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Songfacts

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聯系方式

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ONE OK ROCK

ONE OK ROCK（ワンオクロック），日本四人搖滾樂隊，簡稱「ワンオク」、「OOR」。所屬AMUSE事務所，唱片公司為A - Sketch。多支熱門單曲進入Oricon公信榜，被視為日本搖滾界最有潛力的團體備受矚目中。樂隊名 ONE OK ROCK 的靈感來自于他們經常預定錄音棚時間為 One o\'clock（一點鐘），曾用taxis作為候補名。因為他們剛開始進行樂隊排練時還是高中生，而只有周末才可以排練，所以他們通常從周六深夜一點（即周日凌晨一點）開始排練到早上。由于日本人的發音，“R”與“L”的發音相同，并且將“O\'C”改成“OK”而成了他們的樂隊名。歌手森進一和森昌子原先是NEWS的成員，2003年12月用以學業為重的理由退出了杰尼斯事務所。2005年3月父母離婚時跟隨母親，改姓森田。2004年與友人組成Chivary of Music，加入ONE OK ROCK后擔任主唱以及樂曲的作詞作曲。與西川貴教、UVERworldのTAKUYA∞、175R是朋友。Alex脫退后也擔當一部分吉他彈奏的工作。 2005年夏天，Toru和他高中的好朋友ALex以及Ryota一起在準備好他們自己的樂器后組成了搖滾樂隊ONE OK ROCK，之后Taka加入他們，活躍于東京地區進行了50多場LIVE演出。12月在LIVE會場限定販賣的CD一經推出立即銷售一空！主唱Taka也擁有了自己的歌迷。2006年7月26日憑借第一張迷你專輯「ONE OK ROCK」出道，銷量不錯，作為一支實力型音樂團體倍受關注，8月參加夏日祭在關東近郊舉辦LIVE演出．緊接著2006年12月18日又發售了第二張迷你專輯「Keep it real」,同名曲「Keep it real」頓時成為各電視臺的討論話題。他們受到了一家外國唱片公司AMUSE事務所的關注。在他們的第一場在新宿舉行的“ONE-MAN LIVE”演唱會就有500人參加。 2007的4月新成員鼓手Tomoya正式加入，4月25日推出的新五人樂團以單曲「內秘心書」同樣大受好評。2009年4月5日，吉他手Alex丑聞發生，被逮捕。下月發售預定的單曲「Around ザ world 少年」的發售被推遲，全國巡演也突然中止。5月13日，因Alex退出樂隊。剩下4位成員，被迫休止約半年的活動。2009年9月，活動再開。2010年2月3日，復歸后發布“完全感覺Dreamer”的Oricon單曲榜的樂隊首次進入TOP10。同年8月，ROCK IN JAPAN FESTIVAL·SUMMER SONIC·MONSTER baSH等的大型連續出演到夏天結束。11月28日職業首次在日本武道館進行現場錄音。 聯系方式 電子郵箱：oneokrock@amuse.co.jp。

