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Harmonia Mundi

Harmonia Mundi公司于1958年由貝納德?古塔茲在法國創(chuàng)立，成立至今，一直是發(fā)掘稀有樂曲的先趨者。Harmonia Mundi屬于復(fù)古思潮影響下的唱片公司，追求古典音樂的原始風(fēng)貌，不少錄音作品都是從原稿中去考證，然后重新修訂樂譜，最后再正式錄音。他們還成立了以該公司古樂專家克萊曼西克（René Clemencic）名字命名的古樂演奏團(tuán)，使用仿古樂器演奏。此外，旗下還有馬德里古樂合奏團(tuán)、維也納古樂合奏團(tuán)等古樂演奏團(tuán)體。

公司所錄制的唱片，曾多次獲得各種國際唱片大獎(jiǎng)，如古樂版的《布蘭詩歌》、《匈牙利早期舞曲集》、《愚人節(jié)》、《古希臘音樂》、《塔蘭泰拉舞曲》、《佛里亞舞曲》、《海頓的吉卜賽舞曲、蘭德勒舞曲》、《文藝復(fù)興的舞曲》及無名氏四人組演唱的《英國圣母彌撒》、《中世紀(jì)圣歌》等，有數(shù)十張唱片被評為企鵝“三星帶花”。Harmonia Mundi在美國、西班牙、英國、荷蘭、比利時(shí)、德國都設(shè)有分公司，每年平均推出新片70種，此外還代理Hyperion、Opus 111等多家唱片公司的產(chǎn)品。H.M.商標(biāo)上有一個(gè)螺，這種螺也叫鸚鵡螺，不過英文是Ammonite。它的表面有像菊花般的波紋，所以又稱菊石。Patrick Lemanski說這種螺的化石在阿萊城經(jīng)常可以發(fā)現(xiàn)，它的造形很和諧，所以取它當(dāng)作H.M（和諧的世界）的精神象征。

Harmonia Mundi錄制的曲目，最初都是由管風(fēng)琴音樂所組成，亦由于皮耶?荷夏博士的拓荒精神及貢獻(xiàn)，才使得這些具有歷史價(jià)值的管風(fēng)琴不致被遺忘。因木頭材質(zhì)的獨(dú)特性，不只恢復(fù)了真實(shí)音色，也使當(dāng)時(shí)的樂音重現(xiàn)。而以最少的錄音器材與兩人小組，荷夏博士游遍歐陸，尋夫古老的管風(fēng)琴，而逐步完成Harmonia Mundi錄音曲目中，最俱一致性的部份音樂的錄制曲目，若累積到一百首時(shí)，毫無疑問地稱得上是最完整且史無前例的制作。

這項(xiàng)發(fā)掘古老管風(fēng)琴的創(chuàng)舉，不只是Harmonia Mundi事業(yè)奠基的開始，同時(shí)亦為日後錄音曲目樹下方針。而三十年前的愛樂者與音樂家雖不重視木制樂器，但Harmonia Mundi卻秉持著喚起與增進(jìn)人們對這樂器的認(rèn)知與事實(shí)來出版唱片，在當(dāng)時(shí)可說開路先鋒。同時(shí)，Harmonia Mundi除了開發(fā)原有的稀有樂曲外，并在指揮家皮耶?布烈茲、狄亞哥?托克豪森、諾農(nóng)、葛羅伯卡爾與貝里歐等人的曲子。亦因?qū)δ局茦菲髋c諧和聲音的喜愛，Harmonia Mundi己錄制現(xiàn)今巴洛克音樂中最重要且受人尊崇的曲目，所說Harmonia Mundi所出版的音樂曲目，真是包羅萬象，令人驚嘆稱奇。

