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Flipsyde

Flipsyde是來(lái)自美國(guó)加州奧克蘭市的嘻哈搖滾樂(lè)隊(duì)，成立于2003年，現(xiàn)有成員4人。Flipsyde最初是由伯爾與初識(shí)于加州舊金山灣區(qū)的史蒂夫奈特而組成的音樂(lè)團(tuán)體，直到2003年他們遇見(jiàn)了在奧克蘭的聲波錄音篷工作的戴維?盧佩茨，于當(dāng)年組成了Flipsyde樂(lè)隊(duì)。

2005年出版了他們的首張專(zhuān)輯《We The People》。Flipsyde曾擔(dān)任2006年冬季奧運(yùn)會(huì)歌演唱者。2008年，20歲的加州美女尚·佩姬(Chantelle Paige)加入Flipsyde，出專(zhuān)輯《state of survival》。并在北京奧運(yùn)會(huì)上演唱了《champion》。

Modest Mouse

Modest Mouse是一支來(lái)自華盛頓州的搖滾樂(lè)隊(duì)。樂(lè)風(fēng)從90年代初期的低傳真吉他搖滾，逐漸蛻變?yōu)橐约麚u滾風(fēng)格為骨干，延伸多樣樂(lè)風(fēng)，從龐克、草根民謠、新浪潮放克到迷幻搖滾，樹(shù)立了獨(dú)特音樂(lè)標(biāo)志的優(yōu)秀搖滾隊(duì)伍。奧林匹亞、華盛頓近一兩年傳遞著一個(gè)陌生的名字“Modest Mouse”，炙手可熱。它其實(shí)算不上搖滾，更像是Ween樂(lè)隊(duì)的孿生樂(lè)隊(duì)，一支擁有平常心的紳士樂(lè)隊(duì)。沒(méi)有露骨的憤怒，優(yōu)美的旋律和漫不經(jīng)心的嗓音下，Modest Mouse幾乎天真地用嘲諷的話語(yǔ)和深層的處世哲學(xué)闡述著非常搖滾的內(nèi)容。并不是任何人都愿意用直白的態(tài)度來(lái)表明立場(chǎng)，而這正是Modest Mouse的風(fēng)格。

Modest Mouse本身具有一種天生的親和力，簡(jiǎn)單的音樂(lè)中融合著其它許多類(lèi)型的音樂(lè)，從Post-Fugazi的Emo-core到Pixies和 Pavement甚至早期的Talking Heads。Pixies的歌曲結(jié)構(gòu)一直是樂(lè)隊(duì)的主要特點(diǎn)，還有非常少的爆發(fā)片段都非常像Pixies，總體聽(tīng)起來(lái)又有些像輕型的Pavement。除去上述較明確的音樂(lè)影響外，Modest Mouse本身其實(shí)就是一個(gè)怪胎，60年代的節(jié)奏布魯斯和新浪潮的No Wave之聲竟然會(huì)被融合在一起，用管弦樂(lè)模式作為內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力，這還不算“猶抱琵琶半遮面”的生澀Solo（其實(shí)這也是故意的）。

這種風(fēng)格在同時(shí)期的搖滾樂(lè)隊(duì)中是極為罕見(jiàn)的，究其原因，Modest Mouse流行/搖滾的獨(dú)立姿態(tài)并不是刻意追求一貫的DIY精神，音樂(lè)細(xì)致富有張力，在足夠的空間感下形式緊湊，表現(xiàn)方法隨意又不失謹(jǐn)慎嚴(yán)密。可以說(shuō)，他們的音樂(lè)體現(xiàn)了搖滾的另一種境界，也可以說(shuō)是一種極端——純粹的唯美主義。任何極端總是有一定的弊端，“不夠搖滾”于是就成為了Modest Mouse最大的缺點(diǎn)（這恐怕還是我一廂情愿的主觀臆斷，也可以說(shuō)是不良習(xí)慣）。歷史上不夠“搖滾”卻搖得厲害的樂(lè)隊(duì)不勝枚舉，Jimi Hendrix、Rush、Pink Floyd、R.E.M。審美標(biāo)準(zhǔn)的不同的結(jié)果在此時(shí)就非常明顯了，Modest Mouse的評(píng)語(yǔ)中絕對(duì)沒(méi)有一絲一毫“重量”感，卻穩(wěn)穩(wěn)地和Ween一起占據(jù)著校園排行榜。