CHAGE and ASKA 恰克與飛鳥

恰克與飛鳥（CHAGE&ASKA）是成立于1979年的日本重量級二人組合，迄今已有超過三十年的歷史。1979年步入專業道路，作為CHAGE and ASKA的一員，CHAGE28年如一日對樂曲錄制和音樂會演出付出了極大的精力。1989年以來在參與CHAGE and ASKA活動的同時展開了個人演唱活動，組成『MULTI MAX』并出版發行了個人演唱CD7張。1998年在上海大舞臺(當時為上海體育館)舉辦獨唱音樂會之后連續出版發行了個人演唱CD和精選原唱CD。2005年策劃監制了短篇電影“missing pages”。除了音樂活動之外在其它藝術領域盡施其才華。曾經在日本樂壇創造過無數驕人成績的C&A，如今在音樂風格上更趨多元化。雖然唱片的銷量無法與從前相比，也不再是站在潮流最頂端的歌手，但他們對音樂的熱愛和執著始終如一。做自己想做的音樂，不迎合大眾的口味隨波逐流，這是他們現在的宗旨。 CHAGE與ASKA結識與福岡第一高級中學，二人同級不同班，各自組成民謠樂團在校內演出。一同進入福岡第一經濟大學后，1978年ASKA邀請CHAGE共同參加YAMAHA舉辦的第十五屆POP CON演唱大賽，結果CHAGE獲得了福岡地區的大獎，ASKA獲得最佳演唱獎，相當于第二名。按規定只有大獎得主能參加九州地區的比賽，YAMAHA的制作人建議二人何不組成演唱組一起上臺，他們答應試試看。第十六屆POP CON比賽，用チャゲ&飛鳥的名字，以ASKA作詞作曲的“流戀情歌”參賽，進入最終的“妻戀本選會”并獲獎。1979年又以“獨自綻放”參加第十七屆比賽，并于同年8月25日發行首張單曲“獨自綻放”，從而正式進入樂壇。 作為新人而言，他們的首張單曲和1980年的第三張單曲“萬里之河”都獲得了不錯的銷量。但進入80年代以后，日本樂壇偶像風潮日盛，C&A之類的實力派歌手受到了忽視。但他們仍然進行著自己的創作，在音樂事業中不斷進行探索。從剛出道時的民歌曲風，漸漸融入了更多的音樂元素，曲風朝著POP的方向發展。1986年移籍波麗嘉音后的首張單曲“MORNING MOON”成為C&A音樂風格上一個顯著的轉折點。在這段時期，ASKA也為其他歌手創作了很多歌，其中包括走紅一時的少年隊和光源氏等。 1989年，ASKA遠赴英國，為自己的創作尋找新的突破。半年后CHAGE也來到英國和ASKA會合，共同進行創作和錄音。1991年，C&A終于迎來了事業上的高峰。單曲“SAY YES”獲得了280萬的銷量，之后的專輯“TREE”更是引發了日本樂壇的“大樹效應”，造成了實力派歌手的大反擊，奠定了C&A在日本樂壇的崇高地位。從1992起他們連續三年獲得日本金唱片大獎，并于1992年受邀參加摩洛哥世界音樂節的演出，但由于當時正在日本舉行演唱會而未能前往，而后的93、94連續兩年代表亞洲歌手出席摩洛哥世界音樂節。 C&A是為演唱會而生的歌手，從剛出道的時候開始，便每年都舉辦全國巡回演唱會，并創下了很多日本第一的紀錄。1983年他們將國立代代木競技場首次作為演唱會場地使用，取得了很好的效果；1992年他們把巡回演唱會SAY YES的實況制作為電影“CONCERT MOVIE GUYS”上映，翻覆了電影界中一向不看重演唱會電影的觀點；從1994年起，他們更是將演唱會的場地擴展到了海外，足跡遍布香港、臺灣、新加坡、北京、上海以及韓國的漢城；1996年，C&A作為亞洲歌手首度被邀請參加MTV音樂臺Unplugged Live的演出；1999到2000的千年夜一夜跨年演唱會，在福岡巨蛋聚集了五萬歌迷，盛況空前；2000年他們作為首位在韓國舉行大規模演唱會的日本歌手，獲得了巨大的成功。

