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Visua Musio

Visua Musio是由Creative Applications Network開發的音樂軟件，并非主要用于創作歌曲，而是主要用于創作簡單的音樂動畫。所面向的用戶群體主要是兒童。Visua Musio的使用方法也非常簡單，用戶可以通過添加各種形狀的圖形來制作動畫音樂。

打開應用后，用戶可以通過點擊右上角的圖形圖標來進行動畫音樂的創作，選擇過的圖形都會在應用界面上顯示?？晒┻x擇的圖形很多，包括圓形、正方形和三角形等，不同的圖形代表不同的音律，不同的圖形還能以不同的動畫效果顯示，用戶可以在界面上對這些圖形進行任何形式的操作和創作。我們可以將用戶創作出來的作品稱之為音樂動畫。在創作完成后，用戶可以重復播放所做作品，同時也可以將其分享到社交網絡上。

酷玩樂隊

酷玩樂隊（Coldplay）的官方網站?？嵬鏄逢犑怯鴵u滾樂壇進入新世紀之后崛起的最受歡迎的搖滾樂隊之一，他們秉承了英式搖滾樂隊一貫的風格，成為了英國新一代樂隊中的杰出代表?？嵬鏄逢犛伤膫€二十歲出頭的年輕小伙子組成。1996年時在UCL四人相遇，兩年后決定合組此樂團?？嵬鏄逢牫绍娭蟮拿恳粡垖］嫸疾粩噙M步，一步一步地擴大他們的影響，目前他們正處于事業的快速上升期。

受到一些搖滾先驅的影響，酷玩樂隊的成員從少年時期就拿起了樂器開始音樂表演。Coldplay樂隊的成員都來自普通的工人家庭，ChrisMartin從很小的時候就開始彈鋼琴，15歲開始已經混跡于各種樂隊，并且得到過Tom Waits的稱贊。Jon Buckland受到了Eric Clapto酷玩樂隊寫真集(12張)n以及Jimi Hendrix等吉他大師的影響，從11歲開始彈奏吉他。來自蘇格蘭的Guy Berryman則受到了一些Funk音樂熏陶而拿起了貝司。再加入Coldplay樂隊之前Will Champion曾經演奏過吉他，貝司，笛子等各種樂器，但是由于Coldplay樂隊成軍伊始缺少鼓手，所以多才多藝的Will Champion便成為了樂隊鼓手和打擊樂器的人選。

酷玩樂隊因其第一支單曲《Yellow》而成名，隨后他們的處女作《Parachutes》（降落傘）（2000）曾入圍英國水星音樂獎。后來《A Rush Of Blood To The Head》（心血來潮）（2002）亦獲得NME年度最佳專輯獎等多項大獎。到了第三張專輯《X&Y》（XY密碼）（2005），熱度略有下降，但總的來說依然很受歡迎。樂隊的第四張錄音室專輯《Viva La Vida》（玩酷人生）（2008），由布萊恩伊諾擔任制作人，并再次大獲好評?？嵬鏄逢牭乃袑］嫸极@得了商業上的成功。

酷玩樂隊早期的音樂風格令人聯想到Radio Head，Jeff Buckley，U2和特拉維斯等。從《降落傘》開始，酷玩的音樂風格還受到其它來源的影響，包括《心血來潮》中的Echo & the Bunnymen，凱特·布什和George Harrison；《XY密碼》中的約翰尼·卡什，發電廠樂隊；《玩酷人生》中的Blur、Arcade Fire，My Bloody Valentine。酷玩樂隊還活躍于各種社會和政治團體中，比如樂施會的促進公平貿易活動。樂隊還參與各種慈善活動，比如BandAid 20，現場八方，青少年癌癥籌款音樂會等?？嵬娴牡谖鍙垖］嬅麨椤禡ylo Xyloto》，延續并進一步發揚了上一張的風格：通篇氣勢磅礴，陽光燦爛，充滿人文關懷的同時附帶兩曲小清新。

