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Reference Recordings

Reference Recordings是來自美國的唱片品牌。中文或譯作“典范錄音公司”，或譯作“監聽錄音公司”。1986年由亨德森（J. Tamblyn Henderson Jr.）創建，位于美國舊金山。以出版古典音樂和爵士樂，追求發燒效果而知名。創建人信從“小的即好的”的信條，至今只有10名員工，但這一商標卻是一個知名的發燒品牌，并以其品質吸引了一批著名藝術家及出色的樂團，諸如明尼蘇達交響樂團、西雅圖交響樂團、鋼琴家伊斯托敏、指揮家施瓦茨等。其出版的《無敵天碟》、《RR之聲》等，都是發燒友常用的試音CD 。
　　
Reference的首席錄音工程師基思·約翰遜博士（Keith O. Johnson），是唱片界的一位傳奇人物，他有著30多年的工作經驗，曾多次獲得格萊美錄音大獎。他設計的麥克風可以將錄音室內的回響效果進行準確的捕捉，并給聽者以強烈的舞臺空間感。RR公司的目標是再現音樂廳內的真實音響效果，在激光唱片制作中，約翰遜獨創的HDCD技術為數字唱片提供了更精確、音樂味更濃的水平。在裝有HDCD解碼裝置的放音機上，音響效果有明顯的改善。

《XLO煲機至尊燒金窩》24K金特別版是由Reference Recordings出品的試音CD，這張特別版在1－17軌都是完美抓取！眾所周知，音頻電流從前級開始一直到喇叭單元，流經許多接頭、電子零件的接腳、線路板電軌、以及氧化銅線等，所到之處不乏金屬材料，如：銅、鎳及鋼等，這些金屬都會被直流電流所磁化。金屬被磁化后，便會產生磁場，當音頻訊號流經磁化的金屬通道時，訊號會被磁場所污染，劣化音質及產生失真。某些毫不妥協的發燒線廠家拒絕采用金屬接頭，原因就在此。由于磁化現象是因直流電所引起的，除非你不聽音樂，否則磁化現象會糾纏不清、揮之不去！為了還你音響系統的真面目，《XLO煲機至尊燒金窩》的登場有如天降神兵。它的妙處是由前級到揚聲器一次過為你的音響系統消磁。

使用的方法很簡單，播放兩段曲目，將音量開到平時聽音樂的最大聲量。這時，你便可以聽到揚聲器播出一個單調的長音；為了保護你的金耳朵，建議你在消磁時暫時離場。一旦你試過“燒金窩”之后，你將發現音響系統的表現有如脫胎換骨！用過“燒金窩”后的系統，音響格外明快、音樂背景非常寧靜、細節更為豐富、音樂線條清晰，各種樂器及歌手嘴形的聚焦更為銳利！相比之下，未“燒金窩”之前的音響便顯得松朦模糊，有如隔著一塊毛糙的玻璃看世界。

聯系方式

電話：800-336-8866
傳真：650-355-1949。

Samplr

Samplr是一款可“多點觸摸”的音樂創作應用。GarageBand的功能十分完善，即便是 iPad 版本，也擁有完善的音色庫，以及多變的音效，讓喜歡音樂的人在上面完成自己的創作。Samplr同樣功能強大，更重要的是，它音樂創作方式會讓你感到十分的自由——電子時代，應該擁有更多的想象空間，任何聲音片段都可成為音樂的素材。

打開Samplr，你會發現它的樣子看上去好像是調音師專用的調音臺。的確如此，在加載了聲音素材之后，就可以通過調音臺來調整音效——一切操作都通過手指完成。僅僅是“手指操作”那就太簡單，Samplr最重要的特性是，它完整支持了電容屏多點觸控，以一種平板電腦的方式來創作音樂，而非簡單的模擬現實。看到調音臺下方的音頻操作區么？按下Samplr的錄制按鈕，應用就會忠實記錄你的手指移動記錄，也同時將相應的聲音效果記錄下來。

Samplr擁有非常豐富的音效選項，最主要的是，調音臺上任何一個地方都是可以實時調整的，這也意味Samplr的創作空間可以無比的寬闊。此前反對“擬物化”設計的設計師們認為，過度模仿顯示物品反而令交互變得復雜，而且顯示空間沒能得到最有效的利用。Samplr正好是“反擬物化設計”的最佳應用之一——它不把iPad當成顯示的模擬，而是順應iPad固有的操作方式來思考音樂的創作方式，而且應用的界面你也看不到模仿現實的問題，顯得簡單而直接。

