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海蝶

海蝶——當今華人世界最具影響力與創造力的娛樂勢力。成立于1986年，至今已跨越中國內地、臺灣、香港、新加坡及馬來西亞五大華人地區。

海蝶國際的主要業務包括：音樂品牌、音樂制作發行、音樂企劃宣傳、藝人經紀、演唱會籌辦、母帶/詞曲版權經營、 數字音樂平臺、演藝培訓學校、 產品整合營銷等。

2006年3月，國際投資基金IDG-ACCEL，宣布它在全亞洲投放的第一筆巨額風險投資，也是該基金首次涉足娛樂產業，就選中了海蝶。 2007年4月，IDG, Accel Partners, SIG三大國際投資基金再次重金追捧海蝶，推動海蝶成為亞洲華人世界最大的娛樂集團之一。

海蝶國際，包含了五大事業部：

海蝶音樂：音樂品牌——擁有全亞洲極具有影響力的藝人，包括：阿杜、林俊杰、林宇中、金莎、By2、功夫派、張婧等等。

大石音樂版權：詞曲版權經營——擁有超過50萬首中外的作品，超過100名專屬簽約作家。

海蝶科技：打造華人世界數字音樂平臺，迎接全新的音樂體驗。

海蝶森林：亞洲華人世界第一大演藝培訓學校。、

海蝶營銷：為企業和品牌服務的娛樂整合營銷專家。

海蝶音樂
音樂投稿：大石版權
Email:touchmp@ob-i.net

中國內地
北京——各大主要業務
地址：北京市朝陽區 三里屯西五街五號C座 郵編100027
電話： +86 10-6528 1860

廣州——發行業務
地址：廣州市機場路585號 鵬景大廈518室 郵編 510405
聯系： 魯萍
電話： +86 20-3617 2368

臺灣
地址：臺北市松山區富錦街381號
電話： +886 2-2768 1798
傳真： +886 2-2768 9008

新加坡
地址： 2 Orchard Link #04-01A SCAPE Mall Singapore 237978
音樂制作聯系： 陳治瑋
電話：：+65 65347177 Fax：+65 65347377

馬來西亞

地址：39-1 , Block C, Jaya One, No.72A, Jalan Universiti, Section 13, 46200 Petaling Jaya, Selangor, Malaysia
音樂制作聯系： 李志清
聯系方式：lee.cheecheng@ob-i.net

溫莎ktv

溫莎KTV隸屬溫莎集團（香港）有限公司，自1996年破繭而出，歷經15年成為國內領先的“量販式KTV”，目前已經擁有十余家各具特色、設施先進的連鎖品牌店。

溫莎人一直致力于用“平價超市”的消費概念，酒店式的服務理念，打造具有時尚、健康、歡樂、自在的文化氣質，滿足從普通大眾到小眾新貴等不同消費層次需求的娛樂文化場所，倡導一種積極向上的休閑聚會方式。同時堅持“以人為本、健康娛樂”的服務宗旨，努力打造精品式的量販式KTV。

隨著人民生活的富足和社會精神需求的多樣化，娛樂時代不可避免的到來了。溫莎精品式的量販式KTV，以健康積極的群眾娛樂方式為每一位消費者提供一個健康、文明、歡樂的自由釋放空間，在忙碌過后，捕捉最真摯的熱情、最原始的感動。

溫莎長期堅持與國際頂尖的設計師合作，攜手共同打造專業級、智能化、人性化的全數碼完美視、聽、唱效果，具備全亞洲最領先的KTV綜合娛樂點唱系統，以滿足消費者近乎專業的歡唱需求。每一個分店，都擁有上百間包房，全方位的產品陳列設計，滿足不同消費層次的娛樂文化需求。

溫莎品牌不僅僅是一個物質娛樂消費場所的象征，是最優質的歡唱效果，最潮流的音樂MV，最前沿的時尚風潮！更是一種文化、一種精神、一種健康的娛樂生活方式。

永不滿足的溫莎人將不懈努力，百尺竿頭，一路高歌，唱響中國！

聯系電話：4008898787、8008898787
北京
國貿店
地址：北京市朝陽區建國門外大街甲6號（國貿橋西南角）中環世貿中心（SK大廈）B1。
電話：010-88587777
花園店
地址：北京市海淀區西三環北路花園橋國際財經中心B1層
電話：010-88587777
長沙
解放東路店
地址：湖南省長沙市芙蓉區解放東路文藝路口東
電話：0731-88947777
王府井店
地址：湖南省長沙市解放西路王府井商業廣場B座
電話：0731-88647777
五一廣場店
長沙市芙蓉區五一廣場黃興中路168號
電話：0731-82827777