亥伯龍唱片公司

亥伯龍唱片公司（Hyperion Records Limited），是一家來自英國的唱片公司，成立1980年。Hyperion是希臘神話中的一位巨人的名字，是太陽神、月亮神和繆斯女神之父。Hyperion是一家追求全面的唱片公司，出版的曲目從12世紀一直到20世紀，并特別注意早期音樂，其中《維多利亞圣樂集》、蒙泰韋爾迪的圣歌、費奧里羅的小提琴協奏曲、謝潑德的宗教合唱曲、普賽爾的贊美詩與禮拜歌曲、亨德爾的神劇《約書亞》等，都有很高的品味。在古典和浪漫曲同方面，Hyperion也籌劃了很多大制作，如《舒伯特藝術歌曲全集》、《海頓交響曲全集》、《浪漫鋼琴協奏曲集》、《李斯特鋼琴曲全集》、《貝多芬弦樂四重奏及交響樂的鋼琴版全集》等，都令人矚目。此外，錄制的福萊等人的室內樂作品也廣受好評，尤其是31張CD的《舒伯特藝術歌曲全集》，每張都被評為“企鵝三星”。

Hyperion每年出版約80個品種CD，迄今已出版了約1000種唱片，其中20多張唱片被《企鵝唱片指南》評為“三星帶花”。此外一些唱片還多次獲得包括留聲機唱片獎在內的多種國際唱片獎。Hyperion作為一個唱片品牌，曾獲得1996年度在法國嗄納舉辦的MIDEM古典音樂比賽“最佳品牌”大獎。它還曾被譽為“不列顛最響亮的唱片品牌”。除Hyperion外，公司還有一個Helios商標（Helios，中譯“赫利俄斯”，即太陽神，Hyperion的兒子）。

亥伯龍唱片公司的代表作品：《范妮?孟德爾頌與克拉拉?舒曼之鋼琴三重奏》（Fanny Mendelssohn & Clara Schumann Piano Trios），克拉拉?舒曼及范妮?孟德爾頌兩位同是浪漫主義時期的杰出女性作曲家。一向是男性世界為主的古典樂界中，女性于音樂的成就一向得不到公正的評價?？死胺赌葑鳛槟莻€時代的女性，才華雖一點也不遜色于男性，可是，她們的創作及作品受到社會普遍標淮的限制。這張由英國Hyperion重新發行的專輯，收錄了被視為范妮代表作的D大調鋼琴三重奏op11，及克拉拉的G小調鋼琴三重奏op17。

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電話：+44 [0]20 8318 1234
傳真：+44 [0]20 8463 1230
電子郵箱：info@hyperion-records.co.uk。

德意志留聲機公司

德意志留聲機公司（Deutsche Grammophon- Gesellschaft，簡稱DG），是全球最大的唱片公司，是寶麗金集團的旗艦公司，于1898年成立，總部位于漢堡，旗下擁有Archiv（阿奇夫）等眾多子公司。DG唱片公司的前身為1898年由德國人E貝納林在其家鄉漢堡成立的德意志留聲機公司。當時她屬于英國留聲機公司(EMI，同為貝納林所創)的分公司，其股份大部分在英國人手里，主要是將從英國運來的母盤加工壓制成唱片。后由于一戰的爆發英，德成為交戰國，德國政府將英資DG公司接收，從此她便走上了獨立經營之路。1941年，西門子公司取得DG公司經營權，并改名為Polydor International，1962年西門子與飛利浦兩家公司將其下屬的DG與Philips合并成為DGG/PPI集團。1972年，DG與Philips兩家唱片公司正式合資組成了日后享譽全球的唱片帝國---寶麗金(Polygram)集團。

DG公司雖有著一個多世紀的輝煌歷史，但我們所熟悉的黃色郁金香商標卻只用了50年而已，因為DG是“唱片之父”貝納林先生一手創立，因此1909年以前DG用的是“一個小天使坐在圓盤里”的圖案做商標，也曾與英美兩家兄弟公司EMI和RCA共同用過“白色的Nipper小狗側耳傾聽留聲機”的商標，直到二戰結束之后，DG才完全切斷了這些關系，于1949年啟用了新的郁金香花冠商標。在二三十年代，DG還設立了一個在國外發行唱片的寶麗多(Polydor)商標。這個大家所熟悉的長方形黃標是由著名的商標設計大師漢斯·多米茨拉夫在1949年設計的。今天這個黃色的郁金香花冠幾乎已經代表了DG的精神，也成了這個百年老牌的驕傲。作為當今世界上最大的古典唱片品牌，DG可以說完全見證了百年來所有樂壇的重要人物，是一致公認的古典演奏巨匠的溫床。

