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Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國獨立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂隊之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚琴手，多樣器樂演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛爾蘭后裔，1980年他們在澳洲墨爾本相遇后，共同開發并分享著彼此對音樂、文學和視覺藝術的熱愛，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場外的成功機會，經過一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來年3月為他們出版首張同名專輯，紀錄D.C.D.成軍4年間的心血創作。

1984年底4AD計劃發行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問市，其中在單曲內頁里發表了Brendan Perry的繪畫作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國獨立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因為廣大樂迷的催促，D.C.D.排出量少質精的演唱會場次，與聽眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發表第3張專輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國政府配給的國宅中，過著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Serpent's Egg" 撰寫詞曲，并運用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒有和外界有任何往來，使樂迷對他們的神秘更為敬畏。就當全世界都以為D.C.D.已經決心脫離塵世時，他們卻又走出來和大眾媒體見面，不但為西班牙名導Augustin Villaronga的坎城開幕片"Moon Child"做配樂，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個有10年歷史的老牌樂團活動更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠表達出D.C.D.一向根本溯源的立場，作品里透露了自中古世紀至文藝復興時期，宗教音樂和美學觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經驗，91年Lisa更積極的拓寬藝術領域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫配樂，并且參與多次藝術季活動，得到英國劇評們的認同。

1992年，美國唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國對D.C.D.樂風不熟悉的聽者投石問路，吸引了大批包容力較強的消費者，其中包括許多學術、文化界的人士，也為D.C.D.帶來很多意想不到的合作關系，例如美國制片Mark Magidson和導演Ron Frilke在開拍新片"Baraka"時就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國音 樂家Hector Zazou制作紀念魔鬼詩人韓波逝世一百周年的概念專輯時，也慕名邀請D.C.D.撰寫兩首作品，在這張經典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

No Doubt

No Doubt樂隊是美國音樂界，特別是搖滾樂界特點非常鮮明的一支樂隊，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂隊永遠的聚焦點，她的個人魅力遠遠超過樂隊其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂的復興大肆聚斂人氣的搖滾樂隊如今在美國和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂隊的影響，于1987年初的時候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創建了這支名為No Doubt的樂隊，并且開始在當地的一些酒吧、夜總會和俱樂部里演出。樂隊成立不久之后，三名成員吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長在英國和美國的貝斯手Tony Kanal加入樂隊演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂隊遭到了成軍后的第一次打擊，樂隊成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂隊很快就從悲傷的氛圍中挺了過來，Gwen Stefani很快挑起了樂隊的大梁，獨自擔任樂隊的主唱并且包攬了樂隊絕大多數的歌曲創作任務。

No Doubt樂隊在不久之后又招來了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國加利福尼亞州長灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂隊就以這樣的穩定陣容在加州四處進行表演，并且慢慢的引起了當地媒體和音樂公司的注意，最終在1991年的時候，No Doubt樂隊和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂隊在Interscope Records唱片公司發行了第一張專輯《No Doubt》，這張同名專輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂風格的結合為主，但是這張專輯的音樂仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當時成為主流的Grunge音樂革命有些不協調，Interscope Records唱片公司隨即認為他們簽下No Doubt樂隊是一個錯誤，并且在專輯發行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會的計劃及相關支持，并且終止了和No Doubt樂隊以后的唱片發行合同，此后的1993和1994年樂隊被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂隊自行制作并發行了朋克風格濃厚的音樂合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專輯也并沒有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發行完這張專輯之后宣布離隊，并且在隨后不久加入了另外一支樂隊，No Doubt樂隊有些屋漏偏逢連陰雨的感覺。

