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SLAYER

SLAYER是美國著名速度金屬樂隊(duì)，與金屬、大屠殺、ANTHRAX并稱為激流四巨頭。1981年，SLAYER誕生于洛杉磯的Surburb地區(qū)，這支日后影響巨大的樂隊(duì)最初是由Kerry King發(fā)動(dòng)的。在SLAYER之前，他曾與智利籍的貝司手Tom Araya一起在另一個(gè)不知名的樂隊(duì)里待過。當(dāng)Kerry King遇到朋克運(yùn)動(dòng)的熱衷分子，吉他手Jeff Hanneman后，他發(fā)覺這個(gè)金發(fā)的小伙子正是他尋找已久的合作者。于是Kerry和Jeff開始一起搞一些創(chuàng)作。不久后，技術(shù)精湛的鼓手Dave Lombardo加入了他們。SLAYER的正式誕生還要?dú)w功于Jeff Hanneman，正是他勸說主唱兼貝司手Tom Araya加入樂隊(duì)。當(dāng)時(shí)，Tom是附近一家醫(yī)院的主治醫(yī)師。 SLAYER的首場(chǎng)演出是在1982年。那時(shí)的演出多半是翻唱JUDAS PRIEST和IRON MAIDEN的作品。鑒于他們的演出效果還不錯(cuò)，慢慢地他們能夠在比較大的俱樂部進(jìn)行一些周末的專場(chǎng)演出了。雪球就這樣開始越滾越大.1983年，殺手機(jī)器正式開啟。一天，當(dāng)他們?cè)诋?dāng)?shù)匾患摇癢oodstock”俱樂部演出時(shí)，一個(gè)叫Brian Slagel（Metal Blade唱片公司的創(chuàng)始人）專程來看他們的現(xiàn)場(chǎng)。演出完畢后，Brian Slagel在后臺(tái)詢問Slayer是否愿意在Metal Blade的一張合輯中演繹一首歌。Tom和他的朋友們對(duì)這個(gè)想法很感興趣，不過他們有更好的提議。商量了一會(huì)之后，SLAYER告訴Brian他們答應(yīng)錄一首歌，但同時(shí)要求Brian為他們錄制一整張專輯，雙方一拍即合。不久后，SLAYER在合輯Metal Massacre III中錄制了Agressive Perfector這首歌。而Brian Slagel則幫他們制作了首張專輯Show No Mercy。 Show No Mercy中充滿了尖叫，大量雙吉他solo和疾速的鼓點(diǎn)。對(duì)樂迷來說，Tom，Jeff，Kerry和Dave的樂器演奏水平之高是一個(gè)顯而易見的事實(shí)。舉個(gè)例子，當(dāng)時(shí)一家雜志的文章這樣說，“作為一個(gè)鼓手來說，Dave Lombardo的技術(shù)比Lars Ulrich強(qiáng)的太多了”，天知道。因?yàn)槟承┰颍琒how No Mercy直到1984年才在歐洲露面。這期間SLAYER也沒閑著，他們先是推出了一張EP，Haunting the Chapel，其中收錄了Chemical Warfare，一首絕對(duì)經(jīng)典的SLAYER式的歌曲——疾速而厚重。除了這首歌外，EP中還收錄了另一首經(jīng)典歌曲Captor of Sin，所以這張EP雖然只有短短的三首歌，卻受到了一致好評(píng)，有人甚至認(rèn)為Haunting the Chapel EP是SLAYER唯一沒有缺憾的作品。 同年晚些時(shí)候，SLAYER再接再厲，推出了現(xiàn)場(chǎng)專輯Live Undead，這是世界上第一張Thrash Metal現(xiàn)場(chǎng)專輯。從這張專輯中，人們認(rèn)識(shí)到SLAYER到底有多棒，他們不光在錄音室里能達(dá)到那樣的速度，在舞臺(tái)上同樣能達(dá)到！1985年，SLAYER錄制了專輯Hell Awaits，仍然由Brian Slagel制作，Metal Blade發(fā)行。Hell Awaits比之前作更為黑暗和更為露骨的撒旦主義傾向，這無疑吸引了更多渴望與眾不同的歌迷。由于專輯在短期內(nèi)僅在美國就賣出了10萬張，大唱片公司開始注意并SLAYER并與他們進(jìn)行接觸。Hell Awaits比Show No Mercy更為全面的展示了SLAYER的才華：這支樂隊(duì)不僅能把快歌玩的出色，他們同樣能把慢節(jié)奏的歌做的非常成功，這里的慢節(jié)奏不是指那種軟綿綿的情歌，而是類試At Dawn They Sleep和Hell Awaits這樣沉重，壓抑的慢拍作品。專輯里同樣有Kill Again和Necrophilliac這樣的速度金屬經(jīng)典歌曲。總而言之，Hell Awaits給人的感覺就象是一堆破碎的玻璃渣和生銹的剃刀——極端的刺激與適度的收斂。盡管常常被忽視，這仍是一張非常寶貴的專輯。