索尼音樂娛樂公司

索尼音樂娛樂（Sony Music Entertainment）是一家全球性的唱片公司，為日本索尼公司（Sony）旗下音樂事業群，前身為索尼貝塔斯曼音樂娛樂公司（Sony BMG Music Entertainment）。索尼音樂娛樂公司為Sony Corporation of America的全資子公司，旗下擁有眾多知名藝人，發行了許多歷史上著名的唱片。Sony Music在全球擁有許多站在樂壇頂峰的天王天后級別藝人，在歐美地區擁有邁克爾.杰克遜，布蘭妮，碧昂斯，亞瑟小子，詹妮弗洛佩慈，粉紅佳人等歐美王牌天王天后，在亞洲則有中島美嘉、楊丞琳、2PM等新時代天王天后。

1968年3月，日本索尼公司入股日本哥倫比亞唱片公司，改組成CBS/Sony唱片公司。1988年1月，在董事長盛田昭夫的主導下，索尼陸續并購了CBS的電影與音樂部門，使CBS/Sony百分之百成為索尼旗下音樂部門，并更名為Sony Music ，中文正式全名為“索尼哥倫比亞音樂娛樂”，簡稱為“索尼音樂”。在日本，日本索尼音樂集團（Sony Music Group）獨立于全球的索尼音樂體系，而日本博德曼音樂（BMG JAPAN）在初期則直屬全球的索尼博德曼集團。1988年1月，在盛田昭夫的主導下，索尼陸續并購了CBS的電影與音樂部門，使CBS/Sony百分之百成為Sony旗下音樂部門，并更名為Sony Music，中文正式全名為“索尼哥倫比亞音樂娛樂”，簡稱為“索尼音樂”。2004年11月，由時任美國索尼董事長霍華德·斯金格（Howard Stringer）主導，索尼音樂與全球媒體巨子博德曼旗下音樂部門BMG Music以各持股50%方式合并成為索尼貝塔斯曼音樂娛樂公司。

2008年8月5日，索尼宣布收購貝塔斯曼所持有索尼貝塔斯曼另50%股權，成為100%美國索尼子公司，并更名回為“索尼音樂娛樂”（Sony Music Entertainment Inc.，簡稱SMEI）。2012年4月19日，索尼音樂娛樂以22億美元收購百代音樂版權公司 (EMI Music Publishing)，索尼也因此成為全球規模最大的音樂庫，擁有唱片市場31%的歌曲版權。

聯系方式

電話：+49 30 13888 0。

Naxos音樂資料庫

Naxos音樂資料庫（Naxos Music Library），為Naxos Digital Services Ltd于2002年所發展之線上全文型隨選音樂資料庫，典藏超過80,120張唱片之1,150,400余首樂曲，囊括40,000余位作曲家之作品。年代范圍涵蓋中世紀至當代（歐??、亞洲）作曲家作品，除提供大量古典樂曲外，另有傳統爵士、現代爵士、懷舊曲、兒歌、新世紀民謠、當代器樂、福音歌曲、中國傳統音樂、鄉村歌曲、流行樂、搖滾樂、電影配樂等。并且資料庫每月持續增加約1,000張新專輯(約10,000首樂曲)。

2006年榮獲全英留聲機大獎(Gramophone Awards)的年度品牌獎（Label of the year )；2011年榮獲葛萊美(Grammy Award)六項古典樂大獎，包含最佳管弦樂演奏獎、古典樂專輯策劃獎、最佳當代古典樂創作獎、最佳器樂獨奏演奏獎、年度古典樂制作人獎、最佳室內樂演奏獎。

Naxos音樂資料庫的資源包括有聲書讀本（Audiobook Transcriptions）：范圍由古典音樂史、歌劇史、偉大作曲家的作品及生平簡介，至西方管弦樂團之配置與樂器音色介紹（搭配精選樂段原音重現）等，方便使用者在聆賞音樂的同時，亦可檢閱相關文獻。全文資料（Text Resource）：包括完整樂曲分析、音樂專有名詞真人發音導覽、音樂術語辭典等珍貴之音樂教材。檢定曲目，提供ABRSM, Trinity/Guildhall等各級音樂檢定考試適用曲目的聆賞清單。作品明細，提供配器、出版商、時間長度、作品資訊及可得錄音版本等資訊、唱片封套說明文字（liner notes）等。

