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Supergrass

Supergrass，這支有著奇怪名字、無憂無慮、年輕的樂隊在1995年登上了英國流行舞臺。自那以后，他們的兩張暢銷專輯——冠軍作品《I Should Coco》（我該有點頭腦）和1997年帶著諷刺意味標題的《In It For The Money》（全是為了錢）都在英國本土達到了白金銷量，在全世界銷量也都超過了100萬張。同時，樂隊場場爆滿的巡回演唱會也征服了一批又一批的歌迷。在美國，他們的大歌迷斯蒂文斯皮爾柏格甚至萌發了以Supergrass為藍本拍攝電視劇的主意。實際上，Supergrass已然成為90年代英國最成功的樂隊之一，還贏回了Brits獎的最佳新人獎、NME Brats獎、《Q》雜志社、Nordoff Robbins獎，得到了Ivor Novellos頒發的最佳歌曲獎，而且首張專輯獲得了頗負聲望的“水銀音樂獎”提名。

少年時的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英國牛津兩人所讀的學校里組織了一支名叫the Jennifers的4人樂隊，當時與Nude唱片公司簽了約（著名樂隊Suede也在同一時間與之簽約），但他們只發行了一首單曲。后來Gaz遇見了在當地一家飯店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起組成了Theodore Supergrass樂隊。不過，他們就去掉了隊名中的頭一個詞。至此，樂隊的正式成員就固定下來，他們是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，貝司手Mick Quinn。還有一名非正式的鍵盤手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的聽眾竟是Mick家隔壁的一頭牛，直到在康沃爾的Sawmills錄音棚（一直為樂隊沿用至今）錄了首demo后，樂隊才有機會當著一大幫唱片公司人員的面表演。

Supergrass的首支單曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通過牛津一家很小的獨立電臺Backbeat播出并限量發行了250份拷貝，這主要歸功于第一電臺的John Peel大力支持，此歌的靈感來自于Gaz15歲那年的被捕事件。1994年10月樂隊同Parlophone唱片公司簽約后，此歌再度發行并且在一星期里同時成為NME和Mwlody Maker雜志的“一周最佳單曲”，可謂少有。而后出自首張專輯中的多首歌曲成了熱門，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接著進行了不斷的巡演和參賽各式音樂節，比較著名的有蘇格蘭的“T In The Park”、里約熱內盧的“好萊塢搖滾節”、澳大利亞的“Big Day Out”、英國的“Glastonbury音樂節”，這些演出既磨練了樂隊的現場表現能力，又為他們打響了知名度。

不過，Supergrass在享受首次成功出擊所帶來的喜悅的同時也沒忘了保持足夠的清醒，于是他們在1996年春停止一切活動悄然隱退，回到英國充電。隨后，又樂隊和John Cornfield共同監制的第二張錄音室專輯《In It For The Money》推出，長時間的調整使樂隊演奏技巧大大提高。這張專輯比前張更具有強烈的感情色彩，從扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日當空)中的爆發力再到深情的“Late In The Day”（時值黃昏）都已表露無疑。雖說這張專輯整體上顯得很陰郁，但仍能煥發出一股詼諧和冒險精神，這顯然已成為樂隊的“注冊商標”。

藍酷樂隊

藍酷樂隊（Liquid Blue）是一個獨立流行樂隊，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和邁克爾· 凡加洛夫在加利福利亞的圣地亞哥組建。藍酷將東方印度樂器(手鼓、西他、卡努恩)和音階的使用在流行樂中。它是在整張唱片中融合東方印度音樂和西方流行樂/搖滾樂的第一批組合之一。有印度風格的歌曲在以前流行樂唱片中就曾出現過，最有名的是披頭士樂隊的胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部。 藍酷相對有限的唱片都包含“社會意識”的歌詞，因為主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉磯雷鳥隊的職業溜冰打比運動選手，拒絕創作任何愛情歌曲。樂隊主要在美國之外旅行演出，他們曾被指責沒有花更多時間在本國創作和錄音。他們廣受贊揚的第一張專輯中的《超級新星》，被收錄到二十張單獨的唱片集中。

