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TSNA

TSNA于1995年4月，由資深媒體人曾文誠所成立的「野球人出版有限公司」，曾出版「解剖鈴木一朗」、「野茂英雄」等暢銷書，并發(fā)行「龍族雜志」、「棒球世界」等專業(yè)棒球刊物。

1998年因網(wǎng)絡(luò)興起及國人對運動逐漸熱愛，參與「好動網(wǎng)」運動網(wǎng)站 （www.sportsup.com.tw）成立及經(jīng)營。2002年 8月蕃薯藤運動（www.sports.yam.com.tw）成立，即委托原班底團隊提供所有網(wǎng)站內(nèi)之各項運動新聞、后臺維護及專輯與官網(wǎng)制作等服務(wù)至今。在此期間從2003年至2006年同時承接體委會官網(wǎng)及 NBA臺灣中文網(wǎng)等大型網(wǎng)站，并制作如04年奧運中華成棒隊、SBL、洲際杯成棒賽等受歡迎及創(chuàng)造極大流量之官方網(wǎng)站。

由于擁有豐富的運動新聞編采及網(wǎng)絡(luò)制作經(jīng)驗，2008年三月國內(nèi)最大的入口網(wǎng)站YAHOO運動網(wǎng)，及中華電信運動網(wǎng)成立時，都同時委托TSNA團隊提供各項運動新聞、攻守數(shù)據(jù)及后臺維護等工作。

TSNA優(yōu)勢
1專業(yè)團隊：由資深媒體人曾文誠領(lǐng)導(dǎo)的TSNA運動新聞團隊，從1999年起至今可以說是國內(nèi)運動網(wǎng)站最具經(jīng)驗、專業(yè)的團隊。

2新聞多樣性：TSNA現(xiàn)擁有多名專職體育記者及外電編譯人員，可以提供除了國內(nèi)中職、SBL籃球新聞之外，國外的MLB、NBA及足球，網(wǎng)球等運動新聞及專業(yè)分析特稿等，不論質(zhì)與量都獲得網(wǎng)友一致好評。

3時效性：因應(yīng)網(wǎng)絡(luò)和其他媒體所不同的獨特性，TSNA采取二十四小時三班的輪班制，是一般新聞媒體及團隊所無法提供的。

4高度新聞曝光度：TSNA團隊新聞目前固定在臺灣流量最高的前三大入口網(wǎng)站露出，包括YAHOO、中華電信及天空。而行動業(yè)者包括臺灣大哥大等也都有TSNA的運動新聞，可以達到最高、最佳的媒體效應(yīng)。

5配合度：可以因應(yīng)客戶需求制作各類大型賽會專輯，例如MLB、NBA專輯或特別賽事如王建民比賽的實時文字直播或簡訊傳送等。

聯(lián)系方式
業(yè)務(wù)聯(lián)絡(luò)人：李芷儀
TEL：02-29288658
FAX：02-29210132
Email：tsna.service@gmail.com

