搖滾樂隊之路，并且在東京到弦樂專科學校學習。同時一起到東京的還有TOSHI，之后兩人的活動地點轉移到了東京。

在到東京后的兩人，在無任何門路的情況下找尋著樂隊成員和演出地點一年后的1985年基本摸索出如何管理樂隊。同年6月首支single"I'll kill you"由DADA RECORDS出版發售。之后在YOSHIKI母親出資300萬日圓設立了自己的廠牌エクスタシーレコード（EXTASY RECORDS）有限公司，接著在1986年4月自主制作發售single了オルガスム。在這個時候X已經有了一批固定的樂迷，并且樂隊成員如流水般不斷交替著，獲得好評的オルガスム進行了再版。

出演電視這個轉折點后，X-Japan的知名度一下在全國廣泛的傳播開來。同時，這個時候的X-Japan，在酒席上討論著“要做其他樂隊做不了的音樂樣帶的派發大都沒有附贈品的時代X向樂迷免_費奉送宣傳錄影帶和其他樂隊相比，X對自己的推_廣行為非常積極（金錢不足往往成為其他樂隊的硬傷）這時候，在出演搞笑節目時說出“無論做的多好的音樂若沒有人聽也便失去了意義”并有了“知名度是必要的”這樣的判斷。就在這個時期前后，X-Japan樂隊成員也逐漸固定下來。一度加入并退出的TAIJI在1986年年末再次加入。在錄制SKULL THRASH ZONE Vol.1大碟時PATA支援加入，而后，1987年初サーベルタイガー解散后下決心回老家當美容師的HIDE被YOSHIKI勸說入隊加入了X，頂替因交通事故不得不退出的樂隊成員的PATA正式入隊，至此組成了MAJOR時的陣容。

No Doubt

No Doubt樂隊是美國音樂界，特別是搖滾樂界特點非常鮮明的一支樂隊，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂隊永遠的聚焦點，她的個人魅力遠遠超過樂隊其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂的復興大肆聚斂人氣的搖滾樂隊如今在美國和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂隊的影響，于1987年初的時候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創建了這支名為No Doubt的樂隊，并且開始在當地的一些酒吧、夜總會和俱樂部里演出。樂隊成立不久之后，三名成員吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長在英國和美國的貝斯手Tony Kanal加入樂隊演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂隊遭到了成軍后的第一次打擊，樂隊成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂隊很快就從悲傷的氛圍中挺了過來，Gwen Stefani很快挑起了樂隊的大梁，獨自擔任樂隊的主唱并且包攬了樂隊絕大多數的歌曲創作任務。

No Doubt樂隊在不久之后又招來了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國加利福尼亞州長灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂隊就以這樣的穩定陣容在加州四處進行表演，并且慢慢的引起了當地媒體和音樂公司的注意，最終在1991年的時候，No Doubt樂隊和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂隊在Interscope Records唱片公司發行了第一張專輯《No Doubt》，這張同名專輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂風格的結合為主，但是這張專輯的音樂仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當時成為主流的Grunge音樂革命有些不協調，Interscope Records唱片公司隨即認為他們簽下No Doubt樂隊是一個錯誤，并且在專輯發行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會的計劃及相關支持，并且終止了和No Doubt樂隊以后的唱片發行合同，此后的1993和1994年樂隊被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂隊自行制作并發行了朋克風格濃厚的音樂合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專輯也并沒有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發行完這張專輯之后宣布離隊，并且在隨后不久加入了另外一支樂隊，No Doubt樂隊有些屋漏偏逢連陰雨的感覺。

1995年10月10日，No Doubt樂隊的第二張專輯《Tragic Kingdom》正式發行，專輯封面也開始特別體現出樂隊的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂隊擁有了大規模的巡回演唱會作為支持和宣傳手段，并且以專輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂媒體和音樂電臺的播放，這張專輯在1996年末的時候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專輯里誕生出的第三首強力打榜單曲，No Doubt樂隊在成立長達九年之后終于在商業上取得了重大的突破。與專輯取得突破的同時，No Doubt樂隊的女主唱Gwen Stefani以其中性的發型，性感的著裝，以及女權主義者的強硬很快就成為了當時娛樂界一道別樣的風景。

Hoobastank

Hoobastank是一支來自美國加利福尼亞州的后Grunge樂隊，成立于1995年，首張同名專輯沒有讓他們紅起來，直到《The Reason》的推出，該專輯發行四個半月后就位居排行榜三甲，他的知名度從此飛速上揚。Hoobastank這個名字很不尋常，但它的四個成員卻是平平凡凡的小伙子：他們生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他們的歌迷一樣富于幽默感。這就是為什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，貝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb與歌迷如此貼近吧。他們的歌具有表達年輕人心聲的無形力量。

當饒舌搖滾樂如火如荼發酵時，Hoobastank不為所動的走自己的路，這樣的獨特差異果然吸引眾多樂迷，更轟動整個美國西岸俱樂部。98年該團自掏腰包發行首張專輯《they sure don't make basketball short like they used to》，不論是在演出后販賣或當地零售店里都很暢銷，透過網絡的無國界效應，喜歡他們的樂迷甚至遠及英國、以色列、俄羅斯、或巴西，才短短幾個月唱片已賣個精光！與主流名廠ISLAND簽約推出首張同名專輯《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重擊合唱團、fiona apple/費歐娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，讓已厭倦千篇一律饒舌搖滾樂的人重享美好的旋律共鳴。

樂隊早在1994年成立于洛杉磯附近的 Agoura Hill 郊區，當時 Douglas Robb 與 Dan Estrin 分別效力于兩支不同的樂隊，一場比賽把他們緊密地聯系在一起，可謂不打不相識，從此兩人惺惺相吸嘗試合作，隨后索性離開原來的樂隊另起爐灶。貝斯手 Markku Lappalainen 與鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他們闖蕩樂壇的偉大構想，從此意味著 Hoobastank 正式上路。當四個成員還在讀高中時，就已經靈感噴涌了。在成名的過程中，他們變得嚴謹。細心的Estrin和Robb窩在家里的錄音室里，一遍遍的調整小樣，努力使專輯The Reason中的歌同時具有硬朗的搖滾震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他們從不和自己較真，時常拿自己開涮。演出時，他們和年輕人交談，最終都會談論以最平常的事而結束談話。這種情形并不是‘歌迷VS搖滾歌星’。樂隊是共同興趣，但他們不會總是討論樂隊的事。然而他們也不是平庸之輩。第一張專輯中的兩首轟動單曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他們的首張專輯成為白金唱片。他們在百忙中想給自己放個小假。比起第一張同名專輯，第二張The Reason向世人昭示了他們絕非等閑之輩，而是才華橫溢的詞曲創作者，The Reason有著更寬廣的思想、情緒和感情，這就是進步。