Qusic

Qusic是一個(gè)音樂推薦網(wǎng)站，讓你不錯(cuò)過偶像的每首新歌。Qusic會(huì)過濾網(wǎng)上的音樂數(shù)據(jù)，精選出真正符合用戶口味的歌曲。要使用Qusic，用戶要先擁有一個(gè)Songkick的賬號(hào)，然后它根據(jù)用戶注冊(cè)Songkick時(shí)填寫的歌手或樂隊(duì)的信息來識(shí)別用戶的音樂品味，通過郵件的形式保證用戶不會(huì)錯(cuò)過偶像的每一首新歌。 假如偶像有在自己的所在地演出的話，它也會(huì)發(fā)出同樣的提醒郵件。目前所有歌手和樂隊(duì)的信息都來自Spotify的應(yīng)用程序接口。Qusic會(huì)追蹤你不斷擴(kuò)大的音樂播放列表里最喜歡的歌手，把他們的新歌發(fā)布日當(dāng)成一個(gè)節(jié)日展示給你。目前，Qusic只追蹤英國的音樂信息，接下來他們將要進(jìn)一步擴(kuò)展美國和歐洲其他地方的市場(chǎng)。除此之外，Qusic也將著手整合其他網(wǎng)絡(luò)流行音樂平臺(tái)和MP3下載站，為用戶提供一站式的音樂服務(wù)。 聯(lián)系方式 電子郵箱：nigel@qusic.co.uk。

PANTERA

PANTERA是一支重金屬樂隊(duì)，他們以兇狠的音樂和肆無忌憚的生活方式而著稱，可以說，他們是自METALLICA以來在商業(yè)上最成功的Thrash Metal樂隊(duì)。雖然樂隊(duì)是從1990年Cowboys From Hell專輯的暢銷才開始享有世界聲譽(yù)，但實(shí)際上，他們?cè)缭?0年代早期就已成立，并在1990年之前通過自己的公司發(fā)行了四張專輯。最早的歷史要回溯到八十年代早期，那時(shí)熱中于重金屬的Diamond Darrell和Dimebag Darrell兄弟, Vinnie Paul和他們的教父Jerry Abbott創(chuàng)建了自己的唱片公司，名字叫作Metal Magic Records。 1984年，PANTERA正式成立，最早的成員是：Dimebag Darrell（吉他），Vinnie Paul（鼓），Rex Brown（貝斯）和Terrence Lee（主唱）。樂隊(duì)在德克薩斯州俱樂部里開始了他們的重金屬旅途。樂隊(duì)的第一張唱片叫做Metal Magic（金屬魔力），風(fēng)格是早期的Thrash Metal/Glam Metal，這張唱片很成功的賣出了350,000張，這無疑給這幫小伙子很大的鼓舞。于是他們又馬不停蹄的推出了專輯Projects In The Jungle（叢林計(jì)劃）和I Am The Night（我是黑夜）。發(fā)行公司仍然是他們自己的廠牌Metal Magic。雖然成績(jī)不錯(cuò)，但此時(shí)樂隊(duì)的聽眾還主要是當(dāng)?shù)氐穆牨姟? 好運(yùn)降臨。Acto公司發(fā)現(xiàn)了他們，答應(yīng)與樂隊(duì)簽訂出版唱片的合同。這無疑是PANTERA夢(mèng)寐以求的事兒。此時(shí)，樂隊(duì)對(duì)主唱Terrence Lee的表現(xiàn)不很滿意，后來樂隊(duì)用在去路易斯安那演出時(shí)認(rèn)識(shí)的Phil Anselmo取代了他的位置。Phil當(dāng)時(shí)的嗓音還是比較高亢尖銳的嗓音，因?yàn)槟菚r(shí)他們的風(fēng)格仍然是老式的Thrash Metal，需要一個(gè)足夠高亢的嗓子。 1988年，專輯Power Metal（力量金屬）發(fā)行。這是PANTERA在Metal Magic的最后一張唱片，也是Phil加入樂隊(duì)后的第一張。這張并不成功的專輯由于它的名字導(dǎo)致了以后金屬分類的一個(gè)分歧，因?yàn)閷］嫳旧淼囊魳凤L(fēng)格并非歐洲人所說的Power Metal，歐洲人把HELLOWEEN、GAMMA RAY和GRAVE DIGGER這樣的旋律性的速度金屬叫做Power Metal，而自PANTERA的這張專輯之后，PANTERA這樣的樂隊(duì)開始被美國人稱作Power Metal，特征是音色低沉，足夠重，節(jié)奏感強(qiáng)，和Hardcore有所雜交。 1990年，PANTERA發(fā)行了他們?cè)贏tco旗下的第一張唱片：Cowboys From Hell（地獄牛仔），在這張專輯中，PANTERA真正開始成熟并開始了自己獨(dú)特的風(fēng)格，Dimebag的吉他有著節(jié)奏感很強(qiáng)的切分，Phil的嗓音也變得比以前更低，這些都很適合讓現(xiàn)場(chǎng)時(shí)數(shù)萬觀眾整整齊齊的甩頭，基本上可以說是一種簡(jiǎn)化和加重的Thrash Metal。憑借這張專輯，PANTERA才迎來了真正的成功。在組建六年之后，這個(gè)名字終于響遍了整個(gè)美國。 聯(lián)系方式 電子郵箱：management@pantera.com。

