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JitterBug

JitterBug.TV是一家兒童音樂視頻訂閱網，是一個面向2-7歲兒童的音樂視頻類網站，可以訂閱你所喜歡的音樂類型。該網站內容均來自著名的兒童明星。音樂感覺要從小抓起，當家長的不能只是要求孩子學枯燥乏味的課本知識，課余時間也不能只參加一些興趣班，何不放點什么hip hop，pop，搖滾樂視頻給孩子聽聽，培養星范兒感覺。

Jitterbug.tv近日發布了首個兒童音樂視頻訂閱服務，主要面向2-7歲兒童，這些音樂視頻都來自于一些著名童星，比如23 Skidoo，The Jimmies， Laura Veirs， Milkshake Music，The Verve Pipe （兒童樂隊），Recess Monkey以及Gustafar Yellowgold。音樂類型多樣化，有搖滾，Pop，hip hop，民謠，視頻無廣告。除了視頻還有音頻，可通過iPad應用和網頁直接訪問。

登錄之后，你可以發現，服務分別有音頻與視頻兩大塊，布局很簡單，方便孩子操作，但有點不好的是，這個應用缺少本地化感覺，而且你無法在應用內直接注冊賬戶，而是需要先登錄網頁版注冊，并且缺少離線音樂流服務。應用可免費下載，不過只有15天時間，若想繼續使用，則需每月續費3.99美元，所獲收入將與童星們共同分攤。Jitterbug與另一個iPad 兒童訂閱應用Happly類似，視頻與音樂都是經過精心挑選的，但Happly更多關注教育，并結合一些故事與游戲，而Jitterbug則是個徹頭徹尾的音樂服務應用。

Jitterbug LLC位于洛杉磯，2008年由贏得格萊美音樂合成師大獎的Dan Gellert以及Randall Green所創立，后者曾是西語視頻服務Butaca.tv的 CEO及其母公司Veranda Entertainment的聯合創始人。

聯系方式：如果你有任何問題，可以在http://www.jitterbug.tv/contact頁面填寫并提交相關內容。

琴天下論壇

琴天下論壇是吉他愛好者交流論壇，提供吉他培訓、吉他教學、電吉他、電貝司、架子鼓、鍵盤樂器、古典吉他、民謠吉他、音箱效果器、搖滾樂隊曲譜、GP4吉他譜下載、演出海報、演出交流、民謠吉他、古典吉他、曲譜交流、吉他教室、影音休閑、音樂圖片等內容。

 板塊

演出海報
匯聚來自全國各地的演出信息，歡迎各位提供當地演出活動海報，精彩附圖加積分！發布演出海報請選擇活動所在省份，方便大家瀏覽查找，請寫清楚票價和前往路線等信息。

演出交流
專版討論交流大家的個人節目演出以及樂隊演出的經驗心得，各種樂器調試和演出現場氛圍的渲染調動技巧和各方面的細節事項。歡迎踴躍討論，把演出盡可能演繹完美盡興。
    
電吉他
交流和探討電吉他演奏技術、硬件知識、著名音樂人、演奏分享等。電吉他配有音量、音調調節器以及顫音結構等裝置。配合效果器使用，表現力很強，現代音樂必備。

民謠吉他
交流探討民謠吉他演奏技術、民謠吉他硬件知識、著名音樂人、演奏專輯。民謠吉他可細分為Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者演奏和弦，后者演奏高把位Solo。

古典吉他
探討古典吉他演奏技術，硬件知識和學琴體會，結交知音，古典演奏分享。古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴三大樂器。又名西班牙吉他、尼龍吉他及佛朗明哥吉他。

