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Foobar2000

          foobar2000是一款免費軟件，開發者為Peter Pawlowski（原Winamp開發公司Nullsoft成員），是多功能的音頻播放器。除了播放之外，它還支持生成媒體庫、轉換媒體文件編碼、提取CD等功能。它是一款功能強大的工具。foobar2000之所以出現，在于Peter不滿于Winamp 2.x的插件體系架構和更傾向于圖形、外觀的發展方向的Winamp 3。

ShareMyPlaylists

ShareMyPlaylists.com是Spotify用戶分享和探索播放列表的服務站點。該網站為來自全球各地的音樂粉絲們免費提供資源。這個網站背后的團隊也是音樂愛好者，喜歡各種類型的音樂。任何風格，任何利基，任何藝術家都是我們的服務對象。在網站上發布的播放列表進行了詳細的分類，可能包含了值得懷念的珍藏音樂，最新的音樂收藏等，或者還有一些某著名歌手的粉絲所編制的一個收藏。

ShareMyPlaylists.com網站的新成員增加了200％，上傳到ShareMyPlaylists.com播放列表中的音樂增加了400％。這個星期，ShareMyPlaylists.com的Playlist Generator（播放列表產生器）產生的播放列表已經突破了100萬。ShareMyPlaylists.com這些數據雖然只能讓你一窺Spotify應用平臺的當前狀況，但它們顯然是令人鼓舞的，因為Spotify應用似乎有能力吸引回頭客。

酷玩樂隊

酷玩樂隊（Coldplay）的官方網站。酷玩樂隊是英國搖滾樂壇進入新世紀之后崛起的最受歡迎的搖滾樂隊之一，他們秉承了英式搖滾樂隊一貫的風格，成為了英國新一代樂隊中的杰出代表。酷玩樂隊由四個二十歲出頭的年輕小伙子組成。1996年時在UCL四人相遇，兩年后決定合組此樂團。酷玩樂隊成軍之后的每一張專輯都不斷進步，一步一步地擴大他們的影響，目前他們正處于事業的快速上升期。

受到一些搖滾先驅的影響，酷玩樂隊的成員從少年時期就拿起了樂器開始音樂表演。Coldplay樂隊的成員都來自普通的工人家庭，ChrisMartin從很小的時候就開始彈鋼琴，15歲開始已經混跡于各種樂隊，并且得到過Tom Waits的稱贊。Jon Buckland受到了Eric Clapto酷玩樂隊寫真集(12張)n以及Jimi Hendrix等吉他大師的影響，從11歲開始彈奏吉他。來自蘇格蘭的Guy Berryman則受到了一些Funk音樂熏陶而拿起了貝司。再加入Coldplay樂隊之前Will Champion曾經演奏過吉他，貝司，笛子等各種樂器，但是由于Coldplay樂隊成軍伊始缺少鼓手，所以多才多藝的Will Champion便成為了樂隊鼓手和打擊樂器的人選。

酷玩樂隊因其第一支單曲《Yellow》而成名，隨后他們的處女作《Parachutes》（降落傘）（2000）曾入圍英國水星音樂獎。后來《A Rush Of Blood To The Head》（心血來潮）（2002）亦獲得NME年度最佳專輯獎等多項大獎。到了第三張專輯《X&Y》（XY密碼）（2005），熱度略有下降，但總的來說依然很受歡迎。樂隊的第四張錄音室專輯《Viva La Vida》（玩酷人生）（2008），由布萊恩伊諾擔任制作人，并再次大獲好評。酷玩樂隊的所有專輯都獲得了商業上的成功。

酷玩樂隊早期的音樂風格令人聯想到Radio Head，Jeff Buckley，U2和特拉維斯等。從《降落傘》開始，酷玩的音樂風格還受到其它來源的影響，包括《心血來潮》中的Echo & the Bunnymen，凱特·布什和George Harrison；《XY密碼》中的約翰尼·卡什，發電廠樂隊；《玩酷人生》中的Blur、Arcade Fire，My Bloody Valentine。酷玩樂隊還活躍于各種社會和政治團體中，比如樂施會的促進公平貿易活動。樂隊還參與各種慈善活動，比如BandAid 20，現場八方，青少年癌癥籌款音樂會等。酷玩的第五張專輯名為《Mylo Xyloto》，延續并進一步發揚了上一張的風格：通篇氣勢磅礴，陽光燦爛，充滿人文關懷的同時附帶兩曲小清新。