狂想曲樂隊(duì)

狂想曲（RHAPSODY）是來自意大利的知名樂隊(duì)。90年代中期，不甘寂寞的意大利搖滾樂向世界樂壇發(fā)動(dòng)了一場(chǎng)猛烈的攻擊。作為這場(chǎng)“意大利金屬風(fēng)暴”的最前鋒，狂想曲樂隊(duì)像一把出鞘的利劍給這正日益走向頹廢與死亡的搖滾世界最為致命的一擊。當(dāng)RHAPSODY在2000年10月底發(fā)行第三張專輯Dawn Of Victory之前，單曲Holy Thunderforce已讓無數(shù)歌迷感受到了專輯中所蘊(yùn)藏的無窮力量。這充滿力量與激情的聲音，是RHAPSODY 在3年間一鳴驚人，獲得巨大成功的秘密武器。快速的歐洲式力量金屬，凝重的古典音樂風(fēng)格，交響樂式的樂曲編排，具有巴洛克色彩的間奏，以及采用意大利傳統(tǒng)歌劇所營(yíng)造出的氛圍與段落，加上真正的管弦樂隊(duì)及合唱團(tuán)，使其音樂史詩般宏大，散發(fā)著濃郁文藝復(fù)興氣息。 就象好萊塢著名的電影原聲中所聽到的一樣，RHAPSODY的音樂融合了這些具有贊美詩特征的精湛技藝，還有那些令人難忘的唯美旋律和令人屏息的吉它獨(dú)奏。這些鮮明的特點(diǎn)，使得很多人將他們稱之為SYMPHONY EPIC HOLLYWOOD METAL(好萊塢金屬)。當(dāng)然，樂曲的前衛(wèi)性與龐大的敘事性內(nèi)容也是被稱為好萊塢金屬的主要原因。在樂隊(duì)組建之初，這些使人耳目一新的東西，就已經(jīng)成為其傳統(tǒng)與信念。而這也許就是意大利人古典式情感的深刻體現(xiàn)。象許多歐洲前衛(wèi)金屬樂隊(duì)一樣，RHAPSODY的音樂內(nèi)容也同樣取自于古典及傳統(tǒng)的神話題材。但與之不同的是，樂隊(duì)通過傳統(tǒng)題材，加入了自己的想法，創(chuàng)造出了獨(dú)具RHAPSODY精神的神話世界 —— 國王。 除了固有的傳統(tǒng)以外，作為RHAPSODY音樂風(fēng)格上的進(jìn)步。交響樂團(tuán)的演奏，與人聲合唱，充滿了這張史詩題材的專輯，并成為明顯有別于其它樂隊(duì)的標(biāo)志。厚重的巴洛克風(fēng)格間奏及鋼片琴的演奏，使人恍若置身于十七世紀(jì)的意大利，吟唱著田園之歌。加上極富激情的敘事旁白，使音樂情緒此起彼伏。對(duì)于RHAPSODY來說，Symphony Of Enchanted Lands已經(jīng)完成了他們對(duì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)格的回歸。雖然這是一張技術(shù)含量極高的專輯，各種高難度的器樂演奏足以使整個(gè)金屬界為之嘆服。 當(dāng)人們觀注RHOPSODY的同時(shí)，RHOPSODY也同樣在以快速的腳步帶領(lǐng)著他們已發(fā)展壯大的歌迷隊(duì)伍。直至今日，新專輯《Dowm Of Victory》證實(shí)了他們?cè)谝讶〉玫妮x煌成就上的再次進(jìn)步，樂隊(duì)與Helmstedt chamber合唱團(tuán)，小提琴手，橫笛手和一位女歌劇演唱家合作使專輯自然擴(kuò)大了錄制的工作量，并且在確定了鼓手Alex Holzwarth和貝司手Alessandro Lotta的合作關(guān)系之后與STRATOVARIUS 和SONATA ARLTICA的歐洲巡演使他們變的更加強(qiáng)大。他們已準(zhǔn)備使《Legendary Tales》和《Symphony Of Enchanted Lands》成為過去，如果你迫不及待的想感受RHOPSODY所帶來的震撼，那么你可以期待《Down Of Victory》的到來。 聯(lián)系方式 電話：0049 - (0)234 - 96292 0 傳真：0049 - (0)234 - 96292 22 電子郵箱：ltrhapsody@aol.com。