1995年10月10日，No Doubt樂隊的第二張專輯《Tragic Kingdom》正式發行，專輯封面也開始特別體現出樂隊的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂隊擁有了大規模的巡回演唱會作為支持和宣傳手段，并且以專輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂媒體和音樂電臺的播放，這張專輯在1996年末的時候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專輯里誕生出的第三首強力打榜單曲，No Doubt樂隊在成立長達九年之后終于在商業上取得了重大的突破。與專輯取得突破的同時，No Doubt樂隊的女主唱Gwen Stefani以其中性的發型，性感的著裝，以及女權主義者的強硬很快就成為了當時娛樂界一道別樣的風景。

Hoobastank

Hoobastank是一支來自美國加利福尼亞州的后Grunge樂隊，成立于1995年，首張同名專輯沒有讓他們紅起來，直到《The Reason》的推出，該專輯發行四個半月后就位居排行榜三甲，他的知名度從此飛速上揚。Hoobastank這個名字很不尋常，但它的四個成員卻是平平凡凡的小伙子：他們生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他們的歌迷一樣富于幽默感。這就是為什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，貝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb與歌迷如此貼近吧。他們的歌具有表達年輕人心聲的無形力量。

當饒舌搖滾樂如火如荼發酵時，Hoobastank不為所動的走自己的路，這樣的獨特差異果然吸引眾多樂迷，更轟動整個美國西岸俱樂部。98年該團自掏腰包發行首張專輯《they sure don't make basketball short like they used to》，不論是在演出后販賣或當地零售店里都很暢銷，透過網絡的無國界效應，喜歡他們的樂迷甚至遠及英國、以色列、俄羅斯、或巴西，才短短幾個月唱片已賣個精光！與主流名廠ISLAND簽約推出首張同名專輯《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重擊合唱團、fiona apple/費歐娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，讓已厭倦千篇一律饒舌搖滾樂的人重享美好的旋律共鳴。

樂隊早在1994年成立于洛杉磯附近的 Agoura Hill 郊區，當時 Douglas Robb 與 Dan Estrin 分別效力于兩支不同的樂隊，一場比賽把他們緊密地聯系在一起，可謂不打不相識，從此兩人惺惺相吸嘗試合作，隨后索性離開原來的樂隊另起爐灶。貝斯手 Markku Lappalainen 與鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他們闖蕩樂壇的偉大構想，從此意味著 Hoobastank 正式上路。當四個成員還在讀高中時，就已經靈感噴涌了。在成名的過程中，他們變得嚴謹。細心的Estrin和Robb窩在家里的錄音室里，一遍遍的調整小樣，努力使專輯The Reason中的歌同時具有硬朗的搖滾震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他們從不和自己較真，時常拿自己開涮。演出時，他們和年輕人交談，最終都會談論以最平常的事而結束談話。這種情形并不是‘歌迷VS搖滾歌星’。樂隊是共同興趣，但他們不會總是討論樂隊的事。然而他們也不是平庸之輩。第一張專輯中的兩首轟動單曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他們的首張專輯成為白金唱片。他們在百忙中想給自己放個小假。比起第一張同名專輯，第二張The Reason向世人昭示了他們絕非等閑之輩，而是才華橫溢的詞曲創作者，The Reason有著更寬廣的思想、情緒和感情，這就是進步。

舞動精靈

舞動精靈（Groove Coverage）是德國新晉樂隊，以其混合多種元素的舞曲風格迅速走紅，馳名全歐。god is a girl（上帝是個女孩）就是Groove Coverage的作品之一。樂團核心人物DJ Novus，在1995年受到Rave Party于全球引起風潮的影響，而促使Novus立志當位出色DJ，經過一番努力之后，在當地各大小俱樂部以及舞會當中，迅速成為知名度頗高之DJ。2001年與Alex Konarad組織起Groove Coverage，一首翻唱Mike Oldfields經典作「Moonlight Shadow」，換上鮮亮電子彩衣，贏得14周盤旋德國榜Top20紀錄，累積銷售25萬張，并獲取Echo音樂獎提名。2002年底推出首張專輯『Cover Girl』，其中幫腔助陣的幕后演唱大功臣Verena以及Mell，都為歌曲增添更迷人聲線。在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”問鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強勁的“黑馬”。經過七首Top20單曲后，Groove Coverage已成為歐洲最具代表舞曲團體之一，甚至在英、美兩地展開巡回演出。