ECM

ECM（全稱：Edition of Contemporary Music），是來自德國的一家唱片公司，是小型唱片公司里的佼佼者。ECM是于1969年由德國的曼弗雷德·艾歇爾（Manfred Eicher）創(chuàng)建的唱片公司。艾歇爾是一位喜愛古典音樂的爵士樂貝司手，20世紀(jì)70年代，爵士樂經(jīng)歷了一場短命的電子化革新，樂手們紛紛把樂器連上功率巨大的擴(kuò)音設(shè)備，并模仿?lián)u滾樂的演奏方式，后人稱之為爵士的融合（Fusion）時(shí)代。就在爵士樂手們追求這種嘩眾取寵的效果時(shí)，艾歇爾開始進(jìn)行相當(dāng)反潮流的嘗試，他將爵士樂與古典音樂融和起來，把爵士音樂從小酒吧請進(jìn)以前專供古典音樂使用的音樂廳，并成立了一家唱片公司，取名為 Edition of Contemporary Music ，即“現(xiàn)代版音樂”，簡稱 ECM。他把樂器上的電插頭通通拔掉，讓樂器還原為自然的原音，同時(shí)改進(jìn)錄音設(shè)備，力圖使樂器定位更準(zhǔn)確，延長殘響時(shí)間，造成音樂廳的效果。他賈勒特簽訂了錄音合同，并出版了一張鋼琴獨(dú)奏的錄音室專輯《面對你》(Facing You)，這張專輯在歐洲獲得了意外的成功。

當(dāng)時(shí)ECM是一家很小的公司，艾歇爾身兼制作人和錄音師和編輯，但由于他對即興音樂的前瞻眼光及唱片制作手法，與當(dāng)時(shí)前衛(wèi)爵士乃至于古典樂現(xiàn)代流派的發(fā)展不謀而合。當(dāng)時(shí)爵士樂唱片唱片市場冷淡，老牌唱片集團(tuán)不敢冒然出版不斷變化的前衛(wèi)樂手的唱片。而ECM的高度寬容，則成為前衛(wèi)爵士樂手延續(xù)創(chuàng)作活力的實(shí)驗(yàn)室，它的唱片品牌，則幾乎成為雅皮士的專用品。在New Age音樂的發(fā)展中，ECM也有著不容忽視的作用，它旗下的藝人，很多是New Age雛形期的代表。1997年，EMC在挪威的代理魯內(nèi)·克里斯托弗森（Rune Kristofferson）成立了以電子樂為主的公司魯內(nèi)唱片公司（Rune Grammofon）。2000年，ECM收購了魯內(nèi)唱片公司。由于位于挪威，因此旗下多為北歐樂團(tuán)。
　　
ECM的產(chǎn)量不大，每年出品20多張唱片，但制作比較嚴(yán)謹(jǐn)，在藝術(shù)家的選擇、作品演繹及CD封面設(shè)計(jì)諸方面，都體現(xiàn)出前衛(wèi)的風(fēng)格，與傳統(tǒng)精神不同。在古典音樂方面，他們選擇了古典作曲家的現(xiàn)代詮釋。因此，堅(jiān)持傳統(tǒng)的愛樂者對此并不贊同，他們被視為是中產(chǎn)階級的品味。也有人評價(jià)說：ECM的唱片，垃圾和經(jīng)典一樣多。ECM在臺(tái)灣的代理是玖玖文化國際有限公司。

MaxJazz

MaxJazz是來自美國的唱片品牌。MAXJAZZ爵士歌唱系列（vocal series），是支撐該廠牌于不墜的兩大支柱之一，另一支柱則是爵士鋼琴系列（piano series）。每逢各大國際爵士雜志在票選年度最佳專輯時(shí)，MAXJAZZ的鋼琴或人聲專輯總是榜單上的常勝軍，在市場上也有很好的銷售成績。在爵士或即興音樂逐漸小眾化的今天，MAXJAZZ反而在逆境中求勝，訣竅無他，給藝人最好的表現(xiàn)機(jī)會(huì)，將他們介紹給講究音樂細(xì)膩度和音響品質(zhì)的樂迷，MAXJAZZ將這段橋梁搭得十分成功。

入門級的樂迷或許要問，聆聽爵士樂的訣竅究竟在哪里？事實(shí)上，聽爵士樂，不外乎就是掌握藍(lán)調(diào)和弦進(jìn)行、搖擺的切分音節(jié)奏，以及即興詮釋的角度和變化。對一般的人耳朵來說，人聲歌唱的親近性一向是最高，也最容易產(chǎn)生共鳴。藉由歌詞中的指涉與情境鋪陳，讓聽眾可以很快體會(huì)歌手想表達(dá)的情感。MAXJAZZ爵士歌唱系列最大的特色就在于改編經(jīng)典歌謠的手法創(chuàng)意十足，無論是盛行于五十年代的傳統(tǒng)抒情曲，亦或是60-80年代的搖滾、節(jié)奏藍(lán)調(diào)或民謠，歌手都可以從不同的角度重新詮釋??，賦予這些曲子新生命，于是老樂迷可以懷舊，新樂迷則溫故知新。