迷宮樂隊(duì)

迷宮樂隊(duì)（LABYRINTH），最初成立于1991年，是意大利金屬/搖滾音樂最杰出的代表。1994年，樂隊(duì)的首張EP專輯《Piece of Time》強(qiáng)勢(shì)推出。自組隊(duì)以來，多次參加萬人級(jí)別的歐洲大型露天音樂節(jié)。迷宮的音樂旋律優(yōu)美，氣勢(shì)磅礴，技術(shù)高超。充滿意大利民族特有的力量與激情。古典音樂與重金屬搖滾的奇妙化合作用，使迷宮的風(fēng)格迥異于一般意義上的、略顯頹廢的英美風(fēng)格搖滾，帶給人強(qiáng)大的視聽覺震撼。自組隊(duì)以來，迷宮多次參加萬人級(jí)別的歐洲大型露天音樂節(jié)，形象上佳，臺(tái)風(fēng)健康，熱情狂放，激情四射。在歷經(jīng)數(shù)年的磨練，迷宮積累了一定的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)后，決定重拳出擊，向世人展現(xiàn)他們與眾不同的音樂理念與才華。1994年，樂隊(duì)的首張EP專輯《Piece of Time》強(qiáng)勢(shì)推出，專輯中的作品融速度與力度于一爐，且以大氣委婉的鍵盤旋律襯托背景，更使得音樂無論在層次感和感召力等方面都更加完美。 1995年，在樂迷的殷切期盼下LABYRINTH首張大碟《No Limits》（無界）終于橫空出世，在給歐洲樂迷帶來萬分驚喜的同時(shí)，LABYRINTH的音樂戰(zhàn)火開始燃向更為遙遠(yuǎn)的異國，在日本，在韓國，在巴西，在美國，他們的音樂同樣得到搖滾樂迷的青睞，日本最著名的重金屬音樂雜志‘Burrn’所評(píng)選的十佳金屬專輯，《No Limits》榜上有名，并連續(xù)在榜單中停留了6個(gè)月之久，這對(duì)于歐陸出身的LABYRINTH來講，他們的音樂獲得了亞洲樂迷的如此的認(rèn)同與支持，也遠(yuǎn)遠(yuǎn)出乎他們的意料。1997年，對(duì)于LABYRINTH來講是重要的一年，為了使即將問世的新專輯《Return To Heaven Denied》（拒絕重返天堂）達(dá)到更高的水準(zhǔn)，樂隊(duì)簽約于著名美國獨(dú)立音樂廠牌Metal Blade（金屬刀刃）旗下，還花費(fèi)了近6個(gè)月的時(shí)間在錄音室內(nèi)深居潛出，臥薪嘗膽，精心打造專輯中的每首曲目。果然皇天不負(fù)有心人，這張長(zhǎng)時(shí)間打造的精品唱片一經(jīng)推出，各方好評(píng)如潮水涌來。 《Return To Heaven Denied》將LABYRINTH的音樂引入了一個(gè)前所未有的高深境界，專輯中的作品實(shí)力分配比較均勻，幾乎每一首都可以成為此類音樂的永恒經(jīng)典，主唱Rob Tyrant在專輯中的精彩演繹給樂迷留下了極為深刻的印象，LABYRINTH的作品層次感分明，情緒表現(xiàn)跨度極大，因此要求歌手必須有十分過硬的演唱功力才可應(yīng)付自如，但這一切對(duì)于Rob Tyrant來講卻并非難事，他的演唱張力十足，無論是歌劇般的高音清唱，還是淺讀低吟他都可以演繹得游刃有余，更難能可貴的是，在把持住力度的前提下，同時(shí)在情緒的表現(xiàn)上也絲毫不失水準(zhǔn)，特別是當(dāng)作品推進(jìn)到高潮部分，他的清亮嗓音，猶如雨過天晴掠過天際彩虹，給樂迷極為清爽，賞心悅目的感受，還有他演唱中所應(yīng)用的顫音，是從意大利歌劇中借鑒出來的演唱技法。 而樂隊(duì)中其他樂手的表現(xiàn)同樣是可圈可點(diǎn)，看似冰冷無知的樂器在他手中好像被賦予了靈魂，一副副壯麗秀美的新古典主義音樂畫卷頃刻間展現(xiàn)在樂迷之前，時(shí)而大氣磅礴如脫韁之萬匹野馬，時(shí)而靜匿甜美如山中林間的小湖。吉他手Olaf Thorsen融合了傳統(tǒng)和時(shí)尚的力量金屬節(jié)奏使其成為當(dāng)年意大利重金屬界的杰出樂手之一，并確立了樂隊(duì)在意大利金屬潮流中的領(lǐng)先位置。

