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美國音樂與藝術(shù)節(jié)目公司

美國音樂與藝術(shù)節(jié)目公司（Music & Arts Programs of America, Inc），是來自美國加利福尼亞伯克利的唱片公司。1984年由匈牙利籍的弗雷德里克·J·毛羅特（Frederick J. Maroth）創(chuàng)建。1960年代，毛羅特先生曾成功地在伯克利的KPFA電臺主辦過一個名為“表演者的藝術(shù)”（The Art of the Performer）的節(jié)目。為了這個節(jié)目，他從大學(xué)、廣播電臺和圖書館，以及藝術(shù)家的后人那里，搜集了許多早期的聲音資料，包括鋼琴家科托特（Alfred Cortot）、吉澤金（Walter Gieseking）、菲舍爾（Edwin Fischer），小提琴家克萊斯勒、西蓋蒂（Joseph Szigeti），指揮家富特文格勒、克納佩茨布施（Hans Knappertsbusch）、門格爾貝格（Willem Mengelberg）等名家的錄音。由于聽眾的強烈的需求，促使他在1968年透過非盈利的機構(gòu)美國教育媒介協(xié)會（Educational Media Association of America），以LP的形式出版了少量珍品，限量發(fā)行。

1984年，他建立了“音樂與藝術(shù)節(jié)目公司”，作為教育媒介協(xié)會的繼承者，為公共電臺提供非商業(yè)性的音樂節(jié)目。公司成立后，特別是1990年代以后，出版了許多早期名家的錄音CD。同時他們并不僅局限于古典音樂，也出版嚴(yán)肅的爵士樂和現(xiàn)代音樂。到目前為止，公司已出品了1000余張唱片。

聯(lián)系方式

電話：(+1)510-525-4583
傳真：(+1)510-524-2111。

國王唱片

國王唱片株式會社（又稱皇聲唱片，日語：キングレコード株式會社，King Records Co., Ltd）是一家隸屬于日本出版業(yè)者講談社（舊稱“大日本雄辯會講談社”）旗下的唱片公司，于1931年成立。國王唱片成立初期原本是講談社內(nèi)部的部門，其后于1951年才獨立成為一家公司運作。1985年三洋電機公司注入資金，使公司規(guī)模進一步擴大。皇聲唱片公司主要業(yè)務(wù)包括了流行音樂、民間音樂、西方古典音樂等，而同時出版了不少高品質(zhì)的中國民間音樂。皇聲唱片的錄音師高浪初郎，是日本錄音界的大師，他以德律風(fēng)根拾音器錄制了許多唱片，得到很高的贊譽，尤其在低音領(lǐng)域，更為出色。

1931年1月：大日本雄辯會講談社設(shè)立其唱片部門，是King Records的起源。昭和26年（1951年）：正式成立King Records株式會社，并獲得美國Capitol唱片的代理合約。1954年：發(fā)售首張唱片，以迪卡唱片公司“倫敦”系列全頻段錄音古典音樂為原盤制作的密紋唱片（LP）。（海頓“時鐘”等）1955年：Capitol唱片被英國EMI收購，其唱片代理權(quán)被東京芝浦電氣唱片事業(yè)部（其后的東芝EMI、日本EMI音樂）取代。1959年2月28日：發(fā)售首張立體聲音樂唱片（以迪卡唱片公司的“倫敦”系列古典音樂及全頻段立體聲古典音樂為原盤）。值得一提的是，首張唱片是由卡爾·明興格爾指揮斯圖加特室內(nèi)管弦樂團演奏安東尼奧·維瓦爾第的“四季”。其首版唱片銷售高達2萬張，是當(dāng)時立體聲古典音樂唱片的異例。

1859年：開始自行灌錄立體聲音樂唱片。1981年10月：迪卡唱片被寶麗金收購，該公司的古典唱片的代理權(quán)均改由倫敦唱片（其后被寶麗多唱片并購）繼承。但在迪卡唱片強烈要求下，King Records仍能發(fā)售早期的立體聲古典音樂唱片。因此作品重售時曾出現(xiàn)King Records和寶麗多交替推出唱片的情況。1983年：推出首張CD。（朝比奈隆指揮演奏理查·施特勞斯的交響詩“查拉圖斯特拉如是說”等）1985年：家電制造商三洋電機入股并簽署業(yè)務(wù)合作協(xié)定，成為三洋重點CD發(fā)行商。1986年：旗下制作人高和元彥推出高品質(zhì)類比密紋唱片“The Super Analog Disc”，獲得國內(nèi)外高度評價，并成為類比唱片的先行者。（初期由JVC發(fā)行）1990年：創(chuàng)業(yè)時起有業(yè)務(wù)合作關(guān)系的德國Telefunken公司旗下的Teldec被華納唱片收購，King Records的唱片代理權(quán)被收回。