發明Samplr應用的是Marcos Alonso，是一名開發者、設計師和音樂家，一直研究著音樂可視化的表達方式。幾年前，他與別人聯合發明了一張音樂互動桌子Reactable。這張半透明的桌子下面，隱藏著幾個攝像頭，當將一些特制的方塊放在桌面上時，攝像頭就會捕捉方塊的位置以及接觸面積等等，根據這些信息桌子內置的電腦會計算出相應的音效，然后讓方塊與桌子之間產生互動，以不同的組合發出不同的聲音。現在Reactable也開發了相應的iOS應用版本，同樣很酷。Samplr并非免費應用，但只要你是音樂愛好者，一定會覺得它物有所值。而對于應用開發者來說，或許能夠因為Samplr不同的設計方法而獲得靈感。

阿姆斯特丹音樂廳

阿姆斯特丹音樂廳（荷蘭語：Concertgebouw），位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對建筑聲學的高度重視，因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。音樂廳的建筑師為Adolf Leonard van Gendt，其靈感來自于兩年前建造的萊比錫新布商大廈（Neue Gewandhaus，毀于1943年）。1883年，音樂廳開始動工，地點位于當時阿姆斯特丹市外新阿姆斯特爾（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特爾在1964年改名為阿姆斯特爾芬。

阿姆斯特丹音樂廳在1888年4月11日開幕，并舉行一場有120位音樂家組成的交響樂團，以及500人制合唱團參與的音樂會，演出了華格納、韓德爾、巴哈和貝多芬的作品。駐地交響樂團為王家音樂廳樂團，他們在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音樂廳樂團”（Concertgebouworkest）的名稱在音樂廳首次演出。

“大廳”（Grote Zaal）有著2037個座位，長44米，寬28米，高17米。無觀眾時的回響時間為2.8秒，有觀眾為2.2秒，非常適合馬勒等浪漫樂派晚期的曲目。雖然這項特色讓音樂廳十分不適合裝麥克風演出，但1960年代先后有何許人合唱團與平克·佛洛伊德等團體在此開唱。除了交響樂，還有爵士樂與世界音樂會在大廳演出。而歌劇的音樂會也在這里舉行。“大廳”旁是一個較小、場地呈現橢圓形的“小廳”（Kleine Zaal）。“小廳”長約20米，寬15米，有著478個座位，其空間非常適合室內樂和藝術歌曲的演出。

在建造音樂廳的年代，聲學被視為某種“黑魔法”。設計者是根據在過去尚未了解的科學（即使在今日依舊沒有完全了解）來繪制。音樂廳完工之后，由于聲學的表現未臻完美，還投入大量心力去微調聽覺氛圍。在之后的整修工程中，會特別去注意不要修改過去內部裝潢所使用的素材。1980年代，在發現音樂廳正在緩慢下沉后，開始籌措資金以進行更新。音樂廳擴建工程的建筑師由 Pi De Bruijn 擔任。

今日，每年約有900場音樂會在阿姆斯特丹音樂廳舉行，觀眾超過800,000名，成為世界上觀眾數第二多的音樂廳，僅次于觀眾數超過一百萬的羅馬音樂公園音樂廳（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音樂廳的一大特點是一年一度由荷蘭木管合奏團（Nederlands Blazers Ensemble）所擔綱的新年音樂會。目前音樂廳的行政總監為Simon Reinink，藝術總監為Anneke Hogenstijn。

聯系方式

電話：020 5730400
傳真：020 5730563
電子郵箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

Focus@will

Focus@will是一款純音樂應用。focus@will的想法很簡單，就是想通過純音樂幫助你提高效率。Focus@will正在努力為自己量身定做音樂流領域中一個關鍵的個性——它希望幫助你集中精力。首次報道Focus@will是在2013年2月，那時它是對全美用戶公測。從那時起，它已經悄悄地走向全球，用開發移動應用程序的承諾來打開它的Web應用程序國際市場。在進入Google Play后，2013年6月，它推出了ios版本應用。