Drowned in Sound

DrownedinSound.com（DiS）是英國的一個(gè)音樂網(wǎng)絡(luò)雜志，由藝術(shù)家管理公司Silentway為其提供財(cái)政支持。Silentway經(jīng)營(yíng)并管理著Mick Hucknall和Brett Anderson公司。DrownedinSound網(wǎng)站是一個(gè)完全獨(dú)立編輯的音樂網(wǎng)站。DiS于1998年以一個(gè)郵件愛好者雜志“The Last Resort” 的形式成立，在2000年改名為Drowned in Sound。目前Drowned in Sound的主編是Sean Adams。

Drowned in Sound音樂電子雜志的自由撰稿作家遍布全球各個(gè)地方，這些自由撰稿人主要來自北美、亞洲、歐洲和大洋洲。Drowned in Sound網(wǎng)站大部分的稿件都來自無薪作家，而且網(wǎng)站還設(shè)有一個(gè)站內(nèi)論壇，允許用戶對(duì)音樂新聞、評(píng)論、音樂作品進(jìn)行討論和評(píng)價(jià)。

Drowned in Sound網(wǎng)站還包含了一個(gè)用戶級(jí)的數(shù)據(jù)庫。這個(gè)數(shù)據(jù)庫中涵蓋了藝術(shù)家和樂隊(duì)的詳細(xì)信息，還有英國境內(nèi)的音樂會(huì)場(chǎng)館信息。網(wǎng)站上除了有對(duì)音樂的評(píng)論信息外，還有一個(gè)獨(dú)立的論壇供用戶對(duì)與音樂相關(guān)的一切話題進(jìn)行討論，以及提供廣告服務(wù)。網(wǎng)站現(xiàn)在已經(jīng)擁有了超過60000多注冊(cè)用戶，而且每月的獨(dú)立瀏覽用戶達(dá)到了470000之多。

Rdio

Rdio是一個(gè)提供社會(huì)音樂服務(wù)的網(wǎng)站。該網(wǎng)站所提供的社交音樂服務(wù)允許注冊(cè)用戶在網(wǎng)站上發(fā)表他們對(duì)所喜歡音樂的評(píng)論，支持用戶通過個(gè)人電腦、及部分型號(hào)的黑莓手機(jī)、網(wǎng)頁客戶端來播放音樂，并允許用戶將所喜歡的音樂下載至個(gè)人電腦中。該網(wǎng)站官方博客宣稱，公司即將推出可支持瀏覽的應(yīng)用程序。Rdio于去年8月完成了私人測(cè)試，并取得了不錯(cuò)的成績(jī)，在這個(gè)領(lǐng)域搶得了先機(jī)。Rdio的優(yōu)勢(shì)有提供每月5美元的電腦在線音樂服務(wù)套餐；每月10美元的支持移動(dòng)訪問和離線模式的服務(wù)套餐；與4大唱片公司簽訂了合作協(xié)議；提供900萬首在線歌曲；256kbps的歌曲傳輸速度。

