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nbt.fm

nbt.fm是一家音樂網站，試圖打造音樂領域的Hacker News。如果你是Hacker News或Reddit的常客，相信你對社交新聞網站的工作機制并不陌生。而現在，一家名為nbt.fm的網站，將社交新聞網站的模式搬到了音樂領域，任何注冊用戶都可上傳自己喜歡的音樂，被喜歡的越多，你推薦的音樂就越靠前。

有些用戶很喜歡挖掘最新的音樂并同好友分享偶像的趣事，但目前品種繁多的音樂分享網站讓人感覺力不從心，頁面設計繁雜不說，很多時候發布的內容也大都石沉大海。相較于其他音樂分享網站和應用，nbt.fm的優點在于它能快速的挖掘人們普遍覺得有分享價值的音樂和文章，而所有的歌曲都會給出諸如：Spotify/Soundcloud/iTunes/Youtube等服務商的鏈接。歌曲和文章會按“最新”和“最熱”分類，這樣做的目的是方便用戶更快的找到最流行的曲目，以及最新的音樂資訊。

而其弊端如所有社交新聞類網站一樣，如果你喜歡的音樂類型很小眾，通過nbt.fm找到你喜歡的音樂就沒有其他網站容易了。網站目前的UI和功能仍在完善之中，如果你有什么意見或者建議，也可以給info@nbt.fm發送郵件。

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電子郵箱：info@nbt.fm。

NAXOS

NAXOS是西曼國際唱片公司的一個品牌。創建于1987年。西曼國際唱片(HNH)是世界上最大的古典唱片集團之一，其旗下之NAXOS系列更是目前全球最暢銷的三大古典名牌之一，其優質之錄音及演繹備受國際權威樂評人及音響界鼎力推崇，于歐、美及泛太平洋多個地區市場占有率逾百分之五十（歐洲多國更逾百分之七十以上）。加上配合超特惠價格銷售，十年間征服全球古典唱片業，成為西方唱片界的一個神話。在1997年1月中的法國戛納唱片節上，NAXOS更被各國權威音樂雜志聯合推選為‘1996年年度年最佳古典品牌’。1998年獲英國《古典CD》“最超值唱片獎”。

Naxos是希臘神話中的一個孤島，地處希臘東南海域，為昔克蘭群島中最大的島嶼，風景秀麗，出產葡萄酒、橄欖油和大理石。在這個島上，被情人拋棄了的公主阿里阿德涅痛不欲生，幸而遇到酒神，重新獲得生機和活力。理查·施特勞斯曾以歌劇《阿里阿德涅在拿索斯》表現這一故事。

NAXOS不獨在銷售上贏得偌大的成功，同時亦贏得了權威樂評界的擁戴，各國權威音樂雜志如《留聲機》（英）、《CD評論》（英）、《美國 CD 指南》、《號曲》（美）、及著名的《企鵝CD評鑒》等，經常給予高度推薦，就以《企鵝CD評鑒》為例，近200款的《NAXOS》錄音，被評為及的最高榮譽。故難怪“拿索斯”能于九七年初的康城唱片節上，擊敗一些百年廠牌，贏得最崇高的大獎。

現時，“NAXOS”聘用的演奏家及樂團，遍布世界各地。獨奏家們大部分都是獲獎無數的青年俊彥；而樂團方面，除了早期的東歐樂團以外，越來越多西歐、美國及澳紐各國樂團加盟，如皇家交響樂團、BBC交響樂團、莫斯科交響樂團、圣彼得堡交響樂團、美國圣地亞哥交響樂團、愛爾蘭國家交響樂團、維也納室內交響樂隊及薩爾斯堡室內樂隊等。優秀的演繹，風行全球。NAXOS至今已出版超過2000款錄音，而它的宗旨是盡量避免重復錄制同一曲目，故曲目廣泛，從西洋古樂至現代作品，曲目應有盡有，儼然成為世界上最全備的古典音樂CD的百科全書。

NAXOS以錄制低價位的古典音樂唱片著稱，這也是創建者當初的商業定位。其第一批CD售價50港幣左右。為此公司采取多種方法降低成本，包括選擇世界二流的東歐年輕演奏家和樂團為合作伙伴，選擇距樂團較近的場所錄音，精簡工作人員（不到20人）等。其后期制作一般也不再加工處理，這也能體現作品的原始風貌。價格使NAXOS迅速占領市場，逐步取代美國Vox唱片公司，成為世界頭號廉價唱片廠商，售量升至全球古典音樂第2名。