在錄音技術方面，DG于1990年發表了一種全新的錄音方式4D，一下子扭轉了DG在錄音科技上落于人后的局面。這項由DG錄音中心主任Klaus Hiemann和工程師Stefan Shibata共同開發的技術于1993年正式應用于錄音工程，其重要部分，就是DG與日本雅馬哈共同開發的一部超級D/A與A/D轉換器。這種轉換器擁有高比特的解析效果，運作方式為21bit，后來更改金為24bit，大幅提升了錄音的精確度。概括起來，4D技術包含了四個重要部分：第一是可遙控的前級放大器和麥克風，讓錄音師調整時不驚動舞臺上的音樂家；第二是24bit A/D轉換器，增益達18dB以上；第三是Stage Box和數碼網絡系統，讓錄音師可以從遠端監控錄音，而信號傳輸為全數碼式，消除了原先模擬傳輸產生的各種雜訊；第四是數碼均衡器的使用，將麥克風拾取的訊號作最有效的操控。這四部分構成了4D技術，今天DG以4D方式制作的錄音已在幾百種以上，成果早已倍受世界樂迷肯定。在 4D技術成功開發之后，DG有又發展出一種名為“原像比特處理”(Original-lmage Bit-Processing)的科技，用于翻制舊有的錄音母帶。這種技術首先被應用于紀念卡拉揚逝世的《黃金卡拉揚》系列。

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電子郵箱：deutschegrammophon@umusic.com。

ECM

ECM（全稱：Edition of Contemporary Music），是來自德國的一家唱片公司，是小型唱片公司里的佼佼者。ECM是于1969年由德國的曼弗雷德·艾歇爾（Manfred Eicher）創建的唱片公司。艾歇爾是一位喜愛古典音樂的爵士樂貝司手，20世紀70年代，爵士樂經歷了一場短命的電子化革新，樂手們紛紛把樂器連上功率巨大的擴音設備，并模仿搖滾樂的演奏方式，后人稱之為爵士的融合（Fusion）時代。就在爵士樂手們追求這種嘩眾取寵的效果時，艾歇爾開始進行相當反潮流的嘗試，他將爵士樂與古典音樂融和起來，把爵士音樂從小酒吧請進以前專供古典音樂使用的音樂廳，并成立了一家唱片公司，取名為 Edition of Contemporary Music ，即“現代版音樂”，簡稱 ECM。他把樂器上的電插頭通通拔掉，讓樂器還原為自然的原音，同時改進錄音設備，力圖使樂器定位更準確，延長殘響時間，造成音樂廳的效果。他賈勒特簽訂了錄音合同，并出版了一張鋼琴獨奏的錄音室專輯《面對你》(Facing You)，這張專輯在歐洲獲得了意外的成功。

當時ECM是一家很小的公司，艾歇爾身兼制作人和錄音師和編輯，但由于他對即興音樂的前瞻眼光及唱片制作手法，與當時前衛爵士乃至于古典樂現代流派的發展不謀而合。當時爵士樂唱片唱片市場冷淡，老牌唱片集團不敢冒然出版不斷變化的前衛樂手的唱片。而ECM的高度寬容，則成為前衛爵士樂手延續創作活力的實驗室，它的唱片品牌，則幾乎成為雅皮士的專用品。在New Age音樂的發展中，ECM也有著不容忽視的作用，它旗下的藝人，很多是New Age雛形期的代表。1997年，EMC在挪威的代理魯內·克里斯托弗森（Rune Kristofferson）成立了以電子樂為主的公司魯內唱片公司（Rune Grammofon）。2000年，ECM收購了魯內唱片公司。由于位于挪威，因此旗下多為北歐樂團。
　　
ECM的產量不大，每年出品20多張唱片，但制作比較嚴謹，在藝術家的選擇、作品演繹及CD封面設計諸方面，都體現出前衛的風格，與傳統精神不同。在古典音樂方面，他們選擇了古典作曲家的現代詮釋。因此，堅持傳統的愛樂者對此并不贊同，他們被視為是中產階級的品味。也有人評價說：ECM的唱片，垃圾和經典一樣多。ECM在臺灣的代理是玖玖文化國際有限公司。

