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Supraphon

Supraphon是來自捷克的唱片公司及其商標。Supraphon是捷克最著名的唱片公司。最初，它是在1932年注冊的一個電子留聲機的品牌，1930-40年代，曾錄制并出口過許多優秀的古典音樂唱片，1949年成為出口出版公司，1961年成立了生產公司Supraphon Gramophone Production，1969年又成立了獨立的出版公司Supraphon National Enterprises，現屬邦頓集團（Bonton）集團所有。
　　
Supraphon出版過許多捷克作曲家的作品，諸如斯梅塔娜（Bed?ich Smetana）、德沃夏克、雅那切克（Leoš Janá?ek）等，在這方面享有很高的國際聲譽。在Supraphon錄音的藝術家也多為捷克的優秀人物，包括有國際影響的小提琴家蘇克、德梅特羅娃（Gabriela Demeterová），指揮家紐曼、庫貝利克，以及帕諾哈四重奏（Panocha Quartet）等。Supraphon也十分注重技術品質和發展，1987年首次出版CD，1998年出版DVD。其唱片多次獲得國際大獎，包括三次英國音樂貿易協會獎、兩次德國唱片批評家獎、八次日本哥倫比亞金唱片獎，一次獲格萊美獎等。十余張唱片被企鵝評鑒評為三星帶花。

2011年度的英國《留聲機》雜志唱片大獎于10月6號在倫敦鄰近海德公園的多徹斯特飯店揭曉。“年度唱片大獎”由Supraphon錄制，帕維爾?哈斯四重奏團的《德沃夏克12與13號弦樂四重奏》奪得，理由是“感情充沛、躍動而沖勁十足、戲劇性強”；由雜志讀者投票產生的“年度藝術家”由79歲高齡的英國女中音詹妮?貝克女爵獲得；法國鋼琴家巴維獲協奏曲大獎。該屆獎項共計16個單項獎和7個特別獎，取消了“歷史再版”獎。原因是如今“全集錄音”成風，歷史再版唱片已失去了原本的學術價值，成為越來越多的優惠價大套裝中的一部分，因此沒有必要再行評獎。但對歷史錄音還保留一個獎項，即首度出版的歷史錄音，以此鼓勵唱片公司挖掘潛在的具有學術價值的歷史錄音。

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傳真：+420 221 966 630
電子郵箱：info@supraphon.com。

Tacet

Tacet是來自德國的唱片品牌。1989年創建于斯圖加特的巴特坎施塔特（Bad Cannstatt）。Tacet為拉丁文“沉默”的意思，在樂譜中表示某樂器或聲部的停奏（或不唱）。其商標也很形象地表達了這種含義：底部是一個全休止符。從一開始，Tacet便追求兩方面的完美：音樂與技術。在此觀念下，他們使用昂貴的專業設備，以專業精神錄制古典音樂，成為人們贊賞的發燒品牌。特別是以真空管的錄音而著稱，所出品的兩集真空管麥克風錄音《Das Mikrofon》等，都達到了非常精細的錄音品質。

TACET的理念是一張好錄音有四個條件：麥克風接收正確的聲音、錄音技術不扭曲原音、演奏呼吸不應被剪輯打斷、杰出的音樂家風格。也因此長久以來，堅持錄音品質的Tacet一直是發燒友的最愛。其鋼琴、小提琴產品深具代表性。國際名廠發燒品牌Tacet 一向制作高水準發燒錄音作品而享譽世界各地。2004年推出一張名為 TACET Audiophile Sampler 大碟，顧名思義打造著發燒元素為基礎，收錄了多首用多種不同的樂曲及人聲作為示范級演繹。每首樂曲存在著不同特征，可以測試音響器材多方面的表現。同時更邀得香港知名、資深樂評人Winson Ng對每首樂曲作出詳細深入分析及測試。內附有中文解說，讓你清楚明確了解每首曲目對音響器材的測試。

