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Modest Mouse

Modest Mouse是一支來(lái)自華盛頓州的搖滾樂(lè)隊(duì)。樂(lè)風(fēng)從90年代初期的低傳真吉他搖滾，逐漸蛻變?yōu)橐约麚u滾風(fēng)格為骨干，延伸多樣樂(lè)風(fēng)，從龐克、草根民謠、新浪潮放克到迷幻搖滾，樹立了獨(dú)特音樂(lè)標(biāo)志的優(yōu)秀搖滾隊(duì)伍。奧林匹亞、華盛頓近一兩年傳遞著一個(gè)陌生的名字“Modest Mouse”，炙手可熱。它其實(shí)算不上搖滾，更像是Ween樂(lè)隊(duì)的孿生樂(lè)隊(duì)，一支擁有平常心的紳士樂(lè)隊(duì)。沒有露骨的憤怒，優(yōu)美的旋律和漫不經(jīng)心的嗓音下，Modest Mouse幾乎天真地用嘲諷的話語(yǔ)和深層的處世哲學(xué)闡述著非常搖滾的內(nèi)容。并不是任何人都愿意用直白的態(tài)度來(lái)表明立場(chǎng)，而這正是Modest Mouse的風(fēng)格。

Modest Mouse本身具有一種天生的親和力，簡(jiǎn)單的音樂(lè)中融合著其它許多類型的音樂(lè)，從Post-Fugazi的Emo-core到Pixies和 Pavement甚至早期的Talking Heads。Pixies的歌曲結(jié)構(gòu)一直是樂(lè)隊(duì)的主要特點(diǎn)，還有非常少的爆發(fā)片段都非常像Pixies，總體聽起來(lái)又有些像輕型的Pavement。除去上述較明確的音樂(lè)影響外，Modest Mouse本身其實(shí)就是一個(gè)怪胎，60年代的節(jié)奏布魯斯和新浪潮的No Wave之聲竟然會(huì)被融合在一起，用管弦樂(lè)模式作為內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力，這還不算“猶抱琵琶半遮面”的生澀Solo（其實(shí)這也是故意的）。

這種風(fēng)格在同時(shí)期的搖滾樂(lè)隊(duì)中是極為罕見的，究其原因，Modest Mouse流行/搖滾的獨(dú)立姿態(tài)并不是刻意追求一貫的DIY精神，音樂(lè)細(xì)致富有張力，在足夠的空間感下形式緊湊，表現(xiàn)方法隨意又不失謹(jǐn)慎嚴(yán)密。可以說(shuō)，他們的音樂(lè)體現(xiàn)了搖滾的另一種境界，也可以說(shuō)是一種極端——純粹的唯美主義。任何極端總是有一定的弊端，“不夠搖滾”于是就成為了Modest Mouse最大的缺點(diǎn)（這恐怕還是我一廂情愿的主觀臆斷，也可以說(shuō)是不良習(xí)慣）。歷史上不夠“搖滾”卻搖得厲害的樂(lè)隊(duì)不勝枚舉，Jimi Hendrix、Rush、Pink Floyd、R.E.M。審美標(biāo)準(zhǔn)的不同的結(jié)果在此時(shí)就非常明顯了，Modest Mouse的評(píng)語(yǔ)中絕對(duì)沒有一絲一毫“重量”感，卻穩(wěn)穩(wěn)地和Ween一起占據(jù)著校園排行榜。

神秘園

神秘園（Secret Garden），是一支著名的新世紀(jì)音樂(lè)風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)。由兩位才華出眾的音樂(lè)家組成：Rolf Lovland （羅爾夫·勞弗蘭）和Fionnuala Sherry （菲奧諾拉·莎莉）。樂(lè)隊(duì)成立于1994年，其音樂(lè)溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂(lè)風(fēng)以及挪威民族音樂(lè)及古典音樂(lè)，樂(lè)曲恬靜深遠(yuǎn)，自然流暢，使人不知不覺便已溶入其中。1995年，Secret Garden神秘園憑借一首僅有24個(gè)單詞的單曲《Nocturne 夜曲》一舉獲得在歐洲擁有最多觀眾的歐洲電視歌曲大賽的金獎(jiǎng)，創(chuàng)下了40年來(lái)這個(gè)具有極高聲望的大賽從沒有一部器樂(lè)作品獲金獎(jiǎng)的奇跡。