RadioReddit

RadioReddit是一個以音樂為中心的電臺分享網站，提供了大量的音樂供人們欣賞。該網站上的一切均是由RadioReddit社區成員自己創造和上傳的。你能夠在RadioReddit網站上找到其他地方找不到的故事和談話。你能夠收聽多種類型的流媒體音樂——搖滾、金屬樂和街舞等等，或者下載單首歌曲。

而且每個網站成員均能夠對他們聽到音樂進行投票。無需注冊和安裝任何插件，點擊即可在線收聽。我們的在線播放流是項目主管和主持人所管理的。這些歌曲是通過特定的算法收藏的，即在確定播放的歌曲和排除的歌曲時，根據用戶的投票決定。一些通過投票人贊同的歌曲將在RadioReddit的圖表中顯示，通過證明更高的播放可能性向用戶推廣。RadioReddit是音樂家創辦的一個網站，創始人希望創造一個為所有音樂提供平等播放機會的平臺。

TalkBass

TalkBass是一個吉他譜，低音樂器樂譜論壇，其成員主要是對樂器感興趣的人士和專業的從業者。該網站還提供了評論專欄，歡迎所有的用戶參與低音樂器的評論。

自從1998年以來，網站就是網絡上最大的低音樂器，吉他，雙管樂器論壇社區。  

Flipsyde

Flipsyde是來自美國加州奧克蘭市的嘻哈搖滾樂隊，成立于2003年，現有成員4人。Flipsyde最初是由伯爾與初識于加州舊金山灣區的史蒂夫奈特而組成的音樂團體，直到2003年他們遇見了在奧克蘭的聲波錄音篷工作的戴維?盧佩茨，于當年組成了Flipsyde樂隊。

2005年出版了他們的首張專輯《We The People》。Flipsyde曾擔任2006年冬季奧運會歌演唱者。2008年，20歲的加州美女尚·佩姬(Chantelle Paige)加入Flipsyde，出專輯《state of survival》。并在北京奧運會上演唱了《champion》。

卡內基音樂廳

卡內基音樂廳（Carnegie Hall，也譯作：卡耐基音樂廳），是由美國鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內基于1891年在紐約市第57街建立的第一座大型音樂廳。一開始大廳的名字僅是簡單的“音樂廳”（建筑正面華蓋上方有“音樂廳由安德魯·卡內基出資建造”的字樣）。后來在紐約音樂廳公司（大廳最初的管理機構）董事會成員們的勸說下，卡內基同意用他的名字命名，大廳于1893年正式更名為卡內基音樂廳。現任大廳執行與藝術總監是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同時他也是倫敦交響樂團的團長。

卡內基音樂廳的建筑采用意大利的文藝復興風格，并有號稱世界一流的音響設備。音樂廳建成后的首演式上，由柴可夫斯基擔任客座指揮，吸引了全紐約的名門雅士前去觀看，據說當年參加首場演出的觀眾足足等了一個多小時才得以步下馬車進入大廳，由此可見當日演出的盛況。多年以來，紐約愛樂樂團一直在此演出，指揮家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布魯諾·瓦爾特以及伯恩斯坦。能夠在這里演出或登臺亦成為躍登古典與流行音樂樂壇成功的標志。1950年代末由于紐約市政建設的需要，卡內基音樂廳險遭拆除。小提琴表演藝術家艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）發起一場運動，保住了這棟具有歷史意義的建筑物免遭改建成辦公寫字樓的厄運。1964年，卡內基音樂廳被美國國家文物保護機構確定為國家級歷史文化遺址，讓現代的都市人置身于這樣一個充滿“鍍金時代”傳奇色彩的演出大廳，聆聽高雅的音樂，的確是一種難得的精神享受。