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Hatebreed

Hatebreed是一支硬核樂(lè)團(tuán)，是界于死亡金屬和HARDCORE之間的樂(lè)風(fēng)。音樂(lè)上有HARDCORE的力量，速度卻有十足的THRASH 感覺(jué)。唱腔近似死亡金屬殘暴型的唱法。歌詞主題多圍繞社會(huì)現(xiàn)實(shí)黑暗現(xiàn)象。是一個(gè)出道很早晚成名的樂(lè)團(tuán)。1993年，Hatebreed在美國(guó)康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他們目的很明確，就是通過(guò)重型金屬的吉他，歇斯底里的聲音和直接簡(jiǎn)單的歌曲結(jié)構(gòu)以及一些短到30秒的歌曲來(lái)使自己成為一支真正的硬核樂(lè)隊(duì)。樂(lè)隊(duì)最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月離隊(duì)，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，貝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后來(lái)Cliff Ross因?yàn)榕c樂(lè)隊(duì)不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）組成。

最開(kāi)始，他們?cè)谲?chē)庫(kù)，后院演出，偶爾也在正式的禮堂露面。演出前很少做宣傳，就那么開(kāi)著輛沒(méi)注過(guò)冊(cè)，沒(méi)上過(guò)保險(xiǎn)的車(chē)往返于各個(gè)演出地。他們?cè)谲?chē)上出售DEMO和T恤，掛影印的海報(bào)給自己做宣傳。不奮斗就玩完是個(gè)折磨人的道理，還好Hatebreed艱苦的DIY努力終于有了回報(bào)，他們被優(yōu)秀的獨(dú)立硬核廠牌Victory Records簽下。到1998年底，他們已經(jīng)成了Victory Records旗下賣(mài)得最好的樂(lè)隊(duì)。1997年，Victory Records為樂(lè)隊(duì)發(fā)行了首張正式專(zhuān)輯《Satisfaction Is The Death Of Desire（滿足即欲望的終止）》。他們渴望成為最好的紐約硬核樂(lè)隊(duì)，但風(fēng)格傾向于20世紀(jì)90年代早期的死亡和鞭撻金屬，又再多些流暢，少些粗糙。很快，Hatebreed就開(kāi)始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath這些早已成名的重型樂(lè)隊(duì)一起在東海岸同臺(tái)表演，以此得到更多的關(guān)注和更廣泛的樂(lè)迷群體。

Hatebreed的舞臺(tái)演出吸引了大量樂(lè)迷，他們的音樂(lè)帶著重金屬的雷鳴向每個(gè)人襲來(lái)，與其說(shuō)他們選擇的是粗俗、褻瀆，不如說(shuō)是選擇了偏激的深刻。對(duì)世界上很多正在發(fā)生的事情都感到不滿，但可以把憤恨化為做音樂(lè)的動(dòng)力。如果你認(rèn)為Hatebreed的每首歌都太過(guò)強(qiáng)烈，都像是對(duì)聽(tīng)者的一次聽(tīng)覺(jué)謀殺，那么我們被引發(fā)的就是內(nèi)心的憤怒，而這憤怒也是有了積極的意義的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed發(fā)行了《Perseverance》，這張專(zhuān)輯距離上一張《Satisfaction Is The Death Of Desire》已過(guò)去了五年時(shí)間，樂(lè)隊(duì)也從Victory脫離，轉(zhuǎn)而投向更趨國(guó)際化、大型化的Universal。到了新東家，樂(lè)隊(duì)成員們?cè)谶@張新專(zhuān)輯中，都有了一些變化，可以發(fā)現(xiàn)，主唱jamey的聲音，在力量方面有了明顯的加強(qiáng)，顯得更有爆發(fā)性及暴力性。