許多歌迷喜歡Groove Coverage的原因是他們雖然都是德國籍藝人，但是卻堅持使用英文創作和演繹，并且不斷努力致力于做出更加國際化的音樂以奉獻給全球歌迷。2007年-2010年Groove Coverage進入休整期，這段時間G.C沒有發過任何單曲，只有演唱。在很多人以為G.C隱退或解散了的時候，2010年10月01日，G.C推出了新神曲——《Innocent》。這首歌是G.C第一次嘗試House風格的，就登上了德國榜第38名，雖然成績有點靠后，可是對于第一次嘗試這種風格的G.C，其實也不能說不好了。（以前他們的舞曲都屬于Dance風格。）2011年4月12號，G.C再次強悍推出新單——《Angeline》。這首新單也獲得了相當好的成績，在 德國音樂下載量排行榜、DJ國際100強排行榜、舞曲50排行榜 都獲得第一。而在iTunes排行榜上也曾經登上第一。2012年之后G.C也發出了新單：Think About the Way、Riot on the Dancefloor。雖然沒有取得明顯的成績，但還是受到眾多粉絲的喜愛。

在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”（上帝是女孩）問鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強勁的“黑馬”；動感十足的“Far away from home”（遠離家鄉），則被眾多知名DJ譽為當今舞曲最為精華的傳世之作。單曲《Angeline》在德國榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個月之久。在各大榜單都被來自美國的大牌占據時，《Angeline》數周都沖上了Musicload下載榜的榜首。2010年，在Groove Coverage被德國媒體評為過去十年德國最成功的個體藝術家時，2011年圍繞DJ Novus為中心的舞動精靈登上世界綜合實力榜第77名的位置并不是一件驚訝的事情。實力榜云集了所有風格流派的藝術家，G.C還被稱為能和世界其他頂級藝術家平起平坐的樂隊。

Groove Coverage總能讓聽眾驚艷——這也是樂團保持樂壇領先地位的重要原因之一。接下來的第二支全新單曲《Angeline》在德國榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個月之久。在各大榜單都被來自美國的大牌占據時，《Angeline》數周都沖上了Musicload下載榜的榜首。舞動精靈樂團的第五張專輯《Riot on the Dancefloor》（燃情舞池）于2012年03月30日發行。這張專輯里幾乎每一首歌都是神曲，而All That Matters也是專輯里的唯一抒情歌，喜愛Groove Coverage的朋友千萬不能錯過。

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Big Time Rush

Big Time Rush，又稱BTR，是一個美國男子組合，于2009年通過Nickeledeon公司（尼克兒童頻道）在加利福尼亞州的洛杉磯組建。樂隊成員由James Maslow, Kendall Schmidt, Carlos Pena Jr.和Logan Henderson組成。他們在2010年10月發行了首張專輯《BTR》，這張專輯拿到了Billboard專輯榜第三名的好成績，并已認證為超過50萬銷量金唱片。他們的第二張專輯，《Elevate》，于2011年11月21日發布。截至2012年5月，他們已創造了超過350萬單曲銷量。自美國同名電視劇出道，活力十足的全方位優質實力偶像男孩團體Big Time Rush，不僅擁有迷人臉蛋、能歌善舞擅長流行、搖滾、節奏藍調、舞曲等音樂風格，2011年可說成功搶攻青少年市場，全面占領少女心房。