2001年5月，該樂隊在美國1000多個舞樂團的競賽評比中，歷經100多名資深音樂界人士的評定，榮獲全美最佳流行樂團稱號。藍酷樂隊作為全球知名樂隊，曾在世界五大洲20多個國家舉行過盛大的演出并獲得美譽，曾為美國的很多重要慶典活動進行表演。今年美國國慶期間，該樂隊曾在圣地亞哥5萬人的體育場上進行了精彩演出。藍酷樂隊演出風格非常獨特前衛，充滿美國都市氣息，視聽沖擊力極強，內容非常豐富，BLUEGIRLS的舞蹈更受歡迎，演出曲目可根據當地的國情和地方風格而定，他們演奏的600多首曲目中很多是年輕人所熟悉和喜愛的。

藍酷樂團的音樂風格融合了西方流行樂的元素及東方古典和現代音樂的旋律，帶給聽者以強烈的聽覺沖擊和精神共鳴。他們多達600余首演出曲目中許多都是觀眾耳熟能詳的經典名曲，在不同地區演出時還可根據當地風情增添新曲目。樂團的首張專輯“超級新星由多張“超白金唱片”制作人David de Vore監制，由兩屆格萊美得主、曾為搖滾大師Steve Vai、U2樂隊、Elton John等巨星制作專輯的超級制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好萊塢日落大道充滿傳奇色彩的“西部錄音棚（Western Recorders）”錄制而成。該專輯一經問世，好評如潮，現在全美唱片排行榜中躍居前十名。

歌手兼主要詞曲創作人Scott Stephens曾創立了世界上獨一無二的龐克/金屬音樂雜志“RAW POWER”。三個不同膚色、能歌善舞的女孩構成了樂團的靈魂——“藍色精靈”（BLUEGIRLs），她們是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美國沖浪冠軍賽中獲得第三名，并奪得了2002年世界沖浪錦標賽冠軍。吉他手Michael Vangerov擁有吉他制作大師NEAL MOSER專門為他精心打造的有他自己簽名的吉他；曾有專業經紀人斷言，藍酷的天才吉他手是繼Steve Lukather之后最具潛力的吉他手。

藍酷還曾為諸多政府高官和社會名流演出，其中包括兩屆美國總統、白宮發言人、兩會議員、駐外大使以及其他國家的政府首腦、體育界名流、好萊塢巨星。美國前總統、諾貝爾和平獎獲得者吉米.卡特也是藍酷樂隊的忠實樂迷。去年年底，卡特總統還因對樂隊最新單曲“真英雄（REAL）”所倡導的為人類自由、和平、正義而戰精神的感同身受，而特別會見了藍酷成員，并合影留念。今年這首單曲又被聯合國救助基金會選中，參與救助南亞海嘯全球義演，同時列入義賣CD。

藍酷樂團曾于2003年在全美音樂頒獎禮上從一千多個競選的舞樂團中脫穎而出，一舉奪得“最熱門現代表演獎”，并曾獲得“全美最佳舞樂團”等諸多獎項。《娛樂者》雜志將其譽為“北美最炙手可熱、最出彩的樂團”。今年8月，藍酷樂團原創單曲“Give Me Back My Heart”剛剛被美國權威娛樂雜志《WRA》評選為“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，藍酷樂團還將與世界著名海洋畫家WYLAND一起赴北京參加奧運會開幕式，由WYLAND指定在其登上長城繪制巨幅世界和平油畫時伴奏并演唱“真英雄”。