1993年：新總部大樓落成。2000年：迪卡唱片隨寶麗金被環(huán)球唱片收購，King Records擁有的古典音樂代理權(quán)被終止。2001年：創(chuàng)業(yè)70周年。2005年：民間放送核心局——東京廣播公司（現(xiàn)在的東京放送控股）入股并簽署業(yè)務(wù)合作協(xié)定。2011年：創(chuàng)業(yè)80周年。

聯(lián)系方式

傳真：03-3945-1717。

WeAreHunted

We Are Hunted是一家社會化音樂聚合平臺。在Web2.0技術(shù)的應(yīng)用當(dāng)中，由于用戶更為便捷而廣泛的分享、創(chuàng)作，使得各種各樣的社會化網(wǎng)絡(luò)逐步作為網(wǎng)絡(luò)民意表達的一個平臺，很多網(wǎng)站開始尋求從這些不同的平臺中即時捕捉到信息加以整合，幫助人們抓準(zhǔn)網(wǎng)民的需求和偏好。We Are Hunted是一個音樂類的社會化整合平臺，本質(zhì)上來說，該網(wǎng)站上的內(nèi)容都是由用戶選擇并生成的。它并不關(guān)心歌曲是否正在廣播電臺熱播，或者正在各個舞臺演唱，那些“流行”背后都有太多的商業(yè)因素。而它遴選的標(biāo)準(zhǔn)只有一個——就是人們在網(wǎng)絡(luò)上選擇并進行了試聽。

We Are Hunted的數(shù)據(jù)來源并非是自己的網(wǎng)站，而是對熱門的社會化媒體上的內(nèi)容進行整合，比如在博客、論壇、SNS網(wǎng)站、Twitter、P2P網(wǎng)絡(luò)、Last.fm、iLike等等的網(wǎng)站上，找到人們正在收聽的音樂，并生成一個熱門歌曲的清單和專輯列表。不僅提供來自各個源的詳細(xì)鏈接和內(nèi)容，還提供了在線試聽的服務(wù)。Wearehunted.com在2009年由一群澳大利亞開發(fā)者創(chuàng)建，它創(chuàng)造了一種類似公告牌(Billboard)式的在線音樂形式，監(jiān)測博客、社交媒體、留言板上的流行音樂。用戶可以播放音樂、創(chuàng)建播放列表以及在社交媒體上分享他們最喜歡的音樂。

2012年秋，音樂發(fā)現(xiàn)服務(wù)We Are Hunted宣布公司已經(jīng)被Twitter收購。Twitter也通過微博確認(rèn)了這筆交易，但拒絕提供更多詳細(xì)信息。We Are Hunted在其官網(wǎng)稱，Wearehunted.com網(wǎng)站將關(guān)閉，用戶賬戶也將關(guān)閉。Twitter收購We Are Hunted的目的是利用對方的技術(shù)開發(fā)一款獨立音樂應(yīng)用——Twitter Music。Twitter Music將根據(jù)用戶在Twitter上關(guān)注的賬戶對藝術(shù)家和音樂服務(wù)定制化，歌曲將通過音頻分享服務(wù)SoundCloud提供給應(yīng)用。

All Access

AllAccess.com是為了保持廣播和音樂行業(yè)信息更新而建立的一個網(wǎng)站。AllAccess.com讓用戶免費訪問所有的內(nèi)容。現(xiàn)在，AllAccess.com已經(jīng)發(fā)展成為為了上最大的廣播和音樂行業(yè)社區(qū)，關(guān)注音樂和廣播新聞，但是也致力于為主要的廣播品牌，獨立的品牌和其他的非音樂行業(yè)客戶進行推廣，如電臺，聚合商，顧問和其他有興趣決出音樂和廣播行業(yè)決策制定者的客戶。All Access音樂集團公司還是Mediabase, BigChampagne.com, PromoSuite, A&R Worldwide, Triton Digital, Dial Global, Citadel Media, Premiere Radio Networks, Westwood One等的推廣合作伙伴。AllAccess.com公司的總部位于美國加利福尼亞州，在納什維爾設(shè)有辦事處，在紐約，羅徹斯特，密歇根等地分配工作人員。AllAccess.com公司擁有三十多位全職員工。