《TACET Audiophile Sampler》XRCD24，這張被香港稱之為《試音寶鑒》的CD其實是一張精選，是TACET從過往推出的十三張發燒片中精心挑選演錄俱佳的古典室內樂輯錄而成，當中包括德伏扎克、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等弦樂協奏曲，旋律優雅迷人，可聽性極高。這張碟完全體現了德國人精確、嚴謹的處事作風與他們對古典音樂藝術的不懈追求。音樂背景靜如深海，每件樂器都呈現出清新秀麗和高分析力的形態；最重要的是音色溫潤之余卻絲毫沒有過多的合成與人工修飾。錄音幼細、滑溜、自然，并擁有水晶吊燈般的高貴與透明度，回放此碟確實能讓閣下感覺音響體系仿似連升幾級。

值得向大家推介第四首德伏扎克的經典名作《母親教我的歌》。雖是小提琴與鋼琴的演奏，但兩件樂器的每個音符都能聽得一清二楚，而且兩者的連貫性與和諧感均配合得天衣無縫，實屬難得的出色版本。鋼琴晶瑩亮麗，小提琴拉到低處時琴弦的質感豐厚，拉到高處時自然飄逸、柔滑如絲。整體效果逼真、唯美，濃厚的音樂感與藝術氣息更使人不禁沉湎其中。

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波士頓交響樂團

波士頓交響樂團（The Boston Symphony Orchestra），成立于1881年，是美國主要交響樂團之一。波士頓交響樂團被認為是美國樂團中最富于貴族氣息的一個樂團，其弦樂合奏特別優美。他們在RCA、DG等大唱片公司出版過許多優秀的唱片。波士頓交響樂團曾在世界各地巡回演出，1979年3月曾訪問過北京。樂團的基地是落成于1900年的波士頓交響樂廳（Symphony Hall）。

波士頓交響樂團的首任指揮是G.亨謝爾。以后多由一些在德國出生和訓練的指揮家繼任。樂團的特征在1918年間大有改變，H. 瑞保是當時的指揮，隨后是P.蒙特。他們開始的法國風格的傳統在蘇聯出生的指揮家S.庫謝維茨基時期一直保持著。同時樂團聘請很多受法國訓練的演奏家。庫謝維茨基時代從1924年開始，他獨特的音樂風格和強烈的個性使他空前地繼任了25年，使樂團的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音樂指導，在他任職期間以傳統的作法支持現代的作曲家，向美國介紹了許多法國作曲家的曲目，并帶團首次在國外演奏。

1962年E.萊斯多夫繼任，進行了許多作品的首演并恢復上演了許多被人們忽略和遺忘了的作品。他錄制了很多唱片，包括勃拉姆斯和貝多芬交響樂全集和普羅科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率團于1971年到歐洲演出。1972年起，進入小澤征爾的時代，再度重振威風，綻開燦爛花朵。日本的小澤征爾于1973年擔任了該團的音樂指導，使樂團在國內外享有盛譽，1976年領隊在歐洲演出，1978年在日本旅行演出。1979年應邀率團來華演出一周，受到中國聽眾的熱烈歡迎。小澤征爾和波士頓交響樂團在全世界各地演奏，錄制了大量的唱片，其中以馬勒、柴科夫斯基、西貝柳斯等人的作品較有代表性。他們的演奏富有朝氣，音響豐滿而新鮮。英國名指揮家柯林.戴維斯，從1973年起，應邀擔任這支樂團的首席客座指揮。

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片杰作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國觀眾的稱贊。

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華納古典國際

華納古典國際（Warner Classics International）的官方網站。華納古典旗下的主力廠牌包括Teldec與Erato。一線藝人有鋼琴家皮埃爾-洛朗·埃瑪德、指揮家兼鋼琴家丹尼爾·巴倫博伊姆、女中音蘇珊·格拉漢姆、男中音迪米特里·弗羅斯托夫斯基和小提琴家馬克西姆·文格羅夫等。