老歌新唱，在MAXJAZZ的爵士歌唱系列中比比??皆是；Erin Bode重唱Cyndi Lauper的「Time After Time」、Beatles的「Here, There and Everywhere」（收錄于Don't Take Your Time專輯）， Erin Bode的嗓音甜美，以鄉(xiāng)村民謠或草根藍(lán)調(diào)的手法來詮釋流行曲，聽來格外清新自然。Carla Cook則翻唱搖滾歌手Niel Young的「Heart of Gold」（收錄于It's All About Love），以她充滿靈魂味的嗓音來詮釋這首名曲，少了點(diǎn)滄桑的牛仔味，厚實(shí)感倒是增強(qiáng)不少。新秀Cassandre McKinley的新作Til Tomorrow則是向節(jié)奏藍(lán)調(diào)大師Marvin Gaye致敬之作，原本激情洋溢的「Let's Get It On」，透過巧妙的編曲轉(zhuǎn)化為清純脫俗的民謠風(fēng)。

在爵士歌唱專輯中，仔細(xì)聆聽歌手與伴奏樂手之間的「對話」非常重要，特別是樂器（鋼琴、薩克斯風(fēng)或小號(hào)）獨(dú)奏的部分如何與歌唱對應(yīng)、銜接。在MAXJAZZ爵士歌唱系列中，鋼琴手Bruce Barth、Eric Reed，薩克斯風(fēng)手Ron Blake都扮演了核心的伴奏或編曲的角色。對樂迷來說，聆聽爵士歌唱專輯的最高境界是「你中有我，我中有你」，歌手的演唱與樂器之間進(jìn)行完美的水乳交融。MAXJAZZ嚴(yán)選制作的歌唱饗宴已經(jīng)熱騰騰上桌，等待有心人盡情享用！

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電話：(800) 875-8331
電子郵箱：info@MAXJAZZ.com。

Na?ve

Naïve是法國的一家唱片公司。曾在古典和非古典音樂領(lǐng)域出版過3000多張唱片，市場兼及法國和西班牙。1998年并購了Auvidis唱片公司，2000年又并購了Opus 111，因此現(xiàn)在旗下?lián)碛辛薃strée 、Opus 111等知名品牌。

Opus 111是naïve旗下的唱片品牌。1990年由約蘭塔·斯庫拉（Yolanta Skura）女士創(chuàng)立。斯庫拉出生于波蘭的卡托維茲（Katowice），早年學(xué)習(xí)鋼琴，曾就學(xué)于華沙音樂學(xué)院，16歲因手部受傷，不得不放棄鋼琴彈奏。后曾在法國Erato唱片公司擔(dān)任制作人，接觸到許多知名的音樂家，諸如安德烈（Maurice André）、阿蘭（Marie-Claire Alain）、加德納等，并獲得了許多唱片制作的經(jīng)驗(yàn)。離開Erato以后開始獨(dú)立制作唱片，并于1990年創(chuàng)建了Opus 111這一品牌。
　　
Opus 111意為“作品第111號(hào)”。據(jù)說斯庫拉女士一次在Melodiya公司的唱片中，聽到俄國的鋼琴家索科洛夫（Grigory Sokolov）演奏的貝多芬第32號(hào)鋼琴奏鳴，非常感動(dòng)，而這部作品的編號(hào)是Op.111，因此她在成立唱公司時(shí)將公司名命為OPUS 111，以紀(jì)念她曾經(jīng)有過的感動(dòng)。她還曾說，這是一個(gè)易于記憶的有國際性的名字。
　　
Opus 111最初的目標(biāo)是出版年輕的、并不很知名但有發(fā)展?jié)摿Φ囊魳芳业淖髌罚塾谒麄兊奈磥怼ｄ浺麸L(fēng)格上追求簡潔、單純。十余年來，Opus 111 出版了數(shù)以百計(jì)的優(yōu)秀唱片，并有著宏大的出版計(jì)劃，這包括使用10年的時(shí)間，出版《那不勒斯寶藏》（Treasures of Naples）和《皮埃蒙特寶藏》（Treasures of Piedmont）兩個(gè)系列 100 多張唱片，以及錄制保存在福阿（Foa）、焦?fàn)栠_(dá)諾（Giordano）的全部都靈國立圖書館（Turin Biblioteca Nazionale）收藏的維瓦爾迪作品，這將超過120張唱片。Opus 111于2000年被naïve并購，現(xiàn)為naïve的下屬公司。