聯(lián)系方式

地址：美國，加州，馬里布，太平洋海岸高速路28955 號210室

電話：(310) 457-6616

傳真：(310) 457-8058   

Gaana

Gaana是印度最大的音樂流媒體服務(wù)商之一。Gaana還推出移動應(yīng)用，可以在IOS、Android、黑莓和J2ME四大平臺使用，在龐大而分散的印度移動通信市場成功搶占商機。這款服務(wù)由時代互聯(lián)網(wǎng)公司推出，允許聽眾瀏覽成千上萬播放列表，保存他們最愛的曲目，并啟動廣播電臺播放個人收藏的歌曲，采用專有算法，推薦類似歌曲。歌曲范圍廣泛，從二十大印度語歌曲到根據(jù)古老詩歌改編的加扎勒音樂。Gaana的網(wǎng)站兩年前啟動，2013年同時面向四大移動平臺推出應(yīng)用程序，旨在印度爭取盡可能多的聽眾。Gaana應(yīng)用程序適用于每一種系統(tǒng)，并側(cè)重于橫跨四大平臺建立統(tǒng)一的用戶界面、設(shè)計風(fēng)格和客戶體驗。

目前，Gaana這款應(yīng)用提供免費音樂服務(wù)，主要通過廣告實現(xiàn)盈利，因為其開發(fā)公司認(rèn)為現(xiàn)在還不確定單靠廣告是否能夠成功，或許當(dāng)市場上有多個廠家提供免費手機音樂時，才能過渡到付費模式。2012年，Gaana平臺上的消費時間已經(jīng)超過1億分鐘，是2011年同期的5倍，用戶建立的播放列表超過50萬個。2013年1月份，Gaana網(wǎng)站的注冊用戶突破100萬人，其中約85%是通過Facebook接入的。在被播放的音樂中，52%為印度音樂，28%為非印度音樂，20％是國際音樂。Gaana的國際風(fēng)格大大超乎大多數(shù)人的期待，這就是Gaana與超過300多個品牌成為合作伙伴的原因，其中包括索尼和環(huán)球，他們是兩個最大的音樂品牌。

Gaana還推出了適用于WP設(shè)備的相關(guān)應(yīng)用。你現(xiàn)在可以在你的WP設(shè)備上收聽數(shù)千首印度歌曲。你現(xiàn)在可以在你的WP設(shè)備上登陸印度最大的音樂網(wǎng)站Gaana了。你可以在Gaana聽你最喜歡的印地語、英語、泰米爾語、泰盧固語以及其他21種語言的歌曲。無論你在哪里，你最喜歡的音樂總是無時無刻不陪伴著你。你可以使用Gaana應(yīng)用程序生成收聽列表或者是播放你最喜愛的收聽列表，網(wǎng)站與手機上的歌曲可同步。你可以從Gaana的超過100萬的歌曲中選擇你喜歡的歌曲，無論它是印地語、英語、泰米爾語、泰盧固語還是其他。Gaana允許你在Facebook、Twitter或通過email與你的朋友一同分享你最喜歡的歌曲。

The Feeling樂隊

The Feeling樂隊來自英國倫敦，由5名成員組成。Dan Gillespie Sells主唱和吉他，Richard Jones貝斯，Kevin Jeremiah吉他，Ciaran Jeremiah鍵盤，Paul Stewart鼓。The Feeling風(fēng)格受到The Beatles, Supertramp, Queen,ELO, 10cc, Beach boys, Carpenters, Jelly Fish, ABBA的藝人影響。而且他們很喜歡Lennon & McCartney，曲風(fēng)則偏向于ELO, Queen, Supertramp和英倫的SuperFurry Animals。2005年底，英國國家廣播公司BBC邀集超過百位樂評與媒體工作者票選2006年樂壇的潛力新聲“Sound of 2006”，The Feeling樂團在眾多競爭對手中脫穎而出、拿下季軍席次，尚未正式出道已率先贏得娛樂界專業(yè)人士的肯定！