Take That

The official Take That website, featuring all the latest news, tour details, videos, merch and more. Progress Live out on DVD/Blu-Ray 21 November & CD 28 November. Take That是1990年創立的英格蘭男子流行演唱組合。1990-1996年間，接招合唱團總共售出1900萬張唱片。接招合唱團于1996年宣布解散，2005年又宣布重新組合復出。在華語地區，接招合唱團演唱《Back for good》、《How deep is your love》等歌曲廣為人知，被英國廣播公司譽為“披頭士\'\'之后最受歡迎的英國樂隊”。 作為英國自60年代以來最紅的10支流行音樂樂隊之一，Take That在90年代的頭5年幾乎統治了英國音樂排行榜。從嚴格的商業意義上講，Take That以及單飛成員Robbie Williams賣出的唱片總和比除了Beatles之外的任何英國藝人的都多。8000萬張專輯銷量（組合+單飛成員Robbie），1450萬演唱會人次，19座全英音樂獎，8座MTV音樂獎，5座英國音樂創作獎，13張冠軍專輯和17首冠軍單曲的超級型男團體。 全新大碟Progress空降英國金榜冠軍，成就英國史上最快銷售專輯亞軍記錄。羅比威廉姆斯+蓋瑞巴洛聯手創作，金牌制作人Stuart Price操刀制作。首只單曲The Flood刷新電臺排行點播記錄，全球9國Top5。 Take that開始的工作和他們的美國同行jack R&B、urban soul、and mainstream pop相似。最后他們做了重大轉型，開始著力于hi-NRG的舞蹈音樂。同時他們也不放棄吸引成年同齡人的注意力。Take That大男孩般的長相使得他們能得到絕大多數青少年的垂青。但是有個令人意想不到的現象發生了，他們的錄影帶和宣傳照片在同性戀者中廣為流傳，同時他們也深深地吸引了不到10歲的小女孩。 通過Gary Barlow獨特的嗓音，Take That也吸引了很多成年聽眾。在大約5年的時間里，Take That這個流行樂團的地位是不可取代的。他們曾7次爬到音樂排行榜的榜首。到90年代中期的時候，Take That中的男孩們也都是20多歲的大小伙了，他們不再對他們的同伴抱有幻想。并且這個時候英國人對流行音樂的口味發生了重大變化，他們更傾向于聽Blur和Oasis的有吉他伴奏的古典音樂。由于這些原因導致了Take That在1996年的解散。 與此同時，Oasis開始在唱片的銷量上和音樂內涵上全面超過Take That。盡管如此，Take That仍然是英國90年代最受歡迎的流行音樂組合和搖滾音樂組合。 Gary Barlow生于1971年1月20日。他一直是Take That的核心。作為這個樂隊的領唱和作詞作曲家，他決定了這個樂隊的音樂發展方向。Barlow在小時候就是一個歌手了。在他14歲的時候，他就開始為Ken Dodd的樂隊拉手風琴了。在Barlow早期的歌曲當中，《Let\'s Pray for Christmas》是由BBC現場轉播的圣誕歌曲比賽的冠軍歌曲。后來他和Mark Owen（生于1974年1月27日）和Robbie Williams（生于1974年2月13日）碰上了頭，Robbie Williams和Mark Owen出生于中產階級家庭。 Williams的父親是個戲劇演員，他媽媽是個女歌手。在組成 Take That之前Williams主要是參與BBC肥皂劇的演出。Owen小時候酷愛足球，但卻沒能入選曼切斯特足球聯隊。開始是他們三人組成了一個小小的樂隊Cutest Rush。不過這個樂隊沒生存多長時間。 不久制作人Nigel Martin Smith打算組建一個英國最流行的音樂組合。于是他找到了Cutest Rush。Gary Barlow、Mark Owen、Robbie Williams同意了Smith的計劃。后來他們三人就和Jason Orange (出生于1970年7月10日)、Howard Donald (出生于1968年4月28日)于1990年組成了Take That。 盡管Take That他們在英國取得了巨大的成功，可是他們于1993年初在美國的初次登場卻并不是特別引人注目，即使他們為這次登陸美國舉行了聲勢浩大的宣傳活動。很快他們在美國的失敗就被新成功所沖淡，他們即將發行的第二張專輯中的歌曲《pray》成為排行榜的冠軍歌曲。就在這年秋天，他們的歌曲《Relight My Fire》也成為排行榜的冠軍歌曲。 同年，他們第二張專輯中的歌曲《Everything Changes》也上升到排行榜的第一位。總之，在整個1993到1994年，Take That取得了巨大的成功，有多首歌曲登上了音樂排行榜的冠軍寶座。然而美中不足的是Take That在英國、加拿大和整個歐洲捷報頻傳，但是他們的專輯從來沒在美國發行過。