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美國音樂與藝術節目公司

美國音樂與藝術節目公司（Music & Arts Programs of America, Inc），是來自美國加利福尼亞伯克利的唱片公司。1984年由匈牙利籍的弗雷德里克·J·毛羅特（Frederick J. Maroth）創建。1960年代，毛羅特先生曾成功地在伯克利的KPFA電臺主辦過一個名為“表演者的藝術”（The Art of the Performer）的節目。為了這個節目，他從大學、廣播電臺和圖書館，以及藝術家的后人那里，搜集了許多早期的聲音資料，包括鋼琴家科托特（Alfred Cortot）、吉澤金（Walter Gieseking）、菲舍爾（Edwin Fischer），小提琴家克萊斯勒、西蓋蒂（Joseph Szigeti），指揮家富特文格勒、克納佩茨布施（Hans Knappertsbusch）、門格爾貝格（Willem Mengelberg）等名家的錄音。由于聽眾的強烈的需求，促使他在1968年透過非盈利的機構美國教育媒介協會（Educational Media Association of America），以LP的形式出版了少量珍品，限量發行。

1984年，他建立了“音樂與藝術節目公司”，作為教育媒介協會的繼承者，為公共電臺提供非商業性的音樂節目。公司成立后，特別是1990年代以后，出版了許多早期名家的錄音CD。同時他們并不僅局限于古典音樂，也出版嚴肅的爵士樂和現代音樂。到目前為止，公司已出品了1000余張唱片。

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電話：(+1)510-525-4583
傳真：(+1)510-524-2111。

切斯基唱片公司

切斯基唱片公司（Chesky Records），是一家來自美國的唱片公司。1978年由年輕的音樂家戴維·切斯基（David Chesky）創建。切斯基最初在哥倫比亞唱片公司供職，但一直感到沒有實現自己的價值，于是他與他的弟弟諾曼（Norman）一起，從邁阿密到紐約，創辦了這一公司。他們的宗旨是追求完美的音樂和高保真的唱片，以及最前沿的技術，但很快，認識告訴他們，聽眾和藝術家并不一定需要這些，于是他們改變宗旨，追求唱片的與眾不同和獨特性。1986年，切斯基有幸結識鋼琴家懷爾德（Earl Wild），他不僅提出了許多關于錄音和演奏方面的建議，而且讓他聽到了一盤他在《讀者文摘》系列中的錄音母帶，這給他留下了深刻的印象，他們立即安排再版了這一錄音的高保真唱片。從此他們開始以新的技術，廣泛地出版《讀者文摘》和 RCA 的古典音樂歷史錄音，并取得了相當的成功。
　　
此后切斯基不再專注于古典音樂，開始向其他領域拓展。他們錄制了爵士小提琴手弗里戈（Johnny Frigo）等人的作品，以及拉丁美洲演奏家的作品，在這些領域得到了聽眾的認可。切斯基通過不斷追蹤和應用新的技術，來保持唱片的品質。他們在美國第一個使用 96kHz/24 bit 數字錄音出品DVD產品，在DVD領域有相當的名氣。1997年，他們又獨立出一個針對兒童的部門Chesky Records Kids，出品兒童音樂教育等方面的產品。

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電話：800 331-1437
傳真：212 586-7799。

迪卡唱片

迪卡唱片公司（Decca Records），是一家于1929年在英國成立唱片公司，世界著名的古典音樂唱片品牌之一。現以出品西方經典音樂而著名，特別是出品中有大量歌劇和芭蕾舞全劇而著名，因此，迪卡唱片公司又有“歌劇出版公司”(The Opera Company)的別號。公司成立至今，也有涉足流行音樂的出版。迪卡唱片公司在1980年被寶麗金唱片集團（PolyGram）收購，但其后獲得飛利浦唱片公司（Philips）的經典音樂錄音的發行權，其后該集團后來在1998年被環球唱片收購。

作為同屬寶麗金集團的唱片品牌，Decca無論在規模，歷史，藝人陣容等諸多方面都與DG等大公司相去甚遠，但是在發燒友心目當中，Decca的品牌形象和地位卻仍然非同反響，甚至稱其為當今世界錄音藝術的一大典范。在流行音樂領域，Decca大家族中同樣有這眾多閃亮的名字：比如馳名世界的曼托瓦尼輕音樂團，美國爵士樂傳奇艾靈頓公爵，百老匯著名歌手平·克勞斯貝，以及The Rolling Stones滾石，Joy Division， Happy Mondays，Run DMC等等。而且Decca唱片高貴華麗的透明音色，如臨現場的精確定位，開闊深遠的音場空間感以及輝煌而不刺耳的音域平衡度，幾乎能叫任何發燒友一聞上癮，并已成為人所共知的特色。