神秘園

神秘園（Secret Garden），是一支著名的新世紀(jì)音樂(lè)風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)。由兩位才華出眾的音樂(lè)家組成：Rolf Lovland （羅爾夫·勞弗蘭）和Fionnuala Sherry （菲奧諾拉·莎莉）。樂(lè)隊(duì)成立于1994年，其音樂(lè)溶合了愛(ài)爾蘭空靈飄渺的樂(lè)風(fēng)以及挪威民族音樂(lè)及古典音樂(lè)，樂(lè)曲恬靜深遠(yuǎn)，自然流暢，使人不知不覺(jué)便已溶入其中。1995年，Secret Garden神秘園憑借一首僅有24個(gè)單詞的單曲《Nocturne 夜曲》一舉獲得在歐洲擁有最多觀眾的歐洲電視歌曲大賽的金獎(jiǎng)，創(chuàng)下了40年來(lái)這個(gè)具有極高聲望的大賽從沒(méi)有一部器樂(lè)作品獲金獎(jiǎng)的奇跡。

Secret Garden成立于1994年，是一個(gè)新世紀(jì)音樂(lè)二人組合，同時(shí)是新古典音樂(lè)的代表。Secret Garden組合由來(lái)自愛(ài)爾蘭的小提琴家菲奧諾拉·雪莉《Fionnuala Sherry》以及來(lái)自挪威的鋼琴家、作曲家羅爾夫·勒夫蘭（Rolf Løvland）共同組成，該組合至今已賣(mài)出300萬(wàn)張專(zhuān)輯。在1995年組合因《夜曲》（Nocturne）一曲贏得了歐洲歌唱大賽。在他們比賽成功之后，就推出了他們的第一張專(zhuān)輯《神秘園之歌》（Song From A Secret Garden），這張專(zhuān)輯在全世界售出了100萬(wàn)張，并在愛(ài)爾蘭、香港、新西蘭得到了黃金唱片的稱(chēng)號(hào)，更在1996年、1997年兩年在美國(guó)Billboard新世紀(jì)音樂(lè)排行榜上榜。隨后在1997年的專(zhuān)輯《白石》（White Stone），同樣在美國(guó)Billboard新世紀(jì)音樂(lè)排行榜進(jìn)入前十名。該組合之后出的專(zhuān)輯，都曾獲得這樣的殊榮。他們最著名的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》，曾被超過(guò)100多位歐美藝術(shù)家演繹過(guò)。

1994年，Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry在歐洲歌唱大賽中初次相遇，那時(shí)勞弗蘭已是知名的詞曲作家，由于對(duì)音樂(lè)有著難以想象的相同的理解，他們走到了一起。兩人相遇后，由于音樂(lè)理念和生活態(tài)度包括哲學(xué)觀念都很接近，對(duì)于音樂(lè)的熱情和追求使兩人一拍即合地組成了Secret Garden。Rolf Lovland 深信：每個(gè)人心目中都有一塊屬于自己的領(lǐng)地，每當(dāng)痛苦失望或消沉?xí)r，就需要抒緩情緒尋找內(nèi)心的平靜和安慰，這塊藏在每個(gè)人內(nèi)心的土地，就是“神秘園”。Rolf Lovland 與 Fionnuala Sherry 的合作是兩個(gè)完全不同的天才的合作，各有特點(diǎn)。Fionnuala Sherry 有極好的舞臺(tái)形象，在舞臺(tái)上她就象是帶給觀眾的一個(gè)禮物。而Rolf Lovland是一個(gè)非常專(zhuān)業(yè)和審慎的制作人，他可以結(jié)合最新的制作技術(shù)，讓自己筆下最優(yōu)美的旋律如出泉涌。他們有一個(gè)共同特點(diǎn)，就是能夠心境單純地長(zhǎng)時(shí)間投入音樂(lè)創(chuàng)作中，這種敬業(yè)精神成為他們成功合作的紐帶。

埃爾頓樂(lè)隊(duì)