Quincy Jones 昆西·瓊斯

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·瓊斯（Quincy Jones）的個人官方網站。昆西·瓊斯生于美國芝加哥，是美國首位在大型音樂錄制公司擔任高級管理人員的非洲裔美國人和首位重要的非洲裔電影音樂創作人。昆西不僅是一位負有盛名、成就卓越的黑人音樂藝術家、唱片制作人、作詞作曲家，企業家，還是人權運動活動家，關心全球弱勢民族和群體的慈善家。1933年，昆西出生在美國芝加哥的黑人貧民窟。二戰期間，芝加哥經濟蕭條，黑幫林立，昆西耳濡目染，也成了一個黑幫小流氓。一切的改變緣于一架鋼琴。一天晚上，昆西和一幫小混混闖進了一家軍械庫偷食物。黑暗中，一架立式鋼琴將他的視線牢牢牽引住。他走了過去，緩緩坐下，手指輕輕地觸摸那些琴鍵。直到今天，回憶當時的情景，昆西仍會熱血沸騰，“那個時刻如此神圣，我的心尋找到了我一生的方向，就是音樂”。 1985年，昆西·瓊斯發起了被譽為流行音樂史上非常有意義的活動——“為了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·瓊斯召集45位當紅歌星為非洲饑荒灌錄的不分膚色，不分種族，不分曲風派系的《We are the world》被譽為20世紀最有意義的一首歌。其八百萬張單曲的發行量至今無人超越。他還曾策劃制作了首部在月球播放的歌曲。到目前為止，共獲得過76項格萊美提名，獲得27個格萊美獎，為斯皮爾伯格導演的影片《紫色》創作的配樂獲得奧斯卡獎。他為邁克爾·杰克遜、巴巴拉·史翠珊等歌手錄制的專輯，在流行音樂排行榜上一直居高不下。在美國，如果一張新專輯的制作人員名單上出現了字母Q，就意味著這張唱片會發行成功，歌手也隨之而成名，因為Q是昆西·瓊斯名字的第一個字母，也是他在美國音樂界獨一無二的標志。昆西·瓊斯是好萊塢最有影響力的音樂家，他曾為33部電影作曲，其中七部獲奧斯卡金像獎的提名。同時他還是26項美國最權威的音樂大獎格萊美獎的得主，被提名77次，這樣的記錄至今無人能及。 當昆西十九歲的時候，幸運地去了歐洲，那時他已經是一個很棒的爵士樂隊Lionel Hampton的小號手了。1957年他在巴黎花了三個月時間制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，Frank Sinatra(美國著名歌手)給昆西打電話，問他是否愿意和自己還有Basie一起做一張唱片，“我簡直不敢相信我的耳朵。于是，命運就這樣改變了。”1979年，昆西為邁克爾·杰克遜制作了邁克爾成年后第一張唱片：《Off the wall》（MJ成年前作為童星也曾以獨唱歌手的身份發表過唱片且有一部份是冠軍唱片），當時是銷量最大的黑人唱片。1982年，他制作的邁克爾·杰克遜成年后的第二張唱片《Thriller》的成績更是超乎人們想象，截至2006年賣5000多萬張，成為歷史上最暢銷的唱片，并且載入吉尼斯世界記錄。2007年，這張唱片的正版專輯銷量已達5000多萬張”其銷量紀錄至今無人能破，被載入世界吉尼斯紀錄大全。

