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石玫瑰

石玫瑰(The Stone Roses)，是一支于1984年在曼徹斯特成立的英倫另類搖滾樂隊。他們是曼徹斯特運(yùn)動的先鋒團(tuán)體。自從石玫瑰成為曼徹斯特名義上的領(lǐng)袖之后，吉他流行樂與indie-rock相融合現(xiàn)象像加足了燃料并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展。但具有諷刺意味的是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅是顯露一點(diǎn)跳舞音樂的跡象。但重要的是他們卻受到舞曲和流行音樂兩方面的歡迎，與之同樣重要的是，Ian Brown那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中緩慢的貝司線條、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"兩首歌在節(jié)奏上也十分誘人——60年代的誘人的起伏的節(jié)拍的處理傳達(dá)了豐富多彩新迷幻音樂acid house的世界。Stone Roses給英國音樂帶來了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音樂帶給了聽眾，使經(jīng)典的流行音樂創(chuàng)作概念的復(fù)蘇，并且能在整個90年代的流行音樂中聽到它的回應(yīng)。

80年代末期英國流行音樂進(jìn)入低潮，曾創(chuàng)造英國新浪潮音樂的曼徹斯特，這期間也變得蕭條。正當(dāng)英國音樂將在沉悶中進(jìn)入90年代的時候，一支叫做“石玫瑰”的樂隊出現(xiàn)了，1989年，他們的第一張專輯的出版，使英國“獨(dú)立搖滾”現(xiàn)象進(jìn)入了新的時代。“石玫瑰”也順理成章地成了曼徹斯特獨(dú)立搖滾界的領(lǐng)袖，這張專輯在音樂上很明顯地受到了60年代美國民歌搖滾樂隊“飛鳥”的影響，同時也受到了80年代剛剛形成潮流趨勢的Acid House舞曲音樂影響。他們把吉他流行樂與“獨(dú)立搖滾”相融合并且進(jìn)一步刺激了跳舞文化的發(fā)展，很快被傳媒賦予了“新迷幻音樂”的稱號。

石玫瑰受到樂迷歡迎最主要的是伊恩·布朗那漫不經(jīng)心地演唱和孤傲、超然的性格；誘人的吉他演奏片段和起伏的節(jié)奏。不管是專輯中59秒的“我親愛的伊麗莎白”(Elizabeth My Dear)還是近10分鐘的“傻瓜金子”(Fools Gold)都顯示了他們這方面的才能。專輯的前四首歌：“我要被崇拜了”、“她敲鼓”、“大象石頭”和“瀑布”清新簡潔的編配和流暢的旋律使當(dāng)時徘徊在乏味的英國音樂中的人們感到為之一振。盡管“石玫瑰”引導(dǎo)了英國獨(dú)立音樂的跳舞潮流，但是，他們的這張具有重大意義的唱片僅僅顯露一點(diǎn)跳舞音樂的跡象。而真正把舞曲音樂發(fā)揚(yáng)光大的是他們的同鄉(xiāng)“808同盟”和“快樂星期一”。但時間證明這張專輯的價值，嗡嗡的吉他聲也能把跳舞音樂帶給了聽眾，新浪潮音樂的復(fù)蘇和新迷幻音樂的再生，并且能在90年代的流行音樂中不斷地聽到對這張專輯的回應(yīng)之聲。

埃爾頓樂隊

埃爾頓樂隊（Altan）是一支被譽(yù)為1990年代最杰出的愛爾蘭傳統(tǒng)民謠樂團(tuán)，幾乎已成為愛爾蘭傳統(tǒng)音樂的代名詞。樂隊由6名音樂家組成，分別演奏具有愛爾蘭特色的小提琴、長笛、風(fēng)琴等樂器，始終保持著愛爾蘭音樂家傳統(tǒng)的師徒相傳的教育模式，使最具有愛爾蘭風(fēng)格的音樂得以保持與流傳。唱片多次獲得金唱片和白金唱片獎項。搖滾、藍(lán)調(diào)、爵士乃至鄉(xiāng)村音樂等多種不同風(fēng)格的音樂在他們濃厚的愛爾蘭特色演奏之下，更加具有別樣的風(fēng)情。埃爾頓樂隊演奏的音樂不屬于任何音樂分支，他們所做的是打破民族音樂、世界音樂與搖滾音樂之間的一切文化隔閡。