Secret Garden成立于1994年，是一個(gè)新世紀(jì)音樂(lè)二人組合，同時(shí)是新古典音樂(lè)的代表。Secret Garden組合由來(lái)自愛爾蘭的小提琴家菲奧諾拉·雪莉《Fionnuala Sherry》以及來(lái)自挪威的鋼琴家、作曲家羅爾夫·勒夫蘭（Rolf Løvland）共同組成，該組合至今已賣出300萬(wàn)張專輯。在1995年組合因《夜曲》（Nocturne）一曲贏得了歐洲歌唱大賽。在他們比賽成功之后，就推出了他們的第一張專輯《神秘園之歌》（Song From A Secret Garden），這張專輯在全世界售出了100萬(wàn)張，并在愛爾蘭、香港、新西蘭得到了黃金唱片的稱號(hào)，更在1996年、1997年兩年在美國(guó)Billboard新世紀(jì)音樂(lè)排行榜上榜。隨后在1997年的專輯《白石》（White Stone），同樣在美國(guó)Billboard新世紀(jì)音樂(lè)排行榜進(jìn)入前十名。該組合之后出的專輯，都曾獲得這樣的殊榮。他們最著名的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》，曾被超過(guò)100多位歐美藝術(shù)家演繹過(guò)。

1994年，Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry在歐洲歌唱大賽中初次相遇，那時(shí)勞弗蘭已是知名的詞曲作家，由于對(duì)音樂(lè)有著難以想象的相同的理解，他們走到了一起。兩人相遇后，由于音樂(lè)理念和生活態(tài)度包括哲學(xué)觀念都很接近，對(duì)于音樂(lè)的熱情和追求使兩人一拍即合地組成了Secret Garden。Rolf Lovland 深信：每個(gè)人心目中都有一塊屬于自己的領(lǐng)地，每當(dāng)痛苦失望或消沉?xí)r，就需要抒緩情緒尋找內(nèi)心的平靜和安慰，這塊藏在每個(gè)人內(nèi)心的土地，就是“神秘園”。Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry 的合作是兩個(gè)完全不同的天才的合作，各有特點(diǎn)。Fionnuala Sherry 有極好的舞臺(tái)形象，在舞臺(tái)上她就象是帶給觀眾的一個(gè)禮物。而Rolf Lovland是一個(gè)非常專業(yè)和審慎的制作人，他可以結(jié)合最新的制作技術(shù)，讓自己筆下最優(yōu)美的旋律如出泉涌。他們有一個(gè)共同特點(diǎn)，就是能夠心境單純地長(zhǎng)時(shí)間投入音樂(lè)創(chuàng)作中，這種敬業(yè)精神成為他們成功合作的紐帶。

Blondie

Blondie成立于1974年，以復(fù)古、仿效60年代女子樂(lè)團(tuán)為出發(fā)點(diǎn)，不僅成為紐約朋克最早的發(fā)跡者之一，后來(lái)并引爆了美國(guó)新浪潮朋克最燦爛的一頁(yè)，而這一切皆歸功于女主唱Deborah Harry的成功形象與精湛的演出。Blondie的音樂(lè)呈現(xiàn)出極具旋律感的新浪潮，以及音樂(lè)節(jié)拍鮮明的朋克風(fēng)等雙重特色，再加上女主唱令人回憶起性感女神瑪麗蓮夢(mèng)露般嬌艷、性感的形象與歌聲，成功地把音樂(lè)與個(gè)人魅力發(fā)揮到淋漓盡致，使得他們成為70年末、80年初紐約最具影響力的樂(lè)隊(duì)之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散為止，Blondie一共推出過(guò)6張錄音室作品，創(chuàng)造了6首冠軍曲，2張Top10的專輯，深刻地影響后來(lái)女子朋克/新浪潮舞曲藝人團(tuán)體的爭(zhēng)相模仿。女主唱Deborah Harry的個(gè)人魅力沒有隨著她年齡的增長(zhǎng)而衰退，明顯帶有迪斯科風(fēng)格的作品為后代的DISCO-PUNK埋下了伏筆。

1976年發(fā)表的首張同名專輯，與流行、舞曲等有著巧妙的聯(lián)系，立刻就有了一個(gè)好的開始，之后所發(fā)行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一連串專輯唱片，不僅有優(yōu)秀的排行榜成績(jī)，銷售量也都獲得破百萬(wàn)張的白金唱片榮耀。成功的過(guò)程一直到1981年Deborah Harry發(fā)表首張個(gè)人作品，她也開始加入電影的拍攝工作。后來(lái)因吉他手丈夫亦是團(tuán)中與Deborah Harry共擔(dān)創(chuàng)作靈魂人物的Chris Stein生病，使得樂(lè)隊(duì)無(wú)法持續(xù)，Blondie的輝煌歲月終于告一段落。在樂(lè)壇消失了許多年后，直到1998年原始團(tuán)員再度復(fù)合，1999年發(fā)行專輯No Exit，其中單曲Maria大受歡迎登上英國(guó)UK榜冠軍寶座。2006年Blondie入駐西方流行音樂(lè)最高殿堂搖滾名人堂，2011年5月31日Blondie發(fā)行了第9張錄音室專輯Panic of Girls。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/頁(yè)面填寫并提交相關(guān)內(nèi)容。 