Yoshiki

Yoshiki是一位日本著名音樂家、作曲人、作曲家及唱片監制，是日本著名搖滾樂團X Japan的團長。不但擁有相當深厚的古典樂素養，同時也是擁有一秒13下雙踏實力的強烈鼓手。在X Japan的演唱會中，經常可以見到他這一秒激烈的打著鼓，緊接著下一秒卻跑去幽幽的彈起鋼琴，狂暴與優雅的結合，帶給許多人強烈的視覺沖擊。X Japan的歌曲多半出自他的手中，他寫的音樂，可以用搖滾樂的方式演奏，也可以讓一個交響樂團來演奏，效果都很好。擁有美男子外貌的他，早期的裝扮為女性化的華麗宮廷晚禮服風格，以男性的角色塑造出極致的陰柔之美，也是強烈震撼了不少人的視覺感官。他是一個完美主義者，有著不服輸的性格，非常努力外再加上他天生才華洋溢，使他在各方面的成績都優于常人。 1965年11月20日出生在千葉縣館山市，家中有父母及一位弟弟，Yoshiki的父親經營和服生意，家庭頗為富裕。 4歲開始學鋼琴，9歲開始學打鼓。于1972年和Toshi一同就讀館山市北條小學，Yoshiki在小五時在唱片行看到華麗搖滾樂團KISS樂團的演唱會海報，因而迷上KISS樂團和搖滾樂。同年生日，Yoshiki收到雙親贈送的爵士鼓作為生日禮物。 11歲時，放學后返家卻發現父親引汽車廢氣自殺。在數十年后的專訪中，他回憶說：“我很生氣，發瘋似地狂奔。我不知道父親自殺的原因，不斷尋找真相。”后來他為緬懷父親，創作長達15分鐘的單曲《Tears》。和Toshi上國中后，組成他們生平第一支樂團“Dynamite”。 1981年就讀千葉安房高校，1982年組成以練習鐵娘子為宗旨的X，X在Yoshiki高中三年間，他們不斷的在市內公開演出，逐漸在館山市闖出名堂。 1984年升學考試將近時，Yoshiki突然決定不考音樂大學，并曾說：\"為了活在此刻可以放開一切\"。隨后就和Toshi一起到東京，展開他們五年的LIVE HOUSE生涯。當時X以視覺系打扮及狂野的龐克音樂風格而揚名，但由于樂團在演出時經常發生團員破壞樂器及與臺下觀眾打架等亂事，使得聲名狼藉與團員不斷變換。面對內憂外患，Yoshiki不斷努力練習以求汲納更多出色團員加入。后來在他的努力下，成功邀請了Pata、Taiji及hide加入。在1987年X的團員終于確定下來。同年七月，最強陣容的X傾家蕩產、破釜沉舟制作了《X CLAMATION》、《stab me in the back》、《kurenai》三首PV。同月X在“目黑鹿嗚館”舉行了演唱會，觀眾超過三百人。八月在大阪更超過500人。 YOSHIKI可以身兼搖滾樂團的超速雙踏鼓手、百人管弦樂團的指揮家、鋼琴音樂家、詞曲創作家、以及唱片制作人，他允文允武的音樂才華及領袖特質令人驚艷。而他出眾的才華也相當受到各方的青睞，經常受邀委托制作主題曲及在重要場合擔任演奏及指揮，包括NHK電視臺的紅白歌唱大賽、愛知世界博覽會、日本皇室也欽點他出席盛大的天皇即位10周年紀念會、美國好萊塢也委托他制作許多部電影的配樂及主題曲，紀錄輝煌。而YOSHIKI也是日本視覺系中輩分地位最高的人，他年輕時成立的獨立唱片公司提拔了非常多的新人樂團，除了同期出道的\"LUNA SEA\"得到他的幫助，后輩中更有\"GLAY\"、\"Dir en grey\"等后來當紅的視覺名團都是他所栽培的。他在2007年底重組了X Japan。 2004年1月1日 與axev（隸屬avex）簽訂管理合約。3月13 日 ，YOSHIKI作為嘉賓參加在神戶舉行的J1開幕戰并開球4月30日 ，YOSHIKI為了參加2日在橫許賀舉行的HIDE的7回祭，于30日從洛山機緊急回國。YOSHIKI這次是為了見HIDE而回來的。已經是7回祭了。時間過得真快。在他的記憶中這仿佛還是昨天發生的事一般。獻給HIDE的曲子已經完成了。是一首20分鐘的作品” 曲名是“WITHOUT YOU”。是將HIDE不在身邊以后的寂寞譜成曲，由YOSHIKI自己彈奏的鋼琴，以及弦樂組合而成的雄壯的抒情曲。YOSHIKI表示“想在會場演奏”，這對FANS們來說，必定會成為給HIDE最棒的安魂曲吧。YOSHIKI打算（在HIDE祭祀儀式上）向HIDE的遺像起誓自己一定會作為 ARTIST而重新復出。8月 為寶冢歌劇團花組公演的舞臺劇《TAKARAZUKA舞夢！》作曲《世界の終りの夜に》（世界的終極之夜）花組前男役春壽美禮主演，并觀看演出。同年 YOSHIKI超辣咖喱發售。12月15日，他擔任制作的THE TRAX 單曲《Scorpio》 發售。