埃爾頓樂(lè)隊(duì)（Altan）是一支被譽(yù)為1990年代最杰出的愛(ài)爾蘭傳統(tǒng)民謠樂(lè)團(tuán)，幾乎已成為愛(ài)爾蘭傳統(tǒng)音樂(lè)的代名詞。樂(lè)隊(duì)由6名音樂(lè)家組成，分別演奏具有愛(ài)爾蘭特色的小提琴、長(zhǎng)笛、風(fēng)琴等樂(lè)器，始終保持著愛(ài)爾蘭音樂(lè)家傳統(tǒng)的師徒相傳的教育模式，使最具有愛(ài)爾蘭風(fēng)格的音樂(lè)得以保持與流傳。唱片多次獲得金唱片和白金唱片獎(jiǎng)項(xiàng)。搖滾、藍(lán)調(diào)、爵士乃至鄉(xiāng)村音樂(lè)等多種不同風(fēng)格的音樂(lè)在他們濃厚的愛(ài)爾蘭特色演奏之下，更加具有別樣的風(fēng)情。埃爾頓樂(lè)隊(duì)演奏的音樂(lè)不屬于任何音樂(lè)分支，他們所做的是打破民族音樂(lè)、世界音樂(lè)與搖滾音樂(lè)之間的一切文化隔閡。

在一個(gè)自然的音樂(lè)社交場(chǎng)合上，F(xiàn)rankie 初見(jiàn) Mairead。是這位小提琴手的飄揚(yáng)長(zhǎng)發(fā)與美麗歌聲，使他深深地墜入了情網(wǎng)。然后要一起牽手走這一輩子的音樂(lè)相伴的路。從1983 年成立以來(lái) ( 當(dāng)時(shí)還未正式以 Altan 為團(tuán)名 ) 至今共出版了10張專(zhuān)輯，2張精選集，為他們贏得了許多音樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)，其中包括了三座 NAIRD Award (National Assoication of Independent Record Dealers 美國(guó)獨(dú)立音樂(lè)品牌協(xié)會(huì)），英國(guó)民謠音樂(lè)雜志《Folk and Roots》及英國(guó)流行樂(lè)雜志《Q Magnize》的“年度最佳民謠專(zhuān)輯”等多項(xiàng)大獎(jiǎng)。

正當(dāng)無(wú)數(shù)的榮耀與寵愛(ài)集于一身時(shí)，在1994年9月，不幸的悲劇發(fā)生了，樂(lè)隊(duì)遭受到前所未有沉痛的打擊。樂(lè)隊(duì)的靈魂人物、始創(chuàng)人員之一，Mairead 的丈夫Frankie因身患喉癌，不幸病逝。Frankie在臨終前曾再三囑托Mairead不要放棄，將樂(lè)隊(duì)維持下去，他并不希望樂(lè)隊(duì)因?yàn)樽约旱碾x去而面臨解散。事實(shí)上，幾乎可以這么說(shuō)，這是他留給樂(lè)隊(duì)的命令與指示。失去自己心愛(ài)的丈夫，對(duì)于Mairead而言是一個(gè)巨大的創(chuàng)痛。Altan的組創(chuàng)成員Máiréad Ní Mhaonaigh經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的思索，最終決定不再尋找新的笛子手。但她將過(guò)去作為客串的手風(fēng)琴手Dermot Byrne提升為固定成員。除了Byrne風(fēng)琴擠壓出的尖利音色取代了Kennedy木笛中溫潤(rùn)的聲音，“黑水”的開(kāi)頭聽(tīng)起來(lái)似乎沒(méi)什么改變。

埃爾頓樂(lè)隊(duì)曲調(diào)主要來(lái)自西北國(guó)家Donegal，那里愛(ài)爾蘭和蘇格蘭傳統(tǒng)比任何地方都更易融合。兩把小提琴在吉他手Daithi Sproule與bouzouki（希臘古典吉他，被稱(chēng)為布祖基琴或希臘曼陀林）琴手Ciaran Curran彈撥的節(jié)奏之上吟唱。樂(lè)隊(duì)遺憾的損失反而令他們更敏感。Ní Mhaonaigh飽含著失去伙伴的痛楚，用純正的高音演唱了蓋爾情歌"Tá Mé 'Mo Shui"和英國(guó)情歌"Blackwaterside"（黑水河畔）。專(zhuān)輯中還包括了一首器樂(lè)"A Tune for Frankie"（為Frankie的曲子），其中舒緩的小提琴部分似乎是在哀悼與深?lèi)?ài)之間盤(pán)旋。