Naxos音樂資料庫內容涵蓋了古典、爵士、民謠音樂的線上聆聽，以及相關的音樂家、演奏家、樂團等資料，可以說是相當齊全。里面可以聆聽的音樂廠牌包含Naxos以及其他種種音樂廠牌，而Naxos本身也有發行實體CD，價格經濟實惠，有興趣的人可以在線上聆聽后依照喜好來選購。如何使用資料庫：直接搜尋：可在最上方的搜尋欄填入關鍵字，即可進行搜尋。 此方法適用于對于想要尋找的曲目資訊只有片段性字眼時。 如要聽過舒伯特的「鱒魚」，但只知道關鍵字「Trout」時，即可在此輸入進行搜尋。作曲家搜尋：如果想針對某位作曲家作認識，可以點選上方的Composer，以字母排序來進行查找。點入作曲家的頁面，有詳盡的英文小傳，同常也會有可愛的作曲家肖像。如何聆聽音樂：點入任何一張CD的頁面，勾取想要聆聽的CD軌道左邊之小方格，之后再選取左欄的「Play Selections」即可。

聯系方式

電子郵箱：callan@SelectMusic.co.uk。

X-Japan

X-Japan是日本著名的古典搖滾樂隊。樂隊成立于1982年，1989年成為日本最紅的樂隊，以獨立廠牌的出身獲得主流音樂的認同和輝煌。1997年4月因主唱TOSHI以音樂取向不同的理由退出，在無法找到后繼主音的情況下，9月22日樂隊被迫宣布解散，次年由于吉他手hide的意外離世，樂隊的復活更捉摸不定。2007年，樂隊的再結成被Yoshiki提了出來。2007年至2009年樂隊在亞洲開展了巡演，并于2010年9月至10月進行了首次北美巡演、2011年世界巡演首次設大陸站，人氣不減當年。直至2010年，樂隊共發行超過三千萬張專輯、兩百萬張錄像帶。

在幼兒園時期青梅竹馬長大的YOSHIKI和TOSHI，在小學高年級時討論到美國搖滾樂隊KISS，在6年級的時候約定要共組樂隊。遂在中學時代組成了DYNAMITE和NOISE。在初中的餞別會上首次進行了演出。當時樂隊主唱是別的中學的學生，后來二人進入當地的安房高中后繼續進行著樂隊活動，其他成員因為升學問題而相繼退出，TOSHI從當初的吉他手變成主唱。1982年在他校成員加入后開始組建了X，TOSHI還兼為排球部成員，以光頭出場，當時的X在當地比賽中開始成名。本來預定在高中畢業后將接受武藏野音樂大學推薦入學的YOSHIKI在入試1周前接受TOSHI的邀請，放棄升學而選擇了到東京做搖滾樂隊之路，并且在東京到弦樂專科學校學習。同時一起到東京的還有TOSHI，之后兩人的活動地點轉移到了東京。

在到東京后的兩人，在無任何門路的情況下找尋著樂隊成員和演出地點一年后的1985年基本摸索出如何管理樂隊。同年6月首支single"I'll kill you"由DADA RECORDS出版發售。之后在YOSHIKI母親出資300萬日圓設立了自己的廠牌エクスタシーレコード（EXTASY RECORDS）有限公司，接著在1986年4月自主制作發售single了オルガスム。在這個時候X已經有了一批固定的樂迷，并且樂隊成員如流水般不斷交替著，獲得好評的オルガスム進行了再版。

出演電視這個轉折點后，X-Japan的知名度一下在全國廣泛的傳播開來。同時，這個時候的X-Japan，在酒席上討論著“要做其他樂隊做不了的音樂樣帶的派發大都沒有附贈品的時代X向樂迷免_費奉送宣傳錄影帶和其他樂隊相比，X對自己的推_廣行為非常積極（金錢不足往往成為其他樂隊的硬傷）這時候，在出演搞笑節目時說出“無論做的多好的音樂若沒有人聽也便失去了意義”并有了“知名度是必要的”這樣的判斷。就在這個時期前后，X-Japan樂隊成員也逐漸固定下來。一度加入并退出的TAIJI在1986年年末再次加入。在錄制SKULL THRASH ZONE Vol.1大碟時PATA支援加入，而后，1987年初サーベルタイガー解散后下決心回老家當美容師的HIDE被YOSHIKI勸說入隊加入了X，頂替因交通事故不得不退出的樂隊成員的PATA正式入隊，至此組成了MAJOR時的陣容。