06年, The Feeling首張專輯《Twelve Stops And Home》彌漫濃濃的復(fù)古SoftRock原味，企圖回歸早期的EltonJohn以及TheBeatles、TheCarpenters巔峰時期的曲風(fēng)；他們相信無需繁復(fù)的管弦樂編曲，透過貝斯、吉他、鼓、鋼琴等樂器與真摯歌聲，同樣可以創(chuàng)作出流行經(jīng)典。“如果Soft Rock是新一代的龐克，那么The Feeling的地位就如同當(dāng)時的SexPistols合唱團！”英國TheTimes如此推崇The Feeling，并給予本輯五顆星滿分評價；“悅耳而容易記憶的動聽旋律，TheFeeling讓70年代中期的SoftRock再次復(fù)興！”權(quán)威音樂雜志Q這樣形容他們的作品。

The Feeling的涌現(xiàn)真是英國紳士流行派的回歸，Twelve StopsandHome絕對可以算的上06年的經(jīng)典專輯，而在當(dāng)年英國大街小巷的Radio中都可以聽到他們的聲音。Fill MyLittleWorld的輕松活躍，Rose的悲傷憫人至盡還讓人回味無窮。TheFeeling沒有矯揉造作的唱腔以及痞子般的瘋狂表演，用真誠的聲音打動人。而且歌曲大多都非常輕快，讓人一聽便非常愉悅，The Feeling還受到 TheBeatles，EltonJohn，Queen等藝人影響，復(fù)古的輕松搖滾帶著喜氣的流暢旋律讓人印象深刻。I ThoughtIt WasOver并不是他們所擅長的電子曲風(fēng)，但依舊是The Feeling的輕快味。

The Feeling主打歌曲Join WithUs又讓關(guān)注感受到了Fill MyLittle World式的急促升降調(diào)的感覺。Spare Me,Turn ItUp，The Feeling的Loneliness則是幾首抒情式的小調(diào)，亮點在于鋼琴的明亮聲以及主唱DanGillespie-Sells略帶憂郁的嗓音。The Feeling的Conor的迷人之處在于跌宕起伏的美聲穿插，而ThisTime則是為數(shù)不多的幾首慢歌，微弱的沙啞聲配合寧靜的鋼琴聲，非常好聽。The Feeling的We CanDance則給人感覺是個溫暖的收尾，join withus ,let'sdance,貼近了專輯的命名，效果很是不錯。整張專輯雖然沒有像先前特別出色的歌曲，但還需要慢慢品位。但TheFeeling的率真，感人值得豎起耳朵一聽。