INXS

INXS是一支來自澳大利亞的新浪潮搖滾樂隊，80年代中期到90年代初期是樂隊音樂生涯的黃金期，連續(xù)數(shù)張專輯都是叫好又叫座。樂隊的噩夢在1997年，當(dāng)年11月22日，樂隊靈魂人物——主唱 Michael Hutchence 在沒有征兆的情況下上吊自盡。1977年8月16日，Michael Hutchence， Andrew Farriss，Tim Farris， Jon Farriss，Garry Gary Beers、和Kirk Pengilly在澳大利亞悉尼共同組建了The Farriss Brothers樂隊，樂隊剛成立時乘坐著大蓬車到處流浪，一邊寫歌一邊演出，足跡踏遍了整個西澳大利亞地區(qū)。 1979年，The Farriss Brothers回到悉尼，開始在當(dāng)?shù)氐木瓢衫镅莩觯模絹碓蕉嗟娜俗⒁獾剿麄兊谋硌荩@其中就包括 Gary Morris——著名的 Midnight Oil 樂隊當(dāng)時的經(jīng)濟人，在以后的日子里，The Farriss Brothers 一直跟隨著 Midnight Oil 到處巡演。但 The Farriss Brothers 最終還是選擇離開 Gary Morris 以及 Midnight Oil 的巡演，樂隊改名為INXS，與獨立公司 Deluxe 簽約，于1980年推出同名首張專輯《INXS》，《INXS》以當(dāng)時挺時髦的新浪潮搖滾為主要風(fēng)格，專輯中的單曲 \"Just Keep Walking\" 名列排行榜的第38位，隨后樂隊一直到處演出，從悉尼到墨爾本，當(dāng)時樂隊常常一周有七個晚上都在演出。 1983年，INXS 正式簽約于 Atlantic 公司，\"The One Thing\" 是樂隊第一支在美國發(fā)行的單曲，并成功登上了 Billboard 單曲榜的Top 30。同年2月，專輯《Shabooh Shoobah》在美國發(fā)行，一個月后，INXS 與 The Kinks 和 Adam Ant 等明星一起在全美巡演。演出途中，樂隊遇上了制作人 Nile Rogers ，雙方合作的結(jié)晶是單曲 \"Original Sin\"。1984年1月，\"Original Sin\" 成為 INXS 第一支在澳大利亞本土榜首的單曲。同年2月，INXS 開始著手樂隊第一次全球巡演。在重新回到澳大利亞后，新專輯《The Swing》一經(jīng)推出就登上排行榜首，5月，\"Original Sin\" 在美國發(fā)行。6月，\"Original Sin\" 在法國成為榜首歌曲。1985年3月，INXS 重回悉尼的錄音室開始錄制新專輯，專輯制作人是 Chris Thomas，10月，專輯《Listen Like Thieves》正式發(fā)行，《Listen Like Thieves》為 INXS 帶來空前的成功，僅在樂隊家鄉(xiāng)澳大利亞，專輯就在專輯榜上停留了81周的時間，至1986年三月，《Listen Like Thieves》在澳大利亞的銷量為3白金，在美國也成為白金唱片，專輯中單曲 \"What You Need\" 成為樂隊在美國第一支 Top 5 歌曲。 1987年10月，專輯《Kick》發(fā)行，這張充滿自然、野性之美的專輯為 INXS 帶來巨大的成功，并成為 INXS 最受歡迎和好評的一張專輯，至1997年10月，《Kick》被美國唱片工業(yè)協(xié)會鑒定在美國地區(qū)的銷售量已經(jīng)突破6百萬張。有許多因素促成了樂隊的成功：主唱 Michael Hutchence 漂亮的外表，歌曲自始至終不變的旋律走向，頻繁的巡回演出，樂隊里多人作曲以及每張專輯一個制作人以不斷產(chǎn)生新鮮的感覺。1988年1月，\"Need You Tonight\" 成為 INXS 在美國的第一支Top 1單曲，5月，INXS 開始第三次全美巡演。