聯系方式

電話：1 (760) 942-4545。

Guns N Roses,槍炮與玫瑰樂隊

槍炮與玫瑰樂隊（Guns N\' Roses）是一支1985年成立于好萊塢的美國硬搖滾樂隊，樂隊共發行了五張錄音室大碟、兩張EP以及一張Live專輯，經歷了大量樂隊人事變動后，Axl是樂隊僅存的創始成員。他們至今仍保持全美音樂史上處子專輯最高的銷售記錄（3300萬張以上），在美國本土和世界上已經分別擁有4600萬和1.1億的專輯總銷量以及兩張專輯同時成為Billboard200排行榜冠亞軍的神話。槍花在80年代中期至90年代早期這一巔峰時期，有評論認為：“他們帶來了一個極端享樂主義的叛逆并復興了硬搖樂界的朋克態度，讓人想起早期的滾石。 1962年2月6日，Rose出生在印第安納州拉斐特一個虔誠的基督教家庭中。童年時期，他曾經在教堂的合唱團唱歌，而且被嚴格禁止接觸搖滾樂。他17歲的時候，發現他的生父是一個叫做William Rose的人，William在他2歲的時候拋棄了Rose和他的家庭。Rose在知道這件事情之后開始以各種各樣的反叛行為來抵觸社會，如在超市中盜竊或是公開酗酒。1980年，Axl為了追求自由和在搖滾世界中成名來到了洛杉磯。Rose作為樂隊的主唱，音域寬廣，尤其在高音部分揮灑自如。他也是樂隊的形象代表，特別受到女歌迷的狂熱愛戴。ROSE具有雙重人格，脾氣暴躁。 1988正是美國流行金屬的黃金年代，槍炮玫瑰樂隊的音樂是布魯斯硬搖滾，是當時盛行的流行金屬的一種，同時具有骯臟、暴力、頹廢的SLEAZE ROCK特征。而他們的音樂則具有喧囂出色的旋律，同時擁有旋律非常出色的樂器演奏，特別是主音吉他手Slash和節奏吉他手兼樂隊的核心創作者Izzy Stradlin的吉他演奏，無論是riff段還是Slash的solo都成為歌迷們追捧的對象，而主唱Axl Rose華麗的外形，以及高亢至極的嗓音更是為樂隊征服了無數女歌迷的心，再加上長相帥氣十足但個性特例獨行的貝司手Duff McKagan以及放縱不羈的鼓手Steven Adler，正是這些綜合的元素才讓這支原本不為人知的樂隊迅速的走紅全世界，隨著之后樂隊成功的商業化包裝，更是成為了世界流行金屬界在80年代末最具標志性的樂隊之一。 十年過去了，盡管槍炮玫瑰樂隊發生了許多的變化，樂隊人員幾乎全部更換了新人，只剩下一個Axl Rose依然憑借高亢的聲音在支撐著，但是盡管如此，在世界上的每個熱愛搖滾樂的角落里，只要出現槍炮玫瑰名義的唱片，那就一定會成為唱片店最搶手的商品。這張槍炮玫瑰的精選輯雖然遭到了樂隊原始成員及Axl Rose的一致抵制，但是畢竟是樂隊第一張精選輯，而槍炮玫瑰樂隊在十年之后依然在全世界范圍內保持著非常強大的號召力，在美國發行首周就售出了16萬9千張，成為了Billboard 200排行榜的季軍，這是槍炮玫瑰樂隊的專輯自從1992年以來首次進入排行榜三甲。而在世界其他地方，這張專輯同樣非常受歡迎，專輯銷售不到一周就已經成為了包括歐洲一些國家專輯排行榜的冠軍。