謝菲爾德實驗室

謝菲爾德實驗室（Sheffield Lab），是來自美國加利福尼亞的一家唱片公司，因為商標是一朵喇叭花，因而俗稱“喇叭花”公司。由鋼琴家馬約爾加和一位熱愛高保真技術的同學道格.沙克斯(Doug Sax)創立于1960年代晚期。道格.沙克斯(Doug Sax)是當代最優秀的錄音母帶處理大師之一，在各種“天書”“圣經”一類的書里介紹的非古典天碟中，有不少均出自他的妙手。1970年1月出版第一張唱片。在理念上追求自然、透明，使用傳統方式，直接將現場錄音制成唱片，一切以“實時”為標準，不加任何編輯修飾。其錄音包括了古典音樂、爵士和流行樂，以及試音碟等。品種雖然不多，但音質與音色都達到相當高的水準，一直在高保真標準方面有著非常知名的地位，傳統電子學的技術運用到了唱片的各個環節，特別是其“live to two track”技術，吸引了許多藝術家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等CD，都是發燒友測試音響的常用CD。除Sheffield Lab商標之外，近年該公司還推出了一個新商標“Inner Circle Recordings”。

在20世紀70年代至80年代初，有一家美國小型發燒錄音公司在發燒界真稱得上是無人不曉，這家公司就是謝菲爾德實驗室(Sheffield Lab)，它首創一種叫做“直刻LP”(direct-cut LP)的技術，即錄音時不經過母帶做中介，而是直接將來自麥克風的信號輸送到刻片機上，這樣生產出來的LP擁有最自然、最真實的音質效果，而且由于產量的稀少，這些直刻LP成為發燒友夢寐以求的發燒珍藏品?，F今存世的直刻LP，在拍賣市場上均已被炒到天價，而這數十張“直刻”錄音，幾乎都被TAS天碟榜列入榜中，代表了人類錄音技術達到的頂峰。The Sheffield Lab Drum & Track Disc DXD就是其中一張。

The Sheffield Lab Drum & Track Disc DX被譯為世界鼓王，由FIM錄制，FIM使用了最新的DXD技術來錄制《世界鼓王》，DXD CD采用24比特錄制，采樣頻率高達352.8K赫茲，是超高清晰數字錄音技術，而盤片則是用99.9999%純銀膜制作。此碟當年也幾乎是發燒友人手一張，因為它可適用于任何器材的測試片，唱片圣經云：百分之二百的精彩?，F場感奇佳，讓人有置身于錄音室之感，鼓聲pressure有魄力，而cymbal聲則清脆可聞，音效聲之透明、動聽對比、高頻與低頻的伸展均勝lp 。“喇叭花”公司以直刻錄音技術獨步樂壇二十多年，至今留下二十多張TAS榜上天碟LP時代是真實自然音質的代名詞。假如你想買一張其中的代表作，這一張應該是不二之選。該唱片的錄音在技術上有很大突破，令錄音達到一個完美的藝術境界。模擬錄音中的樂器真實的形體和音色令數碼錄音的進步顯得微不足道，而動態與低頻的表現凌厲，有力度且彈性十足，如果沒有播過這張唱片，你的音響還不算經過正式的考驗。

聯系方式

電話：(518) 308-(8475)
電子郵箱：contact@sheffieldlab.com。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是來自美國的唱片公司及其品牌名稱，1964年由霍爾茲曼（Jac Holzman）創立于美國紐約。霍爾茲曼是一位音樂和音響發燒友，1950年在馬里蘭的安納波利斯圣約翰大學院學習時，便開始使用當時最新的便攜錄音機，錄制和出版民謠。后來在紐約創建了埃萊克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期側重于民謠、早期樂器（大鍵琴等）作品，1960年代的民謠熱潮中，埃萊克特拉得到空前的發展，后開始涉足于爵士、流行音樂等領域，1970年被華納公司兼并，成為華納集團中的一個重要組成部分，即現在的埃萊克特拉娛樂公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也隨之歸屬于華納集團。

Nonesuch取意于“獨特”，即None such。它是霍爾茲曼為拓展埃萊克特拉出版范圍而創立的低價位古典唱片品牌，宗旨是使年輕人能夠接受古典音樂，所錄制的曲目力求富于特色。早年曾出版過阿爾比諾尼的作品集、法國路易十四時代一些不太知名的宮廷作曲家的作品等。后來特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加強了美國現代作品與民族音樂的出版，推出了“探險家系列”（Explorer series）。錄制過亞當（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什溫等人的作品，這些作曲家大多是新音樂、后電子音樂、后浪漫主義以及后朋客音樂領域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交響曲，曾引起很大反響。其旗下的克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行領域有代表性的室內樂團。此外他們也關注“世界音樂”，錄制過印度尼西亞、日本、嘎納等不同地域的音樂，也包括中國的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名稱，并使用Elektra的圖標。