鐵娘子樂(lè)隊(duì)

鐵娘子（IRON MAIDEN）樂(lè)隊(duì)于1976年組建于英國(guó)倫敦，是重金屬樂(lè)隊(duì)的杰出代表。1979年樂(lè)隊(duì)發(fā)行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》。1981年，樂(lè)隊(duì)推出了第二張專輯《Killers》，成為全世界最有現(xiàn)場(chǎng)感染力的樂(lè)隊(duì)之一。后來(lái)一直保持活力。2009年2月，成軍已經(jīng)33年之久的鐵娘子樂(lè)隊(duì)得到了全贏大獎(jiǎng)的“最佳現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)”獎(jiǎng)項(xiàng)。鐵娘子的音樂(lè)是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂(lè)的影響。鐵娘子樂(lè)隊(duì)是“英國(guó)重金屬新浪潮”的領(lǐng)導(dǎo)者，現(xiàn)已是重金屬樂(lè)隊(duì)的杰出代表樂(lè)隊(duì)。鐵娘子樂(lè)隊(duì)1976年組建于倫敦，由貝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson組成。樂(lè)隊(duì)以一種名叫“Eddie”的怪物作為樂(lè)隊(duì)的標(biāo)志。鐵娘子的音樂(lè)是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂(lè)的影響。

1979年樂(lè)隊(duì)發(fā)行了第一張EP專輯《The soundhonse Tapes》，該專輯以樂(lè)隊(duì)自己的廠牌通過(guò)郵購(gòu)方式發(fā)行。1980年樂(lè)隊(duì)發(fā)行了第一首單曲《自由地奔跑》。同年樂(lè)隊(duì)發(fā)表首張專輯《鐵娘子》，專輯中的傷口都是以前樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)演出過(guò)的作品。1980年，被譽(yù)為金屬音樂(lè)最好的吉他手之一的Adrian Smith加入樂(lè)隊(duì)，1990年他離開樂(lè)隊(duì)。1981年，樂(lè)隊(duì)推出了第二張專輯《Killers》，這是張半現(xiàn)場(chǎng)半錄音室的專輯，經(jīng)過(guò)人事變動(dòng)，Clive Burr成為新的鼓手，樂(lè)隊(duì)成為全世界最有現(xiàn)場(chǎng)感染力的樂(lè)隊(duì)之一。1981年，主唱Di'anno離開樂(lè)隊(duì)，Bruce Dickinson加入樂(lè)隊(duì)，接任主唱位置，由于他的努力，促使樂(lè)隊(duì)在美國(guó)崛起。1983年專輯《For Piece of Mind》在美國(guó)成為白金唱片，鼓手也更變?yōu)镹icko McBrain。

盡管沒有任何電臺(tái)播放，他們的第一首單曲Running Free還是沖進(jìn)了英國(guó)排行榜的前40名。當(dāng)他們被邀請(qǐng)參加英國(guó)最大的音樂(lè)電視臺(tái)每周的排行榜節(jié)目Top Of The Pops時(shí)，IRON MAIDEN告訴電視臺(tái)，除非他們能在電視臺(tái)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演，否則他們將拒絕出席——自從1972年5月15日，The WHO樂(lè)隊(duì)在電視臺(tái)里現(xiàn)場(chǎng)演奏力作Quadrophenia時(shí)毀壞了直播間的大批設(shè)備之后，還沒有哪個(gè)樂(lè)隊(duì)或歌手在Top Of The Pops節(jié)目中做過(guò)現(xiàn)場(chǎng)演出。BBC電視臺(tái)起先還對(duì)這樣的要求持懷疑態(tài)度，不過(guò)當(dāng)數(shù)周之后，IRON MAIDEN的首張專輯Iron Maiden（鐵娘子）迅速飚升至英國(guó)專輯榜第四位時(shí)，電視臺(tái)才打消了疑慮，默許了這支早熟的樂(lè)隊(duì)。正是這種決不妥協(xié)的態(tài)度幫助樂(lè)隊(duì)在日后的路程中獲得了極大的成功。從那一天起，IRON MAIDEN的所有11張錄音室專輯和3張現(xiàn)場(chǎng)專輯全都進(jìn)入了英國(guó)及其他25個(gè)國(guó)家的專輯排行榜前10名。