Blondie

Blondie成立于1974年，以復(fù)古、仿效60年代女子樂(lè)團(tuán)為出發(fā)點(diǎn)，不僅成為紐約朋克最早的發(fā)跡者之一，后來(lái)并引爆了美國(guó)新浪潮朋克最燦爛的一頁(yè)，而這一切皆歸功于女主唱Deborah Harry的成功形象與精湛的演出。Blondie的音樂(lè)呈現(xiàn)出極具旋律感的新浪潮，以及音樂(lè)節(jié)拍鮮明的朋克風(fēng)等雙重特色，再加上女主唱令人回憶起性感女神瑪麗蓮夢(mèng)露般嬌艷、性感的形象與歌聲，成功地把音樂(lè)與個(gè)人魅力發(fā)揮到淋漓盡致，使得他們成為70年末、80年初紐約最具影響力的樂(lè)隊(duì)之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散為止，Blondie一共推出過(guò)6張錄音室作品，創(chuàng)造了6首冠軍曲，2張Top10的專(zhuān)輯，深刻地影響后來(lái)女子朋克/新浪潮舞曲藝人團(tuán)體的爭(zhēng)相模仿。女主唱Deborah Harry的個(gè)人魅力沒(méi)有隨著她年齡的增長(zhǎng)而衰退，明顯帶有迪斯科風(fēng)格的作品為后代的DISCO-PUNK埋下了伏筆。

1976年發(fā)表的首張同名專(zhuān)輯，與流行、舞曲等有著巧妙的聯(lián)系，立刻就有了一個(gè)好的開(kāi)始，之后所發(fā)行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一連串專(zhuān)輯唱片，不僅有優(yōu)秀的排行榜成績(jī)，銷(xiāo)售量也都獲得破百萬(wàn)張的白金唱片榮耀。成功的過(guò)程一直到1981年Deborah Harry發(fā)表首張個(gè)人作品，她也開(kāi)始加入電影的拍攝工作。后來(lái)因吉他手丈夫亦是團(tuán)中與Deborah Harry共擔(dān)創(chuàng)作靈魂人物的Chris Stein生病，使得樂(lè)隊(duì)無(wú)法持續(xù)，Blondie的輝煌歲月終于告一段落。在樂(lè)壇消失了許多年后，直到1998年原始團(tuán)員再度復(fù)合，1999年發(fā)行專(zhuān)輯No Exit，其中單曲Maria大受歡迎登上英國(guó)UK榜冠軍寶座。2006年Blondie入駐西方流行音樂(lè)最高殿堂搖滾名人堂，2011年5月31日Blondie發(fā)行了第9張錄音室專(zhuān)輯Panic of Girls。

聯(lián)系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/頁(yè)面填寫(xiě)并提交相關(guān)內(nèi)容。 

Kaiser Chiefs

Kaiser Chiefs是來(lái)自利茲的英倫樂(lè)隊(duì)，由主唱Ricky Wilson、鼓手Nick Hodgson、鍵琴手Nick “Peanut” Baines、貝斯手Simon Rix和吉它手Steve “Whitey” White組成。Kaiser Chiefs的前身，是一支叫作Parva的車(chē)庫(kù)搖滾樂(lè)隊(duì)，可惜當(dāng)時(shí)他們的發(fā)展卻毫不如意，甚至飽嘗冷眼，令他們非常氣餒。他們的名字來(lái)源于一支成功的南非足球隊(duì)（譯為：凱撒酋長(zhǎng)）。從小已立志組樂(lè)隊(duì)，然后走紅，是不少英國(guó)孩子的理想兼夢(mèng)想，Kaiser Chiefs的成員也不例外。Nick、Peanut和Simon三人在學(xué)生時(shí)代已一起組織樂(lè)隊(duì)，后來(lái)遇上彈吉它的Whitey，而在Nick的引薦下又找來(lái)樂(lè)感很強(qiáng)、樣子又討人喜歡的Ricky加入，Parva便這樣成軍。問(wèn)題是在英國(guó)等待伯樂(lè)發(fā)掘的樂(lè)隊(duì)，簡(jiǎn)直有如恒河沙數(shù)，Parva差不多只有處于無(wú)人問(wèn)津的境況。