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科赫音樂公司

科赫音樂公司（KOCH Music），1975年由弗朗茨·科赫（Franz Koch）先生創(chuàng)建于奧地利。公司的名稱曾有“科赫音樂公司”（KOCH Music GmbH）、“科赫唱片公司施萬”（KOCH Records GmbH Schwan）、“科赫國際公司”（KOCH International GmbH）、“科赫國際古典施萬”（KOCH International Classics Schwann）、“科赫國際公司施萬”（KOCH International GmbH Schwann）等。出版范疇包括了古典音樂、爵士、搖滾等各種類型。在古典音樂領(lǐng)域，特別注重錄制罕見曲目及未曾錄音的曲目。

1987年，弗朗茨的兒子米夏埃爾·科赫（Michael Koch），在美國創(chuàng)建了“科赫國際”（KOCH International），專門銷售科赫歐洲公司的唱片。不久，美國公司也開始拓展業(yè)務(wù)，錄制唱片，并為此創(chuàng)立了“科赫國際古典”（KOCH International Classics）品牌。

第一張唱片是伯恩斯坦的《詠嘆調(diào)與船歌》（Arias and Barcarolles）的首演錄音，這張唱片榮登暢銷唱片排行榜，并獲得了格萊美最佳當(dāng)代作品獎(jiǎng)。此后科赫美國公司秉承科赫歐洲公司的傳統(tǒng)，出版了不少不太知名或被忽視了的近代美國作曲家的作品，諸如考埃爾（enry Cowell）、斯蒂爾（William Grant Still）等。科赫美國還特別注重女作曲家、演奏家，錄制托爾（Joan Tower）、斯特羅齊（Barbara Strozzi），以及大提琴家貝瑟（Maya Beiser）、女高音墨菲（Heidi Grant Murphy）、女指揮家法萊塔（JoAnn Falletta）等人的作品。

1992年，科赫美國又創(chuàng)立了爵士品牌“科赫爵士”（KOCH Jazz）、1994年進(jìn)一步擴(kuò)展到流行音樂領(lǐng)域，創(chuàng)立了“科赫唱片”（KOCH Records）品牌。1999年收購了 Velvel 唱片公司（Velvel Records），并成立了科赫娛樂集團(tuán)（KOCH Entertainment Corporate）。2002年，科赫歐洲公司被環(huán)球音樂集團(tuán)收購，更名為“科赫環(huán)球（KOCH Universal）。而科赫美國公司仍由科赫家族獨(dú)立經(jīng)營。

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Supraphon

Supraphon是來自捷克的唱片公司及其商標(biāo)。Supraphon是捷克最著名的唱片公司。最初，它是在1932年注冊的一個(gè)電子留聲機(jī)的品牌，1930-40年代，曾錄制并出口過許多優(yōu)秀的古典音樂唱片，1949年成為出口出版公司，1961年成立了生產(chǎn)公司Supraphon Gramophone Production，1969年又成立了獨(dú)立的出版公司Supraphon National Enterprises，現(xiàn)屬邦頓集團(tuán)（Bonton）集團(tuán)所有。
　　
Supraphon出版過許多捷克作曲家的作品，諸如斯梅塔娜（Bed?ich Smetana）、德沃夏克、雅那切克（Leoš Janá?ek）等，在這方面享有很高的國際聲譽(yù)。在Supraphon錄音的藝術(shù)家也多為捷克的優(yōu)秀人物，包括有國際影響的小提琴家蘇克、德梅特羅娃（Gabriela Demeterová），指揮家紐曼、庫貝利克，以及帕諾哈四重奏（Panocha Quartet）等。Supraphon也十分注重技術(shù)品質(zhì)和發(fā)展，1987年首次出版CD，1998年出版DVD。其唱片多次獲得國際大獎(jiǎng)，包括三次英國音樂貿(mào)易協(xié)會(huì)獎(jiǎng)、兩次德國唱片批評家獎(jiǎng)、八次日本哥倫比亞金唱片獎(jiǎng)，一次獲格萊美獎(jiǎng)等。十余張唱片被企鵝評鑒評為三星帶花。