魔力紅樂隊

魔力紅樂隊（Maroon 5）是來自洛杉磯的搖滾樂隊，確切一些說是新靈魂搖滾。Maroon 5融合了紅色的狂野魅力，神秘熱情，奔放烈愛再摻入搖滾力道，靈魂旋律及放克節奏，這樣的紅流瀉著新靈魂樂性感風情的放克搖滾這樣的紅，在流行歌壇注入了一股新的顏色。樂隊成立于1994年的洛杉磯，當時的成員還是五個高中生。也許是出于青春期的萌動和向往，最初樂隊的名字叫做KARA Flower。但是高中時代的輝煌與光榮轉瞬即逝，五個人畢竟要繼續發展。后來他們在唱片公司Reprise旗下推出過一張唱片“The Fourth World”（《第四世界》），反應平平。

Maroon 5做過暖場嘉賓，酒吧駐唱，商業演出，巡回表演等等。五個年輕人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何從。他們的創作精選集“Songs About Jane”（《寫給珍妮的情歌》）也在唱片店被靜靜的放置了一年多也無人問津。沉寂了一年多，機會終于來了，這張寫給前女朋友的肺腑之作被一位經紀人慧眼拾起，炒熱起來，在各大美國電臺金榜題名。而2004年是它們開始大紅大紫的豐收之年，連主流音樂市場的風向標格萊美也垂青了這群堅持理想的年輕人，把2005屆的最佳新人獎杯送到了他們手中。

Maroon 5具有非常典型的美國流行搖滾樂特點——富有沖擊力和侵略性。Maroon 5大部分的歌曲除了情歌“She Will be Loved”以外，節奏總是一強一弱，非常搶耳，主唱Adam的嗓音也是隨性而無謂。每次在聽歌的時候，尤其是那首主打單曲“This Love”，我的腦子里都會閃現一副鮮活的畫面——五個搖滾青年穿著牛仔褲，雙手插兜，嘴里叼著一根煙，無所顧忌的走在大街上，帶著一副誰也不欠誰的表情對你說：“這就是我做的音樂，你愛聽不聽，I DON’T CARE!”。

絕非一夕得來的僥幸，這兩年來他們巡回全美在超過兩百場的演唱會中表演，并為許多知名藝人暖場，這些現場演出讓Maroon 5一點一滴地累積起人氣，原本在2002年就已發行的”Harder To Breathe”因此開始口耳相傳地慢慢走紅，到了2003年夏天更成為歌迷的最愛之一，打入全美單曲榜第18名，而收錄”Harder To Breathe”的專輯《Songs About Jane》也連帶獲得全美專輯榜第七名的佳績。2004年由同一張專輯所選出的單曲”This Love”不但延續了”Harder To Breathe”的氣勢，還更上一層樓地獲得全美單曲榜第五名，而Maroon 5在歐洲以及亞洲各國也都創下杰出的成績，儼然已成為全球最受歡迎的團體之一。

Maroon 5樂隊獲得了第47屆格萊美最佳新人獎提名，并成為首個表演嘉賓，該樂隊融合靈魂、瘋克、搖滾的樂風在搖滾樂壇前所未見，被譽為“新靈魂樂界的第一搖滾樂隊”。Maroon 5一舉得到了最佳新人大獎，他們的競爭對手包括諸如說唱藝人Kanye West和鄉村歌手Gretchen Wilson等奪標熱門。Maroon 5成員之一Adam Levine對Kanye West充滿了敬意。