另一方面，Nick和Ricky在兩年前于列斯成立了Pigs這個(gè)他們的Club Night，在舞池上大播Ultravox甚至Van Halen的作品，而在Pigs里他們也有了新啟發(fā)。結(jié)果他們把Parva的作品丟掉，并起了一個(gè)新名字，Kaiser Chiefs就是這樣衍生，實(shí)行DIY是他們的大前提。于是Kaiser Chiefs便積極宣傳他們的現(xiàn)場(chǎng)gig，在Nick的臥室里以一臺(tái)廉價(jià)混音機(jī)灌錄Demo。他們把成名作《Oh My God》的Demo毛遂自薦投寄給眾唱片公司A&R，但是卻全無(wú)回音。幸好NME對(duì)他們寵愛(ài)有加，為他們多加報(bào)道，繼而Drowned In Sound公司才把Oh My God發(fā)表成單曲。然后，Kaiser Chiefs終受到B-Unique音樂(lè)商青睞，給予他們一紙唱片合約。

Kaiser Chiefs得以走紅，外界都視之為Franz Ferdinand所種下的成果，彼此的作品，同是滿溢著八十年代New Wave流行曲氣息而來(lái)，況且Nick亦屢次提及他對(duì)Ultravox這支新浪潮樂(lè)隊(duì)的熱愛(ài)。然而Kaiser Chiefs卻并沒(méi)有染指為另一支New Wave復(fù)興隊(duì)伍，因?yàn)樗麄兊囊魳?lè)其實(shí)來(lái)得很Britpop，打造出結(jié)集著精良英式流行曲元素而來(lái)的美好聲音。Ricky有著酷似Damon Albarn的嗓音，加上Peanut一手流麗閃亮的鍵琴與Synth Riff，委實(shí)不禁叫人聯(lián)想起昔日的Blur，而且還要是1994年P(guān)arklife時(shí)期的Blur──巧合的是，為Kaiser Chiefsr的首張專(zhuān)輯Employment跨刀監(jiān)制的Stephen Street，就正是當(dāng)年P(guān)arklife的制作人。

聯(lián)系方式

電子郵箱：james.sandom@redlightmanagement.com。

食人尸樂(lè)隊(duì)

食人尸樂(lè)隊(duì)（CANNIBAL CORPSE）于1989年成立于紐約Buffalo布法羅市。成員：主唱George "Corpsegrinder" Fisher，吉他手Jack Owen，Pat O'Brie n，鼓手Paul，貝司手Alex Webster。它是一支非常受歡迎的死亡金屬樂(lè)隊(duì)，在國(guó)外穿他們T恤衫的極端金屬樂(lè)迷是最多的。他們的音樂(lè)非常粗暴，血腥而變態(tài)，具有極強(qiáng)的煽動(dòng)性。樂(lè)隊(duì)的技術(shù)不算突出，內(nèi)涵也談不上有什么深度，但他們就是這樣的一群家伙，不跟你玩深沉，不需要你去思考，只是要用最猛烈的音樂(lè)帶給你極端的感官刺激。CANNIBAL CORPSE是極端金屬音樂(lè)界少有的偶像派樂(lè)隊(duì)。