電貝司
踏著低沉的音符，穩步前進。電貝斯演奏技術、硬件知識、著名貝斯手、貝斯演奏專輯分享。樂隊中必不可少樂器之一，在爵士樂隊主要擔任低音聲部，也作即興獨奏。

    
鼓與打擊樂
鼓槌節律唯我獨尊。打擊樂器演奏技術、硬件知識、著名鼓手、鼓專輯分享等。以演奏搖滾、扭擺及爵士打擊樂器，節奏類型，如迪斯克、倫巴、探戈、桑巴、波萊羅。
     
鍵盤樂器
鋼琴、電子琴、合成器樂器演奏技術學習、硬件知識交流、鍵盤演奏專輯分享等。四大分支：合成器，編曲鍵盤，電鋼琴及雙排鍵。音域較寬，和聲豐富。可模仿多種音色。

音箱效果器
各種吉他器材交流，電吉他音箱、貝斯音箱、原聲吉他音箱、效果器硬件常識教程、吉他效果器調試教程、音箱效果視聽、吉他音響效果器評測與輔助設備使用經驗。

曲譜交流
樂譜上傳分享與下載學習，樂隊組合和流行吉他藝人經典作品吉他曲譜共享。尋找曲譜帖標題請寫清楚曲名和作者，發布曲譜帖請選擇分類以及格式，方便查找。

吉他教室
吉他在線教學交流與學習，吉他培訓信息，以及吉他基本樂理、和聲等吉他基礎樂理課堂學習版塊。在此互相交流互相學習,不懂都可在這提問，或者有好資料上傳分享。
     
數碼音樂
電腦制作吉他音樂時代，本版交流Guitar Pro/CoolEditPro等數碼音樂軟件介紹與使用教程、數碼硬件使用心得、分享設備調試經驗、設備配置推薦、使用說明和學習交流。

視聽空間
吉他即興、鍵盤演奏、貝斯演奏視聽分享，各種吉他音樂唱片推薦、音視頻在線觀看與交流，著名吉他樂手專輯賞析。MP3、MTV音頻視頻欣賞與下載，優秀樂手專輯賞析。
    
樂器交易
周邊器材自由買賣，權利與責任各買賣雙方自行承擔。琴天下不承諾信息的真實性及其他信息擔保，不承諾琴的真假，不參與任何糾紛調節，買賣交易建議使用支付寶擔保。
     
中國搖滾
開始于1986年“西北風”開始進入剛剛萌芽青年文化，搖滾在華夏大地上“反文化”中生根發芽。但大勢已去，大部分搖滾樂迷不再抱幻想，導致后來中國搖滾衰退，期待復蘇。

外國搖滾
交流探討國外搖滾樂，喜愛歐美搖滾的吉他朋友提供交流專版。前期比較低迷，后期可以說是百花其放，華麗搖滾開始走俏，各種風格音樂都有創新，就像回到槍花時期。

重金屬
咆哮或激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，構成含高爆發力快速度重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。

藍調布魯斯
時至今天，藍調布魯斯已是美國黑人文化的重要一環，甚至是美國文化遺產的一個重要組成部分。這些不僅出現在學者的論文之中，而且也出現在許多主流電影里。

朋克搖滾
Punk Rock是起源于1974－1976年美國、英國、澳洲，是搖滾樂分支音樂類型，有“反社會原則”特色。倫敦Sex Pistols、沖擊合唱團；紐約的Ramones被視為朋克搖滾先鋒。
    
影音休閑
你的音樂生活周邊，仗琴闖江湖。與琴相伴，讓旋律隨心而動，隨夢遠行。影音天地、閑聊灌水、結識朋友、時尚休閑、分享你我等各種生活大雜燴話題在本版。

音樂圖片
當欣賞動人音樂時，卻沒有精美畫面，豈不感到遺憾。請將音樂風景圖片或現場精彩組圖發布到本版，一邊欣賞音樂，一邊觀看圖片。支持各種圖片格式，精彩不容獨享。
     
居民委員會
接受意見反饋、權限/積分、版主申請、投訴舉報、違規、友情鏈接等事務處理。

Opus3

Opus3是瑞典的唱片公司。1976年由佩爾松（Jan-Eric Persson）和漢松（Bo Hansson）創立于斯德哥爾摩。它的生產公司名為 Firma Ljudinspelning，是高保真音響硬件生產廠商。Opus 3 出品的唱片，內容包括古典音樂、爵士、藍調和民謠，演奏者多為瑞典音樂家。