Steelheart

Steelheart是一只1990年在美國康涅狄格Norwalk成立的重金屬樂隊。這一支出道相對很晚的金屬樂隊由主唱Michael Matijevic, 吉他手Chris Risola, 貝司James Ward和鼓手Frank Dicostanzo組成。應該說他們對金屬樂是的感情是執著的，在那個很多同風格的樂隊尋找新的音樂風格（CANDLEBOX就屬這樣一支）之時，卻毅然的決定將樂隊的風格定為POP METAL，可見他們對METAL難以割舍之情。Steelheart一開始是由一直名叫Red Alert的樂隊，成員包括James Ward (貝斯),Chris Risola (吉他),Jack Wilkenson （鼓手），以及后來參加試鏡加入的主唱Miljenko Matijevic。Frank DiCostanzo（吉他），以及取代鼓手Jack Wilkenson的John Fowler.后來樂隊錄了一些Demo后簽約MAC。不過Red Alert的名字以及被使用了，所以他們改名成他們一首歌的名字：Steelheart。

Steelheart發行于1990年的同名首張專輯。發行首日僅日本就賣出了33000張，并迅速達到白金銷量。歌曲"She's Gone"展現了主唱豐富的音域，進入了International Charts（鬼知道這是什么東西）的榜首并停留住了17周。第二單曲：I Never let you go(angel eyes）沖上了公告牌14名，并成為MTV電視臺點播量第二高的MV。"歌曲"Can't Stop Me Lovin' you"進一步展現出了主唱豐富的音域，和吉他手華麗的技巧。最終這張專輯達到了公告牌第40名的成績。

Steelheart第二張專輯"Tangled In Reins" 就像槍與玫瑰樂隊一樣展現出了主唱更高的音域。歌曲"Steelheart"出現了主唱三張專輯中的最高音，由于Grunge樂的興起這張專輯只獲得了公告牌第144名的成績。由于歌曲 "Mama Don't You Cry"在很多亞洲排行榜上達到了冠軍位置，所以樂隊開始了1992年9月開始的亞洲巡演。亞洲巡演過后樂隊在香港舉行了不插電演唱會，吸引了一萬多名觀眾到現場。之后樂隊與Slaughter一起開始了巡演。在丹佛的演唱"Dancing in the Fire"的時候，Miljenko Matijevic爬上照明燈架上，但是不是很順利，在躲避大型設備的時候不幸掉了下來。支架以1000磅的力量擊中他的的后腦勺，跌倒地上時鼻子，顴骨，下巴受傷，脊柱扭曲。Matijevic走下舞臺迅速被送往醫院，Steelheart從那晚結束了。

四年后，Matijevic帶著Kenny Kanowski ，Vincent Mele 和 Alex Makarovich組成的全新Steelheart和專輯Wait重返舞臺.這張專輯風格和前兩張專輯大不不同。這張專輯成功很大的原因是由于grunge樂興起而導致接近封閉金屬樂。單曲"Wait"在亞洲很多榜單都獲得了冠軍位置。前成員James Ward加入了專輯巡演。2008年11月11日，樂隊發布了專輯Good 2B Alive。新專輯的風格是現代和前衛，同時仍保留Miijenko Matijevic的根源色彩。

前鼓手John Fowler于3/17/08因為腦動脈瘤死亡。則生前擔任樂隊the Voodoo Jets和樂隊Smoke的成員。Chris Risola也作為吉他手加入了Steelheart參與了Just A Taste和Good 2B Alive的巡演當中。Lonero 也在08年的7月13日的Rocklahoma音樂節參與了演出。Uros Raskovski也于2009年回歸樂隊，給Miljenko Matijevic制作新專輯Good 2B Alive，但是在2010年又離開了樂隊。