CANNIBAL CORPSE是來(lái)自美國(guó)紐約州布法羅市的死亡金屬樂(lè)隊(duì)，成立于1988年，目前已發(fā)行了11張專(zhuān)輯、一套合集和一張現(xiàn)場(chǎng)專(zhuān)輯。他們?cè)谑找魴C(jī)和電視上始終都保持著低曝光率，盡管他們身后已建立起了一個(gè)狂熱的粉絲團(tuán)。截止到2003年，樂(lè)隊(duì)在1991年發(fā)行的專(zhuān)輯《Butchered at Birth》和1992年發(fā)行的《Tomb of the Mutilated》都取得了超過(guò)百萬(wàn)的銷(xiāo)量，包括在美國(guó)的五十五萬(wàn)多銷(xiāo)量，這使他們成為美國(guó)最暢銷(xiāo)的死亡金屬樂(lè)隊(duì)以及世界第二暢銷(xiāo)的死亡金屬樂(lè)隊(duì)。CANNIBAL CORPSE樂(lè)隊(duì)成員最初受到了像Kreator和Slayer這樣的激流金屬樂(lè)隊(duì)，以及Morbid Angel，Autopsy和Death等死亡金屬樂(lè)隊(duì)的啟發(fā)。樂(lè)隊(duì)的專(zhuān)輯封面（多數(shù)為Vincent Locke所畫(huà)）和歌詞都因大量利用了恐怖小說(shuō)和恐怖電影而受到極大的爭(zhēng)議。在不同時(shí)期，一些國(guó)家甚至禁止CANNIBAL CORPSE在境內(nèi)演出，或者禁止銷(xiāo)售和展示他們的專(zhuān)輯。CANNIBAL CORPSE的成員來(lái)自布法羅地區(qū)的三個(gè)之前成立的死亡金屬樂(lè)隊(duì)：Beyond Death樂(lè)隊(duì)(Webster, Owen)， Leviathan樂(lè)隊(duì)(Barnes)以及Tirant Sin 樂(lè)隊(duì)(Barnes, Rusay, Mazurkiewicz)。1989年4月，CANNIBAL CORPSE樂(lè)隊(duì)在錄完了一盒五首歌的樣帶《CANNIBAL CORPSE》后不久，在布法羅的River Rock酒吧進(jìn)行了第一次演出。

1993年，樂(lè)隊(duì)創(chuàng)始成員吉他手Bob Rusay在他成為了高爾夫教練后退出了樂(lè)隊(duì)，最終由Malevolent Creation的吉他手Rob Barrett接替。1995年，主唱Chris Barnes退出，由Monstrosity的主唱George "Corpsegrinder" Fisher接任。Barnes去了Six Feet Under樂(lè)隊(duì)以及后來(lái)的Torture Killer樂(lè)隊(duì)。1997年，接替了Rusay 的吉他手Barrett離開(kāi)了CANNIBAL CORPSE重新加入了他之前的樂(lè)隊(duì)Malevolent Creation和Solstice。Barrett走后，吉他手Pat O’Brien代替了他，Pat O’Brien第一次出現(xiàn)在CANNIBAL CORPSE1998囘年的專(zhuān)輯《Gallery of sūicide》中。樂(lè)隊(duì)創(chuàng)始成員/吉他手Jack Owen在2004年離開(kāi)了CANNIBAL CORPSE，以便花更多的時(shí)間在他的第二支樂(lè)隊(duì)Adrift上；在2005年，他加入了Deicide樂(lè)隊(duì)。Jeremy Turner接替了他，并在2004年《The Wretched Spawn》的巡演中擔(dān)任第二吉他手。雖然他現(xiàn)在非常努力的融合到樂(lè)隊(duì)中,但現(xiàn)在還不能確實(shí)是否Jeremy Turner將真正的加入CANNIBAL CORPSE樂(lè)隊(duì)。Jeremy是一位純粹的死亡金屬吉他手,就象他以前一樣,在不到三個(gè)星期的時(shí)間里熟練掌握樂(lè)隊(duì)的18首歌曲,這是個(gè)非常艱巨的工作.2005年，Barrett重新加入樂(lè)隊(duì)，并在2006年3月發(fā)行的專(zhuān)輯《Kill》中擔(dān)任第一重要的角色。

鐵娘子樂(lè)隊(duì)