Teldec在1920年由德律風根公司和Decca合資創建，最初取名為Vitraphon，1932年改為現名。公司錄音曲目多樣化，尤其注重錄制室內樂作品，錄制了很多作曲家的室內樂全集，它旗下的鮑羅丁四重奏團、柏格四重奏團，豐特奈三重奏團等都具有很高的藝術品味。在早期音樂的演錄方面，該公司也頻有成就，早在50年代就設立了一個“古樂系列”，曲目可上溯到12世紀，采用當時的樂隊編制和樂器，由指揮家哈農庫特指揮專門演奏古樂的維也納音樂會樂團演奏，獲得廣泛贊譽。該公司還錄制了用貝多芬時代樂隊編制演奏的貝多芬交響曲全集。Teldec重新發行的許多歷史性錄音也是人們十分感興趣的。

2001年，華納古典國際公司宣布關閉設在德國和法國的兩個古典音樂品牌Teldec Classics和Erato Disques的辦事處。華納古典稱這是他們經過數周考慮后作出的一個重組計劃，但人們還是擔心重組與削減古典音樂機構將使華納步BMG的后塵，令古典音樂事業受到致命的打擊。2000年夏天，BMG宣布撤消古典部門、停止所有古典音樂唱片的簽約、錄制與發行活動，使古典音樂唱片業陷入有史以來的最大困境。華納古典(WCI)宣布重組后的古典音樂項目將由設在倫敦的總部負責，這意味著現在設在漢堡的Teldec和巴黎的Erato辦事處將共有60名雇員成為多余，而這些人占WCI總雇員的2/3。華納強調Teldec和Erato兩個品牌及其所屬藝術家將繼續存在，已經簽約的項目將繼續進行。

其中，Teldec雄心勃勃即將推出的當代音樂家作品系列唱片“新線”(New Line)系列將完全按照計劃實施完成。總部設在倫敦的WCI將是華納國際音樂公司(Warner Music International)的一部分，將由總裁馬可·比戈諾第(Marco Bignotti)監管。他將負責簽約、錄制唱片以及已經和未來與Teldec、Erato簽約的藝術家的市場推廣工作。Teldec和Erato兩個品牌將繼續作為古典音樂領域中重要的品牌存在。他們將努力為古典音樂改變現有的商業市場環境，并將針對更新的受眾需求來擴大錄音曲目的范圍，尋找更好的平衡點。相信古典音樂愛好者都會希望華納古典此次的重組將是一個新的起點，而不是滑落的一個開始。

Steinberg

Steinberg是德國一家開發及出產音樂制作軟件及硬件配備的私人公司，總公司位于漢堡。2004年12月后，成為日本YAMAHA集團的子公司。它主要生產音樂錄音、制作和編輯軟件，如數碼音頻工作站軟件和VSTi合成器軟件。當前著名的產品如下：Cubase 6、Nuendo 5、Sequel 2、HALion 4、WaveLab 7。此外，Steinberg也連同母公司Yamaha一起開發各類新型音樂制作硬件配備如：CC121 - 先進音樂軟件控制器、CI2 - 先進音樂軟件控制器、MR816 CSX - 先進音頻接口、MR816 X - 先進音頻接口。

Steinberg Cubase是一款專業級的高級音樂創作作曲軟件，您只要將一臺普通的電腦安裝上Steinberg Cubase這套軟件，那么這臺電腦立即變成了一臺可制作專業音樂的音樂創作設備。Steinberg Cubas音樂創作作曲軟件支持所有的 VST 效果插件和 VST 軟音源，強大的軌道編組和編輯、專業級別的自動控制功能，這一切使工作更加自由、更加方便、更加簡單。支持環繞聲混音，全參數自動控制。是集音樂創作、音樂制作、音頻錄制、音頻混音于一身的工作站軟件系統。