Kendall Schmidt出生于美國堪薩斯州的威奇托市，5歲時隨家人搬到加州居住并且開始了他的演藝生涯。他在家中排行老幺，有兩個哥哥，分別為Kevin G. Schmidt和Kenneth Schmidt.Kendall Schmidt因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演Kendall Knight一角而廣為熟知，在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊中他擔任著團長一職。在加盟尼克之前，Schmidt在影視劇中也已經初露頭角，他曾在熱門劇集《歡樂一家親》中客串。在2009年，他因Big Time Rush這支樂隊與哥倫比亞唱片簽約。James Maslow 出生于紐約，后隨家人搬到在加州的拉由拉市生活。爸爸是猶太人，擁有一個哥哥和一個同父異母的姐姐。因在尼克頻道劇集《Big Time Rush》中飾演James Diamond一角而廣為熟知，同時他也是在由劇集衍生出來的同名流行搖滾樂隊中的一員。James是樂隊里最初就想加入一個男孩樂團的人。 他在外表上非常注重自己的發型，總是把他的幸運梳放在他的夾克衫里，而且隨身攜帶他個人的照片。

2007年從超過1500名青少年中，選出4位擔任電視音樂劇Big Time Rush的帥氣主角，雖是20出頭的小男生，卻對演藝環境毫不陌生、才華出眾！包括：身兼主唱/吉他/舞者、演出過CSI犯罪現場：邁阿密、急診室的春天、「奇異果女孩等高收視率影集的Kendall Schmidt、主唱/舞者James Maslow、主唱/吉他/鋼琴/舞者Logan Henderson所組成，以戲劇Big Time Rush作團名，不僅創下高收視率，更於2010年推出首張同名專輯，首周突破30萬銷售空降流行榜Top3，獲頒金唱片認證。對這四個來自美國明尼蘇達州的死黨來說，生活即將發生重大轉變。前一天他們還打著曲棍球，在為數學測驗備考，第二天卻踏上前往洛杉磯的星途，成為新晉的流行組合。一切就像一場夢，但是扔下球棍走上演藝之路卻沒那么簡單。

Spice Girls

Spice Girls是世界上影響力深遠的女子流行組合之一。她們開創了女子組合取得世界范圍內成功的先例，對后來出現的所有的女子流行組合都有強大的影響力。組合誕生于20世紀90年代末期，商業上，取得了全球范圍內的成功，唱片總銷量超越了七千五百萬，9首英國銷量排行冠軍單曲，2張冠軍專輯。在文化方面，她們成功的將女性主義等元素融入進自身，“辣妹”這個詞以及成員的名字都已經家喻戶曉，并進入了英國的詞典。辣妹組合已然進入了世界的文化歷史，在一代又一代人之中都有不可磨滅的深刻印象。

維多利亞是人們最為熟知的辣妹了。出生在一個富裕家庭，是家中長女，下有一個妹妹和一個弟弟。童年生活富足，但是性格內向，在學校里的人緣不是特別的好，經常收到同學的嘲弄。從小喜歡跳舞，家中也著力培養。后來進入專業的舞蹈學院學習，并在畢業后參加了多場音樂劇的演出，進入辣妹組合之前還在一個叫做“勸說”的樂隊中擔任主唱。加入辣妹組合之后，維多利亞的個性得到了很大的改變，主要是其他4個自信的女孩子的影響。另外，因為本身她不愛多說話，所以成了辣妹組合5個人中惟一的一個能夠代表“酷”的成員，她也逐漸的找到了自己的形象定位，成了有品位有格調的“高貴辣妹”。個性上，維多利亞不像其他4個辣妹那樣張揚，在對外采訪中，她的話總是最少，可總會是整場談話中的亮點，維多利亞是5個辣妹中不可否認的最具有幽默感的一位。