它非常注重錄音的音響品質，盡可能精確和自然地再現聲音和樂器的原貌。在錄音的環境、設備擺放等方面精益求精，并力圖避免技術因素影響錄音的自然性，以達到唱片回放時得到錄音那一刻的效果。因此，20余年來，雖然其推出的唱片數量不多，但仍然未妨礙它成為一個發燒友喜愛的優秀品牌。其出品的測試音響設備的系列 Test CD，品質備受稱道。

Naxos音樂資料庫

Naxos音樂資料庫（Naxos Music Library），為Naxos Digital Services Ltd于2002年所發展之線上全文型隨選音樂資料庫，典藏超過80,120張唱片之1,150,400余首樂曲，囊括40,000余位作曲家之作品。年代范圍涵蓋中世紀至當代（歐??、亞洲）作曲家作品，除提供大量古典樂曲外，另有傳統爵士、現代爵士、懷舊曲、兒歌、新世紀民謠、當代器樂、福音歌曲、中國傳統音樂、鄉村歌曲、流行樂、搖滾樂、電影配樂等。并且資料庫每月持續增加約1,000張新專輯(約10,000首樂曲)。

2006年榮獲全英留聲機大獎(Gramophone Awards)的年度品牌獎（Label of the year )；2011年榮獲葛萊美(Grammy Award)六項古典樂大獎，包含最佳管弦樂演奏獎、古典樂專輯策劃獎、最佳當代古典樂創作獎、最佳器樂獨奏演奏獎、年度古典樂制作人獎、最佳室內樂演奏獎。

Naxos音樂資料庫的資源包括有聲書讀本（Audiobook Transcriptions）：范圍由古典音樂史、歌劇史、偉大作曲家的作品及生平簡介，至西方管弦樂團之配置與樂器音色介紹（搭配精選樂段原音重現）等，方便使用者在聆賞音樂的同時，亦可檢閱相關文獻。全文資料（Text Resource）：包括完整樂曲分析、音樂專有名詞真人發音導覽、音樂術語辭典等珍貴之音樂教材。檢定曲目，提供ABRSM, Trinity/Guildhall等各級音樂檢定考試適用曲目的聆賞清單。作品明細，提供配器、出版商、時間長度、作品資訊及可得錄音版本等資訊、唱片封套說明文字（liner notes）等。

Naxos音樂資料庫內容涵蓋了古典、爵士、民謠音樂的線上聆聽，以及相關的音樂家、演奏家、樂團等資料，可以說是相當齊全。里面可以聆聽的音樂廠牌包含Naxos以及其他種種音樂廠牌，而Naxos本身也有發行實體CD，價格經濟實惠，有興趣的人可以在線上聆聽后依照喜好來選購。如何使用資料庫：直接搜尋：可在最上方的搜尋欄填入關鍵字，即可進行搜尋。 此方法適用于對于想要尋找的曲目資訊只有片段性字眼時。 如要聽過舒伯特的「鱒魚」，但只知道關鍵字「Trout」時，即可在此輸入進行搜尋。作曲家搜尋：如果想針對某位作曲家作認識，可以點選上方的Composer，以字母排序來進行查找。點入作曲家的頁面，有詳盡的英文小傳，同常也會有可愛的作曲家肖像。如何聆聽音樂：點入任何一張CD的頁面，勾取想要聆聽的CD軌道左邊之小方格，之后再選取左欄的「Play Selections」即可。

聯系方式

電子郵箱：callan@SelectMusic.co.uk。

MaxJazz

MaxJazz是來自美國的唱片品牌。MAXJAZZ爵士歌唱系列（vocal series），是支撐該廠牌于不墜的兩大支柱之一，另一支柱則是爵士鋼琴系列（piano series）。每逢各大國際爵士雜志在票選年度最佳專輯時，MAXJAZZ的鋼琴或人聲專輯總是榜單上的常勝軍，在市場上也有很好的銷售成績。在爵士或即興音樂逐漸小眾化的今天，MAXJAZZ反而在逆境中求勝，訣竅無他，給藝人最好的表現機會，將他們介紹給講究音樂細膩度和音響品質的樂迷，MAXJAZZ將這段橋梁搭得十分成功。