卡內基大廳是由紐約宗教劇社團的業余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯爾（William Burnet Tuthill）設計的，設計成意大利文藝復興式樣，用磚和棕色砂石建成的。卡內基大廳是紐約僅存不多的，完全沒有金屬構架的全磚石結構的大型建筑之一，在20世紀初，由于要在演出廳添加一些樓梯，才增加了一些金屬構件。外部全是由“羅馬式”的窄磚構成，形成一種深棕色色調，細部是陶土和棕色砂石的雕塑。大廳避免了當時流行的巴洛克風格裝飾，采用了佛羅倫薩的文藝復興時期著名建筑師和雕塑家伯魯乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇禮拜堂高尚的風格，即：圓拱頂是由白色石膏和灰色石頭組成的和諧色彩，四外是科林斯柱式柱頭的壁柱支撐著連續的檐口，檐口上面，拱頂下面是一序列的半圓窗，組成著名的金色和白色的內部色調。

聯系方式

電話：212-247-7800。

www.SteveHoffman.tv

www.SteveHoffman.tv是一個在線音樂電臺，自從2002年成立以來已經獲得了三十多億的點擊量。www.SteveHoffman.tv網站的團隊成員包括Gort team（論壇版主），鮑勃，凱文，加里邁克，唐納德，馬克·西蒙，艾倫黃，杰夫，馬特，克里斯，奧利弗，邁克等。

www.SteveHoffman.tv的創始人Steve Hoffman是當代最具票房影響力的頂尖制版工程師，經他之手炮制的發燒天碟難以盡數，Audio Fidelity公司找到他擔任品牌的掌旗者，在產品品質控制上從此高枕無憂。

聯系方式

電子郵箱：webmaster@stevehoffman.tv。

Roadrunner唱片公司

Roadrunner唱片公司是美國知名重金屬音樂廠牌，由Cees Wessels和Jonas Nachsin創立，擁有夢劇院(DreamTheater)，活結（Slipknot），Trivium等絕對搖滾大牌。活結樂團（Slipknot）是來自美國艾奧瓦州狄蒙的金屬樂團，1995年9月，活結樂團成立于美國艾奧瓦州的首府狄蒙，被認為是美國重金屬新浪潮代表之一。

2011年9月，Roadrunner唱片公司宣布，加拿大的進化搖滾先驅Rush樂隊與其簽約，成為Roadrunner明星家族的又一成員。Rush的經紀人Ray Danniels表示：我對Roadrunner唱片公司非常尊重，在經過Roadrunner和我們多年的接觸以后，最終Tome Lipksy提供了一份占據天時地利人和的合約，我們希望可以加入一個專注于搖滾樂的唱片公司，Roadrunner正是這樣一家公司。而Roadrunner主席Cees Wessels則表示：從某些角度講，我和Rush樂隊還有他們杰出的經濟團隊接觸了三十多年，最終夢想成真，將Rush簽到Roadrunner麾下。我要感謝Ray Danniel對我們的信任。

2010年4月，Korn樂隊將在Roadrunner這家唱片公司發行的首張作品是樂隊的第9張錄音室專輯，新專輯的名字《Korn III -- Remember Who You Are》已于日前公布。這張新碟的制作人是羅斯。羅賓遜(Ross Robinson)，他曾擔任過Korn樂隊前兩張專輯的制作人，這次是他與Korn樂隊在時隔幾年后令人期待的再度合作。在2005年的時候，Korn樂隊曾經大張旗鼓的與另一家世界級別的唱片公司EMI/Virgin簽下兩張唱片合約，這兩張作品取得了巨大的商業成功，為這支硬搖滾天團賺得2500萬美元。根據合約中曾列出的條款，EMI公司有權取得2010年滿約為止期間內Korn樂隊所有商業項目收益的30%，因此Korn樂隊的成功也讓EMI公司也獲得了不少盈利。而這張與Roadrunner公司簽署的新合約，基于類似世界范圍內唱片出版的協定，并不包括類似的附加條款。Korn樂隊的貝司手Fieldy在一份聲明中談到：說道將這張專輯制作發行，我們想不到任何比Roadrunner還要能夠幫助我們的唱片公司了，這是惟一一間懂得搖滾音樂是什么的唱片公司。