Blink-182

Blink-182是出身于美國加利福尼亞州的搖滾三重唱樂隊，擅長玩流行朋克及朋克搖滾。該樂隊于1992年由主音暨吉他手Tom DeLonge、低音Mark Hoppus成立，很快就找到鼓手Scott Raynor 加入。一切都回到1993年，21歲的Mark Hoppus(貝司手)從家鄉的一所大學退學后來到加州的圣迭哥找工作。不久，他結識了一位喜歡朋克音樂、酷愛滑板的18歲高中生Tom DeLonge(吉他手)，兩人一見如故，并決定組建一支樂隊。Tom很快叫上了自己的同學Scott Raynor加入樂隊擔任鼓手，從此，一支名為“Blink”的樂隊誕生了。在創作并排練了幾首自己的作品之后，樂隊錄制了一盤名為《Flyswatter》的小樣盒帶。當樂隊在圣迭哥不斷的演出并小有名氣之后，麻煩找上門了，他們被告知與一支愛爾蘭樂隊同名，并有可能被訴諸法律，為了避嫌，他們隨意的把“182”用在隊名中，而并沒有任何特殊的含義在內。 1994年，Blink-182得到了老牌朋克樂隊the Vandals的賞識，并得以在the Vandals所開辦的獨立廠牌Kung Fu旗下發表了樂隊的首張專輯《Buddha》。1995年，樂隊轉簽在更大的獨立廠牌Cargo旗下，并發表了專輯《Cheshire Cat》。而正在此時，Green Day首張在主流大廠發表的唱片《Dookie》的銷量已經開始以百萬計算，Blink-182的三位成員看在了眼里，他們認為當時的流行音樂市場肯定需要一些有商業價值的朋克樂隊。 1997年6月發表了他們的第三張專輯《Dude Ranch》。隨著帶有傷感基調的大熱單曲《Dammit》的迅速走紅，這張唱片的銷量很輕易的突破了100萬張，Blink-182也隨即成為一支炙手可熱的朋克樂隊。 1998年年底，MCA公司邀來了知名制作人Jerry Finn(曾為Green Day和Rancid制作唱片)擔當Blink-182下一張專輯的制作工作。此外，來自帶有Ska-Punk風格的樂隊the Aquabats的鼓手Travis Barker的加入更是如虎添翼。而在此后的日子里，事實也證明Travis的鼓技已成為Blink-182必不可少的源動力。1999年6月發表的《Enema of the State》成為樂隊迄今銷量最高的唱片，同時也讓樂隊從此躋身于Punk-Pop頂尖樂隊之列。而樂隊最讓人關注的不僅有這張唱片封面上的AV女郎和朗朗上口的流行曲式，更有他們在音樂錄像帶和現場表演中所表現出的讓人瞠目結舌的幽默天賦。樂隊在一些演出中當眾裸體還遠遠不夠，在《What\'s My Age Again?》的MV中，樂隊的三位成員居然在好萊塢的大街上裸奔不止。從此Blink-182被冠以“裸奔樂隊”的稱號。 1999年夏天，樂隊開始了時間跨度長達3個月的全美巡演，其間他們的現場錄音被整理為一張現場專輯《Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back)》，仍由Jerry Finn擔任制作人，并于2000年11月發表。唱片中最吸引人的地方既不是樂隊火暴的現場表演，更不是新作《Man Overboard》，而是一段將近半小時的“粗話連篇”。Tom和Mark在舞臺上一段段充斥著臟字、睿智而又不乏幽默的對話，一度成為Blink-182現場演出的最大看點。2001年6月，樂隊的第五張錄音室專輯《Take Off Your Pants and Jacket》正式發表。這張唱片可以說是樂隊前兩張專輯的混合體，除了保持了《Enema of the State》一氣呵成的流暢旋律以外，更是回歸了《Dude Ranch》所爆發出的朋克音樂里根源性的爽猛力量。在與Green Day、Jimmy Eat World聯手舉行了極為成功的“Pop Disaster”全美巡演之后，樂隊開始了暫時的休整。已經結婚的Mark安心的去照顧妻子和孩子，而當時還是單身的Tom和Travis則與兩位好友另組Boxcar Racer。此外，Travis還與Rancid的Tim Armstrong組成了the Transplants。