鐵娘子（IRON MAIDEN）樂(lè)隊(duì)于1976年組建于英國(guó)倫敦，是重金屬樂(lè)隊(duì)的杰出代表。1979年樂(lè)隊(duì)發(fā)行了第一張EP專(zhuān)輯《The soundhonse Tapes》。1981年，樂(lè)隊(duì)推出了第二張專(zhuān)輯《Killers》，成為全世界最有現(xiàn)場(chǎng)感染力的樂(lè)隊(duì)之一。后來(lái)一直保持活力。2009年2月，成軍已經(jīng)33年之久的鐵娘子樂(lè)隊(duì)得到了全贏大獎(jiǎng)的“最佳現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)”獎(jiǎng)項(xiàng)。鐵娘子的音樂(lè)是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂(lè)的影響。鐵娘子樂(lè)隊(duì)是“英國(guó)重金屬新浪潮”的領(lǐng)導(dǎo)者，現(xiàn)已是重金屬樂(lè)隊(duì)的杰出代表樂(lè)隊(duì)。鐵娘子樂(lè)隊(duì)1976年組建于倫敦，由貝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson組成。樂(lè)隊(duì)以一種名叫“Eddie”的怪物作為樂(lè)隊(duì)的標(biāo)志。鐵娘子的音樂(lè)是尖銳的吉他，咆哮和演唱和多變的節(jié)奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音樂(lè)的影響。

1979年樂(lè)隊(duì)發(fā)行了第一張EP專(zhuān)輯《The soundhonse Tapes》，該專(zhuān)輯以樂(lè)隊(duì)自己的廠牌通過(guò)郵購(gòu)方式發(fā)行。1980年樂(lè)隊(duì)發(fā)行了第一首單曲《自由地奔跑》。同年樂(lè)隊(duì)發(fā)表首張專(zhuān)輯《鐵娘子》，專(zhuān)輯中的傷口都是以前樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)演出過(guò)的作品。1980年，被譽(yù)為金屬音樂(lè)最好的吉他手之一的Adrian Smith加入樂(lè)隊(duì)，1990年他離開(kāi)樂(lè)隊(duì)。1981年，樂(lè)隊(duì)推出了第二張專(zhuān)輯《Killers》，這是張半現(xiàn)場(chǎng)半錄音室的專(zhuān)輯，經(jīng)過(guò)人事變動(dòng)，Clive Burr成為新的鼓手，樂(lè)隊(duì)成為全世界最有現(xiàn)場(chǎng)感染力的樂(lè)隊(duì)之一。1981年，主唱Di'anno離開(kāi)樂(lè)隊(duì)，Bruce Dickinson加入樂(lè)隊(duì)，接任主唱位置，由于他的努力，促使樂(lè)隊(duì)在美國(guó)崛起。1983年專(zhuān)輯《For Piece of Mind》在美國(guó)成為白金唱片，鼓手也更變?yōu)镹icko McBrain。

盡管沒(méi)有任何電臺(tái)播放，他們的第一首單曲Running Free還是沖進(jìn)了英國(guó)排行榜的前40名。當(dāng)他們被邀請(qǐng)參加英國(guó)最大的音樂(lè)電視臺(tái)每周的排行榜節(jié)目Top Of The Pops時(shí)，IRON MAIDEN告訴電視臺(tái)，除非他們能在電視臺(tái)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演，否則他們將拒絕出席——自從1972年5月15日，The WHO樂(lè)隊(duì)在電視臺(tái)里現(xiàn)場(chǎng)演奏力作Quadrophenia時(shí)毀壞了直播間的大批設(shè)備之后，還沒(méi)有哪個(gè)樂(lè)隊(duì)或歌手在Top Of The Pops節(jié)目中做過(guò)現(xiàn)場(chǎng)演出。BBC電視臺(tái)起先還對(duì)這樣的要求持懷疑態(tài)度，不過(guò)當(dāng)數(shù)周之后，IRON MAIDEN的首張專(zhuān)輯Iron Maiden（鐵娘子）迅速飚升至英國(guó)專(zhuān)輯榜第四位時(shí)，電視臺(tái)才打消了疑慮，默許了這支早熟的樂(lè)隊(duì)。正是這種決不妥協(xié)的態(tài)度幫助樂(lè)隊(duì)在日后的路程中獲得了極大的成功。從那一天起，IRON MAIDEN的所有11張錄音室專(zhuān)輯和3張現(xiàn)場(chǎng)專(zhuān)輯全都進(jìn)入了英國(guó)及其他25個(gè)國(guó)家的專(zhuān)輯排行榜前10名。