2011年度的英國《留聲機(jī)》雜志唱片大獎(jiǎng)于10月6號(hào)在倫敦鄰近海德公園的多徹斯特飯店揭曉。“年度唱片大獎(jiǎng)”由Supraphon錄制，帕維爾?哈斯四重奏團(tuán)的《德沃夏克12與13號(hào)弦樂四重奏》奪得，理由是“感情充沛、躍動(dòng)而沖勁十足、戲劇性強(qiáng)”；由雜志讀者投票產(chǎn)生的“年度藝術(shù)家”由79歲高齡的英國女中音詹妮?貝克女爵獲得；法國鋼琴家巴維獲協(xié)奏曲大獎(jiǎng)。該屆獎(jiǎng)項(xiàng)共計(jì)16個(gè)單項(xiàng)獎(jiǎng)和7個(gè)特別獎(jiǎng)，取消了“歷史再版”獎(jiǎng)。原因是如今“全集錄音”成風(fēng)，歷史再版唱片已失去了原本的學(xué)術(shù)價(jià)值，成為越來越多的優(yōu)惠價(jià)大套裝中的一部分，因此沒有必要再行評獎(jiǎng)。但對歷史錄音還保留一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，即首度出版的歷史錄音，以此鼓勵(lì)唱片公司挖掘潛在的具有學(xué)術(shù)價(jià)值的歷史錄音。

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電話：+420 221 966 600
傳真：+420 221 966 630
電子郵箱：info@supraphon.com。

Tacet

Tacet是來自德國的唱片品牌。1989年創(chuàng)建于斯圖加特的巴特坎施塔特（Bad Cannstatt）。Tacet為拉丁文“沉默”的意思，在樂譜中表示某樂器或聲部的停奏（或不唱）。其商標(biāo)也很形象地表達(dá)了這種含義：底部是一個(gè)全休止符。從一開始，Tacet便追求兩方面的完美：音樂與技術(shù)。在此觀念下，他們使用昂貴的專業(yè)設(shè)備，以專業(yè)精神錄制古典音樂，成為人們贊賞的發(fā)燒品牌。特別是以真空管的錄音而著稱，所出品的兩集真空管麥克風(fēng)錄音《Das Mikrofon》等，都達(dá)到了非常精細(xì)的錄音品質(zhì)。

TACET的理念是一張好錄音有四個(gè)條件：麥克風(fēng)接收正確的聲音、錄音技術(shù)不扭曲原音、演奏呼吸不應(yīng)被剪輯打斷、杰出的音樂家風(fēng)格。也因此長久以來，堅(jiān)持錄音品質(zhì)的Tacet一直是發(fā)燒友的最愛。其鋼琴、小提琴產(chǎn)品深具代表性。國際名廠發(fā)燒品牌Tacet 一向制作高水準(zhǔn)發(fā)燒錄音作品而享譽(yù)世界各地。2004年推出一張名為 TACET Audiophile Sampler 大碟，顧名思義打造著發(fā)燒元素為基礎(chǔ)，收錄了多首用多種不同的樂曲及人聲作為示范級演繹。每首樂曲存在著不同特征，可以測試音響器材多方面的表現(xiàn)。同時(shí)更邀得香港知名、資深樂評人Winson Ng對每首樂曲作出詳細(xì)深入分析及測試。內(nèi)附有中文解說，讓你清楚明確了解每首曲目對音響器材的測試。