目前，Rdio網(wǎng)站所提供的音樂大部分來自于華納音樂公司，另外小部分音樂內(nèi)容來自于百代唱片公司及其他兩家音樂公司。目前在歐洲市場(chǎng)區(qū)域內(nèi)，另外一家可以提供音樂服務(wù)的網(wǎng)站為Spotify，但Spotify一直沒能進(jìn)入美國市場(chǎng)，并且其采用的是免費(fèi)向用戶提供在線聽音樂服務(wù)，利用廣告來盈利的營(yíng)業(yè)模式。Rdio網(wǎng)站同時(shí)還整合了當(dāng)前知名社交網(wǎng)站的客戶資源。用戶可以在 Twitter 和 網(wǎng)站中分享Rdio網(wǎng)站的音樂鏈接地址。Rdio網(wǎng)站為不同需求的客戶提供兩種不同的套餐選擇：1.每月花費(fèi)9.9美元可以無限量的在Rdio網(wǎng)站上聽音樂和下載音樂。2.每月花費(fèi)4.99美元僅可以在Rdio網(wǎng)站上聽音樂，但不支持音樂下載。該網(wǎng)站官方博客宣稱，目前Rdio網(wǎng)站僅面向美國用戶開放，但在不久之后將陸續(xù)向全球其他國家和地區(qū)用戶開放。

由于Rdio的桌面應(yīng)用實(shí)際上就是一個(gè)網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用，它的所有東西都超鏈接到了更多的內(nèi)容上。Rdia幾乎可以再任何電腦的任何瀏覽器中使用，用戶登陸后，其所有的音樂，好友和收聽歷史都會(huì)顯示在頁面上。實(shí)際上，Rdio原先就是一個(gè)網(wǎng)絡(luò)服務(wù)，整個(gè)服務(wù)在瀏覽器中運(yùn)行，并且表現(xiàn)相當(dāng)出色。同時(shí)，Rdio的網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用可以使它在聯(lián)網(wǎng)設(shè)備中使用，比如Google TV。雖然Rdio沒有一個(gè)專門的應(yīng)用針對(duì)這些聯(lián)網(wǎng)設(shè)備，但設(shè)備的網(wǎng)絡(luò)瀏覽器同樣可以使你能夠享受到這個(gè)服務(wù)，這些都是Spotify做不到的。發(fā)現(xiàn)新的音樂及流行趨勢(shì)并不是容易的事。現(xiàn)在的很多音樂網(wǎng)站都在發(fā)現(xiàn)音樂為中心為用戶提供更好的服務(wù)。Rdio將那些最流行的音樂作為其網(wǎng)站首頁。Rdio上的任何東西都會(huì)鏈接到音樂上，即使是在網(wǎng)頁上，音樂搜索也不會(huì)干擾音樂播放。同時(shí)，每個(gè)網(wǎng)頁右側(cè)的工具條上都有相關(guān)歌曲和演唱者的信息。此外，Rdio根據(jù)用戶聽的音樂還設(shè)計(jì)了推薦音樂版塊。

聯(lián)系方式：如果你有任何問題或疑問，可以在http://www.rdio.com/#/contact/頁面填寫并提交相關(guān)的內(nèi)容。

Dynamic

Dynamic是一家意大利唱片公司，1978年創(chuàng)建于熱亞那。Dynamic 一詞源自希臘語 dunamikos ，意為“有力的”，引申為動(dòng)態(tài)的、變化的，在音樂術(shù)語中指力度強(qiáng)弱變化。該公司出版范圍包括了多數(shù)古典音樂曲目，但更注重意大利18-19世紀(jì)作曲家的作品，特別是小提琴和其他弦樂器作品，以及一些罕見的歌劇。