入門級的樂迷或許要問，聆聽爵士樂的訣竅究竟在哪里？事實上，聽爵士樂，不外乎就是掌握藍調和弦進行、搖擺的切分音節奏，以及即興詮釋的角度和變化。對一般的人耳朵來說，人聲歌唱的親近性一向是最高，也最容易產生共鳴。藉由歌詞中的指涉與情境鋪陳，讓聽眾可以很快體會歌手想表達的情感。MAXJAZZ爵士歌唱系列最大的特色就在于改編經典歌謠的手法創意十足，無論是盛行于五十年代的傳統抒情曲，亦或是60-80年代的搖滾、節奏藍調或民謠，歌手都可以從不同的角度重新詮釋??，賦予這些曲子新生命，于是老樂迷可以懷舊，新樂迷則溫故知新。

老歌新唱，在MAXJAZZ的爵士歌唱系列中比比??皆是；Erin Bode重唱Cyndi Lauper的「Time After Time」、Beatles的「Here, There and Everywhere」（收錄于Don't Take Your Time專輯）， Erin Bode的嗓音甜美，以鄉村民謠或草根藍調的手法來詮釋流行曲，聽來格外清新自然。Carla Cook則翻唱搖滾歌手Niel Young的「Heart of Gold」（收錄于It's All About Love），以她充滿靈魂味的嗓音來詮釋這首名曲，少了點滄桑的牛仔味，厚實感倒是增強不少。新秀Cassandre McKinley的新作Til Tomorrow則是向節奏藍調大師Marvin Gaye致敬之作，原本激情洋溢的「Let's Get It On」，透過巧妙的編曲轉化為清純脫俗的民謠風。

在爵士歌唱專輯中，仔細聆聽歌手與伴奏樂手之間的「對話」非常重要，特別是樂器（鋼琴、薩克斯風或小號）獨奏的部分如何與歌唱對應、銜接。在MAXJAZZ爵士歌唱系列中，鋼琴手Bruce Barth、Eric Reed，薩克斯風手Ron Blake都扮演了核心的伴奏或編曲的角色。對樂迷來說，聆聽爵士歌唱專輯的最高境界是「你中有我，我中有你」，歌手的演唱與樂器之間進行完美的水乳交融。MAXJAZZ嚴選制作的歌唱饗宴已經熱騰騰上桌，等待有心人盡情享用！

聯系方式

電話：(800) 875-8331
電子郵箱：info@MAXJAZZ.com。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是來自美國的唱片公司及其品牌名稱，1964年由霍爾茲曼（Jac Holzman）創立于美國紐約。霍爾茲曼是一位音樂和音響發燒友，1950年在馬里蘭的安納波利斯圣約翰大學院學習時，便開始使用當時最新的便攜錄音機，錄制和出版民謠。后來在紐約創建了埃萊克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期側重于民謠、早期樂器（大鍵琴等）作品，1960年代的民謠熱潮中，埃萊克特拉得到空前的發展，后開始涉足于爵士、流行音樂等領域，1970年被華納公司兼并，成為華納集團中的一個重要組成部分，即現在的埃萊克特拉娛樂公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也隨之歸屬于華納集團。