作為一個相當有個性的廠商，NONESUCH一直矗立在現代音樂的前沿，在NONESUCH旗下云集了眾多大牌的現代音樂大師，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA這些大師在新音樂創作領域、后電子、后浪漫甚至后朋客音樂領域都堪稱一代宗師，比如PHILIP GLASS的電影音樂、STEVE REICH的電子音樂以及JOHN ADAMS的標題作品都是深入探察20-21世紀嚴肅音樂的行動指南。正是因為這些作曲家的存在，嚴肅音樂在才新的時代里擁有了新的定義和全新的風貌。再看NONESUCH旗下的樂隊和演奏家群體，而以STEVE REICH為主的一群優秀音樂制作人更是對電子合成樂器的使用達到了登峰造極的程度。NONESUCH經常請來LSO和諸如圣路易斯交響樂團等美國樂隊來演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音樂家，而KRONOS QUARTET則是NONESUCH旗下最頂尖的一支重奏組合，其配合默契，曲目獨特，錄音精良。

Tacet

Tacet是來自德國的唱片品牌。1989年創建于斯圖加特的巴特坎施塔特（Bad Cannstatt）。Tacet為拉丁文“沉默”的意思，在樂譜中表示某樂器或聲部的停奏（或不唱）。其商標也很形象地表達了這種含義：底部是一個全休止符。從一開始，Tacet便追求兩方面的完美：音樂與技術。在此觀念下，他們使用昂貴的專業設備，以專業精神錄制古典音樂，成為人們贊賞的發燒品牌。特別是以真空管的錄音而著稱，所出品的兩集真空管麥克風錄音《Das Mikrofon》等，都達到了非常精細的錄音品質。

TACET的理念是一張好錄音有四個條件：麥克風接收正確的聲音、錄音技術不扭曲原音、演奏呼吸不應被剪輯打斷、杰出的音樂家風格。也因此長久以來，堅持錄音品質的Tacet一直是發燒友的最愛。其鋼琴、小提琴產品深具代表性。國際名廠發燒品牌Tacet 一向制作高水準發燒錄音作品而享譽世界各地。2004年推出一張名為 TACET Audiophile Sampler 大碟，顧名思義打造著發燒元素為基礎，收錄了多首用多種不同的樂曲及人聲作為示范級演繹。每首樂曲存在著不同特征，可以測試音響器材多方面的表現。同時更邀得香港知名、資深樂評人Winson Ng對每首樂曲作出詳細深入分析及測試。內附有中文解說，讓你清楚明確了解每首曲目對音響器材的測試。

《TACET Audiophile Sampler》XRCD24，這張被香港稱之為《試音寶鑒》的CD其實是一張精選，是TACET從過往推出的十三張發燒片中精心挑選演錄俱佳的古典室內樂輯錄而成，當中包括德伏扎克、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等弦樂協奏曲，旋律優雅迷人，可聽性極高。這張碟完全體現了德國人精確、嚴謹的處事作風與他們對古典音樂藝術的不懈追求。音樂背景靜如深海，每件樂器都呈現出清新秀麗和高分析力的形態；最重要的是音色溫潤之余卻絲毫沒有過多的合成與人工修飾。錄音幼細、滑溜、自然，并擁有水晶吊燈般的高貴與透明度，回放此碟確實能讓閣下感覺音響體系仿似連升幾級。

值得向大家推介第四首德伏扎克的經典名作《母親教我的歌》。雖是小提琴與鋼琴的演奏，但兩件樂器的每個音符都能聽得一清二楚，而且兩者的連貫性與和諧感均配合得天衣無縫，實屬難得的出色版本。鋼琴晶瑩亮麗，小提琴拉到低處時琴弦的質感豐厚，拉到高處時自然飄逸、柔滑如絲。整體效果逼真、唯美，濃厚的音樂感與藝術氣息更使人不禁沉湎其中。

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電話：07 11 / 56 55 48
傳真：07 11 / 55 72 53
電子郵箱：info@tacet.de。