至今已出品了300多個(gè)品種，大多是某一作曲家的專輯。這些作品都盡可能地在歐洲各圖書館尋找作品的早期版本或手稿，演奏家也都是在某一領(lǐng)域有深厚造詣和很高聲望的專家，如阿卡多、夸爾塔、米倫科維奇（Stefan Milenkovic）等。Dynamic在熱亞那郊外里奇山的夸爾塔拉山莊（Villa Quartara, Righi hill）擁有自己的錄音室，并有一個(gè)特別為古典音樂演奏而設(shè)計(jì)，并有著現(xiàn)代化設(shè)備的一流音樂廳，倍受藝術(shù)家的贊賞。

聯(lián)系方式

電話：+39 010 2722884
傳真：+39 010 213937
電子郵箱：dynamic@dynamic.it。

NAXOS

NAXOS是西曼國際唱片公司的一個(gè)品牌。創(chuàng)建于1987年。西曼國際唱片(HNH)是世界上最大的古典唱片集團(tuán)之一，其旗下之NAXOS系列更是目前全球最暢銷的三大古典名牌之一，其優(yōu)質(zhì)之錄音及演繹備受國際權(quán)威樂評(píng)人及音響界鼎力推崇，于歐、美及泛太平洋多個(gè)地區(qū)市場(chǎng)占有率逾百分之五十（歐洲多國更逾百分之七十以上）。加上配合超特惠價(jià)格銷售，十年間征服全球古典唱片業(yè)，成為西方唱片界的一個(gè)神話。在1997年1月中的法國戛納唱片節(jié)上，NAXOS更被各國權(quán)威音樂雜志聯(lián)合推選為‘1996年年度年最佳古典品牌’。1998年獲英國《古典CD》“最超值唱片獎(jiǎng)”。

Naxos是希臘神話中的一個(gè)孤島，地處希臘東南海域，為昔克蘭群島中最大的島嶼，風(fēng)景秀麗，出產(chǎn)葡萄酒、橄欖油和大理石。在這個(gè)島上，被情人拋棄了的公主阿里阿德涅痛不欲生，幸而遇到酒神，重新獲得生機(jī)和活力。理查·施特勞斯曾以歌劇《阿里阿德涅在拿索斯》表現(xiàn)這一故事。

NAXOS不獨(dú)在銷售上贏得偌大的成功，同時(shí)亦贏得了權(quán)威樂評(píng)界的擁戴，各國權(quán)威音樂雜志如《留聲機(jī)》（英）、《CD評(píng)論》（英）、《美國 CD 指南》、《號(hào)曲》（美）、及著名的《企鵝CD評(píng)鑒》等，經(jīng)常給予高度推薦，就以《企鵝CD評(píng)鑒》為例，近200款的《NAXOS》錄音，被評(píng)為及的最高榮譽(yù)。故難怪“拿索斯”能于九七年初的康城唱片節(jié)上，擊敗一些百年廠牌，贏得最崇高的大獎(jiǎng)。

現(xiàn)時(shí)，“NAXOS”聘用的演奏家及樂團(tuán)，遍布世界各地。獨(dú)奏家們大部分都是獲獎(jiǎng)無數(shù)的青年俊彥；而樂團(tuán)方面，除了早期的東歐樂團(tuán)以外，越來越多西歐、美國及澳紐各國樂團(tuán)加盟，如皇家交響樂團(tuán)、BBC交響樂團(tuán)、莫斯科交響樂團(tuán)、圣彼得堡交響樂團(tuán)、美國圣地亞哥交響樂團(tuán)、愛爾蘭國家交響樂團(tuán)、維也納室內(nèi)交響樂隊(duì)及薩爾斯堡室內(nèi)樂隊(duì)等。優(yōu)秀的演繹，風(fēng)行全球。NAXOS至今已出版超過2000款錄音，而它的宗旨是盡量避免重復(fù)錄制同一曲目，故曲目廣泛，從西洋古樂至現(xiàn)代作品，曲目應(yīng)有盡有，儼然成為世界上最全備的古典音樂CD的百科全書。

NAXOS以錄制低價(jià)位的古典音樂唱片著稱，這也是創(chuàng)建者當(dāng)初的商業(yè)定位。其第一批CD售價(jià)50港幣左右。為此公司采取多種方法降低成本，包括選擇世界二流的東歐年輕演奏家和樂團(tuán)為合作伙伴，選擇距樂團(tuán)較近的場(chǎng)所錄音，精簡(jiǎn)工作人員（不到20人）等。其后期制作一般也不再加工處理，這也能體現(xiàn)作品的原始風(fēng)貌。價(jià)格使NAXOS迅速占領(lǐng)市場(chǎng)，逐步取代美國Vox唱片公司，成為世界頭號(hào)廉價(jià)唱片廠商，售量升至全球古典音樂第2名。