Owl CIty 貓頭鷹之城樂隊

貓頭鷹之城樂隊（Owl City）是一支來自美國明尼蘇達州的電子音樂樂隊。樂隊僅由一名成員組成：亞當(dāng)·揚。來自美國明尼蘇達州奧瓦通納的大學(xué)二年級生Adam Young，他深受80年代歐洲電子合成器和新浪潮音樂的影響，于2007年組建了Owl City樂隊，他是這支流行電子樂隊的唯一成員，負(fù)責(zé)主音、合成器和編曲等工作。Adam Young稱自己為一個“害羞的孩子”，他從2007年開始從事音樂行業(yè)。在簽約環(huán)球音樂之后，唱片公司通過廣播、網(wǎng)絡(luò)和電視在內(nèi)的全方位的媒體支持，將他這種帶有快樂催眠力量的歌曲滲透到了全美國人們的日常生活中。Owl City的音樂飄逸、靈動，既有夢幻的神秘色彩，又有電子音樂的動感節(jié)奏。Ocean Eyes專輯中的主打歌曲《Fireflies》一經(jīng)推出就登上了各大音樂電臺以及音樂榜單的冠軍寶座，受到樂迷的熱烈追捧。 Owl City音樂中那對于活潑的電子節(jié)奏的神奇混音和豐富的旋律 最初是在他父母的地下室中創(chuàng)作出來的。他在《Fireflies》的MV中再現(xiàn)了這一場景，這首MV描繪的是一個和善的歌手在他理想中的地下室環(huán)境中表演他的歌曲。這支MV在Youtube上擁有令人驚訝的超過850萬的點擊量，在VH-1電視臺和其他電視機網(wǎng)絡(luò)平臺上有超高的播放量。從人口僅為22，000的明尼蘇達小城走出來的Adam Young，用歌聲傳達了一種異常簡單快樂的情緒，但正是這樣的小情緒卻牢牢抓住了聽眾的耳朵和心靈，成為當(dāng)今紛繁樂壇的一股清新潮流。他管他自己家的地下室叫“山洞”，他在那里制作了專輯中大多數(shù)歌曲，包括《Cave in》， 《Umbrella Beach》， 《Dental Care》和登上iTunes榜單的《Vanilla Twilight》。 Adam也自我承認(rèn)，他的聲音就像少女傾訴心事一樣溫文細(xì)氣，但對旋律節(jié)奏的掌握卻十分到位.專輯以歡快的電子旋律征服了不少聽眾，象寶石般閃爍明亮.而首張專輯Maybe I\'m Dreaming在演繹方面Owl City顯然更加投入，從精致的和聲到深情的合唱，Owl City的個人魅力也越加凸現(xiàn).甜蜜的聲線清新的電子音樂，這貌試簡單的配搭卻被Owl City演繹得絢麗多彩，盡管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽的愜意。Owl City的音樂風(fēng)格是當(dāng)下最為流行、時尚的電子混音音樂，但不同于傳統(tǒng)的電子舞曲所營造出的喧鬧、躁動不安的動感音樂氛圍，貓頭鷹之城樂隊的電子音樂通過使用簡單的電子樂器，摒棄了電子舞曲的樂器混雜使用，通過亞當(dāng)·揚空靈飄逸的嗓音和精致的和聲，從而把廣大樂迷帶入了充滿夢幻色彩并且活潑、躍動的音樂奇異王國。貓頭鷹之城樂隊的音樂風(fēng)格在很大程度上受到了Disco 和歐洲電子音樂的影響。同時，在樂隊的音樂中還能聽到合成器流行音樂和新浪潮音樂的眾多元素。