根據Roadrunner公司統計的數據來看，Korn樂隊自從1994年出版發行首張同名專輯以來，唱片的全球總銷量已經高達三千萬張。2010年夏天，Korn樂隊將作為壓軸演出團體，參加2010年度的第3屆Rockstar Energy Drink Mayhem音樂節，同樣將參加這次音樂節的還有老牌搖滾音樂人羅比僵尸(Rob Zombie)。這次由多支樂隊參加的音樂節將于2010年七月到八月之間在美國和加拿大范圍內一共演出24場。

黑旗樂隊

黑旗樂隊（Black Flag）是純朋克搖滾的典范。成立的構想來自加利福尼亞的一個說話遲鈍但卻有著敏銳的商業意識和深厚音樂基礎的音樂人Greg Ginn（格雷格·金），他成為了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年內被看作是南加州硬核搖滾的陣地。金的吉他演奏簡直就是不折不扣的攻擊，加上一些奇怪的吉它反復，這使得同時期的那些英國朋克領袖們也要虛心的向Black Flag學習。樂隊歌詞充滿了朋克青年的頹廢、對社會的抱怨、以及對自己毫無社會價值的一種滿足等等。

1981年，樂隊開始自己硬核朋克典范樂隊的路程，邀請了凱德那擔任專職節奏吉他手，請來了樂隊初期的忠實樂迷和經濟贊助者－－冰淇淋店的老板亨利·羅林斯。羅林斯的到來，讓金可以全心的投入到唱片公司的發展上去，在金的努力下，Black Flag五年內推出了十多張專輯。羅林斯參與創作了專輯《My War》，之后樂隊以羅林思的詩歌譜寫了專輯《Family Man》。羅林思的歌詞將攻擊性調和以他的才智，這讓樂隊的新老專輯風格都會有很大的不同。Black Flag的影響也比CBGB時代要深遠得多，它的審美方式也被后來的激流金屬、速度金屬、死亡金屬、碾核、垃圾樂、另類金屬、朋克復興運動乃至整個另類搖滾樂界發揚光大，并最終促成了九十年代垃圾樂、朋克復興的主流化。

Black Flag無疑是當時最出色的代表。他們不僅保持了朋克一貫的沖勁，而且結合了爵士樂、重金屬、噪音搖滾等風格，創造出更加豐滿的音樂氛圍，成為美國朋克史上第一支具有深遠影響的硬核朋克樂隊。他們不僅界定了自己的硬核審美觀，而且在朋克和重金屬之間找到了完美的結合點，為日后的激流金屬和朋克金屬奠定了堅實的基礎。Black Flag復雜的音樂元素、波西米亞風格的試驗色彩、詩化的歌詞在八十年代名噪一時，成為當時地下音樂最具哲人風采的硬核樂隊。

1981年，Black Flag因對Unicorn唱片公司以“內容過于危險、粗俗”為由封殺專輯《Damage》的行為大為不滿，一怒之下成立了他們自己的SST公司的名義發行了這張硬核經典。結果是，樂隊在專輯被驚嘆為“地下世界的曙光”的同時被麒麟公司告上法庭，陷入了一場曠日持久的官司，樂隊甚至被禁止在此階段使用樂隊的名稱和標識。不過這件事對Black Flag毫無影響，他們在兩年內瘋狂巡演，在高峰時期甚至還秘密發行了一張粗糙的精選雙專輯《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破產，這場官司最終不了了之。或許想追回以前的時間，樂隊從1984年起開始變得難以置信的多產。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九張專輯，Black Flag的事業達到了巔峰。

這個時期Black Flag不僅在音樂上取得了空前的成功，更為重要的是他們的SST公司為推進硬核搖滾的發展作出了突出的貢獻。SST的空前成功導致了樂隊元老Greg Ginn在1986年突然決定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事務當中。他的決定當然有他的道理，一切革命都需要有領導者，而SST正是硬核革命領導者的最佳人選。