在一個自然的音樂社交場合上，F(xiàn)rankie 初見 Mairead。是這位小提琴手的飄揚(yáng)長發(fā)與美麗歌聲，使他深深地墜入了情網(wǎng)。然后要一起牽手走這一輩子的音樂相伴的路。從1983 年成立以來 ( 當(dāng)時還未正式以 Altan 為團(tuán)名 ) 至今共出版了10張專輯，2張精選集，為他們贏得了許多音樂獎項，其中包括了三座 NAIRD Award (National Assoication of Independent Record Dealers 美國獨(dú)立音樂品牌協(xié)會），英國民謠音樂雜志《Folk and Roots》及英國流行樂雜志《Q Magnize》的“年度最佳民謠專輯”等多項大獎。

正當(dāng)無數(shù)的榮耀與寵愛集于一身時，在1994年9月，不幸的悲劇發(fā)生了，樂隊遭受到前所未有沉痛的打擊。樂隊的靈魂人物、始創(chuàng)人員之一，Mairead 的丈夫Frankie因身患喉癌，不幸病逝。Frankie在臨終前曾再三囑托Mairead不要放棄，將樂隊維持下去，他并不希望樂隊因為自己的離去而面臨解散。事實(shí)上，幾乎可以這么說，這是他留給樂隊的命令與指示。失去自己心愛的丈夫，對于Mairead而言是一個巨大的創(chuàng)痛。Altan的組創(chuàng)成員Máiréad Ní Mhaonaigh經(jīng)過漫長的思索，最終決定不再尋找新的笛子手。但她將過去作為客串的手風(fēng)琴手Dermot Byrne提升為固定成員。除了Byrne風(fēng)琴擠壓出的尖利音色取代了Kennedy木笛中溫潤的聲音，“黑水”的開頭聽起來似乎沒什么改變。

埃爾頓樂隊曲調(diào)主要來自西北國家Donegal，那里愛爾蘭和蘇格蘭傳統(tǒng)比任何地方都更易融合。兩把小提琴在吉他手Daithi Sproule與bouzouki（希臘古典吉他，被稱為布祖基琴或希臘曼陀林）琴手Ciaran Curran彈撥的節(jié)奏之上吟唱。樂隊遺憾的損失反而令他們更敏感。Ní Mhaonaigh飽含著失去伙伴的痛楚，用純正的高音演唱了蓋爾情歌"Tá Mé 'Mo Shui"和英國情歌"Blackwaterside"（黑水河畔）。專輯中還包括了一首器樂"A Tune for Frankie"（為Frankie的曲子），其中舒緩的小提琴部分似乎是在哀悼與深愛之間盤旋。

X-Japan

X-Japan是日本著名的古典搖滾樂隊。樂隊成立于1982年，1989年成為日本最紅的樂隊，以獨(dú)立廠牌的出身獲得主流音樂的認(rèn)同和輝煌。1997年4月因主唱TOSHI以音樂取向不同的理由退出，在無法找到后繼主音的情況下，9月22日樂隊被迫宣布解散，次年由于吉他手hide的意外離世，樂隊的復(fù)活更捉摸不定。2007年，樂隊的再結(jié)成被Yoshiki提了出來。2007年至2009年樂隊在亞洲開展了巡演，并于2010年9月至10月進(jìn)行了首次北美巡演、2011年世界巡演首次設(shè)大陸站，人氣不減當(dāng)年。直至2010年，樂隊共發(fā)行超過三千萬張專輯、兩百萬張錄像帶。

在幼兒園時期青梅竹馬長大的YOSHIKI和TOSHI，在小學(xué)高年級時討論到美國搖滾樂隊KISS，在6年級的時候約定要共組樂隊。遂在中學(xué)時代組成了DYNAMITE和NOISE。在初中的餞別會上首次進(jìn)行了演出。當(dāng)時樂隊主唱是別的中學(xué)的學(xué)生，后來二人進(jìn)入當(dāng)?shù)氐陌卜扛咧泻罄^續(xù)進(jìn)行著樂隊活動，其他成員因為升學(xué)問題而相繼退出，TOSHI從當(dāng)初的吉他手變成主唱。1982年在他校成員加入后開始組建了X，TOSHI還兼為排球部成員，以光頭出場，當(dāng)時的X在當(dāng)?shù)乇荣愔虚_始成名。本來預(yù)定在高中畢業(yè)后將接受武藏野音樂大學(xué)推薦入學(xué)的YOSHIKI在入試1周前接受TOSHI的邀請，放棄升學(xué)而選擇了到東京做搖滾樂隊之路，并且在東京到弦樂專科學(xué)校學(xué)習(xí)。同時一起到東京的還有TOSHI，之后兩人的活動地點(diǎn)轉(zhuǎn)移到了東京。