Quincy Jones 昆西·瓊斯

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·瓊斯（Quincy Jones）的個人官方網站。昆西·瓊斯生于美國芝加哥，是美國首位在大型音樂錄制公司擔任高級管理人員的非洲裔美國人和首位重要的非洲裔電影音樂創作人。昆西不僅是一位負有盛名、成就卓越的黑人音樂藝術家、唱片制作人、作詞作曲家，企業家，還是人權運動活動家，關心全球弱勢民族和群體的慈善家。1933年，昆西出生在美國芝加哥的黑人貧民窟。二戰期間，芝加哥經濟蕭條，黑幫林立，昆西耳濡目染，也成了一個黑幫小流氓。一切的改變緣于一架鋼琴。一天晚上，昆西和一幫小混混闖進了一家軍械庫偷食物。黑暗中，一架立式鋼琴將他的視線牢牢牽引住。他走了過去，緩緩坐下，手指輕輕地觸摸那些琴鍵。直到今天，回憶當時的情景，昆西仍會熱血沸騰，“那個時刻如此神圣，我的心尋找到了我一生的方向，就是音樂”。 1985年，昆西·瓊斯發起了被譽為流行音樂史上非常有意義的活動——“為了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·瓊斯召集45位當紅歌星為非洲饑荒灌錄的不分膚色，不分種族，不分曲風派系的《We are the world》被譽為20世紀最有意義的一首歌。其八百萬張單曲的發行量至今無人超越。他還曾策劃制作了首部在月球播放的歌曲。到目前為止，共獲得過76項格萊美提名，獲得27個格萊美獎，為斯皮爾伯格導演的影片《紫色》創作的配樂獲得奧斯卡獎。他為邁克爾·杰克遜、巴巴拉·史翠珊等歌手錄制的專輯，在流行音樂排行榜上一直居高不下。在美國，如果一張新專輯的制作人員名單上出現了字母Q，就意味著這張唱片會發行成功，歌手也隨之而成名，因為Q是昆西·瓊斯名字的第一個字母，也是他在美國音樂界獨一無二的標志。昆西·瓊斯是好萊塢最有影響力的音樂家，他曾為33部電影作曲，其中七部獲奧斯卡金像獎的提名。同時他還是26項美國最權威的音樂大獎格萊美獎的得主，被提名77次，這樣的記錄至今無人能及。 當昆西十九歲的時候，幸運地去了歐洲，那時他已經是一個很棒的爵士樂隊Lionel Hampton的小號手了。1957年他在巴黎花了三個月時間制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，Frank Sinatra(美國著名歌手)給昆西打電話，問他是否愿意和自己還有Basie一起做一張唱片，“我簡直不敢相信我的耳朵。于是，命運就這樣改變了。”1979年，昆西為邁克爾·杰克遜制作了邁克爾成年后第一張唱片：《Off the wall》（MJ成年前作為童星也曾以獨唱歌手的身份發表過唱片且有一部份是冠軍唱片），當時是銷量最大的黑人唱片。1982年，他制作的邁克爾·杰克遜成年后的第二張唱片《Thriller》的成績更是超乎人們想象，截至2006年賣5000多萬張，成為歷史上最暢銷的唱片，并且載入吉尼斯世界記錄。2007年，這張唱片的正版專輯銷量已達5000多萬張”其銷量紀錄至今無人能破，被載入世界吉尼斯紀錄大全。