Decca錄音所特有的深闊音場，透明度一流的秀美音色，以及極其華麗自然的音域平衡度，已和其藍紅相間的商標一樣，成為獨樹一幟，無可替代的招牌。London(倫敦)和L'oiseau—Lyre(琴鳥)也是該公司的商標。后者專用于“原本主義”的演奏錄音，也就是在古樂器上用復古的演奏手法表現作品原貌。霍格伍德是“琴鳥”旗下最為活躍的指揮家。隨著寶麗金集團被“環球集團”收購，Decca、DG、Philips三大歐洲古典音樂品牌現在都已歸入“環球唱片集團”。

在當今浩如煙海的唱片品牌當中，Decca特別以錄制歌劇作品而名震全球。眾所周知，歌劇錄制是一項艱巨而又復雜的工程，要耗費大量了人力與物力，收回資金也需要很長時間，沒有實力和魄力的公司往往不敢問津此道。Decca公司不僅具有雄厚的財力，而且具有極高的藝術鑒賞力和敏銳的市場洞察力，在這一行當中獲得了巨大的成功。多年以來，Decca公司積累了歌劇錄制方面的豐富經驗，而且網羅了上述一大批世界超級的歌唱家和眾多知名歌劇院作為堅強的后盾。因此，Decca是一家歌劇和聲樂愛好者要特別關注的唱片公司。

在藝術家的陣容上，Decca最引以為自豪的便是曾簽約旗下40多年的專屬指揮，聲望蓋天的一代名師喬治·索爾蒂爵士。此外Decca旗下擁有指揮大師迪圖瓦，梅塔，夏依，馬澤爾等；鋼琴家阿什肯納奇，巴克豪斯等；小提琴家鄭京和等；吉他家費爾南德斯等；歌唱家帕瓦洛蒂，薩瑟蘭，多明哥，卡雷拉斯，苔芭爾迪，卡納娃，卡芭耶，弗蕾妮，畢約琳，特菲爾，弗拉明戈，巴托莉，蓋爾吉爾等等，均為公認的世界級名家。

德意志留聲機公司

德意志留聲機公司（Deutsche Grammophon- Gesellschaft，簡稱DG），是全球最大的唱片公司，是寶麗金集團的旗艦公司，于1898年成立，總部位于漢堡，旗下擁有Archiv（阿奇夫）等眾多子公司。DG唱片公司的前身為1898年由德國人E貝納林在其家鄉漢堡成立的德意志留聲機公司。當時她屬于英國留聲機公司(EMI，同為貝納林所創)的分公司，其股份大部分在英國人手里，主要是將從英國運來的母盤加工壓制成唱片。后由于一戰的爆發英，德成為交戰國，德國政府將英資DG公司接收，從此她便走上了獨立經營之路。1941年，西門子公司取得DG公司經營權，并改名為Polydor International，1962年西門子與飛利浦兩家公司將其下屬的DG與Philips合并成為DGG/PPI集團。1972年，DG與Philips兩家唱片公司正式合資組成了日后享譽全球的唱片帝國---寶麗金(Polygram)集團。

DG公司雖有著一個多世紀的輝煌歷史，但我們所熟悉的黃色郁金香商標卻只用了50年而已，因為DG是“唱片之父”貝納林先生一手創立，因此1909年以前DG用的是“一個小天使坐在圓盤里”的圖案做商標，也曾與英美兩家兄弟公司EMI和RCA共同用過“白色的Nipper小狗側耳傾聽留聲機”的商標，直到二戰結束之后，DG才完全切斷了這些關系，于1949年啟用了新的郁金香花冠商標。在二三十年代，DG還設立了一個在國外發行唱片的寶麗多(Polydor)商標。這個大家所熟悉的長方形黃標是由著名的商標設計大師漢斯·多米茨拉夫在1949年設計的。今天這個黃色的郁金香花冠幾乎已經代表了DG的精神，也成了這個百年老牌的驕傲。作為當今世界上最大的古典唱片品牌，DG可以說完全見證了百年來所有樂壇的重要人物，是一致公認的古典演奏巨匠的溫床。