Nonesuch取意于“獨特”，即None such。它是霍爾茲曼為拓展埃萊克特拉出版范圍而創立的低價位古典唱片品牌，宗旨是使年輕人能夠接受古典音樂，所錄制的曲目力求富于特色。早年曾出版過阿爾比諾尼的作品集、法國路易十四時代一些不太知名的宮廷作曲家的作品等。后來特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加強了美國現代作品與民族音樂的出版，推出了“探險家系列”（Explorer series）。錄制過亞當（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什溫等人的作品，這些作曲家大多是新音樂、后電子音樂、后浪漫主義以及后朋客音樂領域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交響曲，曾引起很大反響。其旗下的克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行領域有代表性的室內樂團。此外他們也關注“世界音樂”，錄制過印度尼西亞、日本、嘎納等不同地域的音樂，也包括中國的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名稱，并使用Elektra的圖標。

作為一個相當有個性的廠商，NONESUCH一直矗立在現代音樂的前沿，在NONESUCH旗下云集了眾多大牌的現代音樂大師，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA這些大師在新音樂創作領域、后電子、后浪漫甚至后朋客音樂領域都堪稱一代宗師，比如PHILIP GLASS的電影音樂、STEVE REICH的電子音樂以及JOHN ADAMS的標題作品都是深入探察20-21世紀嚴肅音樂的行動指南。正是因為這些作曲家的存在，嚴肅音樂在才新的時代里擁有了新的定義和全新的風貌。再看NONESUCH旗下的樂隊和演奏家群體，而以STEVE REICH為主的一群優秀音樂制作人更是對電子合成樂器的使用達到了登峰造極的程度。NONESUCH經常請來LSO和諸如圣路易斯交響樂團等美國樂隊來演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音樂家，而KRONOS QUARTET則是NONESUCH旗下最頂尖的一支重奏組合，其配合默契，曲目獨特，錄音精良。

Modest Mouse

Modest Mouse是一支來自華盛頓州的搖滾樂隊。樂風從90年代初期的低傳真吉他搖滾，逐漸蛻變為以吉他搖滾風格為骨干，延伸多樣樂風，從龐克、草根民謠、新浪潮放克到迷幻搖滾，樹立了獨特音樂標志的優秀搖滾隊伍。奧林匹亞、華盛頓近一兩年傳遞著一個陌生的名字“Modest Mouse”，炙手可熱。它其實算不上搖滾，更像是Ween樂隊的孿生樂隊，一支擁有平常心的紳士樂隊。沒有露骨的憤怒，優美的旋律和漫不經心的嗓音下，Modest Mouse幾乎天真地用嘲諷的話語和深層的處世哲學闡述著非常搖滾的內容。并不是任何人都愿意用直白的態度來表明立場，而這正是Modest Mouse的風格。

Modest Mouse本身具有一種天生的親和力，簡單的音樂中融合著其它許多類型的音樂，從Post-Fugazi的Emo-core到Pixies和 Pavement甚至早期的Talking Heads。Pixies的歌曲結構一直是樂隊的主要特點，還有非常少的爆發片段都非常像Pixies，總體聽起來又有些像輕型的Pavement。除去上述較明確的音樂影響外，Modest Mouse本身其實就是一個怪胎，60年代的節奏布魯斯和新浪潮的No Wave之聲竟然會被融合在一起，用管弦樂模式作為內在驅動力，這還不算“猶抱琵琶半遮面”的生澀Solo（其實這也是故意的）。

這種風格在同時期的搖滾樂隊中是極為罕見的，究其原因，Modest Mouse流行/搖滾的獨立姿態并不是刻意追求一貫的DIY精神，音樂細致富有張力，在足夠的空間感下形式緊湊，表現方法隨意又不失謹慎嚴密。可以說，他們的音樂體現了搖滾的另一種境界，也可以說是一種極端——純粹的唯美主義。任何極端總是有一定的弊端，“不夠搖滾”于是就成為了Modest Mouse最大的缺點（這恐怕還是我一廂情愿的主觀臆斷，也可以說是不良習慣）。歷史上不夠“搖滾”卻搖得厲害的樂隊不勝枚舉，Jimi Hendrix、Rush、Pink Floyd、R.E.M。審美標準的不同的結果在此時就非常明顯了，Modest Mouse的評語中絕對沒有一絲一毫“重量”感，卻穩穩地和Ween一起占據著校園排行榜。