Skrillex

Skrillex | Official Website: Photos, Blog, Videos, Interactive, Chat and more.Skrillex是一位美國DJ，出生于加州洛杉磯，原名桑尼·約翰·摩爾，曾在2004年加入搖滾團體從頭到尾擔任主唱、鍵盤手及吉他手。參與錄制兩張專輯，但在2007年離開樂隊。摩爾在2009年發行首張個人迷你專輯《Gypsyhook EP》并以 Skrillex 藝名開始表演。在2010年發表迷你專輯《My Name Is Skrillex》開放在MySpace上，隨后發行的《Scary Monsters and Nice Sprites》和《More Monsters and Sprites》使他聲名大噪，并在第54屆格萊美獎被提名為最佳新人及贏得最佳舞曲錄音、最佳電子/舞曲專輯和最佳非古典混音錄制三個獎項。 Skrillex出生于美國西北洛杉磯的高地公園區，但在兩歲的時候就搬家到了舊金山的森林山并且在那里上小學。在九到十歲時，他加入了一所位于莫哈韋沙漠的寄宿學校，但到最后還是搬回北加州。十二歲時，他又搬回他的出生地西北洛杉磯，并進入一所主修藝術的私校就讀，然而十四歲時因為被欺負而轉為在家自學。十六歲時，他發現他其實是一個被收養的小孩，這使他的人生有了重大的改變，還使他向學校申請退學。 Skrillex 在2004年加入美國post-hardcore樂隊From First to Last,并擔當主唱及吉他手 ，曾和該樂隊錄制過兩張錄音室專輯 。(《Dear Diary,My Teen Angst Has a Body Count》, 2004；和《 Heroine》, 2006)，但后來因為聲音上的問題動了外科手術，并離開樂隊，開啟了他個人的生涯離開樂隊后，Skrillex開始在MySpace上創辦自己的專頁，展示他的三首示范曲——《Signal》、《Equinox》及《Glow Worm》，這讓他在離開樂隊后又有表演的機會。2007年4月7日，他與豎琴手Carol Robbins在當地的藝文建筑旁表演了幾首他的原創歌曲。在發表示范曲幾個月后，Skrillex獲得了在樂隊Team Sleep的演唱會上表演的機會，并在演唱會上銷售自己的范例唱片，唱片裝在粉藍色的信封袋里，而且只有在該場演唱會上銷售。 2008年2月，在組成新樂隊lineup之后，Skrillex加入Alternative Press雜志巡演,以支持樂隊如All Time Low，The Rocket Summer，并協助參加巡演的樂隊。所有參加巡演的樂隊皆會收錄在Alternative Press雜志的“年度不可不知的100個樂隊”，并接受Alternative Press雜志廣播電臺的專訪，Skrillex也不例外。2009年4月7日，Skrillex發行了第一張迷你專輯《Gypsyhook EP》開放從網絡下載，收錄了三首歌和四首重混音軌，還包括專輯內的一首歌《Mora》的日語版本《海水》（Kaisui），該迷你專輯的實體CD版本只在他表演時銷售。同月，Skrillex與幾個人以“桑尼與血猴子”的名義與好萊塢不滅樂隊共同舉辦演唱會。之后他開始制作了《Bells》專輯，但后來并沒有發行。