Take That

The official Take That website, featuring all the latest news, tour details, videos, merch and more. Progress Live out on DVD/Blu-Ray 21 November & CD 28 November. Take That是1990年創(chuàng)立的英格蘭男子流行演唱組合。1990-1996年間，接招合唱團總共售出1900萬張唱片。接招合唱團于1996年宣布解散，2005年又宣布重新組合復(fù)出。在華語地區(qū)，接招合唱團演唱《Back for good》、《How deep is your love》等歌曲廣為人知，被英國廣播公司譽為“披頭士\'\'之后最受歡迎的英國樂隊”。 作為英國自60年代以來最紅的10支流行音樂樂隊之一，Take That在90年代的頭5年幾乎統(tǒng)治了英國音樂排行榜。從嚴(yán)格的商業(yè)意義上講，Take That以及單飛成員Robbie Williams賣出的唱片總和比除了Beatles之外的任何英國藝人的都多。8000萬張專輯銷量（組合+單飛成員Robbie），1450萬演唱會人次，19座全英音樂獎，8座MTV音樂獎，5座英國音樂創(chuàng)作獎，13張冠軍專輯和17首冠軍單曲的超級型男團體。 全新大碟Progress空降英國金榜冠軍，成就英國史上最快銷售專輯亞軍記錄。羅比威廉姆斯+蓋瑞巴洛聯(lián)手創(chuàng)作，金牌制作人Stuart Price操刀制作。首只單曲The Flood刷新電臺排行點播記錄，全球9國Top5。 Take that開始的工作和他們的美國同行jack R&B、urban soul、and mainstream pop相似。最后他們做了重大轉(zhuǎn)型，開始著力于hi-NRG的舞蹈音樂。同時他們也不放棄吸引成年同齡人的注意力。Take That大男孩般的長相使得他們能得到絕大多數(shù)青少年的垂青。但是有個令人意想不到的現(xiàn)象發(fā)生了，他們的錄影帶和宣傳照片在同性戀者中廣為流傳，同時他們也深深地吸引了不到10歲的小女孩。 通過Gary Barlow獨特的嗓音，Take That也吸引了很多成年聽眾。在大約5年的時間里，Take That這個流行樂團的地位是不可取代的。他們曾7次爬到音樂排行榜的榜首。到90年代中期的時候，Take That中的男孩們也都是20多歲的大小伙了，他們不再對他們的同伴抱有幻想。并且這個時候英國人對流行音樂的口味發(fā)生了重大變化，他們更傾向于聽Blur和Oasis的有吉他伴奏的古典音樂。由于這些原因?qū)е铝薚ake That在1996年的解散。 與此同時，Oasis開始在唱片的銷量上和音樂內(nèi)涵上全面超過Take That。盡管如此，Take That仍然是英國90年代最受歡迎的流行音樂組合和搖滾音樂組合。 Gary Barlow生于1971年1月20日。他一直是Take That的核心。作為這個樂隊的領(lǐng)唱和作詞作曲家，他決定了這個樂隊的音樂發(fā)展方向。Barlow在小時候就是一個歌手了。在他14歲的時候，他就開始為Ken Dodd的樂隊拉手風(fēng)琴了。在Barlow早期的歌曲當(dāng)中，《Let\'s Pray for Christmas》是由BBC現(xiàn)場轉(zhuǎn)播的圣誕歌曲比賽的冠軍歌曲。后來他和Mark Owen（生于1974年1月27日）和Robbie Williams（生于1974年2月13日）碰上了頭，Robbie Williams和Mark Owen出生于中產(chǎn)階級家庭。 Williams的父親是個戲劇演員，他媽媽是個女歌手。在組成 Take That之前Williams主要是參與BBC肥皂劇的演出。Owen小時候酷愛足球，但卻沒能入選曼切斯特足球聯(lián)隊。開始是他們?nèi)私M成了一個小小的樂隊Cutest Rush。不過這個樂隊沒生存多長時間。 不久制作人Nigel Martin Smith打算組建一個英國最流行的音樂組合。于是他找到了Cutest Rush。Gary Barlow、Mark Owen、Robbie Williams同意了Smith的計劃。后來他們?nèi)司秃蚃ason Orange (出生于1970年7月10日)、Howard Donald (出生于1968年4月28日)于1990年組成了Take That。 盡管Take That他們在英國取得了巨大的成功，可是他們于1993年初在美國的初次登場卻并不是特別引人注目，即使他們?yōu)檫@次登陸美國舉行了聲勢浩大的宣傳活動。很快他們在美國的失敗就被新成功所沖淡，他們即將發(fā)行的第二張專輯中的歌曲《pray》成為排行榜的冠軍歌曲。就在這年秋天，他們的歌曲《Relight My Fire》也成為排行榜的冠軍歌曲。 同年，他們第二張專輯中的歌曲《Everything Changes》也上升到排行榜的第一位。總之，在整個1993到1994年，Take That取得了巨大的成功，有多首歌曲登上了音樂排行榜的冠軍寶座。然而美中不足的是Take That在英國、加拿大和整個歐洲捷報頻傳，但是他們的專輯從來沒在美國發(fā)行過。

Brendon Burchard 布蘭登·伯查德

布蘭登·伯查德（Brendon Burchard）的個人官方網(wǎng)站。布蘭登·伯查德是一位人生教練、領(lǐng)導(dǎo)技巧的演講者，以及企業(yè)革新的管理顧問。布蘭登·伯查德的客戶包括eBay、Levis牛仔褲等財富五百大公司，也包括大學(xué)、非營利機構(gòu)，以及美國境內(nèi)數(shù)以千計的研討會。除此之外，布蘭登·伯查德也是ABC世界新聞、歐普拉脫口秀等電視和廣播節(jié)目的常客，并擔(dān)任數(shù)家非營利機構(gòu)的義工。 布蘭登·伯查德是美國紐約時報出版的Millionaire Messenger 和 The Charge的暢銷書作者，他也是傳奇的人生導(dǎo)師，是世界上最優(yōu)秀的作者，演講家，教練和在線思想領(lǐng)導(dǎo)者。布蘭登·伯查德被眾多雜志奉為世界上頂級的商業(yè)和勵志培訓(xùn)師。布蘭登·伯查德的書籍，視頻，產(chǎn)品，新聞簡訊和發(fā)表的演講一直在激勵了兩百多萬的用戶。布蘭登·伯查德的書籍是美國紐約時報，華爾街雜志，今日美國，亞馬遜的暢銷書之一。布蘭登·伯查德非常幸運地在發(fā)達國家的一場汽車事故之后得到了重生的機會。自那時候開始，布蘭登·伯查德將自己的人生定義為幫助個人，團隊和組織找到自己的責(zé)任，分享他們的心聲，為世界做出貢獻。 聯(lián)系方式 電子郵箱：info@burchardgroup.com 地址：美國，俄勒岡州，波特蘭，5368號郵箱。