MORBID ANGEL

MORBID ANGEL是革新者，領(lǐng)袖，超越了自身極限的人。在居于死亡金屬統(tǒng)治地位的十年當(dāng)中，作為最富創(chuàng)造精神的一股力量，MORBID ANGEL極為成功地粉碎了極端音樂(lè)中的音樂(lè)和精神意識(shí)的界限，并且保持了他們殘酷而富有靈性的卓越品質(zhì)。隨著第七張專輯的推出，這支樂(lè)隊(duì)又重新定義了他們所開創(chuàng)的這一音樂(lè)類型。專輯gateways to annihilation為MORBID ANGEL開啟了一扇嶄新的門——精神上新的思維軌跡和形，以宇宙空間天然的節(jié)奏進(jìn)行音樂(lè)上的創(chuàng)造，這張專輯也許表現(xiàn)出了持久的無(wú)盡的精神力量。

樂(lè)隊(duì)的創(chuàng)始人，具有卓越的音樂(lè)鑒賞力的吉它手/歌曲作者trey azagthoth，令人驚嘆的富有傳奇色彩的鼓手pete sandovl和充滿破壞性的貝斯手/主唱/歌曲作者steve tucker，以及具有古典氣息的吉它手erik rutan，圍繞著自從意識(shí)產(chǎn)生就存在的并將永遠(yuǎn)延續(xù)下去的關(guān)于真理的探討，他們共同完成了這張復(fù)雜的，驚人的，黑暗的唱片。gateways to annihilation由MORBID ANGEL和jim morris在佛羅里達(dá)州tampa市的morrissoun錄音棚制作完成，它將成為重金屬景觀中的又一個(gè)不可缺少的里程碑。原來(lái)固有的標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)被超越，這是MORBID ANGEL從成立時(shí)就一直在做的事情。2000年，這個(gè)世界又得到了一部死亡金屬杰作。掃蕩一切的氣勢(shì)，激烈的黑暗的曲調(diào)，復(fù)雜的天才般的鼓擊，gateways to annihilation迸發(fā)出強(qiáng)大的能量，表現(xiàn)出了MORBID ANGEL是應(yīng)該在過(guò)去，現(xiàn)在和將來(lái)所表現(xiàn)的一切----這是一種現(xiàn)實(shí)存在著的節(jié)奏。

當(dāng)1989年專輯altars of madness發(fā)行時(shí)，這個(gè)世界就感受到了來(lái)自tampa城的憤怒。在當(dāng)時(shí)的極端金屬領(lǐng)域，這張專輯是一種空前的革命性的聲明，它充溢著完美的音樂(lè)和不可抑制的狂怒，在歌迷中得到了眾多的狂熱的支持者，迅速攀升到英國(guó)獨(dú)立排行榜的第一名。他們的這張?zhí)幣鞅灰恢鹿J(rèn)為有史以來(lái)最有影響力的死亡金屬專輯之一，包含了無(wú)法阻擋的巨大能量和烈火一般的暴怒。1992年樂(lè)隊(duì)推出了專輯bless are the sick，在他們強(qiáng)有力的創(chuàng)作素材中注入一些流行色彩的古典味道的元素，使MORBID ANGEL又獲得了巨大的聲譽(yù)，他們被稱為創(chuàng)新并具有豐富的想象力的歌曲創(chuàng)作者 。Bless are the sick繼續(xù)保持了他們招牌式的破壞性的暴風(fēng)一般的聲響，并且將其發(fā)展到了新的境界。擁有著兩張經(jīng)典的專輯的他們進(jìn)行著漫長(zhǎng)的全球巡演，這使他們?cè)谒劳鼋饘兕I(lǐng)域之外也有著深遠(yuǎn)的影響力。

1992年，樂(lè)隊(duì)成為死亡金屬領(lǐng)域第一個(gè)也是唯一的一個(gè)和大唱片公司簽約的樂(lè)隊(duì)。1993年專輯covenant證明了這樣的事實(shí)，像MORBID ANGEL一樣的充滿殘酷感的樂(lè)隊(duì)并不是簡(jiǎn)單地在大公司發(fā)行一張唱片而已，而是要讓死亡金屬在世界上興旺繁榮起來(lái)。1995年的專輯domination更加證明了這一點(diǎn)。專輯中粘滯扭曲的吉它表明樂(lè)隊(duì)已經(jīng)成為一個(gè)不斷膨脹的有機(jī)的整體，它在不可抑制的進(jìn)化中燃燒，在不可阻礙的意志中前進(jìn)。1997年貝斯手/主唱steve tucker的加入是樂(lè)隊(duì)一個(gè)大的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。他的激情，高超的音樂(lè)技巧，純正的死亡金屬理念使1998年的專輯formulas fatal to the flesh成為MORBID ANGEL的又一個(gè)巨大的成就，在死亡金屬運(yùn)動(dòng)中開辟了一個(gè)新的紀(jì)元。他們幾乎遍布每一塊大陸的巡演迅速使steve成為樂(lè)隊(duì)一個(gè)不可缺少的部分，并且證明了在這個(gè)時(shí)代，這種超乎尋常的音樂(lè)能夠獲得超乎尋常的反應(yīng)。作為前兩張經(jīng)典的的后續(xù)，唱片公司已經(jīng)取得兩次大的成功，樂(lè)隊(duì)專輯已經(jīng)在全球賣出了50萬(wàn)張并且還有一張頗受歡迎的現(xiàn)場(chǎng)entangled in chao，樂(lè)隊(duì)又一次站在了自己所開辟的舞臺(tái)上。