Yoshiki

Yoshiki是一位日本著名音樂家、作曲人、作曲家及唱片監制，是日本著名搖滾樂團X Japan的團長。不但擁有相當深厚的古典樂素養，同時也是擁有一秒13下雙踏實力的強烈鼓手。在X Japan的演唱會中，經常可以見到他這一秒激烈的打著鼓，緊接著下一秒卻跑去幽幽的彈起鋼琴，狂暴與優雅的結合，帶給許多人強烈的視覺沖擊。X Japan的歌曲多半出自他的手中，他寫的音樂，可以用搖滾樂的方式演奏，也可以讓一個交響樂團來演奏，效果都很好。擁有美男子外貌的他，早期的裝扮為女性化的華麗宮廷晚禮服風格，以男性的角色塑造出極致的陰柔之美，也是強烈震撼了不少人的視覺感官。他是一個完美主義者，有著不服輸的性格，非常努力外再加上他天生才華洋溢，使他在各方面的成績都優于常人。 1965年11月20日出生在千葉縣館山市，家中有父母及一位弟弟，Yoshiki的父親經營和服生意，家庭頗為富裕。 4歲開始學鋼琴，9歲開始學打鼓。于1972年和Toshi一同就讀館山市北條小學，Yoshiki在小五時在唱片行看到華麗搖滾樂團KISS樂團的演唱會海報，因而迷上KISS樂團和搖滾樂。同年生日，Yoshiki收到雙親贈送的爵士鼓作為生日禮物。 11歲時，放學后返家卻發現父親引汽車廢氣自殺。在數十年后的專訪中，他回憶說：“我很生氣，發瘋似地狂奔。我不知道父親自殺的原因，不斷尋找真相。”后來他為緬懷父親，創作長達15分鐘的單曲《Tears》。和Toshi上國中后，組成他們生平第一支樂團“Dynamite”。 1981年就讀千葉安房高校，1982年組成以練習鐵娘子為宗旨的X，X在Yoshiki高中三年間，他們不斷的在市內公開演出，逐漸在館山市闖出名堂。 1984年升學考試將近時，Yoshiki突然決定不考音樂大學，并曾說：\"為了活在此刻可以放開一切\"。隨后就和Toshi一起到東京，展開他們五年的LIVE HOUSE生涯。當時X以視覺系打扮及狂野的龐克音樂風格而揚名，但由于樂團在演出時經常發生團員破壞樂器及與臺下觀眾打架等亂事，使得聲名狼藉與團員不斷變換。面對內憂外患，Yoshiki不斷努力練習以求汲納更多出色團員加入。后來在他的努力下，成功邀請了Pata、Taiji及hide加入。在1987年X的團員終于確定下來。同年七月，最強陣容的X傾家蕩產、破釜沉舟制作了《X CLAMATION》、《stab me in the back》、《kurenai》三首PV。同月X在“目黑鹿嗚館”舉行了演唱會，觀眾超過三百人。八月在大阪更超過500人。 YOSHIKI可以身兼搖滾樂團的超速雙踏鼓手、百人管弦樂團的指揮家、鋼琴音樂家、詞曲創作家、以及唱片制作人，他允文允武的音樂才華及領袖特質令人驚艷。而他出眾的才華也相當受到各方的青睞，經常受邀委托制作主題曲及在重要場合擔任演奏及指揮，包括NHK電視臺的紅白歌唱大賽、愛知世界博覽會、日本皇室也欽點他出席盛大的天皇即位10周年紀念會、美國好萊塢也委托他制作許多部電影的配樂及主題曲，紀錄輝煌。而YOSHIKI也是日本視覺系中輩分地位最高的人，他年輕時成立的獨立唱片公司提拔了非常多的新人樂團，除了同期出道的\"LUNA SEA\"得到他的幫助，后輩中更有\"GLAY\"、\"Dir en grey\"等后來當紅的視覺名團都是他所栽培的。他在2007年底重組了X Japan。 2004年1月1日 與axev（隸屬avex）簽訂管理合約。3月13 日 ，YOSHIKI作為嘉賓參加在神戶舉行的J1開幕戰并開球4月30日 ，YOSHIKI為了參加2日在橫許賀舉行的HIDE的7回祭，于30日從洛山機緊急回國。YOSHIKI這次是為了見HIDE而回來的。已經是7回祭了。時間過得真快。在他的記憶中這仿佛還是昨天發生的事一般。獻給HIDE的曲子已經完成了。是一首20分鐘的作品” 曲名是“WITHOUT YOU”。是將HIDE不在身邊以后的寂寞譜成曲，由YOSHIKI自己彈奏的鋼琴，以及弦樂組合而成的雄壯的抒情曲。YOSHIKI表示“想在會場演奏”，這對FANS們來說，必定會成為給HIDE最棒的安魂曲吧。YOSHIKI打算（在HIDE祭祀儀式上）向HIDE的遺像起誓自己一定會作為 ARTIST而重新復出。8月 為寶冢歌劇團花組公演的舞臺劇《TAKARAZUKA舞夢！》作曲《世界の終りの夜に》（世界的終極之夜）花組前男役春壽美禮主演，并觀看演出。同年 YOSHIKI超辣咖喱發售。12月15日，他擔任制作的THE TRAX 單曲《Scorpio》 發售。