Spice World于1997年11月3日在英國首先發行。這是辣妹的第二張專輯。這張專輯依舊取得了世界范圍內的成功。在英國等16個國家地區取得了銷售排名冠軍，世界范圍內賣出了兩千萬張拷貝。1997年辣妹在英國發行這張專輯，在美國發行了專輯Spice，雙雙取得銷量榜冠軍，并引起了世界范圍內的“辣妹狂熱”。伴隨著這張專輯，辣妹開始了世界巡回演出，并拍攝了辣妹的第一部電影《辣妹世界》。1997年是辣妹真正大紅大紫的日子。專輯共發行了4張單曲唱片。其各自紛紛登上銷量榜榜首已經成了平常的情理之中之事。但是其中一首單曲Stop，發行后沒有成為冠軍單曲，而是排在了第二名。這也是辣妹組合第一次沒有拿下第一，也中斷了辣妹組合連續取得冠軍的記錄。本張專輯實際上也是辣妹組合的第一部電影《辣妹世界》的電影原聲唱片。

在歌曲創作上，5個女孩依舊是積極的參與進去。歌曲的風格也沒有多少改變，沿著第一張專輯的路子繼續走罷了。整體說來，這第二張專輯的制作水平與第一張相比更加精良，但是音樂的想象力上明顯沒有第一張那樣豐富。雖然專輯也取得了世界范圍內的成功，但是與第一張專輯相比，Spice World的成績要差的很多了。在第二張專輯發行之后，組合經歷了很多事情。比如開除經紀人賽門·福勒，世界巡回演出，出國在外在英國缺少宣傳，電影發行，還有姜汁辣妹杰瑞·哈利維爾的中途退出。但是這些都沒有成為這張專輯成功的障礙，反而促進了辣妹的事業更加蒸蒸日上。Stop是辣妹組合第一張非冠軍單曲，遺憾的排在了第二名的位置上。單曲Viva Forever是5個辣妹最后一次以5人的形式發行單曲。

2000年11月6日發行。辣妹的第三張專輯，也是唯一一張以4個人辣妹形式發行的專輯。這張專輯的銷量與前兩張相比落差是十分大的，只取得了世界范圍內六百萬張的銷量。英國專輯榜排名第二。但是這張專輯還是在巴西和瑞士兩個國家取得了銷量冠軍。這一時期，與組合在一起的辣妹相比，人們更加關注的是單飛之后的辣妹們。經過1996，1997，1998年三年的大紅大紫之后，辣妹們在1999年開始了各自的個人計劃。相繼取得成功之后，2000年維京唱片公司重新召回了維多利亞，梅蘭妮B,梅蘭妮C和艾瑪4個人，發行合約中的第三張專輯。對于這張專輯，4個人已經很難再拿出當年那種勁頭來對待了，4個人已經分別有了各自的事業，而且辣妹組合實際上已經沒有了一個統一的經紀人管理，而是4個辣妹分別雇傭了各自的經理人。

JLS

JLS是英國男孩音樂團體，2008年的選秀大賽“X Factor”的亞軍。他們的首支單曲《Beat Again》在上榜第一周就實現了開門紅，空降冠軍。成為英國UK單曲2009第29周的冠軍。2008年12月，JLS組合在獲得亞軍之后，他們并沒有與評委、選秀界大鱷西蒙-考維爾的Syco Music簽約，而是選擇了Epic公司旗下的SME。今年春天，JLS組合一直在擔任英國R&B歌手Lemar的巡演暖場嘉賓。根據英國排行榜官方的統計數字顯示，在上市第一周，這首《Beat Again》的銷量達到了10萬張，是2009年英國唱片市場上市第一周銷量最高的單曲，Lady GaGa的《Just Dance》和Pixie Lott的《Mama Do》在上市首周的銷量都比不上它。

2009年11月，新歌《Everybody In Love》，擊敗了連續兩周的冠軍單曲cheryl Cole 的Fight For This Love，登上BBC英國排行榜第45周榜首，這支英國樂壇的新寵兒JLS 在08年的英國電視選秀節目The X Factor上， 雖然僅次于Alexandra Burke 屈居第二，但是，選秀節目落第并沒有影響他們的演唱事業，JLS同Epic 唱片簽約，首張單曲Beat Again 打上英國單曲榜榜首幾個月后，好事成雙，他們剛發行的第二首單曲Everybody in Love 同樣成為冠軍單曲。