在到東京后的兩人，在無任何門路的情況下找尋著樂隊成員和演出地點(diǎn)一年后的1985年基本摸索出如何管理樂隊。同年6月首支single"I'll kill you"由DADA RECORDS出版發(fā)售。之后在YOSHIKI母親出資300萬日圓設(shè)立了自己的廠牌エクスタシーレコード（EXTASY RECORDS）有限公司，接著在1986年4月自主制作發(fā)售single了オルガスム。在這個時候X已經(jīng)有了一批固定的樂迷，并且樂隊成員如流水般不斷交替著，獲得好評的オルガスム進(jìn)行了再版。

出演電視這個轉(zhuǎn)折點(diǎn)后，X-Japan的知名度一下在全國廣泛的傳播開來。同時，這個時候的X-Japan，在酒席上討論著“要做其他樂隊做不了的音樂樣帶的派發(fā)大都沒有附贈品的時代X向樂迷免_費(fèi)奉送宣傳錄影帶和其他樂隊相比，X對自己的推_廣行為非常積極（金錢不足往往成為其他樂隊的硬傷）這時候，在出演搞笑節(jié)目時說出“無論做的多好的音樂若沒有人聽也便失去了意義”并有了“知名度是必要的”這樣的判斷。就在這個時期前后，X-Japan樂隊成員也逐漸固定下來。一度加入并退出的TAIJI在1986年年末再次加入。在錄制SKULL THRASH ZONE Vol.1大碟時PATA支援加入，而后，1987年初サーベルタイガー解散后下決心回老家當(dāng)美容師的HIDE被YOSHIKI勸說入隊加入了X，頂替因交通事故不得不退出的樂隊成員的PATA正式入隊，至此組成了MAJOR時的陣容。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國獨(dú)立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂隊之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚(yáng)琴手，多樣器樂演奏家）。Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛爾蘭后裔，1980年他們在澳洲墨爾本相遇后，共同開發(fā)并分享著彼此對音樂、文學(xué)和視覺藝術(shù)的熱愛，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節(jié)合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場外的成功機(jī)會，經(jīng)過一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在來年3月為他們出版首張同名專輯，紀(jì)錄D.C.D.成軍4年間的心血創(chuàng)作。

1984年底4AD計劃發(fā)行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問市，其中在單曲內(nèi)頁里發(fā)表了Brendan Perry的繪畫作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現(xiàn)。1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國獨(dú)立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因為廣大樂迷的催促，D.C.D.排出量少質(zhì)精的演唱會場次，與聽眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發(fā)表兩首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年發(fā)表第3張專輯"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英國政府配給的國宅中，過著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Serpent's Egg" 撰寫詞曲，并運(yùn)用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒有和外界有任何往來，使樂迷對他們的神秘更為敬畏。就當(dāng)全世界都以為D.C.D.已經(jīng)決心脫離塵世時，他們卻又走出來和大眾媒體見面，不但為西班牙名導(dǎo)Augustin Villaronga的坎城開幕片"Moon Child"做配樂，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.這個有10年歷史的老牌樂團(tuán)活動更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠表達(dá)出D.C.D.一向根本溯源的立場，作品里透露了自中古世紀(jì)至文藝復(fù)興時期，宗教音樂和美學(xué)觀念的影響。肇始于89年和電影媒體愉快的合作經(jīng)驗，91年Lisa更積極的拓寬藝術(shù)領(lǐng)域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫配樂，并且參與多次藝術(shù)季活動，得到英國劇評們的認(rèn)同。

1992年，美國唱片界紛紛向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發(fā)行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國對D.C.D.樂風(fēng)不熟悉的聽者投石問路，吸引了大批包容力較強(qiáng)的消費(fèi)者，其中包括許多學(xué)術(shù)、文化界的人士，也為D.C.D.帶來很多意想不到的合作關(guān)系，例如美國制片Mark Magidson和導(dǎo)演Ron Frilke在開拍新片"Baraka"時就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國音 樂家Hector Zazou制作紀(jì)念魔鬼詩人韓波逝世一百周年的概念專輯時，也慕名邀請D.C.D.撰寫兩首作品，在這張經(jīng)典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。