《TACET Audiophile Sampler》XRCD24，這張被香港稱之為《試音寶鑒》的CD其實(shí)是一張精選，是TACET從過往推出的十三張發(fā)燒片中精心挑選演錄俱佳的古典室內(nèi)樂輯錄而成，當(dāng)中包括德伏扎克、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等弦樂協(xié)奏曲，旋律優(yōu)雅迷人，可聽性極高。這張碟完全體現(xiàn)了德國人精確、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶幨伦黠L(fēng)與他們對古典音樂藝術(shù)的不懈追求。音樂背景靜如深海，每件樂器都呈現(xiàn)出清新秀麗和高分析力的形態(tài)；最重要的是音色溫潤之余卻絲毫沒有過多的合成與人工修飾。錄音幼細(xì)、滑溜、自然，并擁有水晶吊燈般的高貴與透明度，回放此碟確實(shí)能讓閣下感覺音響體系仿似連升幾級。

值得向大家推介第四首德伏扎克的經(jīng)典名作《母親教我的歌》。雖是小提琴與鋼琴的演奏，但兩件樂器的每個(gè)音符都能聽得一清二楚，而且兩者的連貫性與和諧感均配合得天衣無縫，實(shí)屬難得的出色版本。鋼琴晶瑩亮麗，小提琴拉到低處時(shí)琴弦的質(zhì)感豐厚，拉到高處時(shí)自然飄逸、柔滑如絲。整體效果逼真、唯美，濃厚的音樂感與藝術(shù)氣息更使人不禁沉湎其中。

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電話：07 11 / 56 55 48
傳真：07 11 / 55 72 53
電子郵箱：info@tacet.de。

荷蘭五音唱片公司

荷蘭五音唱片公司（PentaTone），簡稱五音公司，是一家致力于多聲道錄音的歐洲古典音樂品牌。五音公司精心創(chuàng)作錄制了一系列氣勢雄壯，且音質(zhì)無比細(xì)膩逼真的多聲道古典音樂。諸多作品同世界頂級藝術(shù)家和樂團(tuán)合作演繹。五音公司又與前身是Philips古典部門錄音中心的“Polyhymnia” 公司緊密合作。“Polyhymnia”錄音中心早在上個(gè)世紀(jì)70年代就開始運(yùn)用多聲道的錄音技術(shù)，是一個(gè)相當(dāng)出色的荷蘭工程師組合。有了名錄音師的加盟進(jìn)一步促使了五音公司成為當(dāng)今知名的多聲道古典音樂品牌。自2001創(chuàng)始以來，五音在這短短幾年中創(chuàng)作的音樂作品獲得了許多專業(yè)樂評和廣大樂迷的認(rèn)可和喜愛。獲得的諸多國際音樂獎(jiǎng)項(xiàng)證實(shí)了五音唱片的卓越品質(zhì)。

1999年，環(huán)球古典音樂唱片公司將菲利浦古典音樂唱片公司和迪卡唱片公司(Decca)合并，并且關(guān)閉了前者的經(jīng)營。于是，三位有著二十多年從事古典音樂工作經(jīng)驗(yàn)的前菲利浦古典音樂唱片公司執(zhí)行主管于2001年共同創(chuàng)建了專注于制作發(fā)行SA-CD唱片的品牌——五音古典音樂唱片公司(PentaTone Classics)，并且繼續(xù)保持持與“圣歌女神”(Polyhymnia International)(前菲利浦古典音樂唱片錄音中心)的合作。

2010年，五音公司錄制經(jīng)典音樂童話《彼得與狼》。《彼得與狼》是一部世界經(jīng)典音樂童話， 由俄羅斯著名作曲家謝爾蓋·普羅科非耶夫于1936年創(chuàng)作的。作品通過故事朗誦和交響樂的形式讓孩子們了解管弦樂團(tuán)和各種樂器。其中，故事中的每一個(gè)角色都由一種樂器來扮演。 《彼得與狼》可以稱得上是一次生動(dòng)有趣的古典音樂體驗(yàn)。幾代兒童通過這部作品感受到了交響音樂的情與美。據(jù)了解，在西方很多國家，《彼得與狼》仍作為幼兒園的一項(xiàng)課程內(nèi)容，是啟迪兒童心智的良好教材。五音公司的這張專輯還在原《彼得與狼》的基礎(chǔ)上另配有一個(gè)非常特別的續(xù)篇，叫做《狼跡》。當(dāng)代指揮家肯特·長野和俄羅斯國家交響樂團(tuán)的傾情演繹，使得這部備受喜愛的經(jīng)典音樂童話仍能在今天深入人心，繼續(xù)與聽眾產(chǎn)生共鳴。故事以中英文雙語朗誦。另有國內(nèi)外多位名人的加盟，可謂陣容強(qiáng)大，他們的演繹為作品增添了更多的亮點(diǎn)。英文故事朗誦：比爾·克林頓，米哈伊爾·戈?duì)柊蛦谭颍?索非亞·羅蘭。中文故事朗誦：濮存昕，小鹿姐姐，耿純。