SLAYER

SLAYER是美國著名速度金屬樂隊，與金屬、大屠殺、ANTHRAX并稱為激流四巨頭。1981年，SLAYER誕生于洛杉磯的Surburb地區(qū)，這支日后影響巨大的樂隊最初是由Kerry King發(fā)動的。在SLAYER之前，他曾與智利籍的貝司手Tom Araya一起在另一個不知名的樂隊里待過。當(dāng)Kerry King遇到朋克運動的熱衷分子，吉他手Jeff Hanneman后，他發(fā)覺這個金發(fā)的小伙子正是他尋找已久的合作者。于是Kerry和Jeff開始一起搞一些創(chuàng)作。不久后，技術(shù)精湛的鼓手Dave Lombardo加入了他們。SLAYER的正式誕生還要歸功于Jeff Hanneman，正是他勸說主唱兼貝司手Tom Araya加入樂隊。當(dāng)時，Tom是附近一家醫(yī)院的主治醫(yī)師。 SLAYER的首場演出是在1982年。那時的演出多半是翻唱JUDAS PRIEST和IRON MAIDEN的作品。鑒于他們的演出效果還不錯，慢慢地他們能夠在比較大的俱樂部進行一些周末的專場演出了。雪球就這樣開始越滾越大.1983年，殺手機器正式開啟。一天，當(dāng)他們在當(dāng)?shù)匾患摇癢oodstock”俱樂部演出時，一個叫Brian Slagel（Metal Blade唱片公司的創(chuàng)始人）專程來看他們的現(xiàn)場。演出完畢后，Brian Slagel在后臺詢問Slayer是否愿意在Metal Blade的一張合輯中演繹一首歌。Tom和他的朋友們對這個想法很感興趣，不過他們有更好的提議。商量了一會之后，SLAYER告訴Brian他們答應(yīng)錄一首歌，但同時要求Brian為他們錄制一整張專輯，雙方一拍即合。不久后，SLAYER在合輯Metal Massacre III中錄制了Agressive Perfector這首歌。而Brian Slagel則幫他們制作了首張專輯Show No Mercy。 Show No Mercy中充滿了尖叫，大量雙吉他solo和疾速的鼓點。對樂迷來說，Tom，Jeff，Kerry和Dave的樂器演奏水平之高是一個顯而易見的事實。舉個例子，當(dāng)時一家雜志的文章這樣說，“作為一個鼓手來說，Dave Lombardo的技術(shù)比Lars Ulrich強的太多了”，天知道。因為某些原因，Show No Mercy直到1984年才在歐洲露面。這期間SLAYER也沒閑著，他們先是推出了一張EP，Haunting the Chapel，其中收錄了Chemical Warfare，一首絕對經(jīng)典的SLAYER式的歌曲——疾速而厚重。除了這首歌外，EP中還收錄了另一首經(jīng)典歌曲Captor of Sin，所以這張EP雖然只有短短的三首歌，卻受到了一致好評，有人甚至認為Haunting the Chapel EP是SLAYER唯一沒有缺憾的作品。 同年晚些時候，SLAYER再接再厲，推出了現(xiàn)場專輯Live Undead，這是世界上第一張Thrash Metal現(xiàn)場專輯。從這張專輯中，人們認識到SLAYER到底有多棒，他們不光在錄音室里能達到那樣的速度，在舞臺上同樣能達到！1985年，SLAYER錄制了專輯Hell Awaits，仍然由Brian Slagel制作，Metal Blade發(fā)行。Hell Awaits比之前作更為黑暗和更為露骨的撒旦主義傾向，這無疑吸引了更多渴望與眾不同的歌迷。由于專輯在短期內(nèi)僅在美國就賣出了10萬張，大唱片公司開始注意并SLAYER并與他們進行接觸。Hell Awaits比Show No Mercy更為全面的展示了SLAYER的才華：這支樂隊不僅能把快歌玩的出色，他們同樣能把慢節(jié)奏的歌做的非常成功，這里的慢節(jié)奏不是指那種軟綿綿的情歌，而是類試At Dawn They Sleep和Hell Awaits這樣沉重，壓抑的慢拍作品。專輯里同樣有Kill Again和Necrophilliac這樣的速度金屬經(jīng)典歌曲。總而言之，Hell Awaits給人的感覺就象是一堆破碎的玻璃渣和生銹的剃刀——極端的刺激與適度的收斂。盡管常常被忽視，這仍是一張非常寶貴的專輯。