Live Nation

Live Nation是全球最大規模的演唱會推手，單在05年制作或宣傳的演唱會、舞臺表演及賽車運動項目達28,500個，在美國擁有75個活動場地，并在世界其它地方擁有42個活動場地，更負責英國溫布萊球場和西九龍中天地PopTVArena的管理工作。香港方面，公司近年負責過Christina Aguilera、GwenStefani、DuranDuran及Muse等外國歌手及組合到港的演唱會。 LiveNation在2007年10月豪擲約1.2億美元，與世界級流行女帝麥當娜簽下10年長約，而麥姐也成為重組的Live Nation Artists的首位簽約藝人。2008年初又跟愛爾蘭搖滾天團U2簽署了為期12年約值1億美元的合約，公司將代理他們所有的活動，包括巡演、廣告、電影和其它的音樂周邊收入，兩者多年來的演唱會均由LiveNation制作。08年7月也跟著名拉丁歌手夏奇拉達成了約7000萬到1億美元的合約。而同年，美國HipHop天王Jay-Z也確認跟LiveNation簽下為期10年、約值1.5億美元的新約。 Live Nation還宣布Luke Hede于2008年1月開始擔任該公司亞洲區售票部主管，以借此進一步加強其在香港的業務。Hede先生先前曾任職于澳大利亞領先的推銷商之一 Dainty Consolidated Entertainment，負責該公司旅游團的訂票和后勤工作。 Live Nation 目前在遠東地區的業務部門包括了香港、新加坡、北京和上海辦事處，這些辦事處已經促成了Roger Waters、The Cure、Christina Aguilera、繆斯樂隊 (Muse) 和Gwen Stefani等多個樂隊的巡回演出。 作為全球領先的推銷商和場地經營者，Live Nation期待能夠為香港以及亞洲其它地區不斷帶來更多的本土、地區性、大陸以及國際藝人。Live Nationn認為通過流行文化交流來加深全世界人民的相互理解是最好的方式。Live Nation集團致力于把21世紀年輕流行文化推向世界。Live Nation公司曾為麥當娜、Jay-Z、U2、Lady Gaga等明星策劃過公演，07年亞洲天團熱力兄弟和Wonder Girls全美公演也是該公司的精彩之作。

DIRENGREY OFFICIAL SITE 灰色銀幣

灰色銀幣（Dir en grey）是一支成立于1997年的日本搖滾樂團。至2008年為止，已錄制了七張錄音室專輯。自樂團成立以來，曲風有不小的變動，難以歸類于某種音樂類型中。雖然最初是一支視覺系搖滾樂團，但在最近幾年已經大幅減少了視覺系的華麗裝扮。 DIRENGREY已經在亞洲、歐洲和北美等地區舉辦過巡回演唱，Dir en grey首張專輯《Gauze》中存在著一些帶有流行搖滾曲風的歌曲，但在之后的《Macabre》及《鬼葬》兩張專輯則被更有前衛性質的歌曲取代。在這時候，有些歌曲已經變得較為快速，生硬、激進。曲風在發行迷你專輯《Six Ugly》后有著明顯的轉變，歌曲受到了金屬影響。從這時候開始，開始強調 riff 與曲式結構，走向北美當代的混合曲風。 灰色銀幣的前身樂隊名為La:sadie\'s，最初的成員是京、紫緒、Die、Kisaki和Shinya。97年1月15日，Kisaki離隊，La:sadie’s宣布解散。之后Toshiya加入，樂隊正式更名為Dir En Grey，“dir”來自德語，“en”來自法語，“grey”來自英語。“dir、en”本身是無意義的詞，他們所要表達的能涵蓋黑與白的詞，就是“grey”——灰色。La:sadie\'s時期的隊長Kisaki，在Indie界是很有名，曾組樂隊La:Sadie\'s、Mirage、Syndrome.....Kisaki在過的樂隊好像都是比較有前途的樂隊。Dir en grey在2002年到過不少地方游歷(包括中國上海及香港)，并在世界各地演出共72場音樂會。2003年，他們回歸日本，而《列島激震行腳 Final 2003 5 Ugly Kingdom》輯錄了Dir en grey于2003年1月11日在橫濱的現場演出，內有他們演繹的22首經典歌曲。 1998年，還在地下音樂界的灰色銀幣，發行的兩張單曲《Jealous》和《-I\'ll-》，成功打進 Oricon 排行榜前十名，引起了主流市場的注意。1999年上半，登上主流的灰色銀幣，在 X Japan 團長 Yoshiki 的操刀下，迅速發行五張單曲，并緊接著推出了第一張專輯《Gauze》。之后發行了現場錄像帶及 DVD《1999年12月18日大阪城ホール》。2000年，京因為耳疾問題而住院，影響到了接下來為新專輯《Macabre》暖身的演唱會。2001年4月，新專輯的巡回演唱“Tour 00 >> 01 Macabre”在日本武道館結束。2002年1月底，發行了第三張專輯《鬼葬》。同年前往上海、香港、臺灣、韓國等地展開第一次的海外巡演。 回到日本后，發行了迷你專輯《Six Ugly》。從2003年6月30日到7月5號，在赤坂BLITZ 展開了五場演唱會“BLITZ 5DAYS”，這次演唱會的 DVD 只發行給官方歌迷俱樂部“A Knot”。第四張專輯《Vulgar》在2003年9月發行，隨后的巡回演唱持續到2004年。