David Cook 大衛·庫克

大衛·庫克（David Cook）是美國搖滾創作型歌手，美國偶像第七季總冠軍，在創記錄的9750萬張觀眾投票中，大衛庫克David Cook贏得了56%的選票，以1200萬張的優勢領先對手David Archuleta（大衛.亞克萊塔）奪冠。這是美偶史上第一個走搖滾風格的冠軍，也是第三位男性冠軍。David Cook的美偶之路是從奧馬哈市的海選開始的，開賽之初他還是一名酒保，好萊塢周之時，評委西蒙(Simon)還曾因為David Cook的吉他質疑了他單獨演唱的能力，事實卻證明鐵面判官西蒙也有犯錯之時，越來越激烈的競爭之下，David Cook顯示出了他頑強的搖滾精神與獨特的原創能力。他演唱的《Billie Jean》雖然不是原創編排，但卻登上了當周iTunes下載量榜首，之后便一發不可收拾。 庫克出生于德州的休斯頓，并在密蘇里州的藍泉長大。他的父母是Beth (née Frye) 和 Stan Cook。庫克的弟弟Andrew就讀于密蘇里州立中央大學，主修小學教育專業。他的哥哥Adam同妻兒居住在印第安那州的Terre Haute。庫克的父母在他幼年離異，母親和Foraker結婚，父親則在印第安那州的印第安納波利斯重新組織了家庭。庫克很小的時候就顯露了對音樂的興趣，在2歲時收到了他的第一把吉他。庫克的歌唱始于小學二年級，他的音樂老師給了他在學校唱詩班的獨唱機會。在圣誕節和家長會，他經常有機會表演。在藍泉高級中學，庫克參演了音樂劇，包括The Music Man，West Side Story，Singin\' in the Rain等。 高中時，他同樣渴望成為一個棒球運動員。在失去了對運動的興趣后，他把焦點轉移到音樂上。他得到了密蘇里州立中央大學的劇院獎學金，但是兩個學期后就失去了，并于2006年拿到了繪畫設計專業的畢業證。大學期間，他成為斐陶斐榮譽學會的一員。畢業后，他來到俄克拉荷馬州的塔爾薩，繼續他的音樂事業。庫克于1999年到2006年擔任Axium的主唱兼吉他手。該樂隊是在他高一的時候和鼓手Bobby Kerr創辦的。一首該樂隊的作品“Hold”被全美第二大院線AMC娛樂選中，曾在全美的20000張熒幕上播放過。Axium曾被美國獨立樂隊競賽評為樂隊15強之一，并成為2004年堪薩斯城的最佳樂隊。 2006年，庫克發行了獨立唱片Analog Heart，并設計了其中的插圖。該專輯被Music Equals Life網站評為2006年度第四的CD。Analog Heart還成為了塔爾薩周的最佳塔爾薩（Absolute Best of Tulsa）單元的2007年度“最佳本地獨立唱片”。在參加美國偶像之前，他完成了第二張專輯的錄音工作。2008年的4月18日-20日，Analog Heart成為亞馬遜網站上“最暢銷MP3專輯榜”冠軍。但是很快就在美偶劇組的要求下下架。對庫克產生影響的音樂人有和平圣母樂隊Our Lady Peace、Alice In Chains、Big Wreck和Pearl Jam。 庫克參加了美國偶像在內布拉斯加州奧馬哈市的海選，演唱的是Bon Jovi的Livin\' on a Prayer。原本他并沒有打算參賽而是準備去中國旅游，來到奧馬哈僅僅是為了支持弟弟Andrew（沒有通過海選），然后他自己也決定參賽。開賽之初他還是一名酒保，“我昨晚看了克里斯-多特里的海選試唱，我認為我的嗓音足夠將我帶入下一輪”，這是David Cook海選時的豪言壯語，事實證明他是成功的預言家。在好萊塢周的第一次亮相，庫克帶著木吉他，自彈自唱了布萊恩亞當斯Bryan Adams的Everything I Do I Do It for You。比賽首次允許參賽者彈奏樂器表演，這正是庫克優勢所在。

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