Audiodraft

Audiodraft是一個幫音樂人找到銷售音樂的出口平臺。當(dāng)音樂人要尋找產(chǎn)品的銷售渠道，而品牌或廣告商要找到合適的音頻或旋律時，他們需要一個平臺來對接，這就是創(chuàng)業(yè)公司Audiodraft在做的事情——數(shù)字音樂的眾包平臺。Audiodraft協(xié)助公司將他們的音樂和音頻制作工作外包給兩千多位著名設(shè)計師和音樂作曲家組成的社區(qū)。 Audiodraft提供了一個音樂眾包平臺，其音樂制作文庫可以立即訪問，允許你找到感興趣的音樂授權(quán)項目。Audiodraft希望強調(diào)音樂推廣的意義。借助Audiodraft平臺，你可以獲得定制化的音樂和音頻設(shè)計，可作為電視商業(yè)廣告片的背景音樂，作為手機游戲的主題音樂或者公司的音頻標(biāo)識。Audiodraft被看作音樂眾包平臺，只不過因為它不是任何和音樂制作過程有關(guān)的技術(shù)產(chǎn)品，只是讓音樂人和廣告商、個人購買者對接的平臺。現(xiàn)在團隊共有5個人，3個是全職員工。 Audiodraft公司成立于2010年，其創(chuàng)始人是一個熱情的由數(shù)字媒體專業(yè)人士組成的團隊，大家在音樂制作領(lǐng)域擁有豐富的背景。這項服務(wù)是在2010年7月份啟動的。 Audiodraft一直在主要的國際技術(shù)和商業(yè)出版物上報道，如Wired, The Next Web, Venture Beat, 和路透社。現(xiàn)在，該公司獲得了來自芬蘭的經(jīng)驗豐富的天使投資者和投資公司的幫助。 Audiodraft的產(chǎn)品分成三部分——Agency Studio、Audiodraft Open Studio和Music Library。Agency Studio是為廣告公司或品牌創(chuàng)立的平臺，在這里，如果你要做一個廣告需要找到合適的旋律，可以在此發(fā)布需求，讓在Audiodraft上的音樂人來眾包完成，然后挑選你認為合適的，雙方達成合作。對廣告商來說，他們可以在合適的候選人中挑選一些旋律或定制旋律，目前看到的有電視節(jié)目、游戲和移動應(yīng)用。 Audiodraft的Open Studio是專為個人設(shè)計的“音樂工作室”，你可以在上面發(fā)布為品牌創(chuàng)作的音樂供挑選，等待合作機會。Audiodraft最著名的是和諾基亞手機的合作，邀請用戶來創(chuàng)作鈴聲，就是鼓勵用戶在Audiodraft上發(fā)布自己創(chuàng)立的手機鈴聲。Audiodraft的Music Library就是當(dāng)音樂人想向品牌和個人售賣自己的音樂作品時，可以在Music Library公開售賣自己的產(chǎn)品，用戶會付款來購買。有意思的是，如果你喜歡某個音樂人的專輯可以買斷一段時間的授權(quán)，當(dāng)你買下后這張專輯會在Audiodraft上自動消失，直到用戶買下的版權(quán)到期它才會重新回到Music Library。 聯(lián)系方式 電話：+1 415 886 5296 地址：美國，加州，舊金山，第二大街156號。

allmusic

allmusic是美國的音樂向?qū)ЬW(wǎng)站，全世界最大的音樂資料庫之一。網(wǎng)站創(chuàng)建于1995年，音樂愛好者能在這里聽到最新的歌曲，查閱樂隊/歌手介紹，流派介紹，專輯曲目等等。

allmusic（原名All Music Guide）是一個關(guān)于音樂的元數(shù)據(jù)數(shù)據(jù)庫，歸屬于All Media Guide。AMG在1991年由流行文化維護者Michael Erlewine與數(shù)學(xué)家兼哲學(xué)博士Vladimir Bogdanov創(chuàng)立，目的是成為音樂消費者的導(dǎo)覽，創(chuàng)立隔年便發(fā)行了第一本參考書籍。AMG比萬維網(wǎng)更早出現(xiàn)，因此最初以Gopher站的形式出現(xiàn)。

音樂網(wǎng)街

音樂網(wǎng)街為廣大網(wǎng)友提供最新專輯、最新單曲、華語樂壇、歐美風(fēng)情、雜錦合輯、影視原聲、純音樂、網(wǎng)友推薦、音樂網(wǎng)街自選集、320kmp3音樂、最新專輯mp3、新歌、音樂打包下載、mp3專輯下載等等內(nèi)容。