寵物店男孩

寵物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是從八十年代起直至現(xiàn)今最成功的英國演唱組之一。Pet Shop Boys是一對天才的詞曲合作者：尼爾·泰納和克里斯·洛，他們在出道15年中憑藉優(yōu)美的旋律和流暢自然的曲風(fēng)，贏得了眾多樂迷的喜愛。1985年，寵物店男孩聘 Stephan Hague 為唱片監(jiān)制，以一曲《West End Girls》闖入法國和比利時的單曲排列榜，結(jié)束了兩年的守望期，一躍成為流行樂壇的新寵兒。1986年，寵物店男孩以《 West End Girls 》連獲英、美排行榜的第一位；發(fā)行了首張專輯《Please》，突出自己將Disco和Pop揉合的獨(dú)特風(fēng)格，以重復(fù)迭宕的和聲體現(xiàn)憂歡相隨的情感。1987年，寵物店男孩又推出了第二張專輯《Actually》，內(nèi)容更加豐厚，二重和聲運(yùn)用更為成熟，而單曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了驕人成績。

完成中學(xué)學(xué)業(yè)后，尼爾打算去上大學(xué)學(xué)習(xí)歷史和考古，但是多變的性格很快就使他改變了主意，想去學(xué)通信。然而他卻遭到了學(xué)校的拒絕，原因是面試的那天睡過了頭。不過幸運(yùn)的是，他卻意外地被批準(zhǔn)去北倫敦理工學(xué)校學(xué)歷史，在那兒，NEIL一直呆到1975年。幾年后，尼爾去了一家出版社，工作中，他逐漸接觸到了那個“骯臟”的流行音樂世界，在尼爾看來，那倒是一個很容易賺錢的行當(dāng)。后來，尼爾成了英國著名音樂雜志SMASHHITS的自由撰稿人。到這，一個流行音樂化的NEIL開始成型了。他開始寫歌，并把這些歌唱給朋友聽。當(dāng)電子合成器在80年代初為不少流行樂隊所接受時，尼爾的音樂也開始電子化了。有一天，正當(dāng)尼爾在倫敦KING大街上的一家電器行看電器時，一個不經(jīng)意的搭訕使他結(jié)識了一個在他看起來有點(diǎn)瘋的CHRISLOWE，從此就有了寵物店男孩的故事。

1988年，寵物店男孩們又發(fā)行了一張更為古怪精美的專輯《Introspeetive》，它熔合多元化的音樂風(fēng)格，使PSB的頑皮形象推向了極至。1990年寵物店男孩的第四張專輯《Behaviour》是與Harold Fateneyer的合作成果，其中減少了民謠的味道，而以更現(xiàn)實(shí)更理性的方式表達(dá)強(qiáng)烈的個人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成績，充分顯示了他們作為流行音樂前沿斗士和舞曲情感締造者的實(shí)力。

回顧80年代，寵物店男孩除了在音樂上十分引人注目外，各種媒體也一直在炒作樂隊的同性戀的“傾向”。有媒體評價，在整個80年代中，除了在“新浪潮”領(lǐng)域中能找到同性戀的音樂文化之外，在英國，寵物店男孩是引人注目的新“電子舞曲”組合中最典型的一例“同志音樂”樂隊。主唱尼爾雖然在許多年以后才承認(rèn)自己的同志身份，但不難發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)作的歌曲及音樂錄影帶，多年來都脫不了與同性戀題材之間的密切關(guān)系，1987年的《罪惡》及《租賃》更大唱同性戀及牛郎的生活狀態(tài)以及生活態(tài)度；在80年代大拍MTV的浪潮下，寵物店男孩也錄制了不少帶有明顯同性戀暗示的音樂錄像帶，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《無聊》，和最近幾年發(fā)行的《紐約男孩》，出現(xiàn)在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。

Paste雜志

Paste是美國大眾文化雜志，也是領(lǐng)先的流行文化興趣愛好者資源網(wǎng)站，覆蓋音樂，電影，電視，設(shè)計，視頻游戲，科技產(chǎn)品，應(yīng)用程序，啤酒，漫畫和其他任何有趣的內(nèi)容。Paste是美國音樂娛樂類雜志，以音樂報道為主，所報道的音樂類型多為獨(dú)立和另類音樂。與此同時，也兼顧獨(dú)立電影和書籍的相關(guān)報道。雜志的口號是“在音樂、電影和文化中發(fā)掘生活”。Paste于2002年7月份創(chuàng)刊，當(dāng)時的發(fā)起人是Josh Jackson、Nick Purdy和Tim Porter。2007年曾經(jīng)有一段時間，雜志的銷售模式借鑒了Radiohead推廣其新專輯的做法，允許訂閱該雜志的讀者可以自主定價來訂閱一整年的雜志。