2009年11月，他們開始了第一次全英巡演，并大獲成功！2010年2月，組合發行了新單曲，這首單曲也是《JLS》的第3單，強勢登上單曲榜TOP6！2010年7月，JLS的第二張專輯的首支單曲問世，這首充滿動感的夜店歌曲，首周便以8萬4千張的銷量直沖英國單曲榜冠軍！2010年11月，新歌曲《Love You More》在第48期英國單曲榜上再一次空降冠軍。2013年4月25日，樂隊官方宣布解散，將于12月進行告別演唱會。

寵物店男孩

寵物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是從八十年代起直至現今最成功的英國演唱組之一。Pet Shop Boys是一對天才的詞曲合作者：尼爾·泰納和克里斯·洛，他們在出道15年中憑藉優美的旋律和流暢自然的曲風，贏得了眾多樂迷的喜愛。1985年，寵物店男孩聘 Stephan Hague 為唱片監制，以一曲《West End Girls》闖入法國和比利時的單曲排列榜，結束了兩年的守望期，一躍成為流行樂壇的新寵兒。1986年，寵物店男孩以《 West End Girls 》連獲英、美排行榜的第一位；發行了首張專輯《Please》，突出自己將Disco和Pop揉合的獨特風格，以重復迭宕的和聲體現憂歡相隨的情感。1987年，寵物店男孩又推出了第二張專輯《Actually》，內容更加豐厚，二重和聲運用更為成熟，而單曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了驕人成績。

完成中學學業后，尼爾打算去上大學學習歷史和考古，但是多變的性格很快就使他改變了主意，想去學通信。然而他卻遭到了學校的拒絕，原因是面試的那天睡過了頭。不過幸運的是，他卻意外地被批準去北倫敦理工學校學歷史，在那兒，NEIL一直呆到1975年。幾年后，尼爾去了一家出版社，工作中，他逐漸接觸到了那個“骯臟”的流行音樂世界，在尼爾看來，那倒是一個很容易賺錢的行當。后來，尼爾成了英國著名音樂雜志SMASHHITS的自由撰稿人。到這，一個流行音樂化的NEIL開始成型了。他開始寫歌，并把這些歌唱給朋友聽。當電子合成器在80年代初為不少流行樂隊所接受時，尼爾的音樂也開始電子化了。有一天，正當尼爾在倫敦KING大街上的一家電器行看電器時，一個不經意的搭訕使他結識了一個在他看起來有點瘋的CHRISLOWE，從此就有了寵物店男孩的故事。

1988年，寵物店男孩們又發行了一張更為古怪精美的專輯《Introspeetive》，它熔合多元化的音樂風格，使PSB的頑皮形象推向了極至。1990年寵物店男孩的第四張專輯《Behaviour》是與Harold Fateneyer的合作成果，其中減少了民謠的味道，而以更現實更理性的方式表達強烈的個人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成績，充分顯示了他們作為流行音樂前沿斗士和舞曲情感締造者的實力。

回顧80年代，寵物店男孩除了在音樂上十分引人注目外，各種媒體也一直在炒作樂隊的同性戀的“傾向”。有媒體評價，在整個80年代中，除了在“新浪潮”領域中能找到同性戀的音樂文化之外，在英國，寵物店男孩是引人注目的新“電子舞曲”組合中最典型的一例“同志音樂”樂隊。主唱尼爾雖然在許多年以后才承認自己的同志身份，但不難發現他創作的歌曲及音樂錄影帶，多年來都脫不了與同性戀題材之間的密切關系，1987年的《罪惡》及《租賃》更大唱同性戀及牛郎的生活狀態以及生活態度；在80年代大拍MTV的浪潮下，寵物店男孩也錄制了不少帶有明顯同性戀暗示的音樂錄像帶，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《無聊》，和最近幾年發行的《紐約男孩》，出現在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。