Eric Clapton 埃里克·克萊普頓

埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）是英國吉他手、歌手和作曲家。他曾經獲得過19座格萊美獎，是20世紀最成功的音樂家之一，也是史上唯一一位曾三度入主搖滾名人堂的搖滾傳奇人物。同時他也是有史以來最偉大的吉他手之一，2011年在滾石雜志評選的史上最偉大一百大吉他手中位列第二，在Gibson史上最偉大五十名吉他手評選中位列第四。他是不列顛帝國勛章獲得者。雖然克萊普頓的曲風多變，但是他的大部分作品還是基于布魯斯風格。他是一個音樂的改革者，他的主要貢獻包括布魯斯搖滾（在“約翰·梅奧爾和布魯斯破壞者樂隊”期間）以及迷幻搖滾（在“奶油樂隊”期間）。他還成功地從Delta布魯斯（代表作“我和約翰先生”）音樂風格轉向流行音樂（代表作“改變世界”）和雷鬼樂（代表作“我射殺警長”）。 由于受到了祖母的熏陶，埃里克·克萊普頓從小就與布魯斯音樂結下了不解之緣，不過與其他一些很小的時候就開始練習演奏吉他的吉他演奏家相比，15歲才開始彈奏吉他的Eric Clapton的起步年齡似乎要晚很多，但是很明顯，埃里克·克萊普頓是所有吉他演奏家中成長最為迅速的一位。1962年，年僅17歲的埃里克·克萊普頓從金斯頓藝術大學輟學，開始憑借自己的吉他演奏技術在英國當地的大小酒館里演出養活自己。隨后不久為了自己更遠大的音樂理想，埃里克·克萊普頓前往倫敦尋夢。 說起依然在世的最偉大的吉他演奏家，名字只有一個——埃里克·克萊普頓爵士。自從上個世紀60年代布魯斯搖滾樂以及布魯斯吉他演奏成為了主流搖滾風格之后，在這種來源于黑人音樂的吉他演奏中，在所有除黑色外其他膚色的布魯斯吉他演奏家之中，傳奇人物Eric Clapton毫無疑問是其中最杰出的一位。在與埃里克·克萊普頓同時代的所有藝術家紛紛的離開人世，或者失去了原有的歌迷號召力之后，埃里克·克萊普頓是所有當年這些藝術家中為數不多的既然保持著自己高超的演奏技術以及強大的市場號召力的藝術家。 埃里克·克萊普頓為人謙遜，在與其他出色的吉他演奏者相比較的時候他總是非常謙恭，在與B.B. King以及Bob Dylan等人同臺的時候他總是舉止非常禮讓，他是最有紳士風度的流行音樂家之一。同時，作為世界上最著名的吉他大師，埃里克·克萊普頓還經常熱心的幫助包括英國著名流行音樂家Sting，Bon Jovi樂隊主音吉他手Richie Sambora在內的其他一些音樂家去錄制專輯或者拍攝音樂錄影帶，并且經常為一些音樂家擔任吉他手作伴奏。埃里克·克萊普頓曾經協助過Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位藝術家的專輯錄制。 雖然電吉他演奏是埃里克·克萊普的最成功之處，但是當他于1992年3月在MTV電視臺進行了不插電的現場演出節目之后，這位昔日以電吉他技術服眾的藝術大師的原聲吉他水平同樣無人出其右。埃里克·克萊普的不插電現場專輯和涅槃樂隊的不插電現場專輯是MTV臺不插電節目歷史上銷售成績最好的兩張專輯。

歌藝

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