在短短的十年之內(nèi)，Paste的每月訪問量增長到三百多萬。這種高度互動和忠誠的讀者，包括十三萬的twitter粉絲都在網(wǎng)站探索音樂，電影，書籍，游戲和電視領(lǐng)域的最新動態(tài)。后來，Paste在2011年正式推出網(wǎng)絡(luò)版本。現(xiàn)在，Paste雜志每周都有提高免費(fèi)的MP3下載資源，獨(dú)特的視頻和娛樂相關(guān)的內(nèi)容。總而言之，Paste將娛樂行業(yè)的精粹展現(xiàn)給觀眾，匯集主流和印地出版社的最佳元素。

Athlete樂隊

Athlete是來自英國南倫頓Detpford的四人樂隊，從他們身上可以找到“Pavement在英國的答案”、“新Steely Dan”、“The Beta Band的弟弟”等美譽(yù)。Athlete的故事始于歌手兼結(jié)它手Joel Pott、低音結(jié)它手Carey Willetts和鼓手Steve Roberts這三位在十四歲于足球場結(jié)識的朋友。在九十年代末，當(dāng)他們二十出頭的時候，三人走在一起組成了首隊樂隊，并踏足Camden一帶演出，希望成為新Oasis是他們的目標(biāo)。那時確曾有唱片公司跟他們接洽。

然而經(jīng)過一段時間后，三人日漸發(fā)覺大家開始對傳統(tǒng)的搖滾樂感到厭惡；另一方面開始熱衷于The Flaming Lips和Grandaddy的他們，也視之為樂隊的音樂新方向。于是樂隊購置了一臺十二軌數(shù)碼錄音機(jī)，從而以玩票性質(zhì)隊聲響進(jìn)行實(shí)驗。當(dāng)時他們已嘗試摸索聲效的處理，但由于樂隊缺乏了鍵盤的技術(shù)而令他們屢受挫敗，直至同樣相識于少年時代的鍵琴手Tim Wanstall加入，正彌補(bǔ)了他們的不足。Tim的出現(xiàn)不但讓他們由三人組變成了四人陣容，而且更在2000年初正式改名為Athlete。

經(jīng)過一年時間寫歌與彩排后，Athlete的Demo被交到Regal Recordings手上，從而令樂隊被羅致旗下，成為The Beta Band的同僚。2002發(fā)表的處男同名作Athlete EP的成功，他們亦隨即轉(zhuǎn)投至主流公司Parlophone旗下。出版過《You Got The Style》、《Beautiful》、《El Salvador》這幾張單曲之后，樂隊交由曾跟Nick Cave & The Bad Seeds、PJ Harvey和Sparklehouse合作的《Victor Van Vugt》所監(jiān)制的首張專輯《Vehicles & Animals》亦告在早前面世。

Athlete筆下的歌曲，有著是Steely Dan般的長青美好調(diào)子，但演繹出來卻有如Pavement那樣的古怪流行曲架構(gòu)與主唱；來得聽似一首傳統(tǒng)的吉他流行曲，但個中卻又穿插著Tim的Synth演奏與聲效，甚至是鼓機(jī)節(jié)拍，Athlete的音樂便是這樣典型得來卻又有點(diǎn)不尋常。在四人的合作上，它們所強(qiáng)調(diào)的是彼此之整體性，所有作品都是共同的結(jié)晶。Athlete以樂隊的姿態(tài)一起寫出所有歌曲。Athlete不是只由一人帶著一首完成了的歌進(jìn)入錄音室然后拿著吉他彈給隊友聽的那種樂隊，而是關(guān)于四人一同在實(shí)驗。所以在《Vehicles & Animals》的唱片封套內(nèi)，你不會找到個別成員的名字，因為Athlete就是一個整體。

當(dāng)Athlete在初出道的時候，某些英國音樂傳媒總愛把他們的樂風(fēng)歸納為Britpop看待，但樂隊的音樂熏陶其實(shí)是很美國的東西，像歌手Joel Pott便有一把介乎Beck與Stephen Malkmus之間的嗓音。像由加上Treatment的鼓聲與木結(jié)他和弦?guī)С龅慕鲉吻禘l Salvador》，便予人很Beck的感覺：《Shake Those Windows》和主題曲都令人想到Beck的Folky曲目，只是后者較為修飾而已。《New Project》則仿如以鋼琴Ballad手法來帶出Pavement的優(yōu)美曲目那樣。描寫去年英國種族騷亂的第二張單曲《You Got The Style》，其美妙之處是歌曲那介乎Light Jazz與R&B的曲式韻味。跟典型的結(jié)他樂隊為之不同是Athlete對節(jié)奏與電聲的運(yùn)用乃特別講究，相《Out Of Nowhere》已是挺Groove的一曲，《Dungeness》有著醒神的Analog Synth獨(dú)奏，《One Million》的Sci-Fi電聲與Bouncy Breakbeat，都構(gòu)成樂隊的奇妙聲音。