在錄音技術方面，DG于1990年發表了一種全新的錄音方式4D，一下子扭轉了DG在錄音科技上落于人后的局面。這項由DG錄音中心主任Klaus Hiemann和工程師Stefan Shibata共同開發的技術于1993年正式應用于錄音工程，其重要部分，就是DG與日本雅馬哈共同開發的一部超級D/A與A/D轉換器。這種轉換器擁有高比特的解析效果，運作方式為21bit，后來更改金為24bit，大幅提升了錄音的精確度。概括起來，4D技術包含了四個重要部分：第一是可遙控的前級放大器和麥克風，讓錄音師調整時不驚動舞臺上的音樂家；第二是24bit A/D轉換器，增益達18dB以上；第三是Stage Box和數碼網絡系統，讓錄音師可以從遠端監控錄音，而信號傳輸為全數碼式，消除了原先模擬傳輸產生的各種雜訊；第四是數碼均衡器的使用，將麥克風拾取的訊號作最有效的操控。這四部分構成了4D技術，今天DG以4D方式制作的錄音已在幾百種以上，成果早已倍受世界樂迷肯定。在 4D技術成功開發之后，DG有又發展出一種名為“原像比特處理”(Original-lmage Bit-Processing)的科技，用于翻制舊有的錄音母帶。這種技術首先被應用于紀念卡拉揚逝世的《黃金卡拉揚》系列。

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電子郵箱：deutschegrammophon@umusic.com。

ECM

ECM（全稱：Edition of Contemporary Music），是來自德國的一家唱片公司，是小型唱片公司里的佼佼者。ECM是于1969年由德國的曼弗雷德·艾歇爾（Manfred Eicher）創建的唱片公司。艾歇爾是一位喜愛古典音樂的爵士樂貝司手，20世紀70年代，爵士樂經歷了一場短命的電子化革新，樂手們紛紛把樂器連上功率巨大的擴音設備，并模仿搖滾樂的演奏方式，后人稱之為爵士的融合（Fusion）時代。就在爵士樂手們追求這種嘩眾取寵的效果時，艾歇爾開始進行相當反潮流的嘗試，他將爵士樂與古典音樂融和起來，把爵士音樂從小酒吧請進以前專供古典音樂使用的音樂廳，并成立了一家唱片公司，取名為 Edition of Contemporary Music ，即“現代版音樂”，簡稱 ECM。他把樂器上的電插頭通通拔掉，讓樂器還原為自然的原音，同時改進錄音設備，力圖使樂器定位更準確，延長殘響時間，造成音樂廳的效果。他賈勒特簽訂了錄音合同，并出版了一張鋼琴獨奏的錄音室專輯《面對你》(Facing You)，這張專輯在歐洲獲得了意外的成功。

當時ECM是一家很小的公司，艾歇爾身兼制作人和錄音師和編輯，但由于他對即興音樂的前瞻眼光及唱片制作手法，與當時前衛爵士乃至于古典樂現代流派的發展不謀而合。當時爵士樂唱片唱片市場冷淡，老牌唱片集團不敢冒然出版不斷變化的前衛樂手的唱片。而ECM的高度寬容，則成為前衛爵士樂手延續創作活力的實驗室，它的唱片品牌，則幾乎成為雅皮士的專用品。在New Age音樂的發展中，ECM也有著不容忽視的作用，它旗下的藝人，很多是New Age雛形期的代表。1997年，EMC在挪威的代理魯內·克里斯托弗森（Rune Kristofferson）成立了以電子樂為主的公司魯內唱片公司（Rune Grammofon）。2000年，ECM收購了魯內唱片公司。由于位于挪威，因此旗下多為北歐樂團。
　　
ECM的產量不大，每年出品20多張唱片，但制作比較嚴謹，在藝術家的選擇、作品演繹及CD封面設計諸方面，都體現出前衛的風格，與傳統精神不同。在古典音樂方面，他們選擇了古典作曲家的現代詮釋。因此，堅持傳統的愛樂者對此并不贊同，他們被視為是中產階級的品味。也有人評價說：ECM的唱片，垃圾和經典一樣多。ECM在臺灣的代理是玖玖文化國際有限公司。

MaxJazz

MaxJazz是來自美國的唱片品牌。MAXJAZZ爵士歌唱系列（vocal series），是支撐該廠牌于不墜的兩大支柱之一，另一支柱則是爵士鋼琴系列（piano series）。每逢各大國際爵士雜志在票選年度最佳專輯時，MAXJAZZ的鋼琴或人聲專輯總是榜單上的常勝軍，在市場上也有很好的銷售成績。在爵士或即興音樂逐漸小眾化的今天，MAXJAZZ反而在逆境中求勝，訣竅無他，給藝人最好的表現機會，將他們介紹給講究音樂細膩度和音響品質的樂迷，MAXJAZZ將這段橋梁搭得十分成功。