波士頓交響樂團

波士頓交響樂團（The Boston Symphony Orchestra），成立于1881年，是美國主要交響樂團之一。波士頓交響樂團被認為是美國樂團中最富于貴族氣息的一個樂團，其弦樂合奏特別優美。他們在RCA、DG等大唱片公司出版過許多優秀的唱片。波士頓交響樂團曾在世界各地巡回演出，1979年3月曾訪問過北京。樂團的基地是落成于1900年的波士頓交響樂廳（Symphony Hall）。

波士頓交響樂團的首任指揮是G.亨謝爾。以后多由一些在德國出生和訓練的指揮家繼任。樂團的特征在1918年間大有改變，H. 瑞保是當時的指揮，隨后是P.蒙特。他們開始的法國風格的傳統在蘇聯出生的指揮家S.庫謝維茨基時期一直保持著。同時樂團聘請很多受法國訓練的演奏家。庫謝維茨基時代從1924年開始，他獨特的音樂風格和強烈的個性使他空前地繼任了25年，使樂團的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音樂指導，在他任職期間以傳統的作法支持現代的作曲家，向美國介紹了許多法國作曲家的曲目，并帶團首次在國外演奏。

1962年E.萊斯多夫繼任，進行了許多作品的首演并恢復上演了許多被人們忽略和遺忘了的作品。他錄制了很多唱片，包括勃拉姆斯和貝多芬交響樂全集和普羅科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率團于1971年到歐洲演出。1972年起，進入小澤征爾的時代，再度重振威風，綻開燦爛花朵。日本的小澤征爾于1973年擔任了該團的音樂指導，使樂團在國內外享有盛譽，1976年領隊在歐洲演出，1978年在日本旅行演出。1979年應邀率團來華演出一周，受到中國聽眾的熱烈歡迎。小澤征爾和波士頓交響樂團在全世界各地演奏，錄制了大量的唱片，其中以馬勒、柴科夫斯基、西貝柳斯等人的作品較有代表性。他們的演奏富有朝氣，音響豐滿而新鮮。英國名指揮家柯林.戴維斯，從1973年起，應邀擔任這支樂團的首席客座指揮。

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片杰作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國觀眾的稱贊。

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電話：617.266.1492 (M-F: 10 - 5pm)/888.266.7575
電子郵箱：customerservice@bso.org。

Weezic

Weezic是活頁樂譜應用。無論對于樂器演奏者，還是歌手來說，它都不只是一款單純的活頁樂譜應用，同時還是一款非常有用的工具。雖然它現在還是在起步階段，在應用內可供選擇的樂譜還不多，但是對于正在學習音樂的學生來說，這仍舊是一款能夠幫他們進行聲樂練習的好工具。目前（2013年3月），在應用里有十四種樂器和作品可供選擇，開發商承諾他們會在未來添加更多的內容，但是由于作品的選擇是一項意義重大的工程，因此在前期需要準備很多內容，希望用戶們可以耐心等待。

一旦作品確定了，便會立即推出活頁樂譜以及幾個選項。至少也能做到隨著音樂的演奏自動翻頁。Weezic應用最大的特點是伴奏和評估選項。樂師在演奏的時候可以選擇管弦樂隊的伴奏作為其背景音樂，還可以改變節奏，音調以及音量。剛剛提到的評估選項是整款應用的精華部分。當用戶點擊播放按鈕之后，應用就開始收集它聽到的每一個音符，并在應用界面上通過綠色、黃色、和紅色將它們標記出來。對于這些顏色沒有具體的解釋，但可以肯定的是綠色代表著音符演奏正確，紅色表示錯誤，黃色也許表示的是在音符沒有在正確的時間內奏出，或者是音調偏高了。

在樂師演奏的時候，評估內容會出現在屏幕的下方，數據統計會顯示一共彈奏了多少個音符，它們對錯的百分比。此外，組合數還會顯示正確連擊了多少個音符。雖然評估選項已經十分優秀了，但是還是有幾點需要改進。一、如果評估的結果能夠通過電子郵件發送給老師就更好了。也許這將會成為期末評分的標準之一。對于演奏不正確的地方希望能夠提供詳細的解釋，為什么不正確？是因為走調呢？還是因為節奏沒跟上？這樣可以幫助用戶在下一次演奏的時候更加注意避免犯錯?？偟膩碚f，Weezic是一款對各個階段，各個年齡層的樂師們都非常有用的應用。學生可以選擇慢放音樂片段、循環播放，也可以在電腦上聽到正確演奏的方式。這些都是幫助學生改善他們演奏能力極為有用的工具。

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電子郵箱：contact@weezic.com。