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華納古典國際

華納古典國際（Warner Classics International）的官方網(wǎng)站。華納古典旗下的主力廠牌包括Teldec與Erato。一線藝人有鋼琴家皮埃爾-洛朗·埃瑪?shù)隆⒅笓]家兼鋼琴家丹尼爾·巴倫博伊姆、女中音蘇珊·格拉漢姆、男中音迪米特里·弗羅斯托夫斯基和小提琴家馬克西姆·文格羅夫等。

Teldec在1920年由德律風(fēng)根公司和Decca合資創(chuàng)建，最初取名為Vitraphon，1932年改為現(xiàn)名。公司錄音曲目多樣化，尤其注重錄制室內(nèi)樂作品，錄制了很多作曲家的室內(nèi)樂全集，它旗下的鮑羅丁四重奏團(tuán)、柏格四重奏團(tuán)，豐特奈三重奏團(tuán)等都具有很高的藝術(shù)品味。在早期音樂的演錄方面，該公司也頻有成就，早在50年代就設(shè)立了一個(gè)“古樂系列”，曲目可上溯到12世紀(jì)，采用當(dāng)時(shí)的樂隊(duì)編制和樂器，由指揮家哈農(nóng)庫特指揮專門演奏古樂的維也納音樂會(huì)樂團(tuán)演奏，獲得廣泛贊譽(yù)。該公司還錄制了用貝多芬時(shí)代樂隊(duì)編制演奏的貝多芬交響曲全集。Teldec重新發(fā)行的許多歷史性錄音也是人們十分感興趣的。

2001年，華納古典國際公司宣布關(guān)閉設(shè)在德國和法國的兩個(gè)古典音樂品牌Teldec Classics和Erato Disques的辦事處。華納古典稱這是他們經(jīng)過數(shù)周考慮后作出的一個(gè)重組計(jì)劃，但人們還是擔(dān)心重組與削減古典音樂機(jī)構(gòu)將使華納步BMG的后塵，令古典音樂事業(yè)受到致命的打擊。2000年夏天，BMG宣布撤消古典部門、停止所有古典音樂唱片的簽約、錄制與發(fā)行活動(dòng)，使古典音樂唱片業(yè)陷入有史以來的最大困境。華納古典(WCI)宣布重組后的古典音樂項(xiàng)目將由設(shè)在倫敦的總部負(fù)責(zé)，這意味著現(xiàn)在設(shè)在漢堡的Teldec和巴黎的Erato辦事處將共有60名雇員成為多余，而這些人占WCI總雇員的2/3。華納強(qiáng)調(diào)Teldec和Erato兩個(gè)品牌及其所屬藝術(shù)家將繼續(xù)存在，已經(jīng)簽約的項(xiàng)目將繼續(xù)進(jìn)行。

其中，Teldec雄心勃勃即將推出的當(dāng)代音樂家作品系列唱片“新線”(New Line)系列將完全按照計(jì)劃實(shí)施完成。總部設(shè)在倫敦的WCI將是華納國際音樂公司(Warner Music International)的一部分，將由總裁馬可·比戈諾第(Marco Bignotti)監(jiān)管。他將負(fù)責(zé)簽約、錄制唱片以及已經(jīng)和未來與Teldec、Erato簽約的藝術(shù)家的市場推廣工作。Teldec和Erato兩個(gè)品牌將繼續(xù)作為古典音樂領(lǐng)域中重要的品牌存在。他們將努力為古典音樂改變現(xiàn)有的商業(yè)市場環(huán)境，并將針對更新的受眾需求來擴(kuò)大錄音曲目的范圍，尋找更好的平衡點(diǎn)。相信古典音樂愛好者都會(huì)希望華納古典此次的重組將是一個(gè)新的起點(diǎn)，而不是滑落的一個(gè)開始。