CHAGE and ASKA 恰克與飛鳥

恰克與飛鳥（CHAGE&ASKA）是成立于1979年的日本重量級二人組合，迄今已有超過三十年的歷史。1979年步入專業道路，作為CHAGE and ASKA的一員，CHAGE28年如一日對樂曲錄制和音樂會演出付出了極大的精力。1989年以來在參與CHAGE and ASKA活動的同時展開了個人演唱活動，組成『MULTI MAX』并出版發行了個人演唱CD7張。1998年在上海大舞臺(當時為上海體育館)舉辦獨唱音樂會之后連續出版發行了個人演唱CD和精選原唱CD。2005年策劃監制了短篇電影“missing pages”。除了音樂活動之外在其它藝術領域盡施其才華。曾經在日本樂壇創造過無數驕人成績的C&A，如今在音樂風格上更趨多元化。雖然唱片的銷量無法與從前相比，也不再是站在潮流最頂端的歌手，但他們對音樂的熱愛和執著始終如一。做自己想做的音樂，不迎合大眾的口味隨波逐流，這是他們現在的宗旨。 CHAGE與ASKA結識與福岡第一高級中學，二人同級不同班，各自組成民謠樂團在校內演出。一同進入福岡第一經濟大學后，1978年ASKA邀請CHAGE共同參加YAMAHA舉辦的第十五屆POP CON演唱大賽，結果CHAGE獲得了福岡地區的大獎，ASKA獲得最佳演唱獎，相當于第二名。按規定只有大獎得主能參加九州地區的比賽，YAMAHA的制作人建議二人何不組成演唱組一起上臺，他們答應試試看。第十六屆POP CON比賽，用チャゲ&飛鳥的名字，以ASKA作詞作曲的“流戀情歌”參賽，進入最終的“妻戀本選會”并獲獎。1979年又以“獨自綻放”參加第十七屆比賽，并于同年8月25日發行首張單曲“獨自綻放”，從而正式進入樂壇。 作為新人而言，他們的首張單曲和1980年的第三張單曲“萬里之河”都獲得了不錯的銷量。但進入80年代以后，日本樂壇偶像風潮日盛，C&A之類的實力派歌手受到了忽視。但他們仍然進行著自己的創作，在音樂事業中不斷進行探索。從剛出道時的民歌曲風，漸漸融入了更多的音樂元素，曲風朝著POP的方向發展。1986年移籍波麗嘉音后的首張單曲“MORNING MOON”成為C&A音樂風格上一個顯著的轉折點。在這段時期，ASKA也為其他歌手創作了很多歌，其中包括走紅一時的少年隊和光源氏等。 1989年，ASKA遠赴英國，為自己的創作尋找新的突破。半年后CHAGE也來到英國和ASKA會合，共同進行創作和錄音。1991年，C&A終于迎來了事業上的高峰。單曲“SAY YES”獲得了280萬的銷量，之后的專輯“TREE”更是引發了日本樂壇的“大樹效應”，造成了實力派歌手的大反擊，奠定了C&A在日本樂壇的崇高地位。從1992起他們連續三年獲得日本金唱片大獎，并于1992年受邀參加摩洛哥世界音樂節的演出，但由于當時正在日本舉行演唱會而未能前往，而后的93、94連續兩年代表亞洲歌手出席摩洛哥世界音樂節。 C&A是為演唱會而生的歌手，從剛出道的時候開始，便每年都舉辦全國巡回演唱會，并創下了很多日本第一的紀錄。1983年他們將國立代代木競技場首次作為演唱會場地使用，取得了很好的效果；1992年他們把巡回演唱會SAY YES的實況制作為電影“CONCERT MOVIE GUYS”上映，翻覆了電影界中一向不看重演唱會電影的觀點；從1994年起，他們更是將演唱會的場地擴展到了海外，足跡遍布香港、臺灣、新加坡、北京、上海以及韓國的漢城；1996年，C&A作為亞洲歌手首度被邀請參加MTV音樂臺Unplugged Live的演出；1999到2000的千年夜一夜跨年演唱會，在福岡巨蛋聚集了五萬歌迷，盛況空前；2000年他們作為首位在韓國舉行大規模演唱會的日本歌手，獲得了巨大的成功。