Focus@will重點是針對那些希望在工作，學習，讀或寫集中注意力和提高記憶的用戶。它不提供任何的搜索功能，或其他任何下拉菜單，播放按鈕，跳過按鈕和音量控制。您可以從古典，Focus溫泉，快節奏，寒冷的阿爾法，聲學，爵士，電影或環境選擇音樂類型。所有音樂提供的是純音樂而已，這是一個明顯采取的步驟，因為在努力工作時抒情的音樂可能會分散注意力。從整體的 UI 設計和交互上看，focus@will都屬于“一次做好一件事情”的應用。進入主界面，用戶可以選擇曲風，目前提供的風格包括：古典、Focus Spa、快節奏、爵士樂、環境等。長按時鐘表盤可設置時間，值得說明的是，用戶并不能自己選擇曲子，不喜歡可切換到下一首，用的越多，推薦的越精準。

除了Android應用程序中，Focus@will現在賺用戶錢用一個新的基于訂閱的模式，提供高級功能，如生產力跟蹤個人的進步提供了周線圖上，如何保持以及提高生產力。新標志-UPS可以訪問高級功能的前三個星期，然后選擇支付的訂閱服務，或者使用時間限制100分鐘的時間間隔。您可以通過Web應用程序升級，或通過移動應用程序。在費用方面，那么，它會設置你每月3.99美元，或$34.99一年的完全訪問。通過比較發現，Spotify的付費成本每月9.99美元，它為用戶提供了移動應用程序的訪問，當然還有更多的音樂。Focus@will的現有播放列表是否采用還有待觀察，盡管很難說會有任何人支付這附加功能，Spotify或Rdio就是先例。至于Android應用程序，它應該在任何設備上搭載了Android4.1及以上版本，只要你啟動它，你是可以玩好久的。

它提供了一個非常簡單的界面，可以讓你播放或停止音樂，并從列表中選擇流派，以及設置一個可定制的定時器定義會話持續時間。創始人兼首席執行官亨肖爾表示：我們的最終目標是使用戶無論在哪兒都很容易提高他們的注意力和提供方法來優化集中意志和積極性。我們很高興完成在國際上展開我們革命性的訂閱服務，用Andriod這個載體為人們提供更多提高工作效率的選擇。Focus@will提供令人鎮定的音樂播放列表，無論何時，這是一個很好的想法。

Legato

Legato是一款致力于發現與分享的免費音樂軟件。這款Legato實際上就是一個小的社交網絡，用來幫助用戶來發現新音樂以及分享朋友們在聽的好聽的音樂，與之前的Soundtracking有些類似。想要使用Legato，需要先創建一個賬戶，僅僅需要幾分鐘的時間。另外在這個步驟，還有一個小小的演示教程，教大家如何更好的使用Legato。這些內容相對來說都非常簡單，可以快速瀏覽甚至直接跳過。

當用戶在設置Legato時，可以說是一切分享和發現的開始。前面說過這個程序就像是一個小小的社交網絡，最好的辦法是與朋友一起使用，這樣能夠保證信息來源夠廣、信息足夠暢通。這樣一來，無論你的朋友或者你自己正在欣賞什么音樂，都會在程序主屏幕特定的時間軸上顯示出來。也許沒接觸過Legato的用戶會覺得，程序主屏幕就是時間軸，閱讀起來會花費很多的時間并且相當麻煩。但我以自己的親身經歷告訴大家，它們一點也不復雜。時間軸設計簡潔明了并且兼具了時尚和優雅。

當你閱讀時間軸的時候，滾動條就會顯示一個個不同的時間截點，用戶可以看到當時所播放的歌曲。并且將提示收聽用戶的姓名、歌曲名稱、藝術家以及專輯信息等歌曲的相關信息。個人非常喜歡這個設計，它以一個非常特別的方式來展示全新的音樂，可能這首歌曲你之前從未聽過。在時間軸上，點擊任何一首歌曲，都將彈出一個窗口，用戶可以根據自己的喜好來標記“星號”（如果想給朋友留下自己的軌跡也可以使用這種方式）；收聽歌曲甚至到iTunes Store購買。如果這首歌曲已經存在于該用戶的設備中，則可以直接收聽完整版歌曲。同時，如果發現感興趣的歌曲還可以“分享”，可以分享到Facebook、Twitter或App.net。