Skrillex

Skrillex | Official Website: Photos, Blog, Videos, Interactive, Chat and more.Skrillex是一位美國DJ，出生于加州洛杉磯，原名桑尼·約翰·摩爾，曾在2004年加入搖滾團體從頭到尾擔(dān)任主唱、鍵盤手及吉他手。參與錄制兩張專輯，但在2007年離開樂隊。摩爾在2009年發(fā)行首張個人迷你專輯《Gypsyhook EP》并以 Skrillex 藝名開始表演。在2010年發(fā)表迷你專輯《My Name Is Skrillex》開放在MySpace上，隨后發(fā)行的《Scary Monsters and Nice Sprites》和《More Monsters and Sprites》使他聲名大噪，并在第54屆格萊美獎被提名為最佳新人及贏得最佳舞曲錄音、最佳電子/舞曲專輯和最佳非古典混音錄制三個獎項。 Skrillex出生于美國西北洛杉磯的高地公園區(qū)，但在兩歲的時候就搬家到了舊金山的森林山并且在那里上小學(xué)。在九到十歲時，他加入了一所位于莫哈韋沙漠的寄宿學(xué)校，但到最后還是搬回北加州。十二歲時，他又搬回他的出生地西北洛杉磯，并進入一所主修藝術(shù)的私校就讀，然而十四歲時因為被欺負(fù)而轉(zhuǎn)為在家自學(xué)。十六歲時，他發(fā)現(xiàn)他其實是一個被收養(yǎng)的小孩，這使他的人生有了重大的改變，還使他向?qū)W校申請退學(xué)。 Skrillex 在2004年加入美國post-hardcore樂隊From First to Last,并擔(dān)當(dāng)主唱及吉他手 ，曾和該樂隊錄制過兩張錄音室專輯 。(《Dear Diary,My Teen Angst Has a Body Count》, 2004；和《 Heroine》, 2006)，但后來因為聲音上的問題動了外科手術(shù)，并離開樂隊，開啟了他個人的生涯離開樂隊后，Skrillex開始在MySpace上創(chuàng)辦自己的專頁，展示他的三首示范曲——《Signal》、《Equinox》及《Glow Worm》，這讓他在離開樂隊后又有表演的機會。2007年4月7日，他與豎琴手Carol Robbins在當(dāng)?shù)氐乃囄慕ㄖ员硌萘藥资姿脑瓌?chuàng)歌曲。在發(fā)表示范曲幾個月后，Skrillex獲得了在樂隊Team Sleep的演唱會上表演的機會，并在演唱會上銷售自己的范例唱片，唱片裝在粉藍色的信封袋里，而且只有在該場演唱會上銷售。 2008年2月，在組成新樂隊lineup之后，Skrillex加入Alternative Press雜志巡演,以支持樂隊如All Time Low，The Rocket Summer，并協(xié)助參加巡演的樂隊。所有參加巡演的樂隊皆會收錄在Alternative Press雜志的“年度不可不知的100個樂隊”，并接受Alternative Press雜志廣播電臺的專訪，Skrillex也不例外。2009年4月7日，Skrillex發(fā)行了第一張迷你專輯《Gypsyhook EP》開放從網(wǎng)絡(luò)下載，收錄了三首歌和四首重混音軌，還包括專輯內(nèi)的一首歌《Mora》的日語版本《海水》（Kaisui），該迷你專輯的實體CD版本只在他表演時銷售。同月，Skrillex與幾個人以“桑尼與血猴子”的名義與好萊塢不滅樂隊共同舉辦演唱會。之后他開始制作了《Bells》專輯，但后來并沒有發(fā)行。