在經歷了Cubase 5大躍進似的升級之后，Cubase 6來了。對比Cubase 5的升級幅度，Cubase 6可能有些遜色，其目標定位在工作流程的優化、加速和改進上，你會發現Cubase 6有無數貼心的改進，打破了我們本以為音頻和MIDI不會有多達發展前景的想法。Steinberg Cubase 6主要新特性：全新的打擊樂編輯體驗，包括新的瞬時電平探測功能；多軌精確到相位的音頻量化功能；高級速度探測器，全新的速度探測算法，可自動或半自動的探測速度；直觀的打擊樂替換功能，可用任何采樣器替換識別出的某個打擊樂音色；新的Lane Track概念，方便進行更快速的多軌comping（多音軌比較、切割并整合成一條音軌）功能；全新的音軌編輯編組工具重新定義了Cubase里的多軌錄音工作，可在多個音軌下鎖定事件，可同時編輯多個音頻音軌，方便對復雜的吉他或打擊樂音軌進行編輯。

配合VST 3.5的VST Expression 2，將MIDI編輯提升到了新的高度，打破了傳統MIDI編輯的限制，可在同一個音軌同一個界面下分配、創建、編輯多個控制器參數；音頻到MIDI的轉換跟VariAudio無縫整合；內置的HALion Sonic SE，還有可選購的HALion Symphonic Orchestra和HALion Sonic都支持VST 3.5和VST Expression 2；可在鋼琴卷簾窗里直接寫樂譜窗里的強弱符號，自動轉成對應的控制信息；新增VST Amp Rack插件，內置7種吉他箱模效果，從模擬到現代應有盡有，還包含16個踏板效果器，6種箱體和2個工作室級別的話筒和調音器等等。

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舞動精靈

舞動精靈（Groove Coverage）是德國新晉樂隊，以其混合多種元素的舞曲風格迅速走紅，馳名全歐。god is a girl（上帝是個女孩）就是Groove Coverage的作品之一。樂團核心人物DJ Novus，在1995年受到Rave Party于全球引起風潮的影響，而促使Novus立志當位出色DJ，經過一番努力之后，在當地各大小俱樂部以及舞會當中，迅速成為知名度頗高之DJ。2001年與Alex Konarad組織起Groove Coverage，一首翻唱Mike Oldfields經典作「Moonlight Shadow」，換上鮮亮電子彩衣，贏得14周盤旋德國榜Top20紀錄，累積銷售25萬張，并獲取Echo音樂獎提名。2002年底推出首張專輯『Cover Girl』，其中幫腔助陣的幕后演唱大功臣Verena以及Mell，都為歌曲增添更迷人聲線。在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”問鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強勁的“黑馬”。經過七首Top20單曲后，Groove Coverage已成為歐洲最具代表舞曲團體之一，甚至在英、美兩地展開巡回演出。

許多歌迷喜歡Groove Coverage的原因是他們雖然都是德國籍藝人，但是卻堅持使用英文創作和演繹，并且不斷努力致力于做出更加國際化的音樂以奉獻給全球歌迷。2007年-2010年Groove Coverage進入休整期，這段時間G.C沒有發過任何單曲，只有演唱。在很多人以為G.C隱退或解散了的時候，2010年10月01日，G.C推出了新神曲——《Innocent》。這首歌是G.C第一次嘗試House風格的，就登上了德國榜第38名，雖然成績有點靠后，可是對于第一次嘗試這種風格的G.C，其實也不能說不好了。（以前他們的舞曲都屬于Dance風格。）2011年4月12號，G.C再次強悍推出新單——《Angeline》。這首新單也獲得了相當好的成績，在 德國音樂下載量排行榜、DJ國際100強排行榜、舞曲50排行榜 都獲得第一。而在iTunes排行榜上也曾經登上第一。2012年之后G.C也發出了新單：Think About the Way、Riot on the Dancefloor。雖然沒有取得明顯的成績，但還是受到眾多粉絲的喜愛。