另外，在時間軸上點擊歌曲的圖像，隨機可以跳轉到音樂播放器界面。在這里可以了解到歌曲專輯封面以及歌曲信息等相關資料。此時在屏幕上方，還有小小的播放控制按鈕。不過需要注意的是，在此界面還沒有按鈕能夠重復或者重新選擇收聽喜歡的歌曲。Legato同時還連接著音樂庫，在iPhone設備上使用Legato的同時可隨時訪問音樂庫。用戶需要訪問音樂庫的時候，只要點擊屏幕右下角的“?”按鈕即可。如果用戶是剛剛加入到Legato中還沒有社交好友，發現新音樂最好的辦法就是瀏覽側面面板到導航菜單中“頂級藝術家”分類中的歌曲，并且可以分別瀏覽每個分類的前十名。

WeAreHunted

We Are Hunted是一家社會化音樂聚合平臺。在Web2.0技術的應用當中，由于用戶更為便捷而廣泛的分享、創作，使得各種各樣的社會化網絡逐步作為網絡民意表達的一個平臺，很多網站開始尋求從這些不同的平臺中即時捕捉到信息加以整合，幫助人們抓準網民的需求和偏好。We Are Hunted是一個音樂類的社會化整合平臺，本質上來說，該網站上的內容都是由用戶選擇并生成的。它并不關心歌曲是否正在廣播電臺熱播，或者正在各個舞臺演唱，那些“流行”背后都有太多的商業因素。而它遴選的標準只有一個——就是人們在網絡上選擇并進行了試聽。

We Are Hunted的數據來源并非是自己的網站，而是對熱門的社會化媒體上的內容進行整合，比如在博客、論壇、SNS網站、Twitter、P2P網絡、Last.fm、iLike等等的網站上，找到人們正在收聽的音樂，并生成一個熱門歌曲的清單和專輯列表。不僅提供來自各個源的詳細鏈接和內容，還提供了在線試聽的服務。Wearehunted.com在2009年由一群澳大利亞開發者創建，它創造了一種類似公告牌(Billboard)式的在線音樂形式，監測博客、社交媒體、留言板上的流行音樂。用戶可以播放音樂、創建播放列表以及在社交媒體上分享他們最喜歡的音樂。

2012年秋，音樂發現服務We Are Hunted宣布公司已經被Twitter收購。Twitter也通過微博確認了這筆交易，但拒絕提供更多詳細信息。We Are Hunted在其官網稱，Wearehunted.com網站將關閉，用戶賬戶也將關閉。Twitter收購We Are Hunted的目的是利用對方的技術開發一款獨立音樂應用——Twitter Music。Twitter Music將根據用戶在Twitter上關注的賬戶對藝術家和音樂服務定制化，歌曲將通過音頻分享服務SoundCloud提供給應用。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核樂團，是界于死亡金屬和HARDCORE之間的樂風。音樂上有HARDCORE的力量，速度卻有十足的THRASH 感覺。唱腔近似死亡金屬殘暴型的唱法。歌詞主題多圍繞社會現實黑暗現象。是一個出道很早晚成名的樂團。1993年，Hatebreed在美國康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他們目的很明確，就是通過重型金屬的吉他，歇斯底里的聲音和直接簡單的歌曲結構以及一些短到30秒的歌曲來使自己成為一支真正的硬核樂隊。樂隊最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月離隊，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，貝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后來Cliff Ross因為與樂隊不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）組成。

最開始，他們在車庫，后院演出，偶爾也在正式的禮堂露面。演出前很少做宣傳，就那么開著輛沒注過冊，沒上過保險的車往返于各個演出地。他們在車上出售DEMO和T恤，掛影印的海報給自己做宣傳。不奮斗就玩完是個折磨人的道理，還好Hatebreed艱苦的DIY努力終于有了回報，他們被優秀的獨立硬核廠牌Victory Records簽下。到1998年底，他們已經成了Victory Records旗下賣得最好的樂隊。1997年，Victory Records為樂隊發行了首張正式專輯《Satisfaction Is The Death Of Desire（滿足即欲望的終止）》。他們渴望成為最好的紐約硬核樂隊，但風格傾向于20世紀90年代早期的死亡和鞭撻金屬，又再多些流暢，少些粗糙。很快，Hatebreed就開始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath這些早已成名的重型樂隊一起在東海岸同臺表演，以此得到更多的關注和更廣泛的樂迷群體。