齊柏林飛船

齊柏林飛船（Led Zeppelin）是一支英國的搖滾樂隊。這支樂隊在硬搖滾和重金屬音樂的發展過程中占有相當重要的鼻祖地位，同時齊柏林飛船也是20世紀最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂隊之一。齊柏林飛船成立于1968年，他們致力于用喧鬧的革命性手法對英國的布魯斯搖滾進行改革，并且在音樂中完美融合了藍調，鄉村搖滾,靈歌，放克，英國傳統民謠，中東，印度以及拉丁音樂。

齊柏林飛船樂團在1968年由吉他手吉米·佩奇組建。佩奇曾經最初作為貝司手加入新兵樂隊Yardbirds 卻迅速在短期內和“新兵”的原吉他手杰夫.貝克擔任雙吉他，并且在貝克離隊后擔任“新兵”的主音吉他手。“新兵”樂隊在連續疲于奔命的演出和錄音后瀕臨解體。佩奇曾經有一個組建“超級明星樂隊”的想法，大致是由佩奇和貝克擔任吉他，誰人（The Who）的基斯.穆恩和約翰.恩奎斯特分別擔任鼓手和貝司手，而歌手的位置則由交通樂隊的史蒂夫.溫伍德或者小臉樂隊的史蒂夫.馬里奧特填充。于此同時，“新兵”另外兩名成員退出樂隊，佩奇和“新兵”的貝司手克里斯.得雷加開始著手組建新樂隊到斯坎迪納維亞半島進行預約的演出。

Led Zeppelin是一支優秀成員組成的優秀樂隊，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham這三位成員都在各大音樂評比排行榜上出現：Robert Plant位于滾石雜志評比的100名最偉大的歌手第15名，Jimmy Page位于滾石雜志評比的100名最偉大的吉他手第9名，John Bonham位于滾石雜志評比的100名最偉大的鼓手第2名。以及其他的音樂雜志評比的排行榜。

Led Zeppelin是一支權威性的重金屬樂隊，這不僅是因為他們用爆裂的噪音來詮釋布魯斯，更重要的是他們將神話、神秘主義及其他許多風格（最顯著的是世界音樂和英國民歌）融入他們的音樂。Led Zeppelin 很神秘，他們很少接受采訪，因為音樂新聞界厭惡他們；因此，歌迷只有通過唱片和演唱會了解他們。比其他樂隊更強的是，Led Zeppelin 確定了專輯導向搖滾的概念，他們拒絕從專輯中拿出較流行的歌曲作為單曲發行。正因如此，他們確立了重金屬的統治地位。

在他們北歐巡演后不久，樂隊的同名首張專輯Led Zeppelin于1969年1月12日發行。這張完美融合藍調和搖滾樂，充斥著夸張失真音色的作品最終成為了重金屬音樂的開山之作。Dazed and Confused是樂隊第一首著名歌曲，現場演奏時，Jimmy Page使用了Yardbirds時期的絕技----用小提琴弓來拉吉他，形成獨特搖滾噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及搖滾樂史上的標志性演技。盡管樂隊該時期很多作品源于改編藍調經典曲目，然而其他諸如Communication Breakdown這樣的曲子還是彰顯了樂隊獨特而沉重音色；Black Mountain Side一曲則表現了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You這樣一首民謠曲子也被樂隊以木吉他和電吉他交替演奏的方式精心改編。

藍酷樂隊

藍酷樂隊（Liquid Blue）是一個獨立流行樂隊，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和邁克爾· 凡加洛夫在加利福利亞的圣地亞哥組建。藍酷將東方印度樂器(手鼓、西他、卡努恩)和音階的使用在流行樂中。它是在整張唱片中融合東方印度音樂和西方流行樂/搖滾樂的第一批組合之一。有印度風格的歌曲在以前流行樂唱片中就曾出現過，最有名的是披頭士樂隊的胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部。 藍酷相對有限的唱片都包含“社會意識”的歌詞，因為主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉磯雷鳥隊的職業溜冰打比運動選手，拒絕創作任何愛情歌曲。樂隊主要在美國之外旅行演出，他們曾被指責沒有花更多時間在本國創作和錄音。他們廣受贊揚的第一張專輯中的《超級新星》，被收錄到二十張單獨的唱片集中。