Focus@will

Focus@will是一款純音樂應(yīng)用。focus@will的想法很簡單，就是想通過純音樂幫助你提高效率。Focus@will正在努力為自己量身定做音樂流領(lǐng)域中一個(gè)關(guān)鍵的個(gè)性——它希望幫助你集中精力。首次報(bào)道Focus@will是在2013年2月，那時(shí)它是對全美用戶公測。從那時(shí)起，它已經(jīng)悄悄地走向全球，用開發(fā)移動(dòng)應(yīng)用程序的承諾來打開它的Web應(yīng)用程序國際市場。在進(jìn)入Google Play后，2013年6月，它推出了ios版本應(yīng)用。

Focus@will重點(diǎn)是針對那些希望在工作，學(xué)習(xí)，讀或?qū)懠凶⒁饬吞岣哂洃浀挠脩簟Ｋ惶峁┤魏蔚乃阉鞴δ埽蚱渌魏蜗吕藛危シ虐粹o，跳過按鈕和音量控制。您可以從古典，F(xiàn)ocus溫泉，快節(jié)奏，寒冷的阿爾法，聲學(xué)，爵士，電影或環(huán)境選擇音樂類型。所有音樂提供的是純音樂而已，這是一個(gè)明顯采取的步驟，因?yàn)樵谂ぷ鲿r(shí)抒情的音樂可能會(huì)分散注意力。從整體的 UI 設(shè)計(jì)和交互上看，focus@will都屬于“一次做好一件事情”的應(yīng)用。進(jìn)入主界面，用戶可以選擇曲風(fēng)，目前提供的風(fēng)格包括：古典、Focus Spa、快節(jié)奏、爵士樂、環(huán)境等。長按時(shí)鐘表盤可設(shè)置時(shí)間，值得說明的是，用戶并不能自己選擇曲子，不喜歡可切換到下一首，用的越多，推薦的越精準(zhǔn)。

除了Android應(yīng)用程序中，F(xiàn)ocus@will現(xiàn)在賺用戶錢用一個(gè)新的基于訂閱的模式，提供高級功能，如生產(chǎn)力跟蹤個(gè)人的進(jìn)步提供了周線圖上，如何保持以及提高生產(chǎn)力。新標(biāo)志-UPS可以訪問高級功能的前三個(gè)星期，然后選擇支付的訂閱服務(wù)，或者使用時(shí)間限制100分鐘的時(shí)間間隔。您可以通過Web應(yīng)用程序升級，或通過移動(dòng)應(yīng)用程序。在費(fèi)用方面，那么，它會(huì)設(shè)置你每月3.99美元，或$34.99一年的完全訪問。通過比較發(fā)現(xiàn)，Spotify的付費(fèi)成本每月9.99美元，它為用戶提供了移動(dòng)應(yīng)用程序的訪問，當(dāng)然還有更多的音樂。Focus@will的現(xiàn)有播放列表是否采用還有待觀察，盡管很難說會(huì)有任何人支付這附加功能，Spotify或Rdio就是先例。至于Android應(yīng)用程序，它應(yīng)該在任何設(shè)備上搭載了Android4.1及以上版本，只要你啟動(dòng)它，你是可以玩好久的。

它提供了一個(gè)非常簡單的界面，可以讓你播放或停止音樂，并從列表中選擇流派，以及設(shè)置一個(gè)可定制的定時(shí)器定義會(huì)話持續(xù)時(shí)間。創(chuàng)始人兼首席執(zhí)行官亨肖爾表示：我們的最終目標(biāo)是使用戶無論在哪兒都很容易提高他們的注意力和提供方法來優(yōu)化集中意志和積極性。我們很高興完成在國際上展開我們革命性的訂閱服務(wù)，用Andriod這個(gè)載體為人們提供更多提高工作效率的選擇。Focus@will提供令人鎮(zhèn)定的音樂播放列表，無論何時(shí)，這是一個(gè)很好的想法。