Hatebreed的舞臺演出吸引了大量樂迷，他們的音樂帶著重金屬的雷鳴向每個人襲來，與其說他們選擇的是粗俗、褻瀆，不如說是選擇了偏激的深刻。對世界上很多正在發生的事情都感到不滿，但可以把憤恨化為做音樂的動力。如果你認為Hatebreed的每首歌都太過強烈，都像是對聽者的一次聽覺謀殺，那么我們被引發的就是內心的憤怒，而這憤怒也是有了積極的意義的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed發行了《Perseverance》，這張專輯距離上一張《Satisfaction Is The Death Of Desire》已過去了五年時間，樂隊也從Victory脫離，轉而投向更趨國際化、大型化的Universal。到了新東家，樂隊成員們在這張新專輯中，都有了一些變化，可以發現，主唱jamey的聲音，在力量方面有了明顯的加強，顯得更有爆發性及暴力性。

Royalty Free Music

RoyaltyFreeMusic.com是一家音樂網站，提供超過10,000首高質量的免版稅的音樂曲目。RoyaltyFreeMusic.com擁有不同系列的音樂風格，我們的音樂庫涵蓋了各種類型的音樂，從古典音樂到嘻哈音樂，再到鄉村音樂，無所不包。

RoyaltyFreeMusic.com同樣從事高質量的背景音樂、音樂制作、電影配樂、音樂視頻制作等。你可以瀏覽我們的音樂專輯合集，探索我們提供的廣闊的音樂流派和風格，或者使用搜索功能來發現能夠滿足你項目的完美音樂曲目。

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電子郵箱：info@royaltyfreemusic.com。

Steinberg

Steinberg是德國一家開發及出產音樂制作軟件及硬件配備的私人公司，總公司位于漢堡。2004年12月后，成為日本YAMAHA集團的子公司。它主要生產音樂錄音、制作和編輯軟件，如數碼音頻工作站軟件和VSTi合成器軟件。當前著名的產品如下：Cubase 6、Nuendo 5、Sequel 2、HALion 4、WaveLab 7。此外，Steinberg也連同母公司Yamaha一起開發各類新型音樂制作硬件配備如：CC121 - 先進音樂軟件控制器、CI2 - 先進音樂軟件控制器、MR816 CSX - 先進音頻接口、MR816 X - 先進音頻接口。

Steinberg Cubase是一款專業級的高級音樂創作作曲軟件，您只要將一臺普通的電腦安裝上Steinberg Cubase這套軟件，那么這臺電腦立即變成了一臺可制作專業音樂的音樂創作設備。Steinberg Cubas音樂創作作曲軟件支持所有的 VST 效果插件和 VST 軟音源，強大的軌道編組和編輯、專業級別的自動控制功能，這一切使工作更加自由、更加方便、更加簡單。支持環繞聲混音，全參數自動控制。是集音樂創作、音樂制作、音頻錄制、音頻混音于一身的工作站軟件系統。

在經歷了Cubase 5大躍進似的升級之后，Cubase 6來了。對比Cubase 5的升級幅度，Cubase 6可能有些遜色，其目標定位在工作流程的優化、加速和改進上，你會發現Cubase 6有無數貼心的改進，打破了我們本以為音頻和MIDI不會有多達發展前景的想法。Steinberg Cubase 6主要新特性：全新的打擊樂編輯體驗，包括新的瞬時電平探測功能；多軌精確到相位的音頻量化功能；高級速度探測器，全新的速度探測算法，可自動或半自動的探測速度；直觀的打擊樂替換功能，可用任何采樣器替換識別出的某個打擊樂音色；新的Lane Track概念，方便進行更快速的多軌comping（多音軌比較、切割并整合成一條音軌）功能；全新的音軌編輯編組工具重新定義了Cubase里的多軌錄音工作，可在多個音軌下鎖定事件，可同時編輯多個音頻音軌，方便對復雜的吉他或打擊樂音軌進行編輯。

配合VST 3.5的VST Expression 2，將MIDI編輯提升到了新的高度，打破了傳統MIDI編輯的限制，可在同一個音軌同一個界面下分配、創建、編輯多個控制器參數；音頻到MIDI的轉換跟VariAudio無縫整合；內置的HALion Sonic SE，還有可選購的HALion Symphonic Orchestra和HALion Sonic都支持VST 3.5和VST Expression 2；可在鋼琴卷簾窗里直接寫樂譜窗里的強弱符號，自動轉成對應的控制信息；新增VST Amp Rack插件，內置7種吉他箱模效果，從模擬到現代應有盡有，還包含16個踏板效果器，6種箱體和2個工作室級別的話筒和調音器等等。

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