在專輯“Covergirl”中，單曲“God is a girl”（上帝是女孩）問鼎2003年歐陸舞曲榜，成為該年度最強勁的“黑馬”；動感十足的“Far away from home”（遠離家鄉），則被眾多知名DJ譽為當今舞曲最為精華的傳世之作。單曲《Angeline》在德國榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個月之久。在各大榜單都被來自美國的大牌占據時，《Angeline》數周都沖上了Musicload下載榜的榜首。2010年，在Groove Coverage被德國媒體評為過去十年德國最成功的個體藝術家時，2011年圍繞DJ Novus為中心的舞動精靈登上世界綜合實力榜第77名的位置并不是一件驚訝的事情。實力榜云集了所有風格流派的藝術家，G.C還被稱為能和世界其他頂級藝術家平起平坐的樂隊。

Groove Coverage總能讓聽眾驚艷——這也是樂團保持樂壇領先地位的重要原因之一。接下來的第二支全新單曲《Angeline》在德國榜單躍居第22名，并在TOP40停留了三個月之久。在各大榜單都被來自美國的大牌占據時，《Angeline》數周都沖上了Musicload下載榜的榜首。舞動精靈樂團的第五張專輯《Riot on the Dancefloor》（燃情舞池）于2012年03月30日發行。這張專輯里幾乎每一首歌都是神曲，而All That Matters也是專輯里的唯一抒情歌，喜愛Groove Coverage的朋友千萬不能錯過。

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Lacrimosa

Lacrimosa是來自瑞士的樂隊。瑞士，美麗的中歐國家，獨立廠牌Hall of Sermon就來自這里，旗下僅有9支簽約樂隊，卻誕生了一支偉大的樂隊，Dark Wave/Gothic/Orchestra音樂領域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同烏云后一抹最華麗的閃電，暗夜中一顆最耀眼的流星，Lacrimosa用飽含壓抑又極富激情的聲音，悲觀艱澀卻燦爛無比的音樂，講述著無法逃避也不愿忘懷的宿命悲劇和希翼，指引著破碎的靈魂，來往于內心世界神圣與邪惡的邊緣，描繪在愛與絕望之間掙扎，嘶叫的痛苦和清醒。

Lacrimosa是哥特音樂領域內真正的王者。在此之前的后朋克們，只是拾起了被遺忘的古老哥特盛景中朦朧的神秘和陰暗，而Lacrimosa,則是利用歐洲人特有的對美的感知，徹底地復興了這一文化，啟發無數優秀的音樂人把更為純正的古典氣質融入充滿前衛激情的搖滾樂，使哥特金屬慢慢得到了應有的重視。他們值得被音樂史所銘記。Lacrimosa的交響歌德金屬詩式風格，在97年的專輯Stille發行時完全成熟，細膩動人的管弦樂組、鋼琴、圣潔的唱詩班彌撒，完美地與金屬器樂融合一體，穿插的歐洲民間小調和手風琴演奏，透出著一股悲涼氣息,Tilo與Anne兩人時而柔緩、時而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式， 對于沒有去了解專輯故事情節的聽者而言，可能會覺得有些刺耳，然而如果細心去看歌詞內容，就能感受到兩人可說將那種愛恨糾結的心情起伏極傳神地表現出來！

1972年出生于德國法蘭克福的Tilo Wolff,約在1990年時組成了Lacrimosa,并于91年發表了樂團的首張專輯Angst。主唱兼鍵盤手的Tilo Wolff是Lacrimosa的靈魂人物,Lacrimosa的音樂可說完全是由Tilo一人所主導，因為Lacrimosa所有的專輯作品，幾乎由Tilo包辦了全部的詞曲、樂器的編曲創作，甚至在Lacrimosa開始加入管弦樂、唱詩班之后，所有的管弦樂器、唱詩班編曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物─女主唱兼鍵盤手Anne Nurmi于94年時加入樂團，從此成為Tilo的最佳搭檔，而Anne加入樂團后，在Tilo的協助之下，也開始參與少部份的創作。