PANTERA

PANTERA是一支重金屬樂隊，他們以兇狠的音樂和肆無忌憚的生活方式而著稱，可以說，他們是自METALLICA以來在商業(yè)上最成功的Thrash Metal樂隊。雖然樂隊是從1990年Cowboys From Hell專輯的暢銷才開始享有世界聲譽，但實際上，他們早在80年代早期就已成立，并在1990年之前通過自己的公司發(fā)行了四張專輯。最早的歷史要回溯到八十年代早期，那時熱中于重金屬的Diamond Darrell和Dimebag Darrell兄弟, Vinnie Paul和他們的教父Jerry Abbott創(chuàng)建了自己的唱片公司，名字叫作Metal Magic Records。 1984年，PANTERA正式成立，最早的成員是：Dimebag Darrell（吉他），Vinnie Paul（鼓），Rex Brown（貝斯）和Terrence Lee（主唱）。樂隊在德克薩斯州俱樂部里開始了他們的重金屬旅途。樂隊的第一張唱片叫做Metal Magic（金屬魔力），風(fēng)格是早期的Thrash Metal/Glam Metal，這張唱片很成功的賣出了350,000張，這無疑給這幫小伙子很大的鼓舞。于是他們又馬不停蹄的推出了專輯Projects In The Jungle（叢林計劃）和I Am The Night（我是黑夜）。發(fā)行公司仍然是他們自己的廠牌Metal Magic。雖然成績不錯，但此時樂隊的聽眾還主要是當(dāng)?shù)氐穆牨姟? 好運降臨。Acto公司發(fā)現(xiàn)了他們，答應(yīng)與樂隊簽訂出版唱片的合同。這無疑是PANTERA夢寐以求的事兒。此時，樂隊對主唱Terrence Lee的表現(xiàn)不很滿意，后來樂隊用在去路易斯安那演出時認識的Phil Anselmo取代了他的位置。Phil當(dāng)時的嗓音還是比較高亢尖銳的嗓音，因為那時他們的風(fēng)格仍然是老式的Thrash Metal，需要一個足夠高亢的嗓子。 1988年，專輯Power Metal（力量金屬）發(fā)行。這是PANTERA在Metal Magic的最后一張唱片，也是Phil加入樂隊后的第一張。這張并不成功的專輯由于它的名字導(dǎo)致了以后金屬分類的一個分歧，因為專輯本身的音樂風(fēng)格并非歐洲人所說的Power Metal，歐洲人把HELLOWEEN、GAMMA RAY和GRAVE DIGGER這樣的旋律性的速度金屬叫做Power Metal，而自PANTERA的這張專輯之后，PANTERA這樣的樂隊開始被美國人稱作Power Metal，特征是音色低沉，足夠重，節(jié)奏感強，和Hardcore有所雜交。 1990年，PANTERA發(fā)行了他們在Atco旗下的第一張唱片：Cowboys From Hell（地獄牛仔），在這張專輯中，PANTERA真正開始成熟并開始了自己獨特的風(fēng)格，Dimebag的吉他有著節(jié)奏感很強的切分，Phil的嗓音也變得比以前更低，這些都很適合讓現(xiàn)場時數(shù)萬觀眾整整齊齊的甩頭，基本上可以說是一種簡化和加重的Thrash Metal。憑借這張專輯，PANTERA才迎來了真正的成功。在組建六年之后，這個名字終于響遍了整個美國。 聯(lián)系方式 電子郵箱：management@pantera.com。