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迪卡唱片

迪卡唱片公司（Decca Records），是一家于1929年在英國成立唱片公司，世界著名的古典音樂唱片品牌之一。現(xiàn)以出品西方經(jīng)典音樂而著名，特別是出品中有大量歌劇和芭蕾舞全劇而著名，因此，迪卡唱片公司又有“歌劇出版公司”(The Opera Company)的別號(hào)。公司成立至今，也有涉足流行音樂的出版。迪卡唱片公司在1980年被寶麗金唱片集團(tuán)（PolyGram）收購，但其后獲得飛利浦唱片公司（Philips）的經(jīng)典音樂錄音的發(fā)行權(quán)，其后該集團(tuán)后來在1998年被環(huán)球唱片收購。

作為同屬寶麗金集團(tuán)的唱片品牌，Decca無論在規(guī)模，歷史，藝人陣容等諸多方面都與DG等大公司相去甚遠(yuǎn)，但是在發(fā)燒友心目當(dāng)中，Decca的品牌形象和地位卻仍然非同反響，甚至稱其為當(dāng)今世界錄音藝術(shù)的一大典范。在流行音樂領(lǐng)域，Decca大家族中同樣有這眾多閃亮的名字：比如馳名世界的曼托瓦尼輕音樂團(tuán)，美國爵士樂傳奇艾靈頓公爵，百老匯著名歌手平·克勞斯貝，以及The Rolling Stones滾石，Joy Division， Happy Mondays，Run DMC等等。而且Decca唱片高貴華麗的透明音色，如臨現(xiàn)場(chǎng)的精確定位，開闊深遠(yuǎn)的音場(chǎng)空間感以及輝煌而不刺耳的音域平衡度，幾乎能叫任何發(fā)燒友一聞上癮，并已成為人所共知的特色。

Decca錄音所特有的深闊音場(chǎng)，透明度一流的秀美音色，以及極其華麗自然的音域平衡度，已和其藍(lán)紅相間的商標(biāo)一樣，成為獨(dú)樹一幟，無可替代的招牌。London(倫敦)和L'oiseau—Lyre(琴鳥)也是該公司的商標(biāo)。后者專用于“原本主義”的演奏錄音，也就是在古樂器上用復(fù)古的演奏手法表現(xiàn)作品原貌。霍格伍德是“琴鳥”旗下最為活躍的指揮家。隨著寶麗金集團(tuán)被“環(huán)球集團(tuán)”收購，Decca、DG、Philips三大歐洲古典音樂品牌現(xiàn)在都已歸入“環(huán)球唱片集團(tuán)”。

在當(dāng)今浩如煙海的唱片品牌當(dāng)中，Decca特別以錄制歌劇作品而名震全球。眾所周知，歌劇錄制是一項(xiàng)艱巨而又復(fù)雜的工程，要耗費(fèi)大量了人力與物力，收回資金也需要很長(zhǎng)時(shí)間，沒有實(shí)力和魄力的公司往往不敢問津此道。Decca公司不僅具有雄厚的財(cái)力，而且具有極高的藝術(shù)鑒賞力和敏銳的市場(chǎng)洞察力，在這一行當(dāng)中獲得了巨大的成功。多年以來，Decca公司積累了歌劇錄制方面的豐富經(jīng)驗(yàn)，而且網(wǎng)羅了上述一大批世界超級(jí)的歌唱家和眾多知名歌劇院作為堅(jiān)強(qiáng)的后盾。因此，Decca是一家歌劇和聲樂愛好者要特別關(guān)注的唱片公司。

在藝術(shù)家的陣容上，Decca最引以為自豪的便是曾簽約旗下40多年的專屬指揮，聲望蓋天的一代名師喬治·索爾蒂爵士。此外Decca旗下?lián)碛兄笓]大師迪圖瓦，梅塔，夏依，馬澤爾等；鋼琴家阿什肯納奇，巴克豪斯等；小提琴家鄭京和等；吉他家費(fèi)爾南德斯等；歌唱家帕瓦洛蒂，薩瑟蘭，多明哥，卡雷拉斯，苔芭爾迪，卡納娃，卡芭耶，弗蕾妮，畢約琳，特菲爾，弗拉明戈，巴托莉，蓋爾吉爾等等，均為公認(rèn)的世界級(jí)名家。