凱爾特女人樂隊

凱爾特女人（Celtic Woman），是流行樂史上實力最強大的組合之一。樂隊由身兼音樂總監、指揮、作曲及編曲者四項身份的大衛·唐恩領軍，以四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級團體。她們融合了莎拉布萊曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結合了新世紀、古典、傳統凱爾特樂風與愛爾蘭一派等的音樂戲劇式演出風格，為全球樂迷創造了視聽雙效的全新選擇。今年在全美再度興起的跨界風潮，便是由凱爾特女人所引領！初試啼聲的同名電視特輯于2005年3月首播，隨后便在北美超過200個的PBS系統頻道放送，造成了空前的回響，不但協助募得了超過百萬美元的捐款，更促成了團體的全美巡演行程，同名專輯與DVD發行更是聲勢威猛，CD至今己在告示牌世界音樂榜拿下了超過40周的冠軍寶座，銷售量也突破了500,000張成為金唱片；DVD則是成為大破50,000張的百金名盤。

凱爾特女人組合是流行樂史上實力最強大的組合之一，組合中每個人都具備獨唱的星級實力和個唱音樂會的水準。這樣的強強組合，在現在商業和經濟準則為前提的社會中是難得一見的。 “凱爾特女人”中所有成員，都是有過個人世界暢銷專輯的歌星，她們不是象通常的組合那樣，是通過組合而成名的。她們本身都是功成名就的歌壇巨星，是她們作為個體的優越，成就了“凱爾特女人”組合的魅力和聲望！凱爾特女人組合是由身兼音樂總監、指揮、作曲及編曲者四項身份、曾任《大河之舞》的音樂總監大衛唐恩所領軍，以四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星Hayley Westenra所組成的超級團體，她們融合了莎拉布萊曼、美聲男伶、恩雅、居爾特男高音、易希等人特色，結合了新世紀、古典、傳統凱爾特樂風與愛爾蘭一派如大河之舞、舞王等的音樂戲劇式演出風格，為全球樂迷創造了視聽雙效的全新選擇。

凱爾特女人打破了普羅大眾對于歌曲詮釋的刻版印象，從這張全新專輯中便可清楚體會。莎拉布萊曼和羅素華生都演唱過的Nella Fantasia(電影“教會”改編)、曾為喬許葛洛班及西城男孩等重新詮釋、近兩年最暢銷的勵志歌曲You Raise Me Up、電影“魔戒”插曲May It Be(恩雅原唱)、迪士尼動畫“鐘樓怪人”的主題曲Someday等名作都以極美的人聲詮釋與交響編排搭配，展現了劇作般的壯闊氛圍；讓恩雅一舉成名的Orinoco Flow、克蘭納德家族樂團UK Top 20的Harry's Game、古典圣樂Ave Maria、愛爾蘭民謠Danny Boy與Isle Of Inisfree等也充滿了正宗愛爾蘭一派的神秘幽美與淡淡愁緒，而原創如The Butterfly則延續了大河之舞的熱鬧歡欣。主打歌Last Rose Of Summer / Walking In The Air是克蘿伊名聞全球的個人專輯名曲，在經過全新鋪陳后的版本更是美妙無比。

埃爾頓樂隊

埃爾頓樂隊（Altan）是一支被譽為1990年代最杰出的愛爾蘭傳統民謠樂團，幾乎已成為愛爾蘭傳統音樂的代名詞。樂隊由6名音樂家組成，分別演奏具有愛爾蘭特色的小提琴、長笛、風琴等樂器，始終保持著愛爾蘭音樂家傳統的師徒相傳的教育模式，使最具有愛爾蘭風格的音樂得以保持與流傳。唱片多次獲得金唱片和白金唱片獎項。搖滾、藍調、爵士乃至鄉村音樂等多種不同風格的音樂在他們濃厚的愛爾蘭特色演奏之下，更加具有別樣的風情。埃爾頓樂隊演奏的音樂不屬于任何音樂分支，他們所做的是打破民族音樂、世界音樂與搖滾音樂之間的一切文化隔閡。