聯(lián)系方式

電子郵箱：nick@nickpeel.com。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國(guó)獨(dú)立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂(lè)隊(duì)之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂(lè)演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚(yáng)琴手，多樣器樂(lè)演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛爾蘭后裔，1980年他們?cè)诎闹弈珷柋鞠嘤龊螅餐_發(fā)并分享著彼此對(duì)音樂(lè)、文學(xué)和視覺藝術(shù)的熱愛，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節(jié)合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場(chǎng)外的成功機(jī)會(huì)，經(jīng)過(guò)一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來(lái)年3月為他們出版首張同名專輯，紀(jì)錄D.C.D.成軍4年間的心血?jiǎng)?chuàng)作。

1984年底4AD計(jì)劃發(fā)行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個(gè)人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問(wèn)市，其中在單曲內(nèi)頁(yè)里發(fā)表了Brendan Perry的繪畫作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現(xiàn)。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國(guó)獨(dú)立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因?yàn)閺V大樂(lè)迷的催促，D.C.D.排出量少質(zhì)精的演唱會(huì)場(chǎng)次，與聽眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發(fā)表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發(fā)表第3張專輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國(guó)政府配給的國(guó)宅中，過(guò)著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Serpent's Egg" 撰寫詞曲，并運(yùn)用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒有和外界有任何往來(lái)，使樂(lè)迷對(duì)他們的神秘更為敬畏。就當(dāng)全世界都以為D.C.D.已經(jīng)決心脫離塵世時(shí)，他們卻又走出來(lái)和大眾媒體見面，不但為西班牙名導(dǎo)Augustin Villaronga的坎城開幕片"Moon Child"做配樂(lè)，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個(gè)有10年歷史的老牌樂(lè)團(tuán)活動(dòng)更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠(chéng)表達(dá)出D.C.D.一向根本溯源的立場(chǎng)，作品里透露了自中古世紀(jì)至文藝復(fù)興時(shí)期，宗教音樂(lè)和美學(xué)觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經(jīng)驗(yàn)，91年Lisa更積極的拓寬藝術(shù)領(lǐng)域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫配樂(lè)，并且參與多次藝術(shù)季活動(dòng)，得到英國(guó)劇評(píng)們的認(rèn)同。

1992年，美國(guó)唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發(fā)行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國(guó)對(duì)D.C.D.樂(lè)風(fēng)不熟悉的聽者投石問(wèn)路，吸引了大批包容力較強(qiáng)的消費(fèi)者，其中包括許多學(xué)術(shù)、文化界的人士，也為D.C.D.帶來(lái)很多意想不到的合作關(guān)系，例如美國(guó)制片Mark Magidson和導(dǎo)演Ron Frilke在開拍新片"Baraka"時(shí)就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國(guó)音 樂(lè)家Hector Zazou制作紀(jì)念魔鬼詩(shī)人韓波逝世一百周年的概念專輯時(shí)，也慕名邀請(qǐng)D.C.D.撰寫兩首作品，在這張經(jīng)典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

No Doubt

No Doubt樂(lè)隊(duì)是美國(guó)音樂(lè)界，特別是搖滾樂(lè)界特點(diǎn)非常鮮明的一支樂(lè)隊(duì)，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是樂(lè)隊(duì)永遠(yuǎn)的聚焦點(diǎn)，她的個(gè)人魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)樂(lè)隊(duì)其他成員。這支在80年代末到90年代中期借助朋克音樂(lè)的復(fù)興大肆聚斂人氣的搖滾樂(lè)隊(duì)如今在美國(guó)和世界很多地方都擁有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美國(guó)加利福尼亞州的小城Fullerton，她和做鍵盤手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮樂(lè)隊(duì)的影響，于1987年初的時(shí)候，在加利福尼亞州西南部城市阿納海姆創(chuàng)建了這支名為No Doubt的樂(lè)隊(duì)，并且開始在當(dāng)?shù)氐囊恍┚瓢伞⒁箍倳?huì)和俱樂(lè)部里演出。樂(lè)隊(duì)成立不久之后，三名成員吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成長(zhǎng)在英國(guó)和美國(guó)的貝斯手Tony Kanal加入樂(lè)隊(duì)演奏貝斯。但是同年的12月份，No Doubt樂(lè)隊(duì)遭到了成軍后的第一次打擊，樂(lè)隊(duì)成員John Spence因故自殺，但是No Doubt樂(lè)隊(duì)很快就從悲傷的氛圍中挺了過(guò)來(lái)，Gwen Stefani很快挑起了樂(lè)隊(duì)的大梁，獨(dú)自擔(dān)任樂(lè)隊(duì)的主唱并且包攬了樂(lè)隊(duì)絕大多數(shù)的歌曲創(chuàng)作任務(wù)。