入門級的樂迷或許要問，聆聽爵士樂的訣竅究竟在哪里？事實上，聽爵士樂，不外乎就是掌握藍調和弦進行、搖擺的切分音節奏，以及即興詮釋的角度和變化。對一般的人耳朵來說，人聲歌唱的親近性一向是最高，也最容易產生共鳴。藉由歌詞中的指涉與情境鋪陳，讓聽眾可以很快體會歌手想表達的情感。MAXJAZZ爵士歌唱系列最大的特色就在于改編經典歌謠的手法創意十足，無論是盛行于五十年代的傳統抒情曲，亦或是60-80年代的搖滾、節奏藍調或民謠，歌手都可以從不同的角度重新詮釋??，賦予這些曲子新生命，于是老樂迷可以懷舊，新樂迷則溫故知新。

老歌新唱，在MAXJAZZ的爵士歌唱系列中比比??皆是；Erin Bode重唱Cyndi Lauper的「Time After Time」、Beatles的「Here, There and Everywhere」（收錄于Don't Take Your Time專輯）， Erin Bode的嗓音甜美，以鄉村民謠或草根藍調的手法來詮釋流行曲，聽來格外清新自然。Carla Cook則翻唱搖滾歌手Niel Young的「Heart of Gold」（收錄于It's All About Love），以她充滿靈魂味的嗓音來詮釋這首名曲，少了點滄桑的牛仔味，厚實感倒是增強不少。新秀Cassandre McKinley的新作Til Tomorrow則是向節奏藍調大師Marvin Gaye致敬之作，原本激情洋溢的「Let's Get It On」，透過巧妙的編曲轉化為清純脫俗的民謠風。

在爵士歌唱專輯中，仔細聆聽歌手與伴奏樂手之間的「對話」非常重要，特別是樂器（鋼琴、薩克斯風或小號）獨奏的部分如何與歌唱對應、銜接。在MAXJAZZ爵士歌唱系列中，鋼琴手Bruce Barth、Eric Reed，薩克斯風手Ron Blake都扮演了核心的伴奏或編曲的角色。對樂迷來說，聆聽爵士歌唱專輯的最高境界是「你中有我，我中有你」，歌手的演唱與樂器之間進行完美的水乳交融。MAXJAZZ嚴選制作的歌唱饗宴已經熱騰騰上桌，等待有心人盡情享用！

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電話：(800) 875-8331
電子郵箱：info@MAXJAZZ.com。

Samplr

Samplr是一款可“多點觸摸”的音樂創作應用。GarageBand的功能十分完善，即便是 iPad 版本，也擁有完善的音色庫，以及多變的音效，讓喜歡音樂的人在上面完成自己的創作。Samplr同樣功能強大，更重要的是，它音樂創作方式會讓你感到十分的自由——電子時代，應該擁有更多的想象空間，任何聲音片段都可成為音樂的素材。

打開Samplr，你會發現它的樣子看上去好像是調音師專用的調音臺。的確如此，在加載了聲音素材之后，就可以通過調音臺來調整音效——一切操作都通過手指完成。僅僅是“手指操作”那就太簡單，Samplr最重要的特性是，它完整支持了電容屏多點觸控，以一種平板電腦的方式來創作音樂，而非簡單的模擬現實。看到調音臺下方的音頻操作區么？按下Samplr的錄制按鈕，應用就會忠實記錄你的手指移動記錄，也同時將相應的聲音效果記錄下來。

Samplr擁有非常豐富的音效選項，最主要的是，調音臺上任何一個地方都是可以實時調整的，這也意味Samplr的創作空間可以無比的寬闊。此前反對“擬物化”設計的設計師們認為，過度模仿顯示物品反而令交互變得復雜，而且顯示空間沒能得到最有效的利用。Samplr正好是“反擬物化設計”的最佳應用之一——它不把iPad當成顯示的模擬，而是順應iPad固有的操作方式來思考音樂的創作方式，而且應用的界面你也看不到模仿現實的問題，顯得簡單而直接。

發明Samplr應用的是Marcos Alonso，是一名開發者、設計師和音樂家，一直研究著音樂可視化的表達方式。幾年前，他與別人聯合發明了一張音樂互動桌子Reactable。這張半透明的桌子下面，隱藏著幾個攝像頭，當將一些特制的方塊放在桌面上時，攝像頭就會捕捉方塊的位置以及接觸面積等等，根據這些信息桌子內置的電腦會計算出相應的音效，然后讓方塊與桌子之間產生互動，以不同的組合發出不同的聲音。現在Reactable也開發了相應的iOS應用版本，同樣很酷。Samplr并非免費應用，但只要你是音樂愛好者，一定會覺得它物有所值。而對于應用開發者來說，或許能夠因為Samplr不同的設計方法而獲得靈感。

Lyrics Depot

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