狂想曲樂隊

狂想曲（RHAPSODY）是來自意大利的知名樂隊。90年代中期，不甘寂寞的意大利搖滾樂向世界樂壇發(fā)動了一場猛烈的攻擊。作為這場“意大利金屬風(fēng)暴”的最前鋒，狂想曲樂隊像一把出鞘的利劍給這正日益走向頹廢與死亡的搖滾世界最為致命的一擊。當(dāng)RHAPSODY在2000年10月底發(fā)行第三張專輯Dawn Of Victory之前，單曲Holy Thunderforce已讓無數(shù)歌迷感受到了專輯中所蘊藏的無窮力量。這充滿力量與激情的聲音，是RHAPSODY 在3年間一鳴驚人，獲得巨大成功的秘密武器。快速的歐洲式力量金屬，凝重的古典音樂風(fēng)格，交響樂式的樂曲編排，具有巴洛克色彩的間奏，以及采用意大利傳統(tǒng)歌劇所營造出的氛圍與段落，加上真正的管弦樂隊及合唱團，使其音樂史詩般宏大，散發(fā)著濃郁文藝復(fù)興氣息。 就象好萊塢著名的電影原聲中所聽到的一樣，RHAPSODY的音樂融合了這些具有贊美詩特征的精湛技藝，還有那些令人難忘的唯美旋律和令人屏息的吉它獨奏。這些鮮明的特點，使得很多人將他們稱之為SYMPHONY EPIC HOLLYWOOD METAL(好萊塢金屬)。當(dāng)然，樂曲的前衛(wèi)性與龐大的敘事性內(nèi)容也是被稱為好萊塢金屬的主要原因。在樂隊組建之初，這些使人耳目一新的東西，就已經(jīng)成為其傳統(tǒng)與信念。而這也許就是意大利人古典式情感的深刻體現(xiàn)。象許多歐洲前衛(wèi)金屬樂隊一樣，RHAPSODY的音樂內(nèi)容也同樣取自于古典及傳統(tǒng)的神話題材。但與之不同的是，樂隊通過傳統(tǒng)題材，加入了自己的想法，創(chuàng)造出了獨具RHAPSODY精神的神話世界 —— 國王。 除了固有的傳統(tǒng)以外，作為RHAPSODY音樂風(fēng)格上的進步。交響樂團的演奏，與人聲合唱，充滿了這張史詩題材的專輯，并成為明顯有別于其它樂隊的標(biāo)志。厚重的巴洛克風(fēng)格間奏及鋼片琴的演奏，使人恍若置身于十七世紀(jì)的意大利，吟唱著田園之歌。加上極富激情的敘事旁白，使音樂情緒此起彼伏。對于RHAPSODY來說，Symphony Of Enchanted Lands已經(jīng)完成了他們對意大利文藝復(fù)興時期風(fēng)格的回歸。雖然這是一張技術(shù)含量極高的專輯，各種高難度的器樂演奏足以使整個金屬界為之嘆服。 當(dāng)人們觀注RHOPSODY的同時，RHOPSODY也同樣在以快速的腳步帶領(lǐng)著他們已發(fā)展壯大的歌迷隊伍。直至今日，新專輯《Dowm Of Victory》證實了他們在已取得的輝煌成就上的再次進步，樂隊與Helmstedt chamber合唱團，小提琴手，橫笛手和一位女歌劇演唱家合作使專輯自然擴大了錄制的工作量，并且在確定了鼓手Alex Holzwarth和貝司手Alessandro Lotta的合作關(guān)系之后與STRATOVARIUS 和SONATA ARLTICA的歐洲巡演使他們變的更加強大。他們已準(zhǔn)備使《Legendary Tales》和《Symphony Of Enchanted Lands》成為過去，如果你迫不及待的想感受RHOPSODY所帶來的震撼，那么你可以期待《Down Of Victory》的到來。 聯(lián)系方式 電話：0049 - (0)234 - 96292 0 傳真：0049 - (0)234 - 96292 22 電子郵箱：ltrhapsody@aol.com。