No Doubt樂(lè)隊(duì)在不久之后又招來(lái)了兩名新成員，1968年1月11日出生在美國(guó)加利福尼亞州洛杉磯市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美國(guó)加利福尼亞州長(zhǎng)灘的鼓手Adrian Young，隨后的幾年No Doubt樂(lè)隊(duì)就以這樣的穩(wěn)定陣容在加州四處進(jìn)行表演，并且慢慢的引起了當(dāng)?shù)孛襟w和音樂(lè)公司的注意，最終在1991年的時(shí)候，No Doubt樂(lè)隊(duì)和Interscope Records唱片公司簽約。

1992年，No Doubt樂(lè)隊(duì)在Interscope Records唱片公司發(fā)行了第一張專輯《No Doubt》，這張同名專輯主要以斯卡-朋克和80年代流行樂(lè)風(fēng)格的結(jié)合為主，但是這張專輯的音樂(lè)仍然顯得粗糙和不成熟，并且和當(dāng)時(shí)成為主流的Grunge音樂(lè)革命有些不協(xié)調(diào)，Interscope Records唱片公司隨即認(rèn)為他們簽下No Doubt樂(lè)隊(duì)是一個(gè)錯(cuò)誤，并且在專輯發(fā)行之后，拒絕為他們提供巡回演唱會(huì)的計(jì)劃及相關(guān)支持，并且終止了和No Doubt樂(lè)隊(duì)以后的唱片發(fā)行合同，此后的1993和1994年樂(lè)隊(duì)被迫保持了靜默。直到1995年3月，No Doubt樂(lè)隊(duì)自行制作并發(fā)行了朋克風(fēng)格濃厚的音樂(lè)合輯《The Beacon Street Collection》，但是這張專輯也并沒有為他們的狀況改變什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在錄制并發(fā)行完這張專輯之后宣布離隊(duì)，并且在隨后不久加入了另外一支樂(lè)隊(duì)，No Doubt樂(lè)隊(duì)有些屋漏偏逢連陰雨的感覺。

1995年10月10日，No Doubt樂(lè)隊(duì)的第二張專輯《Tragic Kingdom》正式發(fā)行，專輯封面也開始特別體現(xiàn)出樂(lè)隊(duì)的女主唱Gwen Stefani。這次No Doubt樂(lè)隊(duì)擁有了大規(guī)模的巡回演唱會(huì)作為支持和宣傳手段，并且以專輯中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》為代表的單曲也頻頻在各大娛樂(lè)媒體和音樂(lè)電臺(tái)的播放，這張專輯在1996年末的時(shí)候，終于成為了Billboard 200排行榜的冠軍，并且在專輯成為冠軍后不久，單曲《Don't Speak》也成為了這張專輯里誕生出的第三首強(qiáng)力打榜單曲，No Doubt樂(lè)隊(duì)在成立長(zhǎng)達(dá)九年之后終于在商業(yè)上取得了重大的突破。與專輯取得突破的同時(shí)，No Doubt樂(lè)隊(duì)的女主唱Gwen Stefani以其中性的發(fā)型，性感的著裝，以及女權(quán)主義者的強(qiáng)硬很快就成為了當(dāng)時(shí)娛樂(lè)界一道別樣的風(fēng)景。

Hoobastank

Hoobastank是一支來(lái)自美國(guó)加利福尼亞州的后Grunge樂(lè)隊(duì)，成立于1995年，首張同名專輯沒有讓他們紅起來(lái)，直到《The Reason》的推出，該專輯發(fā)行四個(gè)半月后就位居排行榜三甲，他的知名度從此飛速上揚(yáng)。Hoobastank這個(gè)名字很不尋常，但它的四個(gè)成員卻是平平凡凡的小伙子：他們生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他們的歌迷一樣富于幽默感。這就是為什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，貝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb與歌迷如此貼近吧。他們的歌具有表達(dá)年輕人心聲的無(wú)形力量。

當(dāng)饒舌搖滾樂(lè)如火如荼發(fā)酵時(shí)，Hoobastank不為所動(dòng)的走自己的路，這樣的獨(dú)特差異果然吸引眾多樂(lè)迷，更轟動(dòng)整個(gè)美國(guó)西岸俱樂(lè)部。98年該團(tuán)自掏腰包發(fā)行首張專輯《they sure don't make basketball short like they used to》，不論是在演出后販賣或當(dāng)?shù)亓闶鄣昀锒己軙充N，透過(guò)網(wǎng)絡(luò)的無(wú)國(guó)界效應(yīng)，喜歡他們的樂(lè)迷甚至遠(yuǎn)及英國(guó)、以色列、俄羅斯、或巴西，才短短幾個(gè)月唱片已賣個(gè)精光！與主流名廠ISLAND簽約推出首張同名專輯《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重?fù)艉铣獔F(tuán)、fiona apple/費(fèi)歐娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，讓已厭倦千篇一律饒舌搖滾樂(lè)的人重享美好的旋律共鳴。