在一個自然的音樂社交場合上，Frankie 初見 Mairead。是這位小提琴手的飄揚長發與美麗歌聲，使他深深地墜入了情網。然后要一起牽手走這一輩子的音樂相伴的路。從1983 年成立以來 ( 當時還未正式以 Altan 為團名 ) 至今共出版了10張專輯，2張精選集，為他們贏得了許多音樂獎項，其中包括了三座 NAIRD Award (National Assoication of Independent Record Dealers 美國獨立音樂品牌協會），英國民謠音樂雜志《Folk and Roots》及英國流行樂雜志《Q Magnize》的“年度最佳民謠專輯”等多項大獎。

正當無數的榮耀與寵愛集于一身時，在1994年9月，不幸的悲劇發生了，樂隊遭受到前所未有沉痛的打擊。樂隊的靈魂人物、始創人員之一，Mairead 的丈夫Frankie因身患喉癌，不幸病逝。Frankie在臨終前曾再三囑托Mairead不要放棄，將樂隊維持下去，他并不希望樂隊因為自己的離去而面臨解散。事實上，幾乎可以這么說，這是他留給樂隊的命令與指示。失去自己心愛的丈夫，對于Mairead而言是一個巨大的創痛。Altan的組創成員Máiréad Ní Mhaonaigh經過漫長的思索，最終決定不再尋找新的笛子手。但她將過去作為客串的手風琴手Dermot Byrne提升為固定成員。除了Byrne風琴擠壓出的尖利音色取代了Kennedy木笛中溫潤的聲音，“黑水”的開頭聽起來似乎沒什么改變。

埃爾頓樂隊曲調主要來自西北國家Donegal，那里愛爾蘭和蘇格蘭傳統比任何地方都更易融合。兩把小提琴在吉他手Daithi Sproule與bouzouki（希臘古典吉他，被稱為布祖基琴或希臘曼陀林）琴手Ciaran Curran彈撥的節奏之上吟唱。樂隊遺憾的損失反而令他們更敏感。Ní Mhaonaigh飽含著失去伙伴的痛楚，用純正的高音演唱了蓋爾情歌"Tá Mé 'Mo Shui"和英國情歌"Blackwaterside"（黑水河畔）。專輯中還包括了一首器樂"A Tune for Frankie"（為Frankie的曲子），其中舒緩的小提琴部分似乎是在哀悼與深愛之間盤旋。

The Frames

The Frames是一支根基主要在都柏林的愛爾蘭獨立樂隊，成軍于1990年,目前樂隊已經發行了6張專輯及不少的音樂MV。樂隊也是1990年代早期都柏林地區搖滾人才輩出時現在僅幸存的樂隊之一，他們和Turn樂隊一起，被看做是愛爾蘭搖滾的中堅力量。

The Frames樂隊前貝司手John Carney現在是位電影導演，并在2006年導演了獲獎電影once,電影中樂隊的主唱兼吉他手glen hansard出演了主演,電影中絕大部分歌曲也全出自他手。The Frames名字的由來要和glen hansard很年輕的時候說起，當時glen經常幫助朋友們修理自行車，所以家里放著很多破自行車的構架。2001年的一次采訪中，glen說：“樂隊名字的主要是由于我家的后花園擺滿了破自行車和構架，有的路人發現堆的那么高的破自行車后，就把自己的破自行車也仍進來了，我家因為這個而出名。這就是the frames樂隊名稱的由來。

樂隊這些年來有過許多成員，其中有些成員包括前成員同時也是其他一些都柏林搖滾樂隊的成員。如Colm Mac Con Iomaire是民謠樂隊 Kíla的成員。The Frames樂隊也與其他一些樂隊關系緊密。都柏林是glen開始音樂生涯的地方，2001年當Kíla樂隊的成員Mic Christopher去世時，glen和他的樂隊組織了場名為Skylarkin的演唱會來紀念Mic Christopher。