江西省檔案局

江西省檔案局網(wǎng)站是由江西省檔案局、江西省檔案館主辦的省級檔案門戶網(wǎng)站，是江西省發(fā)布已公開現(xiàn)行文件的平臺，以及檔案局服務(wù)社會公眾的重要窗口，也是江西省電子政務(wù)建設(shè)的重要組成部分。 江西省檔案局網(wǎng)站目前設(shè)有政務(wù)公開、機(jī)關(guān)黨建、館藏介紹、查檔指南、業(yè)務(wù)監(jiān)督指導(dǎo)、征集接收、學(xué)會工作、編研成果、期刊出版、職稱工作、科研教育、贛域風(fēng)情、在線答疑、你說我說等主要欄目，網(wǎng)站內(nèi)容豐富，具有在線查詢功能，方便開展公眾網(wǎng)上政務(wù)公開信息查詢服務(wù)，最大限度地實(shí)現(xiàn)檔案信息資源的有效利用和共享。

江西新聞出版局

江西新聞出版局網(wǎng)站是由江西省新聞出版局（省版權(quán)局）主辦，江西省新聞出版信息中心運(yùn)行維護(hù)，大江網(wǎng)提供技術(shù)支持的綜合性門戶網(wǎng)站，是面向省內(nèi)各級新聞出版行政部門、各新聞出版印刷（復(fù)制）發(fā)行單位及社會公眾的管理和服務(wù)型網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)。 江西新聞出版局網(wǎng)站圍繞“政務(wù)公開、在線服務(wù)、公眾參與”三大主題，旨在宣傳新聞出版的政策法規(guī)、發(fā)布有關(guān)政務(wù)信息，提供有關(guān)行業(yè)資訊，加強(qiáng)與社會公眾的互動交流，通過全面推進(jìn)政務(wù)公開、在線服務(wù)和網(wǎng)上辦事，創(chuàng)新和改善管理與服務(wù)手段及功能，提高行政效率，是省新聞出版局重要的宣傳信息平臺和管理服務(wù)平臺。

BattleClinic

Fight Smart! BattleClinic supports Sci-Fi PC Games including EVE Online, StarFleet Command, Freelancer, Jumpgate Evolution and More! BattleClinic是一個專門發(fā)布MMO游戲指導(dǎo)的網(wǎng)站。BattleClinic成立于2001年，是屢獲殊榮的獨(dú)立游戲支持站點(diǎn)，為玩家提供了游戲指導(dǎo)和攻略。我們曾經(jīng)發(fā)表了通過出版商審核的工具與指導(dǎo)，并將這些免費(fèi)呈現(xiàn)給游戲玩家。我們在不收取任何會員費(fèi)用，不彈出任何廣告，垃圾郵件或者不相關(guān)的橫幅廣告的前提下為玩家服務(wù)。 我們鼓勵所有的社區(qū)成員，包括經(jīng)驗人士和新的游戲玩家，共同支持開源項目，展示偉大的科幻游戲。每月，我們的平均訪問量達(dá)到上百萬，并平均添加一千多位新用戶。 我們現(xiàn)在是EVE在線游戲的授權(quán)經(jīng)銷商和支持服務(wù)供應(yīng)商。我們在每一款游戲的粉絲站點(diǎn)提供支持。BattleClinic 還運(yùn)營了Griefwatch網(wǎng)站，后者是最成功和最大的KillBoard 。我們與EVEMon展開合作，后者是最流行的人物管理工具。我們與最具綜合性和娛樂性的英雄城市游戲收藏網(wǎng)站展開合作。 BattleClinic還提供托管和訪問專業(yè)開發(fā)工具的權(quán)限，為有成就的工具和粉絲站點(diǎn)開發(fā)人員服務(wù)。我們還為游戲開發(fā)者和發(fā)行商提供了專業(yè)的支持服務(wù)。我們在常見問題欄目為用戶，粉絲站點(diǎn)，游戲開發(fā)人員，多人游戲發(fā)行商提供了重要的信息。