樂(lè)隊(duì)早在1994年成立于洛杉磯附近的 Agoura Hill 郊區(qū)，當(dāng)時(shí) Douglas Robb 與 Dan Estrin 分別效力于兩支不同的樂(lè)隊(duì)，一場(chǎng)比賽把他們緊密地聯(lián)系在一起，可謂不打不相識(shí)，從此兩人惺惺相吸嘗試合作，隨后索性離開原來(lái)的樂(lè)隊(duì)另起爐灶。貝斯手 Markku Lappalainen 與鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他們闖蕩樂(lè)壇的偉大構(gòu)想，從此意味著 Hoobastank 正式上路。當(dāng)四個(gè)成員還在讀高中時(shí)，就已經(jīng)靈感噴涌了。在成名的過(guò)程中，他們變得嚴(yán)謹(jǐn)。細(xì)心的Estrin和Robb窩在家里的錄音室里，一遍遍的調(diào)整小樣，努力使專輯The Reason中的歌同時(shí)具有硬朗的搖滾震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他們從不和自己較真，時(shí)常拿自己開涮。演出時(shí)，他們和年輕人交談，最終都會(huì)談?wù)撘宰钇匠５氖露Y(jié)束談話。這種情形并不是‘歌迷VS搖滾歌星’。樂(lè)隊(duì)是共同興趣，但他們不會(huì)總是討論樂(lè)隊(duì)的事。然而他們也不是平庸之輩。第一張專輯中的兩首轟動(dòng)單曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他們的首張專輯成為白金唱片。他們?cè)诎倜χ邢虢o自己放個(gè)小假。比起第一張同名專輯，第二張The Reason向世人昭示了他們絕非等閑之輩，而是才華橫溢的詞曲創(chuàng)作者，The Reason有著更寬廣的思想、情緒和感情，這就是進(jìn)步。

舞動(dòng)精靈

舞動(dòng)精靈（Groove Coverage）是德國(guó)新晉樂(lè)隊(duì)，以其混合多種元素的舞曲風(fēng)格迅速走紅，馳名全歐。god is a girl（上帝是個(gè)女孩）就是Groove Coverage的作品之一。樂(lè)團(tuán)核心人物DJ Novus，在1995年受到Rave Party于全球引起風(fēng)潮的影響，而促使Novus立志當(dāng)位出色DJ，經(jīng)過(guò)一番努力之后，在當(dāng)?shù)馗鞔笮【銟?lè)部以及舞會(huì)當(dāng)中，迅速成為知名度頗高之DJ。2001年與Alex Konarad組織起Groove Coverage，一首翻唱Mike Oldfields經(jīng)典作「Moonlight Shadow」，換上鮮亮電子彩衣，贏得14周盤旋德國(guó)榜Top20紀(jì)錄，累積銷售25萬(wàn)張，并獲取Echo音樂(lè)獎(jiǎng)提名。2002年底推出首張專輯『Cover Girl』，其中幫腔助陣的幕后演唱大功臣Verena以及Mell，都為歌曲增添更迷人聲線。在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”問(wèn)鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強(qiáng)勁的“黑馬”。經(jīng)過(guò)七首Top20單曲后，Groove Coverage已成為歐洲最具代表舞曲團(tuán)體之一，甚至在英、美兩地展開巡回演出。

許多歌迷喜歡Groove Coverage的原因是他們雖然都是德國(guó)籍藝人，但是卻堅(jiān)持使用英文創(chuàng)作和演繹，并且不斷努力致力于做出更加國(guó)際化的音樂(lè)以奉獻(xiàn)給全球歌迷。2007年-2010年Groove Coverage進(jìn)入休整期，這段時(shí)間G.C沒有發(fā)過(guò)任何單曲，只有演唱。在很多人以為G.C隱退或解散了的時(shí)候，2010年10月01日，G.C推出了新神曲——《Innocent》。這首歌是G.C第一次嘗試House風(fēng)格的，就登上了德國(guó)榜第38名，雖然成績(jī)有點(diǎn)靠后，可是對(duì)于第一次嘗試這種風(fēng)格的G.C，其實(shí)也不能說(shuō)不好了。（以前他們的舞曲都屬于Dance風(fēng)格。）2011年4月12號(hào)，G.C再次強(qiáng)悍推出新單——《Angeline》。這首新單也獲得了相當(dāng)好的成績(jī)，在 德國(guó)音樂(lè)下載量排行榜、DJ國(guó)際100強(qiáng)排行榜、舞曲50排行榜 都獲得第一。而在iTunes排行榜上也曾經(jīng)登上第一。2012年之后G.C也發(fā)出了新單：Think About the Way、Riot on the Dancefloor。雖然沒有取得明顯的成績(jī)，但還是受到眾多粉絲的喜愛。