迷宮樂隊

迷宮樂隊（LABYRINTH），最初成立于1991年，是意大利金屬/搖滾音樂最杰出的代表。1994年，樂隊的首張EP專輯《Piece of Time》強勢推出。自組隊以來，多次參加萬人級別的歐洲大型露天音樂節(jié)。迷宮的音樂旋律優(yōu)美，氣勢磅礴，技術(shù)高超。充滿意大利民族特有的力量與激情。古典音樂與重金屬搖滾的奇妙化合作用，使迷宮的風(fēng)格迥異于一般意義上的、略顯頹廢的英美風(fēng)格搖滾，帶給人強大的視聽覺震撼。自組隊以來，迷宮多次參加萬人級別的歐洲大型露天音樂節(jié)，形象上佳，臺風(fēng)健康，熱情狂放，激情四射。在歷經(jīng)數(shù)年的磨練，迷宮積累了一定的創(chuàng)作經(jīng)驗后，決定重拳出擊，向世人展現(xiàn)他們與眾不同的音樂理念與才華。1994年，樂隊的首張EP專輯《Piece of Time》強勢推出，專輯中的作品融速度與力度于一爐，且以大氣委婉的鍵盤旋律襯托背景，更使得音樂無論在層次感和感召力等方面都更加完美。 1995年，在樂迷的殷切期盼下LABYRINTH首張大碟《No Limits》（無界）終于橫空出世，在給歐洲樂迷帶來萬分驚喜的同時，LABYRINTH的音樂戰(zhàn)火開始燃向更為遙遠的異國，在日本，在韓國，在巴西，在美國，他們的音樂同樣得到搖滾樂迷的青睞，日本最著名的重金屬音樂雜志‘Burrn’所評選的十佳金屬專輯，《No Limits》榜上有名，并連續(xù)在榜單中停留了6個月之久，這對于歐陸出身的LABYRINTH來講，他們的音樂獲得了亞洲樂迷的如此的認同與支持，也遠遠出乎他們的意料。1997年，對于LABYRINTH來講是重要的一年，為了使即將問世的新專輯《Return To Heaven Denied》（拒絕重返天堂）達到更高的水準(zhǔn)，樂隊簽約于著名美國獨立音樂廠牌Metal Blade（金屬刀刃）旗下，還花費了近6個月的時間在錄音室內(nèi)深居潛出，臥薪嘗膽，精心打造專輯中的每首曲目。果然皇天不負有心人，這張長時間打造的精品唱片一經(jīng)推出，各方好評如潮水涌來。 《Return To Heaven Denied》將LABYRINTH的音樂引入了一個前所未有的高深境界，專輯中的作品實力分配比較均勻，幾乎每一首都可以成為此類音樂的永恒經(jīng)典，主唱Rob Tyrant在專輯中的精彩演繹給樂迷留下了極為深刻的印象，LABYRINTH的作品層次感分明，情緒表現(xiàn)跨度極大，因此要求歌手必須有十分過硬的演唱功力才可應(yīng)付自如，但這一切對于Rob Tyrant來講卻并非難事，他的演唱張力十足，無論是歌劇般的高音清唱，還是淺讀低吟他都可以演繹得游刃有余，更難能可貴的是，在把持住力度的前提下，同時在情緒的表現(xiàn)上也絲毫不失水準(zhǔn)，特別是當(dāng)作品推進到高潮部分，他的清亮嗓音，猶如雨過天晴掠過天際彩虹，給樂迷極為清爽，賞心悅目的感受，還有他演唱中所應(yīng)用的顫音，是從意大利歌劇中借鑒出來的演唱技法。 而樂隊中其他樂手的表現(xiàn)同樣是可圈可點，看似冰冷無知的樂器在他手中好像被賦予了靈魂，一副副壯麗秀美的新古典主義音樂畫卷頃刻間展現(xiàn)在樂迷之前，時而大氣磅礴如脫韁之萬匹野馬，時而靜匿甜美如山中林間的小湖。吉他手Olaf Thorsen融合了傳統(tǒng)和時尚的力量金屬節(jié)奏使其成為當(dāng)年意大利重金屬界的杰出樂手之一，并確立了樂隊在意大利金屬潮流中的領(lǐng)先位置。

格萊美

格萊美（GRAMMY AWARDS）是世界范圍內(nèi)最具影響力的音樂大獎之一，被譽為“音樂界奧斯卡”，由美國國家錄音與科學(xué)學(xué)會舉行的一個年度大型音樂評獎活動。首屆格萊美音樂獎于1958年頒發(fā)，以后錄音學(xué)會每年舉行一次頒獎儀式，獎項也由最初時的26項增加到28大類共101項。

格萊美音樂獎雖然是美國唱片行業(yè)中的獎項，但它如今已經(jīng)成為世界范圍內(nèi)最具影響力的音樂大獎之一。所有獎項每年都由錄音學(xué)會選舉出的代表頒發(fā)給那些在錄音藝術(shù)和技術(shù)方面做出突出貢獻的人。格萊美音樂獎之所以被世界音樂人津津樂道，是因為其具有非常高手權(quán)威性，公正性，廣泛的影響性。

一年一度的格萊美大獎也可以算是一次盛會，它吸引了全世界所有最優(yōu)秀的音樂任何唱片界專業(yè)人士。凡是符合評審時間規(guī)定范圍內(nèi)的歌曲和唱片都有提名獲獎的可能性，這些獎項包括終身成就獎、年度最佳專輯獎、最佳格萊美技術(shù)獎以及格萊美傳奇獎等。