2001年5月，該樂隊在美國1000多個舞樂團的競賽評比中，歷經100多名資深音樂界人士的評定，榮獲全美最佳流行樂團稱號。藍酷樂隊作為全球知名樂隊，曾在世界五大洲20多個國家舉行過盛大的演出并獲得美譽，曾為美國的很多重要慶典活動進行表演。今年美國國慶期間，該樂隊曾在圣地亞哥5萬人的體育場上進行了精彩演出。藍酷樂隊演出風格非常獨特前衛，充滿美國都市氣息，視聽沖擊力極強，內容非常豐富，BLUEGIRLS的舞蹈更受歡迎，演出曲目可根據當地的國情和地方風格而定，他們演奏的600多首曲目中很多是年輕人所熟悉和喜愛的。

藍酷樂團的音樂風格融合了西方流行樂的元素及東方古典和現代音樂的旋律，帶給聽者以強烈的聽覺沖擊和精神共鳴。他們多達600余首演出曲目中許多都是觀眾耳熟能詳的經典名曲，在不同地區演出時還可根據當地風情增添新曲目。樂團的首張專輯“超級新星由多張“超白金唱片”制作人David de Vore監制，由兩屆格萊美得主、曾為搖滾大師Steve Vai、U2樂隊、Elton John等巨星制作專輯的超級制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好萊塢日落大道充滿傳奇色彩的“西部錄音棚（Western Recorders）”錄制而成。該專輯一經問世，好評如潮，現在全美唱片排行榜中躍居前十名。

歌手兼主要詞曲創作人Scott Stephens曾創立了世界上獨一無二的龐克/金屬音樂雜志“RAW POWER”。三個不同膚色、能歌善舞的女孩構成了樂團的靈魂——“藍色精靈”（BLUEGIRLs），她們是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美國沖浪冠軍賽中獲得第三名，并奪得了2002年世界沖浪錦標賽冠軍。吉他手Michael Vangerov擁有吉他制作大師NEAL MOSER專門為他精心打造的有他自己簽名的吉他；曾有專業經紀人斷言，藍酷的天才吉他手是繼Steve Lukather之后最具潛力的吉他手。

藍酷還曾為諸多政府高官和社會名流演出，其中包括兩屆美國總統、白宮發言人、兩會議員、駐外大使以及其他國家的政府首腦、體育界名流、好萊塢巨星。美國前總統、諾貝爾和平獎獲得者吉米.卡特也是藍酷樂隊的忠實樂迷。去年年底，卡特總統還因對樂隊最新單曲“真英雄（REAL）”所倡導的為人類自由、和平、正義而戰精神的感同身受，而特別會見了藍酷成員，并合影留念。今年這首單曲又被聯合國救助基金會選中，參與救助南亞海嘯全球義演，同時列入義賣CD。

藍酷樂團曾于2003年在全美音樂頒獎禮上從一千多個競選的舞樂團中脫穎而出，一舉奪得“最熱門現代表演獎”，并曾獲得“全美最佳舞樂團”等諸多獎項。《娛樂者》雜志將其譽為“北美最炙手可熱、最出彩的樂團”。今年8月，藍酷樂團原創單曲“Give Me Back My Heart”剛剛被美國權威娛樂雜志《WRA》評選為“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，藍酷樂團還將與世界著名海洋畫家WYLAND一起赴北京參加奧運會開幕式，由WYLAND指定在其登上長城繪制巨幅世界和平油畫時伴奏并演唱“真英雄”。

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