樂隊于1991年推出的處女專輯Angst,令人窒息的陰郁傷感的音樂氛圍，極具創新的詞曲，迷人的神秘古典主義氣息，立刻引起了人們的關注，至今仍有樂迷對該張專輯推崇備至。1994對Lacrimosa來說有著非凡意義，因為女歌手兼鍵琴手Anne Nurmi（原Two witch)加入了樂隊，這為TILO音樂理念的實施奠定了堅實的基礎.隨后1995年經典專輯INFERNO推出，其音樂在各個環節上都已完善，形式更豐富，特點更鮮明。

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Silbermond

Silbermond樂隊隊員結識于1998年底在德國小城Bautzen舉行的一次青年音樂活動，2000六月以"JAST"的名字組隊："JAST"即分別取四個人的名字第一個字母。之后創作的第一首歌曲以英文為歌詞，2001年成為Bautzen屬一屬二的樂隊后，在弗萊堡舉行的"SOUNDCHECK 2001"評選中獲得NO.2學生樂隊稱號，走紅之勢不可阻擋。

2002年六月樂隊更名為現在的"Silbermond",并以此名參加了PSR電臺在薩克森州舉行的14天樂隊巡演，隨后更是在萊比錫的大約12000人樂迷面前舉行了盛大的演唱會。Silbermond是一個來自德國的新世代年輕搖滾團體,成立于1998年,最初的團名叫Jast,這個團名是各取團員名字的第一個字母,2001年他們將樂團的名字改成Silbermond一直到現在。

Silbermond在2004年發行了第一張個人專輯Verschwende deine Zeit(揮霍你的時間),2006年發行了第二張專輯Laut gedacht。Silbermond女主唱Stefanie Kloß有德國艾薇兒的稱號,她的聲音有一股濃烈的穿透感染力很難不令人著迷。Silbermond的音樂搖滾曲風的旋律里帶有濃烈的青春奔放氣息,標榜他們的青春正盛。

Silbermond第一張的symphonie在德國音樂榜上呆了半年之久,算是他們的成名曲了,旋律有說不出的感動,這和是否能聽懂歌詞沒有關系。Silbermond女主唱Stephenie長得很有德國的味道,堅毅有力,又不乏叛逆的感覺,聲音很有征服力.另三個每個都很帥。聽過了Silbermond的德語搖滾,再聽英文搖滾會覺的很蒼白。Silbermond每一首歌都很大氣,很高貴,很有奧地利音樂之邦的傳統,決不粗制濫造。

Kraftwerk

Kraftwerk是德國的前衛音樂團體，在電子音樂的開疆拓土的歷史中扮演十分關鍵的角色。樂團在1970年的創始團員為Florian Schneider 與 Ralf Hütter于杜塞爾多夫 , 而廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人Wolfgang Flür and Karl Bartos 則是稍晚加入。Kraftwerk所引進的技巧以及發展出來的裝備，已成為現代音樂的必備常識。他們對二十世紀下半葉音樂的影響力，有不少人認為是足以與披頭士相提并論。70年代中期，德國的 Kraftwerk 樂隊勾勒了以后十幾年中無數電子音樂家竭力追隨著去實現的宏偉藍圖。從英倫New Wave 運動到 hip-hop 再到 techno，樂隊自己形容的“機器人流行樂”（用電子設備表現出的有催眠節奏的音樂）在電子音樂的每個新的發展階段都產生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀末同時代的流行樂。作為電子樂先鋒，他們持久深遠的影響無論怎樣形容都不嫌夸張。

Kraftwerk是從60年代末的德國實驗音樂團體中脫穎而出的，這個團體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂隊。樂隊核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時還是西德一所古典音樂學院的學生。他倆起初在一個叫 The Organization 的五人樂隊里，1970年樂隊發行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂隊并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發電站”），開始在他們自己的工作室（后來稱為“Kling Klang”）里制作起了音樂，沉浸在他用最低限度要求電子學創作的還不是很成熟的音樂中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨特美學觀點的早期雛形，并進行了一些創新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設計制作的電子設備。專輯中怪異機械的噪音處理和環境電聲操作讓當時的樂壇大吃一驚。