在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”（上帝是女孩）問(wèn)鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強(qiáng)勁的“黑馬”；動(dòng)感十足的“Far away from home”（遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)），則被眾多知名DJ譽(yù)為當(dāng)今舞曲最為精華的傳世之作。單曲《Angeline》在德國(guó)榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個(gè)月之久。在各大榜單都被來(lái)自美國(guó)的大牌占據(jù)時(shí)，《Angeline》數(shù)周都沖上了Musicload下載榜的榜首。2010年，在Groove Coverage被德國(guó)媒體評(píng)為過(guò)去十年德國(guó)最成功的個(gè)體藝術(shù)家時(shí)，2011年圍繞DJ Novus為中心的舞動(dòng)精靈登上世界綜合實(shí)力榜第77名的位置并不是一件驚訝的事情。實(shí)力榜云集了所有風(fēng)格流派的藝術(shù)家，G.C還被稱為能和世界其他頂級(jí)藝術(shù)家平起平坐的樂(lè)隊(duì)。

Groove Coverage總能讓聽眾驚艷——這也是樂(lè)團(tuán)保持樂(lè)壇領(lǐng)先地位的重要原因之一。接下來(lái)的第二支全新單曲《Angeline》在德國(guó)榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個(gè)月之久。在各大榜單都被來(lái)自美國(guó)的大牌占據(jù)時(shí)，《Angeline》數(shù)周都沖上了Musicload下載榜的榜首。舞動(dòng)精靈樂(lè)團(tuán)的第五張專輯《Riot on the Dancefloor》（燃情舞池）于2012年03月30日發(fā)行。這張專輯里幾乎每一首歌都是神曲，而All That Matters也是專輯里的唯一抒情歌，喜愛Groove Coverage的朋友千萬(wàn)不能錯(cuò)過(guò)。

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JLS

JLS是英國(guó)男孩音樂(lè)團(tuán)體，2008年的選秀大賽“X Factor”的亞軍。他們的首支單曲《Beat Again》在上榜第一周就實(shí)現(xiàn)了開門紅，空降冠軍。成為英國(guó)UK單曲2009第29周的冠軍。2008年12月，JLS組合在獲得亞軍之后，他們并沒有與評(píng)委、選秀界大鱷西蒙-考維爾的Syco Music簽約，而是選擇了Epic公司旗下的SME。今年春天，JLS組合一直在擔(dān)任英國(guó)R&B歌手Lemar的巡演暖場(chǎng)嘉賓。根據(jù)英國(guó)排行榜官方的統(tǒng)計(jì)數(shù)字顯示，在上市第一周，這首《Beat Again》的銷量達(dá)到了10萬(wàn)張，是2009年英國(guó)唱片市場(chǎng)上市第一周銷量最高的單曲，Lady GaGa的《Just Dance》和Pixie Lott的《Mama Do》在上市首周的銷量都比不上它。

2009年11月，新歌《Everybody In Love》，擊敗了連續(xù)兩周的冠軍單曲cheryl Cole 的Fight For This Love，登上BBC英國(guó)排行榜第45周榜首，這支英國(guó)樂(lè)壇的新寵兒JLS 在08年的英國(guó)電視選秀節(jié)目The X Factor上， 雖然僅次于Alexandra Burke 屈居第二，但是，選秀節(jié)目落第并沒有影響他們的演唱事業(yè)，JLS同Epic 唱片簽約，首張單曲Beat Again 打上英國(guó)單曲榜榜首幾個(gè)月后，好事成雙，他們剛發(fā)行的第二首單曲Everybody in Love 同樣成為冠軍單曲。

2009年11月，他們開始了第一次全英巡演，并大獲成功！2010年2月，組合發(fā)行了新單曲，這首單曲也是《JLS》的第3單，強(qiáng)勢(shì)登上單曲榜TOP6！2010年7月，JLS的第二張專輯的首支單曲問(wèn)世，這首充滿動(dòng)感的夜店歌曲，首周便以8萬(wàn)4千張的銷量直沖英國(guó)單曲榜冠軍！2010年11月，新歌曲《Love You More》在第48期英國(guó)單曲榜上再一次空降冠軍。2013年4月25日，樂(lè)隊(duì)官方宣布解散，將于12月進(jìn)行告別演唱會(huì)。