接下來的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開了樂隊。但是，到發行專輯 《Kraftwerk 2》 時， Hutter 又回來和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒有用鼓，專輯的節奏部分全部由鼓機來提供，創造出了在那時還沒有先例（從純技術概念來看）的具有明顯機械感的音樂，徹底地與傳統音樂家背道而馳（正如當時的聽眾）。然后樂隊舉辦了一些頗受歡迎的現場演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發行。專輯把他們的野心和抱負精煉成一些簡單但極有革新理念的動機，他們的音樂變得越來越具有啟發性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學的形象是完全處在那個時代流行音樂的對立面。

1975年，Kraftwerk以一張探討無線電通訊題材的概念專輯《Radio—Activity》再次露面，專輯發行了德文和英文兩個版本，預示了樂隊在世界范圍的流行。火車旅行是1977年的專輯《Trans—Europe Express》的主題，標志著音樂向機械化方向發展的運動正在興起。《Trans—Europe Express》對早期的 Hip-hop 產生過重大影響，它把一種比較冷酷嚴厲的節奏和膽怯神秘的高音調散射結合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復部分，這種效果就像是節奏中帶有彈性效應。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來一股涼爽的微風。

Darkseed

Darkseed是德國哥特金屬樂隊，樂隊在1997年擁有了第一位吉他手，名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron。當時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機會錄制了他們自己的第一張小樣Sharing The Grave。 Stefan Hertrich和Harald Winkler開始談論金屬音樂，當時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊的歌象Venom的In League With Satan，Metallica的Whiplash和Fight Fire With Fire等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他，雖然很老但是聲音十分獨特。Stefan在1997年以前就是用這把吉他創作所有的歌的。

Darkseed的故事最初始于Stefan Hertrich和Harald Winkler這兩個鄰居孩子的開始談論金屬音樂，當時還是70年代末。這兩個孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把貝斯而Harald得到了他第一架鼓。接著他們開始寫歌還演奏了些其他樂隊的歌象Venom的“In League with Satan”，Metallica的“Whiplash”和“Fight Fire with Fire”等等。這是Stefan和Harald與一些不同的人合作演奏的，他們也沒有起一個樂隊的名字。不久后Stefan得到了他父親的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他——雖然很老但是聲音十分獨特。隨便提一下，Stefan在1997年以前就是用這把吉他創作所有的歌的。（包括“Spellcraft”這張專輯）

Darkseed樂隊在1997年擁有了第一位吉他手——名叫Jacek Dworok，他的吉他老師是Christian Bystron（在MEGAHERZ呆過，還有BETRAY MY SECRETS——Stefan的新樂隊），當時Christian有家小型錄音棚，由此他們便抓住這個機會錄制了他們自己的第一張小樣“Sharing The Grave”。在錄音棚制作期間必須有個樂隊名字，而Harald提議名字就叫Darkseed，因為他知道有個電腦游戲也叫Darkseed，他很喜歡這個電腦游戲，也喜歡這個名字，由此樂隊從此定名為Darkseed。

Darkseed的歌詞主要是關于現在的低落情緒的，就是比較消極的去理解現在社會上一些失去人性的事情。Darkseed的ultimate darkness是關于黑暗的，但并不是描寫吸血鬼或者其它什么具體事務的。然而唱片的確會給你低落消沉的情緒和感覺。因為那里面你可以體會到每一天生活中都有的黑暗情緒，破碎的人際關系失落的人生，大自然的毀滅，等等。Darkseed算是一支比較老資格的樂團了，這張作品本人十分的喜歡，聽Darkseed的歌似乎他們帶著一種情緒在演唱，時刻會調動你心靈的創作。這張專輯樂團在處理的過程中從絕望中給人以感動，對于周圍的世界，他們根本不會去關心，他們關心的是自已的未來，在感覺音樂的同時你會覺得Darkseed樂團能吸引你的眼球。

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